輕小說為什麼火不起來

⑴ 這些輕小說為什麼這么好看卻火不起來怎麼想都是你們的問題！

在如今審美疲勞的世界中，二次元也不能例外。整天看著後宮戀愛番，吹噓著滿載主角光環的爽文，你的心靈是否有一絲絲的空虛。下面輕小說雖然你從來沒聽說過，但可以讓等待著夏季新番的你恍然大悟——這么好看的輕小說為什麼火不起來！

《陽炎project》（以下簡稱陽炎）是由音樂創作者於2011年發表的使用音聲合成技術VOCALOID製作的系列音樂。其小說也是由jin（自然之敵p）親自執筆，歌曲的原畫師si負責插畫並有漫畫和動畫改編。

陽炎的雖然篇幅不長，但敘事方法很獨特，以至於一開始陽炎的劇情被一些人稱之為只有高智商的人才能看懂的小說。但隨著文章的更新，慢慢的人們開始發現jin並不是在故弄玄虛，而是以不同角色的視角描繪了被惡所利用的世間眾生之像和一群少年少女在不同的世界中抗爭被支配的命運的故事。故事的背景也很有特色，讀者在一開始閱讀時會發現其中敘述的是古希臘神話中蛇發女妖美杜莎的傳說，而最終又發覺在其中的角色同銜著自己尾巴名為烏洛波洛斯的世界蛇一樣被困在這閉環牢籠里。好在本作的篇幅不長，由敘事手法的迷霧組成的所有關於時間與輪回的問題會在某一章節戛然而止，到那時想必讀者會走出這由即將完結的夏天構成的空想森林，發現這個用「眼睛」傳達的故事。

在像往常一樣的8月15日，因為數年前的事故而被迫成為家裡蹲的如月伸太郎由於寄生在自己身邊的電子產品的不明程序ene的惡作劇被迫出門購買新的鍵盤，其後捲入了恐怖分子策劃的襲擊事件，在這其中遇到了自稱目隱團的三名少年少女，開始了漫無止境的八月。

太沉了！《境界線上的地平線》是由川上稔執筆，さとやす負責插畫的輕小說，在2008年9月發行，2018年12月完結，2020年2月再開續篇，並有動畫，漫畫，游戲等衍生作品。該作最大的特點就是一卷分為上中下發售，而其中的一部就能和其他輕小說的三部相抵，經常與字典相比較。

本作不僅創作字數為輕小說之最，還有輕小說里最為龐大的世界觀。據作者所說，光是設定就寫滿了780頁a4紙。作品從一名被貶低為「不可能男」的傀儡總長托利向自動人偶p-01告白開始寫起，講述了主角奪回p-01原本的肉體「赫萊森」的感情的故事。小說描述的時代原型為歐洲三十年戰爭和日本戰國時代，以近未來的風格再現了當時以冷兵器與火繩槍廝殺的戰斗場景。本作還蘊含著未來與末世的設定，以及刻畫了如伽利略、莎士比亞等時代人物，而輕小說界能把握如此宏大的世界觀可能僅川上稔一人。在把握劇情走向的同時，川上老師亦刻畫了充滿激斗的劇情，而處理這些爭斗的筆法無外乎與標題中所提到的地平線（horizon又可翻譯為赫萊森）有關，知書在此也不多劇透了。

本作作為川上三部曲中的第二部，承接了前一部《終焉的年代記》的世界觀，講述了曾經成為「神」的人們，由於互相爭斗導致失去了「眾神」的力量而回到了地球上。而這時候的地球除了被稱為「神州」以外的地方都無法生存，為了奪回神代的繁榮，人們按照「聖譜」的記錄重新進行著前代的歷史。而故事的開始，便是無能的武藏Ariast學院的總長葵·托利向失去情感的青梅竹馬赫萊森告白的那一刻。

《神不在的星期天》是由入江君人執筆，茨乃負責插畫，並有漫畫和動畫改編。

《神不在的星期天》作為新人輕小說家入江君人的處女作，獲得了三年都未曾頒布的第21屆Fantasia大賞。故事的設定部分源自聖經《舊約》中的創世紀：星期一至星期五神創造了這個世界並在星期六休息，接著在星期天——十五年前，神舍棄了這個世界，從此死去的人不再死去，而新的人類不再出生，而神賜予這崩壞殘響的世界最後的奇跡便是主角艾·亞斯汀一類的守墓人。守墓人沒有感情不知疲勞，只是單純的為埋葬死人，使得到它們真正的安息，正由於守墓人可以埋葬死人，並不想解脫於這沒有神的凡世的人都將守墓人視為恐怖的殺人犯。但艾並不是那樣的守墓人，她擁有喜怒哀樂，有著自己的意識，以至於被稱為食人玩具的男子稱她身上有著「不可救葯的光芒」——明明可以像普通人類一樣生活，卻懷著拯救這被神遺棄的世界的妄想。正如作者在第一卷的後記中寫的：想描寫偉大的命運，既是像勇往直前下沉的太陽，又是亂七八糟的大團圓，又要像無法撼動的油柏路一樣。而在這註定毀滅的命運中，有無數的人追隨著這不斷回響的足音，既有獵殺死者的食人玩具，夢想毀滅人類的西方魔女，打破生者輪回的手槍殺手；也有故障的守墓人疤面，死境之國的公主，想要救世的聖女「魔女的女兒」……在最終，艾和每一個人都以各自的方式接受了所謂的命運，就像神在星期六的時候休息了那樣，艾的旅程暫時告一段落。雖然結局並不是皆大歡喜的happy end，但少女還是充滿決意的向在旁人看來無外乎是無可奈何的終點之後開始了旅程，開始了不再孤單的星圖史話。

十五年前，神舍棄了世界，人類不再出生，死者不再死去，在這抹上絕望色彩的世界裡，唯一能給死者安寧的就是守墓人。而在偏遠山莊的守墓人艾·亞斯汀遇到了自稱是「食人玩具」的少年，守護世界末日的少女與不斷獵殺死者的少年，在死者世界等待著奇跡的發生。

除此之外你還有什麼好看不火的輕小說，歡迎向我投稿！

⑵ 在中國寫輕小說有發展前途嗎

一直很迷茫！或許有未來！但是，我們大概看不到！我在輕之文庫那邊寫！（你也知道，那邊要不是自身帶讀者，基本沒有人會看你的書，一些人寫了十幾萬，也未必會有真讀者！）SF那邊的風氣不是很喜歡，所以，我才跑到輕庫最近鴿了一段時間，不過，想想還是覺得應該回去繼續寫。

⑶ 中國的網路連載小說和日本的輕小說相比，你認為哪個更受歡迎

現在我國的網路小說發展也是較快的，尤其是我國可以看到很多的網路小說。而日本的輕小說也備受大家的喜愛。但是兩者相比，我認為我國的網路小說更受歡迎。其實輕小說與網路小說是有共通之處的，兩者都是快消產品，而它的目標人群也是差不多的。

同樣無論是輕小說還是網路小說，全部都處於文學的最底層。而我國的網路小說有著一個極其明顯的弊端。那就是大部分網路小說都是一個模子出來的，走著同一個套路，也就導致了它們的內容存在大量重復。但日本的輕小說也是有明顯的弊端。

當然也有一些作者會推出一些新的創意去吸引粉絲，現在的小說題材廣泛，無論是靈異、懸疑、玄幻等等，都能找到頂尖的小說。如果僅僅對比內容的話，日本的輕小說可能會比中國網路連載小說整體的質量更好一些。但是去比經濟效益，中國的網路小說會比日本的輕小說經濟效益更高，也就意味著中國網路小說的受眾會比日本輕小說的受眾更多。也希望我國的作者能夠創新，創作出更好的作品。

⑷ 為啥那麼多人覺得輕小說要比網文高

不談套路，套路這種東西很大程度上無人能有本質意義上的創新
一，日輕屬於ACGMNXXXX這個巨大而復雜的產業系統里，國內的愛好者都TM是宅啊，至少是泛二次元了。網文受眾什麼人都有。
二，對於角色精神世界，生命歷程，內心活動的著墨比重和價值基調上的差異
ACG圈的東西，包括日輕，價值取向上是比較理想化，道德化的，很多老好人，老實人，經常舍己為人，或者為沒能做到什麼而內疚等等等。經常有回憶，迷茫，思考當下，思考人生，躊躇，徘徊，踟躕不前，陷於各種各樣的矛盾，糾葛，被希望和失望的反復所折磨，對人性產生懷疑，對社會產生失望，對生命本身開始絕望……這個時候他邂逅的各種各樣的人特別是女主開導了他，改變了他對很多東西的看法，獲得了成長。boy meets girl，互相影響，互相成長。故事舞台可能從來沒出過當地，但是看到結尾不光主角很多角色都產生了不少變化，甚至離別了乃至死別了。你看到的是人生，是生命歷程，是心靈的旅程。而網文太多走了N個位面了還是那個熟悉的味道的情況，換句話說只有物質世界的變化比如武功，沒有什麼精神上的質性變化。當然我這里說的ACG作品也是那些真正的文藝作品了。
而網文則是流行厚黑，痞氣，叢林法則，看誰拳頭大，甚至於流氓，再就是中國特色的屠日滅美民族主義。。。日本作品可能抗中奇俠但不會去屠誰誰。。。再就是我剛說的沒有多少精神上的變化和成長了。我認為後者的取向確實比較垃圾甚至傻逼，盡管前者有狗血的時候。
其實這個精神世界的描繪問題，非常依賴深入的心理活動描寫，也就是你看到主角他在「想事情」，「想怎麼辦」，「想人生」；但是網文里主角的心理活動是直白而簡單的，很少很少見到糾葛，躊躇，迷茫這種情況，也基本上最多幾句話了。殺人就殺人了，死就死了，就這么簡單，當然日系作品的一個反面就是真殺就殺了的情況下主角掙扎得不行，比較狗血，但這是筆力的問題，想寫沒寫好。
我思故我在，精神世界是非常非常重要的。網文很多時候主角成了線索，其他角色成了NPC，變成了走地圖網游記錄。對精神，思想這個層面的矛盾，變化，成長的關注是日系一大勝場。而且說真的，這也是文字媒體的特長，我總覺得愛看小說的人不是來求爽的，總還是需要點其他的東西，不然為什麼不去打游戲？事實上如今大眾的碎片時間娛樂手段更多是手游。JUMP系漫畫的創作形式，特點我覺得其實比起日輕更接近起點文，更新得快，換地圖，升級打怪，越級殺敵，宏觀敘事……友情，努力，勝利三要素，沒愛情但有友情，這個網文里。。。主角朋友叫啥來著。。。而且心理描寫也挺多的，動不動回憶個年少時的孤獨啊什麼的。
網路小說里也有這種，但少，日輕里我感覺還是相對而言多。就最優秀的作品裡也是這樣，確實是靠不同的地方優秀，但我更傾向於日系。這個地方比劇情重還是角色重要更重要。
其實第二點大部分是後來補充後的結果，所以導致和接下來的第三點有重疊，不過也算是啟下吧。

三，是作為文學，不論是網文還是輕小說還是別的啥玩意兒，只要你寫得好應該還是有相當程度的普世接受力的。哪怕是中國修真，日本怪談，其實也就是奇幻或者說幻想文學罷了。當然修真確實比較獨特。
所以第三點上我得說文化作品的質量上日本還是要強很多的。愛好者們之所以翻譯，之所以學習日語，確乎還是因為存在很多真正能夠感動人，熏陶人，滋養人，讓人們能夠對世界，人生有所思考，有所啟發的作品，也就是「內涵」和「思想」。
中國的網路小說也有精品，但更多的是讓你覺得「精彩」，幾乎無法讓我流下眼淚，或者引起我的什麼思考，引起我的什麼共鳴。除卻思想的話，寫作技法也是，網路小說有成田良悟那種寫法的嗎，恐怕少見，那種東西與傳統的神秘懸疑小說（ミステリー），推理小說也是有關系的。
成田的寫法就是POV，只是他用得比較極端，但這種寫法在日系裡很常見。各種倒敘，穿插，時間軸切成好多個碎塊按照作者需要的順序打亂敘述，形成順敘無法擁有的效果。這個本身是非常常見的寫作技巧，但中國網文都是線性直鋪，別說打亂時間線了，倒敘都很少見到。我認為技法不是小說本質，但是挺重要的。像是科幻之類涉及時間旅行什麼的，倒果為因，形成因果循環就非常重要了。
總體而言中國的網路小說精品更多是優秀的娛樂，而在日輕里挑一些拔尖的，是有著很強的嚴肅文藝作品之感的。從閱讀體驗上而言，你看這些拔尖的日輕，經常會有一種思考著的，情緒涌動著的感覺，因為探討了人性與社會等等等。但是網文再精彩，我是沒思考過什麼，你也很難看到作者有什麼對於文史哲的獨到見解。
談起網文，人們經常說「精彩」，「好」，「帶感」談起日輕，我發現阿宅和我都在說「感動」，「哭了」，「悲傷」，「人生啊」之類的詞。我覺得後者更為重要，至少我更多是追尋後者，我認為這是更為永恆，更能在腦海里留下印記的東西。
舉幾個樣板說明一下我眼中「什麼是好的小說」
網文：悟空傳，誅仙，紫川。
輕小說：空之境界,Fate/Zero
其實我沒怎麼看過輕小說，我更多是從改編動畫了解這些作品的故事，或者是ADV游戲，但是我覺得也能說明拔尖的ACG作品，它的故事，主題，文學性是怎樣的。所以再舉些非日輕的例子，很多按照輕小說的樣式出過小說版，這里都算我認為的「好的小說」
ADV游戲（本質上是小說）：fate stay night，沙耶之歌，月姬，命運石之門
我只看過動畫但原作是小說的：harmony（和諧）,來自新世界

接下來是沒達到我那個「好小說」標准但代表了網文特色或一定程度上達到的網文
宏大敘事，本土特色，世界觀設定水準高且具有真正意義上的創新，練級奪寶走地圖這種網文特色的高端呈現，但無甚情感……：佛本是道
劇情精彩，有相當部分確實能感動到人，女性角色有存在感，有情有義：褻瀆，傭兵天下
設定驚人，具有創新要素，雙主角一文一武，女性角色有存在感，有情有義，但情感描寫不是那麼令人印象深刻：無限恐怖
變身要素過於致命，精彩紛呈但後續乏力，女性角色有存在感特別是男主本身但情感描繪還是比較欠缺：魔法學徒
小白文代表作家初期作品，文質自不夠但卻罕見地對女性角色下了一定功夫，並且沒有種馬，相守一生：善良的死神（特別獎）
再接下來是沒那麼完美但體現了日系特色也相當感動到我，但我沒看過原作小說的作品
作品世界觀與插畫的完美融合，對西方神話傳說和奇幻文化的巧妙取用和剪裁下的日式奇幻經典，劍與魔法+科幻的日式奇幻常見特徵的優秀體現：聖魔之血（這個倒是看過小說版）
將社會的存在給模糊化，在簡單的「世界，我，她」的末世框架下我與她的一曲戀歌，悲壯而浪漫：伊里野的天空、UFO的夏天，最終兵器彼女
始終在日系流行文化中占據重要位置的科幻要素的優秀使用：屍者的帝國，虐殺器官，心理測量者
四，灌水強度的差異
網文灌水實在太過厲害，輕小說相對而言還是比較精悍的，這當然與創作形式有關，但是不得不說看一篇網文到完結的時間能看好多部輕小說或普通小說。
單位時間性價比遜色很多，這個等你上班了是太有感受了，不太可能看那些鴻篇巨制的「雄文」網路小說了，更需要的是精緻的小品。
中國網文最大問題還是「沒有情感」。無情無感動就很難成為文學，哪怕是大眾文學，這個太致命了。讀者看完只會覺得「太屌了」，然後就過了，而不會對他這個「人」產生什麼影響，不會再被想起來。
ACG圈的很多東西不論我們覺得咋樣小學生看過還是會講「教會了我人生的道理。」，也許若干年後覺得也沒那麼簡單，但是當下卻可以令人講出這種話，網文太難了

⑸ 輕小說是什麼，它是如何流行起來的，有哪些經典作品

輕小說和動畫之間的關系幾乎是平行的。早在20世紀70年代，輕小說就誕生於愛情小說、科幻小說、日常小說和幻想小說中。結合當時日本的社會背景，一方面，經濟在發展，但同時，社會矛盾和社會壓力也在逐漸加劇，文學始終離不開時代背景。魯迅先生，一位我們從小就讀過的偉大作家，也放棄了醫學和文學來拯救中國人民？這就是我沒有逃跑的原因。當時，很多日本文學都是針對成年人的，也就是說，年輕人被忽視了。那個社會的年輕人，即使他們不擔心衣食，他們也需要一些情感寄託和發泄。此時，輕小說風格的出現給年輕人帶來了在虛擬世界中呼吸的活力，看起來就像一座美麗的愛情宮殿校園，科幻小說中未來的巨型機器人，穿越不同世界的能力等等，都足以與現實抗爭。

正如我在作品介紹中所說，你可以把它當作一個故事或一種哲學來閱讀。你可以不用大腦閱讀，也可以用大腦。此外，後現代小說是一種跨文體的寫作。我的書的導言說：生活形式多樣，休閑閱讀，探索人性，幽默幽默。後現代小說打破了體裁界限，因此這里有笑話、微博、詩歌、散文、日記、寓言、相聲等具有新小說特色的作品。我不會談論教條式的解釋。我有興趣親自檢查一下。這屬於基本常識。

如果僅就幻想主題的在線文章而言，可以說是一種比較簡單明確的區分方法。幻想頻道屬於西方幻想主導的范疇。《輕小說頻道》屬於日本幻想小說的范疇。我真的看不出有什麼區別。要明白，一刀切。二者之間的差異相當於龍與地下城、地下城與勇士之間的差異。你所熟悉的所謂「不同世界」本質上是日本的奇幻冒險。他最典型的元素是「勇敢斗龍」或「勇敢斗妖王」。當然，也有不同的變體，不能一概而論。

⑹ 輕小說在日本非常流行，和傳統文學相比有什麼優勢

和傳統文學相比，輕小說有很多獨特的魅力。可以給讀者提供更加輕松的閱讀體驗。

輕小說可以看做是一種童話故事的延續，在小朋友和成年人之間，建立起了一座繽紛多彩的城堡，這在里我們可以享受片刻的輕松，讓有些疲憊的內心慢慢瓶平靜下來。

⑺ 如何評價SF輕小說

目前菠蘿包上小說整體的質量現在有點偏低，當然雖然說整體比較低，但還是比一些只針對底層勞動人民的小說網站來說還是好了很多，畢竟acg本身就自帶文化素質篩選功能。

究其根本，是因為最近幾年有一大批學生作者（按我自己的推測可能很多還是中學生？）來菠蘿包進行投稿，本身學生用戶也比較多，鑒賞水平不是很高（大量堆疊acg元素就能把他們喂飽），所以導致熱榜上的作品確實很多不堪入目（各種變身，倒貼，妹控啥的）。

但也是有很多好的作品，只不過需要自己去篩選甄別。比起幾年前（大概16，17年）的時候，雖然整體投稿少，但質量明顯比現在高了不少，這就是一個典型的劣幣驅逐良幣的過程，是大眾化必然經歷的，所以也不能過多苛責。

以及常有寫原創來菠蘿包，寫同人來刺蝟貓的說法。就我目前的觀感來看，確實如此。刺蝟貓最初就是起點同人區移民過去的，所以同人興盛也是理所應當；而菠蘿包最初叫sf輕小說，原本是搬運盜版日輕以及一些人寫寫國輕的地方，後來網路版權大戰剛開始的時候。

總結：

為了防止自己丟掉日輕就直接gg的局面（比如輕國），就大力提倡原創國輕。之後波及到日輕，菠蘿包就直接把自己網站上的所有盜版日輕全部卸下來，憑著自己原創的國輕勉強活了下來。所以菠蘿包最初一批原創國輕質量非常之高，既有「輕」味，又有質量。

以及菠蘿包配套了菠蘿圈這個增加作者和用戶粘性的產物，但卻沒有正常網路小說網站里配套的書單（我記得很久以前是有書單，稱作「火袋」，後面就沒有了）。

再加上首頁以及熱榜一堆光有噱頭，質量極差的書，新進用戶發現自己在首頁找不到好看的書，又無法通過書單找書（刺蝟貓不僅有書單，還有龍空評分加成），體驗會非常糟糕。