馬克吐溫短篇小說敘事藝術

⑴ 馬克吐溫的寫作風格

馬克·吐溫的作品有三個特色：

1、他在西部幽默傳統的基礎上，發揮極度誇張的藝術想像。

2、作品常常以第一人稱「我」為主人公，這個「我」像中國相聲里的主人公一樣，扮演各種喜劇性人物。

他們大都天真、老實、無知，思想單純，什麼事都一廂情願，結果常常事與願違。 馬克·吐溫用天真老實人做主人公是有意識的。主人公總是懷著某種理想或某種單純的想法，但在現實中處處碰壁，說明他這個理想是不現實的，行不通的，而他越不明白這一點，就越現出理想與現實之間的差距。

3、幽默里含有諷刺。

他在《自傳》里總結他寫幽默小說的經驗，說「為幽默而幽默是不可能經久的。幽默只是一股香味兒和花絮。我老是訓誡人家，這就是為什麼我能夠堅持三十年」。「三十年」，是指從他開始寫作至寫自傳時為止。他所謂「訓誡人家」是說他寫小說含有抑惡揚善的嚴肅的創作目標。

代表作：

1、《百萬英鎊》

講述了一個窮困潦倒的辦事員美國小夥子亨利·亞當斯在倫敦的一次奇遇。倫敦的兩位富翁兄弟打賭，把一張無法兌現的百萬大鈔借給亨利，看他在一個月內如何收場。一個月的期限到了，亨利不僅沒有餓死或被捕，反倒成了富翁，並且贏得了一位漂亮小姐的芳心。

2、《競選州長》

講述的是「我」競選州長整個歷程的遭遇。因為「我」的良好的名聲在政敵的眼中成了一種阻礙他們走向成功的障礙，就以各種各樣的污衊。

以上內容參考：網路-馬克吐溫

⑵ 馬克·吐溫創作特點有哪些

作者以浪漫的、抒情的筆調描繪密西西比河上的自然風光和哈克同吉姆在木排上清新和諧的生活——它象徵著自由。同時，他又以諷刺的、漫畫式的筆觸描寫密西西比河兩岸人們的粗野、殘忍、虛偽和貪婪——它代表著文明社會。這種鮮明的對照固然使現實社會更顯得丑惡，使作者理想的主人公更顯得可愛，卻也使哈克的形象帶上了一些超脫現實的色彩。

在哈克的形象塑造上，馬克·吐溫採用了多種藝術手法，其中有些是極有特色的。例如，作品的構思很有獨到之處。馬克·吐溫繼承了傳奇式流浪漢小說的傳統，讓哈克扮演一個天真無邪、對文明世界非常陌生的孩子，讓他走進這個世界，一路漂泊，用一種孩子所特有的好奇、天真的眼光觀察這個世界，懷著一種對周圍的一切並不理解的心情游歷這個世界。這樣一來，既可以通過孩子天真的眼睛折射出來的景象，微妙地表現作者對那個世界的諷刺和批判，又可以反映主人公如何在游歷的過程中逐漸熟悉那個世界，認識那個世界。有的美國評論家把這稱作「導向覺醒的富有教育意義的旅行，」實際上這也就是哈克叛逆性格的自然的成熟和發展過程。

作者善於運用對比、襯托的藝術手法來刻畫人物，而且重視人物之間的相互作用。

⑶ 馬克吐溫的代表作是什麼

馬克吐溫的代表作是《百萬英鎊》。

《百萬英鎊》是美國作家馬克·吐溫創作的中短篇小說，發表於1893年。講述了倫敦的兩位富翁兄弟打賭，把一張無法兌現的百萬大鈔借給亨利，看他在一個月內如何收場。一個月的期限到了，亨利不僅沒有餓死或被捕，反倒成了富翁，並且贏得了一位漂亮小姐的芳心。

文章以其略帶誇張的藝術手法再現大師小說中諷刺與幽默，揭露了20世紀初英國社會的拜金主義思想。

《百萬英鎊》的作品主題：

馬克吐溫用漫畫筆法勾勒了不同人物在「百萬英鎊」面前的種種丑態，幽默滑稽，就如同一幅世態諷刺畫，生動的表現了小市民的見聞，令人忍俊不禁。

這部小說有一個很明顯的主題即對拜金主義的批判，此外作者還揭露了當時存在於英國社會中的種種滑稽荒誕的現象。

有評論者認為《百萬英鎊》不過兩萬來字，但作者將上至王公貴族、下至平民百姓，在金錢面前的丑態刻畫得惟妙惟肖；把金錢對資本主義社會的污染乃至人性的歪曲勾勒得入木三分。

⑷ 馬克吐溫《跳蛙》賞析

馬克·吐溫的短篇小說《卡拉維拉斯縣的著名跳蛙》是世界幽默文學寶庫中一顆璀璨的明珠。它形象地勾勒出當時正在開發的美國西部地區的文化特徵,充分體現了馬克·吐溫幽默的創作風格。其幽默應用陌生化理論從該小說的語言、情節、敘事結構及象徵性意義分析。

陌生化就是通過一系列藝術加工和處理，有意識地使被感知對象變得困難，使它和讀者原有的體
驗不一致甚至完全相反，使意義的獲得變得艱澀，延長了讀者對形象的體驗過程。如《卡拉維拉縣的著名跳蛙》中要達到陌生化效果的，便是對其中人物和動物形象的描寫。關於陌生化的目的，什克洛夫斯基認為，「藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必然設法延長」 。

發表於1865年的《跳蛙》是馬克·吐溫的成名作，講述的是關於美國西部的一位嗜賭如命者斯邁利的故事。為了和人打賭，他特地訓練了一隻跳蛙，逢人便押賭比賽。一天，他遇見了一個陌生人。像往常一樣，斯邁利又執意要打賭比賽。陌生人趁他出去找另一隻比賽用的青蛙時，將射小鳥的鉛彈粒灌進了跳蛙的肚子里，結果斯邁利輸掉了比賽。故事通過一位喋喋不休的老人講出，夾雜著美國西部的俚語和語法，故事在展開過程中，也透露出美國拓荒時代的生活場景。
《卡拉維拉縣的著名跳蛙》屬於馬克吐溫早期短篇小說作品。作品的創作素材取自馬克吐溫在西部旅行時聽到的賭徒軼事。在這個故事中，馬克吐溫形象地展示了當時正在開發的美國西部地區的特殊風情，可以說他的小說表現出純粹的美國氣質，標志著地道的美國本土文學的發展，因而他被美國著名評論家H.L門肯稱為「真正的美國文學之父」。

⑸ 馬克吐溫的作品風格是啥

馬克吐溫的寫作風格分為三階段 ：
一:輕松、幽默、愉快
二：筆鋒辛辣諷刺
三：悲觀，帶有厭世情緒
馬克·吐溫是19世紀後期美國批判現實主義文學的代表，在不同時期，其作品風格迥異，從最初的輕松幽默到尖酸諷刺，最後陷入絕望與強烈。美國從自由競爭資本主義向帝國主義的轉變，加上馬克·吐溫個人坎坷的人生路程，都對其寫作風格的變化造成很大影響。
原名薩繆爾·朗赫恩·克萊門斯（SamuelLanghorneClemens），19世紀美國現實主義文學的傑出代表，是美國著名的幽默大師、小說家、作家、亦是著名演說家。因其創作性地將文學創、將文學語言「國有化」，被譽為「真正的美作「美國化」。馬克·吐溫的寫作特點廣泛，融幽默諷刺於國文學之父」一體，既富有獨特的人性思考，又不乏深刻的社會剖析，調侃中帶有辛辣的諷刺與悲天憫人的情感。
一、馬克·吐溫寫作風格的改變
(一)馬克·吐溫早期作品風格
馬克·吐溫在內戰時期開始他的創作生涯，早期的作品一般為浪漫、幽默、輕快的風格。1865年他憑借《卡拉維拉斯縣馳名的跳蛙》一舉成名，贏得了幽默家的稱譽。這部作品講述了一個賭徒的軼事，形象地展示了當時正處於開發時期的美國西部地區的特殊風情，表現出純粹的美，作者扮國氣質。1869年馬克·吐溫發表《傻子出國記》演無知的美國人，嘲笑歐洲的封建殘余和宗教愚昧。從其早期的創作可以看出，這位表面上輕松嬉笑、想像力豐富的幽默作家，其實是一位嚴肅的社會批評家。他的幽默所包含的滑稽詼諧以及他常運用的極度誇張的手法，是一種揭露現實的手段，同時又富於生活氣息，深受讀者喜愛。在這一時期的作品凸顯了馬克·吐溫作為幽默大師的才能。抓住社會黑暗的一面加以尖酸的諷刺和批評，盡管它只是一個笑話，語言輕快、幽默，但他寫作主題還是相當嚴肅的。總之，在吐溫的早期作品中，寫作風格的基調是輕快、積極向上以及幽默的。
(二)馬克·吐溫中期作品風格
在馬克·吐溫創作中期，他作品的寫作風格由早期的幽默、樂觀到辛辣諷刺再到更為尖酸諷刺。他嘗試著研究更為深層次的社會問題，並且他的寫作技巧變得更為成熟：《鍍金時代》及更具魅力。在這個時期，他的作品包括這部作品是與查爾斯·達德萊·華納合寫的，講述的是南北戰爭後的美國資本主義得到迅速發展，但表面上的繁榮；《哈克貝利·費恩歷險記》，這是馬掩蓋不了內部的腐敗。克·吐溫最優秀的作品，通過描述一個男孩哈克貝里·費恩跟逃亡黑奴吉姆結伴在密西西比河流浪的故事，不僅批判封建家庭結仇械鬥的野蠻，揭露私刑的毫無理性，而且諷刺宗教的虛偽愚昧，譴責蓄奴制的罪惡，並歌頌黑奴的優秀品質，宣傳不分種族和地位人人都享有自由權利的進步主張。
(三)馬克·吐溫晚期作品風格
馬克·吐溫後期的作品反映表現出玩世不恭、悲觀絕望的情緒《給坐在黑暗中的人》《敗望的情緒，如《神秘的陌生人壞了哈德萊堡的人》等。

⑹ 馬克吐溫 狗的自述寫作背景及作品分析

《狗的自述》是美國作家馬克·吐溫創作的短篇小說。
馬克·葉溫特別擅長用第一人稱寫作。在《狗的自述》中，他同樣讓一隻擬人化了的狗來充當故事的主人公「我」。
短篇小說《狗的自述》作於1903年，是作家的晚期作品。吐溫在他的晚年，由於個人生活上的不幸，對社會民主平等理想的破滅和個人經濟上的破產，使其原有的對人類的悲觀看法在晚年更加深化了。在寫作上表現為他將諷刺批判的對象由社會轉向整個人類。「該死的人類」是其晚期作品中的「口頭禪」，譴責人不如動物。「在整個生物界，人是獨一無二的具有惡意的東西。惡意是一切人的天性……單就這一點就使人類低於鼠類，低於蛔蟲，低於旋毛蟲。」《狗的自述》即是這種情緒下的產物。
吐溫在《狗的自述》中通篇都採用對比的寫作手法，以動物的善來揭露人性的惡。狗的種種優秀品質與人的種種卑劣品性形成鮮明對照：「我」樂於助「人」，而「人」卻對「我」恩將仇報；另外，母親的虛榮與「我」的謙卑形成對照；眾狗的「盲從」與「我」的「理智」形成對照等等。同時，作者還將事件發生的時間與事件本身作對比，通過二者之間的反差，給讀者以強烈的震撼。比如：在萬物枯死的冬天，「我」卻給了主人家的小娃娃以第二次生命；而在萬物復甦，一切都生機勃勃的春天，男主人卻殺死了「我」的小狗仔。[1]
吐溫在《狗的自述》中對情節的精心安排，使得小說環環相扣、緊湊精巧，同時也體現出他晚年對情節在故事發展中的重要性，有了更深層次的認識。
這些是我從網路上，摘錄下來的，希望對你有所幫助

⑺ 馬克吐溫的代表作

1、《百萬英鎊》

講述了一個窮困潦倒的辦事員美國小夥子亨利·亞當斯在倫敦的一次奇遇。

倫敦的兩位富翁兄弟打賭，把一張無法兌現的百萬大鈔借給亨利，看他在一個月內如何收場。一個月的期限到了，亨利不僅沒有餓死或被捕，反倒成了富翁，並且贏得了一位漂亮小姐的芳心。文章以其略帶誇張的藝術手法再現大師小說中諷刺與幽默，揭露了20世紀初英國社會的拜金主義思想。

2、《競選州長》

講述的是「我」競選州長整個歷程的遭遇。因為「我」的良好的名聲在政敵的眼中成了一種阻礙他們走向成功的障礙，就以各種各樣的污衊。

諸如：偽證犯、蒙大那的小偷、挖墳盜屍犯、酗酒狂、骯臟的賄賂犯、可惡的行賄者進行中傷，企圖讓「我」最後身敗名裂，而果然「我」也不堪這樣的騷擾而自動退出這場無聊的游戲。

3、《湯姆·索亞歷險記》

小說的時代在南北戰爭前，寫的雖是聖彼得堡小鎮，但該鎮某種程度上可以說是當時美國社會的縮影。小說通過主人公的冒險經歷，對美國虛偽庸俗的社會習俗、偽善的宗教儀式和刻板陳腐的學校教育進行了諷刺和批判，以歡快的筆調描寫了少年兒童自由活潑的心靈。

(7)馬克吐溫短篇小說敘事藝術擴展閱讀：

1、馬克·吐溫早期的作品多為輕松幽默的詩歌散文，後來逐漸演變為對人類虛榮、偽善以及殘忍行為的描繪記錄。他的中期作品，主要是《哈克貝利·費恩歷險記》，揉合豐富的幽默、扎實的敘事和對社會的批判反思。

2、吐溫擅長使用口語化的表達形式，他協助創造並發揚基於美國精神和語言發展而成的一類獨特的美國文學類型。出於各種各樣的原因，吐溫的很多作品在當時都受到壓制。而因為頻繁使用詞語「黑鬼」（niggner）——在故事發生的內戰前期，這是種非常常見的表達——《哈克貝利·費恩歷險記》反復被美國高中教育抵制。

3、人們很難完整地編寫馬克·吐溫傳記，因為他的作品數量之巨大（很多發表在不知名的報紙上）以及他常常更換的不同筆名。此外，他的演說和講座中，有很大一部分無法找到書面記錄。因此，對吐溫作品的收集是一個仍在持續進行的過程。

⑻ 馬克·吐溫的作品有著怎麼樣的寫作風格

馬克·吐溫不喜歡那種矯揉造作的說教式的語言，他覺得用口語寫文章更加簡單明了。在他的文章里，無論是敘事、描寫、抒情、議論或者是人物對話，都保持了口頭語言的幽默生動、朴實平凡的本色，沒有華麗的詞藻和矯揉造作的痕跡。這是他的寫作風格，也是他一貫所遵循的原則。