畫家和歌手的短篇小說

『壹』 海子的九篇怪誕小說原文3326

詩人海子還是一位風格獨特的小說家。他創作了9篇怪誕寓意小說。悠哉學術專著《海子詩歌研究》專辟一章，研究這九篇作品。

一、海子創作「怪誕寓意小說」的靈感來源：為了准確定位海子這些作品，悠哉遍閱手頭存有的中國古代小說集子，如段成式《酉陽雜俎》、李昉等編《太平廣記》、蒲松齡《聊齋志異》、紀曉嵐《閱微草堂筆記》、魯迅輯《古小說鉤沉》、魯迅輯《小說舊聞鈔》、魯迅輯《唐宋傳奇集》等。外國作品集，如《王爾德小說選》、《德國浪漫主義作品選》、《賭運——德語國家中短篇小說選萃》、《卡夫卡中短篇小說選》、《愛倫·坡短篇小說選》、《霍桑哥特小說選》、《螺絲在擰緊——英美哥特小說選》、斯蒂文森《新天方夜譚》、普希金《黑桃皇後》、迪諾·布扎蒂《魔服》、馬爾克斯《百年孤獨》、卡薩雷斯《莫雷爾的發明》、《福克納短篇小說選》、《博爾赫斯小說詩文選》，尤瑟納爾《東方故事集》，等等。最後，將海子的靈感源頭鎖定於愛倫·坡和尤瑟納爾的短篇小說。二、關於海子「怪誕寓意小說」的定名：

西川編輯《海子詩全編》時，定名為「神秘故事」。在西方，短篇小說通稱「短故事」（shortstory），但是「神秘」二字稍欠准確。實際上，愛倫·坡的短篇小說除了《莫格街謀殺案》等偵探小說外，可以稱作「怪誕小說」。唯有這個名稱，才是最恰當的定名。例如，董衡巽、朱虹、施咸榮、鄭士生著《美國文學簡史》上冊這樣評述愛倫·坡的小說創作：「1840年第一部小說集《怪誕與阿拉伯風格的故事》似乎每個字都要求有助於渲染預定的效果。」他的主張是，「把滑稽提高到怪誕，把可怕發展成恐怖，把機智誇大成嘲弄，把奇特上升到怪異與神秘。」並且提出其來源：「早在18世紀末，查·勃·布朗就在《威蘭德》等長篇小說中開創了南方怪誕小說的傳統。」三、愛倫．坡關於小說創作的獨特主張及其影響：愛倫．坡認為小說的創作過程由作家「細心設計了某種要達到的單一效果；於是他編制情節、把情節聯結起來，在最大限度上達到預定的效果。」這個「單一效果論」，對西方短篇小說的貢獻的影響，是巨大的。毛信德評論說：「《泄密的心》和《黑貓》以對人物心理描寫的細致入微開創了現代心理小說的先河，《橢圓形的畫像》成為王爾德創作名作《朵連·葛雷畫像》的楷模，《威廉．威爾遜》也使史蒂文森在寫作《化身博士》一書時受到很大的啟發。」綜上所述，將海子這九篇小說稱作「怪誕寓意小說」，簡稱「怪誕小說」，是最適宜的。四、海子「怪誕寓意小說」的內容概述及其剖析：第一篇《初戀》：它描寫一個神秘的復仇者順著河流漂泊，結果他攜帶的木箱里馴養的蛇詭秘地愛上千里外一條竹編的蛇，同時灌注了仇恨；使對方溜出玩具房咬死，咬死主人（亦即漂泊者的仇人）。蛇逃出木箱，要克服重重困難與竹編蛇相會，然而主人繼續尋找殺父之仇的人。乍看起來，這故事講的是復仇者如何復仇，實際上並不是。因為自始至終，復仇者盲目地漂泊，徒勞地設定行動目標。他沒想到的是自己的目標暗中遭篡改，改得面目全非。目標成了虛設的，而復仇者對此一無所知。從這個意義上說，這個故事講的是人類理性的盲目與無能，以及愛的原始慾望的超級威能。因為：理性想辦到某件事（復仇），結果證明失敗了；愛欲的原始力量在人類看來無法印證，具有盲目性，但實際上辦成了理性所無能為力的復仇一事。如此看來，這篇小說主題就是揶揄人類理性和贊美愛的原始慾望。第二篇《誕生》：一個臉上有刀疤的男人用擔麥的鐵尖扁擔參加搶水的械鬥，結果被對手殺死；臨死前的一瞬間，「他痛苦地意識到妻子分娩了」；結果果然。這個故事與《金瓶梅》所寫的西門慶的死與他兒子降生的詭秘對應，頗有幾分相似，只是少了因果報應色彩，而僅強調時間上的銜接和死者的預感。問題在於：「痛苦地意識到」指什麼意思？僅僅在於悲哀自己骨肉的失祜么？顯然不是的。我覺得，更重要的是強調乾涸的大地萎縮了人的生存意義，降格為動物存活一般了。因此，結尾處那句「牛欄里那頭沾泥巴的老黃牛的眼眶內也滑動著淚珠」，才能得到合理的詮釋——連一頭老畜生都懂得生與死的庄嚴性，而為主人感到既喜且悲；它喜的是一條生命誕生，悲的是人活不出自己本真的意義來。第三篇《龜王》：平原深處，一個孤獨的老石匠暗地琢磨一個念頭，終於花費五年光陰雕成無數烏龜，在龜王的帶領下制止了一場洪水。人們將龜王埋下乾涸的河道，從此不再發洪水。這很像某則中國關於「鎮水」的民間傳說，然而敘事意識的強調，又超越了那些民間傳說。質言之，它實際上講述是人類實踐活動的意義問題。恰如在愚公移山（《列子·湯問》）和浮士德填海（《浮士德》）的壯舉里，人類找到自己活著的本真意義，老石匠也只有孤獨地完成這件當時得不到別人理解的壯舉，他才是有意義的。那隻龜王，盡管海子並沒有確指就是老石匠變形而色，但是我樂於這么想像它。這個寓言還可以引申出其他意義，例如：藝術創造活動中藝術家的絕對孤獨和死後哀榮（海子成名也屬於「死後哀榮」），等等。這就是藝術創造的孤獨命運，換言之也是藝術家的命運。另外，「石

匠和龜王被忘記了」這句，也讓會心的讀者深深地反省：不肖子孫對於偉大前輩的健忘，竟然到了「忘恩負義」地步了么？第四篇《公雞》：一隻被用於蓋房獻祭的公雞詭異地消失，引導老黑頭得到一個嬰兒。老黑頭的磕頭感動了地母，抑或另有原故？「這片窪地屬卧龍之相」，風水先生的話究竟是否傳達神諭？海子的這些故事的確帶有怪誕色彩，因為海子遮蔽了一部分情節，使得讀者費盡猜疑也難以索解。「日落日出，四季循環，只是窪地變得溫情脈脈，只是老黑頭不會絕後了。」結尾的這句話倒是道出主人公的心願：人對土地的依賴關系，以及地母對人子的仁慈特性。悠哉很樂於將老黑頭夜裡的磕頭，看做兒子對於地母的虔誠吁告。在海子心目中，仁慈的大地是溫情脈脈，有求必應的。第五篇《木船》：一位男嬰被大人從一條木船上抱下來。與《公雞》中的「送嬰」類似，這篇再次出現這種情節。不過，男孩反復畫魚之舉，尤其是結尾處成年後他的畫船之舉，不禁令我想起尤瑟納爾《東方故事集》中的《王福脫險記》。是否受其影響呢？很有可能。「因此在他的畫紙上，船隻實實在在地行進著，斷斷續續地行進著。面對著畫和窗外深情生活的縷縷炊煙，他流下了大顆大顆的淚水。」我相信，海子寫到這兒時，他也流下了大顆大顆的淚水，滾燙滾燙的。為什麼這兒說？因為我樂於將這位畫家解讀成海子自己。畫家畫船，海子寫詩，實際上他倆乾的是同一件事情。值得注意的是，與《公雞》篇處理人與土地的關系不同，這篇處理的是人與河流的關系。畫家的超現實繪畫，以及海子的超現實寫作，二者都極力泯滅現實與藝術的邊界。實際上，這也是持「生活詩意化」與「詩意生活化」主張的海子的心聲，而且還是他的「行動哲學」。第六篇《南方》：81歲的老藝術家（「我」）得到一張故鄉的地圖。冬天，一輛黑色的木輪車把我拉往南方。這趟名義上的「返鄉之旅」，實際上把我帶回壯年、青年、少年、童年，直到3歲的我撲向母親懷抱。不難想像，對於生活在北國的南方青年海子來說，「南方」等義於「故鄉」，再引申一下，就成為「精神家園」、「母親子宮」等讓人遐想連篇的好詞兒。這趟顛之倒之的穿越時空之旅，是面對生活中種種難以面對的現實困境的海子深情的、悲哀的美好想像：時光之水不能倒流，海子偏偏要通過詩意想像來加以彌補。也許，海子覺得自己生活中的缺憾實在太多，非這樣超現實地想像一把才過癮？第七篇《取火》：洪水退後，取火成為難題。「他」和「她」多年努力未獲結果。最後，「他」割下腦袋當燈，上路。「我的珍貴的妻子俯伏於地，接受了火種與愛情。」這似乎改寫了人類始祖關於「鑽木取火」的神話傳說，然而賦予它新嶄嶄的特質。在這兒，海子找到了「帶血頭顱」與「燈」之間的實質性相似，從而將原始人偉大的犧牲精神，作了一次輝煌的禮贊。其中，隱隱地包含對支離破碎的現代人的貶諷。海子的原始崇拜情結，於此畢露無遺矣。第八篇《谷倉》小說題名「谷倉」，實際上它並非實寫農業收成問題，而是隱喻人的身體。因此小說中說：「我逃不出谷倉，這可恥的谷倉，肉體谷倉——人類的軀殼，這悲劇的谷倉之門」。「門」的意象來自老子《道德經》第六章的「玄牝」概念，這是不難想像的。至於小說中人物「無」和「有」，也來自上書。「我記起了我的名字。我叫無。我是一切的父親。」《道德經》第一章說：「無名萬物之始，有名萬物之母……兩者同出，異名同謂，玄之又玄，眾妙之門」。「有」則是美麗小婦人，她生出「砍柴人」（太陽）和「負柴人」（月亮），這個想像可能與「柴」的「火之隱喻」有關聯。小說中另有一個人物，「情慾——死亡老人」。「我」和這位老人共同棲身於谷倉中。這位老人，顯然是生命意志的化身。小說結尾處寫道：「我逃不出『情慾——死亡老人』的眼睛盯視。我思索神之路畜之路。我思索逃出谷倉的之門的遙遠路程。我思索人類樹林、砍柴人和負柴人。我思念遙遠的草原上如鹿狂奔的三位少女，她們為自己的美麗和變幻而狂奔。」在這里，「我」（海子）與「老人」（生命意志）和「三位少女」（代表理想、女神）的關系糾葛扭結在一起，構成鮮明的詩意映襯，凸顯了人類的慾望、痛苦、神性等等的緊張關系。總的看來，《谷倉》篇幅雖小，故事性最弱，卻最能體現海子的「自然神論」，以及他的後期思考。值得關注的是，「情慾——死亡老人」、「三位少女」、「打柴人」等形象，又出現於他的長詩中：「情慾老人，死亡老人——/強行佔有了我/人類的妓女欲哭無淚」（太陽·土地篇）。「痛苦放盪和家園你這三位姐妹/乘坐酒的車子酒的馬/坐在紅色莊稼上」（太陽·土地篇）。「我幾次夢見……在遠方的草原上領著一個叫做血兒的小女孩和一群流浪藝人在流浪。」（太陽·你是父親的好女兒）「打柴人這一天/從人類的森林/砍來樹木，找到天梯/然後從天梯走回天堂/他坐下，把他們/投入火中，使火幸福」（《太陽·彌賽亞》）因此，理解短篇小說《谷倉》，成為一把打開海子後期長詩的一把鑰匙。第九篇《歌手》：小說題名「歌手」，實際上它是「詩人」的代名詞，這一點，首先必須注意。這是因為，海子詩學的基本觀點，是強調意象和歌吟的合一。在1986年8月的日記中，海子寫道：「是的，中國當前的詩，大都處於實驗階段，基本上還沒有進入語言。我覺得，當前中國現代詩歌對意象的關注，損害甚至危及了她的語言要求。」「新的美學和新語言。新詩的誕生不僅取決於感性的再造，還取決於意象與詠唱的合一。意象平民必須高攀上詠唱貴族。語言的姻親定在這個青月亮的夜裡。即，人們應當關注和審視語言自身，那寶石，水中的王，唯一的人。」由此看來，《歌手》開頭那句話：「我曾在一本漆黑霉爛的歌本上悟出了他的名字。那時的人們盛傳他住在一個山谷，靠近西南區的一條河流。我便獨自前去。」形象地暗寓了海子前往四川、西藏尋找詩歌寶藏的歷程。「我的目的是要尋找我那位傳說中已失蹤多年的歌手，那漆黑霉爛的歌本的吟唱人，那位在青春時代就已盛名天下的歌手。」這樣，「我」的找尋之旅，就成為海子成就優秀詩人的隱喻——估計在寫作《歌手》時，海子還沒有明確與但丁、歌德等詩歌王者比拼的宏大志向；否則他不至於虛構尋找這么一位失蹤的歌手，而要尋找失蹤的偉大歌王了。尋找途中，「我」睡了一覺，醒來後發現那本霉爛歌本已經不見，自己卻學會了真正的歌唱。「河對岸的人們只當我就是那位歌手。我已弄不清楚，那位歌手是我還是他？」其實，弄清楚這個問題沒有必要，重要的是「我」在尋找過程中開悟了：「學會了真正的歌唱」；換言之，「我」與尋找目標合二為一。一切人類活動，終極目的都是虛設的，最重要的是過程中的發現、開悟。海子這篇小說最美，悠哉最喜歡。從本質的意義上說，它是海子詩學觀的形象體現：成為詩人，就意味著你去四處尋找，尋找過程中的開悟，你就實現了主體的對象化，同時也是對象化的主體。五、綜觀海子這九篇小說，在寫法上有幾個特點：首先，基本方法是設置隱喻，屬於象徵主義的作品。因而，它們的含蘊是豐富而隱晦的。其次，採取西方「哥特小說」的外在形式，有些詭異、玄幻，神神秘秘的。再次，以敘述為主，間以描寫，很少對話，不停留於瑣碎場面的描繪，因此敘述節奏簡潔、明快。如果將海子的小說與愛倫·坡的《橢圓形畫像》等小說比照閱讀，大家會發現：海子小說敘述的路數全然蟬脫於愛倫．坡的。又次，有「觀念小說」的痕跡，尤其在《谷倉》最明顯。若干情節故意隱去，留給讀者去猜度。這種敘述路數，與通常「寫實主義」的小說大相異趣。最後，人物形象不鮮明、豐滿，細節不豐富，生活質地不細密，是這類作品的弱點，也是海子這些作品的弱點。

『貳』 泰戈爾都有那些作品謝謝

一. 主要作品
在長達近70年的創作活動中，泰戈爾共寫了50多部詩集，12部中長篇小說，100餘篇短篇小說，20多部劇本，大量關於文學、哲學、政治方面的論著，還創作了1500餘幅畫和2000餘首歌曲，其中1首為印度國歌。
13歲以後 ，泰戈爾發表了長詩《野花》、《詩人的故事》等，1881～1885年，出版抒情詩集《暮歌》、《晨歌》、《畫與歌》，還有戲劇和長篇小說。戲劇和小說多取材於史詩和往世書，詩歌富於浪漫主義色彩。1886年，詩集《剛與柔》出版，標志著他在創作道路上進入面向人生與現實生活的時期。詩集《心中的嚮往》是他第一部成熟的作品，他的獨特風格開始形成。這一時期還寫了劇本《國王與王後》和《犧牲》，反對恢復婆羅門祭司的特權和落後習俗。19世紀90年代是泰戈爾創作的旺盛時期。從1891年起，在他主編的《薩塔納》雜志上，發表《摩訶摩耶》等60多篇短篇小說，主要是反對封建壓迫，揭露現實生活中不合理現象。他發表了《金帆船》、《繽紛集》、《收獲集》、《夢幻集》、《剎那集》5 部抒情詩集，1部哲理短詩《微思集》和1部《故事詩集》。收入《繽紛集》的敘事詩《兩畝地》是作者民主主義思想的最高表現。從《剎那集》起，他開始用孟加拉口語寫詩。他的第二部英譯詩集《園丁集》里的詩大多選自這一時期作品。
20世紀初泰戈爾遭遇到個人生活的不幸，喪偶、喪女、喪父的悲痛與傷感在詩集《回憶》、《兒童》和《渡船》中有真實記錄。他另有兩部長篇小說《小沙子》和《沉船》。1910年，長篇小說《戈拉》發表，它反映了印度社會生活中的復雜現象，塑造了爭取民族自由解放的戰士形象；歌頌了新印度教徒愛國主義熱情和對祖國必獲自由的信心，同時也批判他們維護舊傳統的思想；對梵社某些人的教條主義、崇洋媚外也予以鞭撻 。這期間還寫了象徵劇《國王》和《郵局》及諷刺劇《頑固堡壘》。1910年，孟加拉文詩集《吉檀迦利》出版 ，後泰戈爾旅居倫敦時把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉獻集》里的部分詩作譯成英文，1913年《吉檀迦利》英譯本出版，泰戈爾成為亞洲第一個獲諾貝爾文學獎的作家。他進入另一創作高潮，發表詩歌《歌之花環》、《頌歌》、《白鶴》、《逃避》，中長篇小說《四個人》與《家庭與世界》。20世紀20 年代泰戈爾仍堅持寫作，發表劇本《摩克多塔拉》、《紅夾竹桃》，長篇小說《糾紛》、《最後的詩篇》及一些詩作。30年代他又陸續出版長篇小說《兩姐妹》、《花圃》、《四章》；戲劇《時代的車輪》、《紙牌王國》 ；詩集《再一次》、《邊緣集》和政治抒情詩《禮佛》等。1941年4月 ，他寫下最後遺言、有名的《文明的危機》，對英國殖民統治進行控訴，表達了對民族獨立的堅定信念。

簡介
拉賓德拉納特·泰戈爾[Rabindranath Tagore]（1861年5月7日—1941年8月7日）是一位印度詩人、哲學家和印度民族主義者，1913年他獲得諾貝爾文學獎，是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。
泰戈爾出生於印度加爾各答一個受到良好教育的富裕家庭，他的父親是一位地方的印度教宗教領袖。在外國泰戈爾一般被看作是一位詩人，而很少被看做一位哲學家，但在印度這兩者往往是相同的。在他的詩中含有深刻的宗教和哲學的見解。對泰戈爾來說，他的詩是他奉獻給神的禮物，而他本人是神的求婚者。他的詩在印度享有史詩的地位。他本人被許多印度教徒看作是一個聖人。
除詩外泰戈爾還寫了小說、小品文、游記、話劇和2000多首歌曲。他的詩歌主要是用孟加拉語寫成的，在孟加拉語地區，他的詩歌非常普及。
他的散文內容主要是社會、政治和教育，他的詩歌，除了其中的宗教內容外，最主要的是描寫自然和生命。在泰戈爾的詩歌中，生命本身和它的多樣性就是歡樂的原因。同時，他所表達的愛（包括愛國）也是他的詩歌的內容之一。
印度和孟加拉國的國歌都是使用泰戈爾的詩歌。維爾弗德·歐文和威廉·勃特勒·葉芝被他的詩深深感動，在葉芝的鼓勵下，泰戈爾親自將他的《吉檀枷利》（意即「獻詩」）譯成英語，1913年，他為此獲得了諾貝爾文學獎。但後來他與這個運動疏遠了。為了抗議1919年札連瓦拉園慘案，他拒絕了英國國王授予的騎士頭銜，他是第一個拒絕英王授予的榮譽的人。
他反對英國在印度建立起來的教育制度，反對這種「人為」的、完全服從的、死背書、不與大自然接觸的學校。為此他在他的故鄉建立了一個按他的設想設計的學校，這是維斯瓦－巴拉蒂大學的前身。
在他的詩歌中，泰戈爾也表達出了他對戰爭的絕望和悲痛，但他的和平希望沒有任何政治因素，他希望所有的人可以生活在一個完美的和平的世界中。
泰戈爾做過多次旅行，這使他了解到許多不同的文化以及它們之間的區別。他對東方和西方文化的描寫至今為止是這類描述中最細膩的之一。
編輯本段泰戈爾生平
拉賓德拉納特·泰戈爾印度著名詩人、作家、藝術家、小說家、思想家和社會活動家。生於加爾各答市的一個富有哲學和文學藝術修養家庭，8歲就寫詩，並展露出非凡的天才，13歲即能創作長詩和頌歌體詩集。1878年赴英國留學，1880年回國專門從事文學活動。1884至1911年擔任梵社秘書，20年代創辦國際大學。1941年寫作控訴英國殖民統治和相信祖國必將獲得獨立解放的著名遺言《文明的危機》。泰戈爾是具有巨大世界影響的作家。他共寫了50多部詩集，被稱為"詩聖"。寫了12部中長篇小說，100多篇短篇小說，20多部劇本及大量文學、哲學、政治論著，並創作了1500多幅畫，諸寫了難以統計的眾多歌曲。文、史、哲、藝、 政、經范疇幾乎無所不包，無所不精。他的作品反映了印度人民在帝國主義和封建種姓制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫了他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿了鮮明的愛國主義和民主主義精神，同時又富有民族風格和民族特色， 具有很高藝術價值，深受人民群眾喜愛。其重要詩作有詩集《故事詩集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《飛鳥集》（1916）、《邊緣集》（1938）、《生辰集》（1941）；重要小說有短篇《還債》（1891）、 《棄絕》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活著，還是死了？》（1892）、《摩訶摩耶》（1892）、《太陽與烏雲》 （1894），中篇《四個人》（1916），長篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭與世界》（1916）、《兩姐妹》（1932）；重要劇作有《頑固堡壘》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人紅夾竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的貿易》（1881）、《中國的談話》（1924）、《俄羅斯書簡》（1931）等。他的作品早在1915年時介紹到中國，現已出版了10卷本的中文《泰戈爾作品》。
1861年5月7日，羅賓德拉納特·泰戈爾出生於印度加爾各答一個富有的貴族家庭。他的父親戴賓德納特·泰戈爾是聞名的哲學家和社會活動家。哥哥、姐姐也都是社會名流。泰戈爾在這樣一個文壇世家環境的薰陶下，8歲開始寫詩，12歲開始寫劇本，15歲發表了第一首長詩《野花》，17歲發表了敘事詩《詩人的故事》。才華橫溢的泰戈爾從小就走上了文學創作的道路。1886年，他發表《新月集》，成為印度大中小學必選的文學教材。這期間，他還撰寫了許多抨擊美國殖民統治政論文章。
1901年，泰戈爾在聖地尼克坦創辦了一所從事兒童教育實驗的學校。這所學校在1912年發展成為亞洲文化交流的國際大學。
1905年，泰戈爾投身於民族獨立運動，創作了《洪水》等愛國歌曲。《人民的意志》被定為今日印度的國歌。1910年，泰戈爾發表長篇小說《戈拉》。1916年，發表長篇小說《家庭和世界》，熱情歌頌爭取民族獨立的愛國主義精神。1912年，泰戈爾以抒情詩集《吉檀迦利》獲諾貝爾文學獎金。1913年發表為人們所熟知的《飛鳥集》和《園丁集》。1924年曾來過中國，泰戈爾回國後，撰寫了許多文章，表達了對中國人民的友好情誼。
泰戈爾的一生是在印度處於英國殖民統治的年代中度過的。祖國的淪亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲慘生活，都深深地烙印在泰戈爾的心靈深處，愛國主義的思想一開始就在他的作品中強烈地表現出來。他雖然出身於富貴家庭、生活在矛盾錯綜復雜的社會里，但他的愛憎是分明的，創作思想是明確的，始終跟上了時代的步伐。他曾在民族獨立運動高潮時，寫信給英國總督表示抗議殖民統治，並高唱自己寫的愛國詩歌領導示威遊行。他還曾堅決拋棄英國政府所授予的爵位和特權。印度人民尊崇他、熱愛他，稱他為詩聖、印度的良心和印度的靈魂。
泰戈爾不是個狹隘的愛國主義者。他對於處在帝國主義侵略和壓迫下的各國人民一貫寄予深切的同情，並給予有力的支持。20世紀20年代，泰戈爾曾多次出國訪問，並與世界各國文化名人一起組織反戰的和平團體。30年代，當德、意、日法西斯發動侵略戰爭的時候，泰戈爾拍案而起，向全世界大聲疾呼：「在我離去之前，我向每一個家庭呼籲——准備戰斗吧，反抗那披著人皮的野獸。」這位舉世聞名、多才多藝的作家，在漫長的六十多年創作生涯里，共寫了五十多部詩集，12部中長篇小說，一百餘篇短篇小說，二百多個劇本和許多有關文學、哲學、政治的論文以及回憶錄、游記、書簡等。其中1921年問世的著名詩集《吉檀迦利》，使泰戈爾獲得了諾貝爾文學獎。《故事詩》和《兩畝地》是印度人民喜聞樂見、廣為傳誦的不朽詩篇。膾炙人口的《喀布爾人》、《素芭》和《摩訶摩耶》均為世界短篇小說的傑作。《贖罪》、《頑固堡壘》、《紅夾竹桃》等都是針對當時印度社會現實予以無情揭露和鞭笞的著名戲劇劇本。
泰戈爾不僅是一位造詣很深的作家、詩人，還是一位頗有成就的作曲家和畫家。他一生共創作了二千餘首激動人心、優美動聽的歌曲。其中，他在印度民族解放運動高漲時期創作的不少熱情洋溢的愛國歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主義統治進行斗爭的有力武器。《人民的意志》這首歌，於1950年被定為印度國歌。泰戈爾70高齡時學習作畫，繪制的1500幀畫，曾作為藝術珍品在世界許多有名的地方展出。
1941年，泰戈爾與世長逝，享年81歲。
泰戈爾Tagore，Rabindranath
印度詩人，作家，藝術家，社會活動家。是向西方介紹印度文化和把西方文化介紹到印度的很有影響的人物。 生平 1861年5月7日生於西孟加拉邦加爾各答市，1941年8月7日卒於同地。家庭屬於商人兼地主，婆羅門種姓。祖父德瓦爾格納特·泰戈爾和父親戴本德拉納特·泰戈爾都是社會活動家，支持社會改革。泰戈爾進過東方學院、師范學校和孟加拉學院，但沒有完成正規學習。他的知識得自父兄和家庭教師的耳提面命以及自己的努力者為多。他從13歲開始詩歌創作 ，14歲發表愛國詩篇《獻給印度教徒廟會》。1878年，他遵父兄意願赴英國留學，最初學習法律，後轉入倫敦大學學習英國文學，研究西方音樂。1880年回國，專事文學創作。1884年，離開城市到鄉村去管理祖傳田產。1901年，在孟加拉博爾普爾附近的聖地尼克坦創辦學校，這所學校於1921年發展成為交流亞洲文化的國際大學。1905年後民族解放運動進入高潮，孟加拉和全印度人民都反對孟加拉分割的決定，形成轟轟烈烈反帝愛國運動。泰戈爾去加爾各答投身運動，義憤填膺，寫出大量愛國詩篇。但不久同運動其他領袖發生意見分歧，他不贊成群眾焚燒英國貨物、辱罵英國人的「直接行動」，而主張多做「建設性」工作，如到農村去發展工業、消滅貧困愚昧等。他於1907年退出運動回聖地尼克坦，過隱居生活，埋頭創作。1913年，他因英文版《吉檀迦利》（Gitanjaei，即《牲之頌》，1911年出版）榮獲諾貝爾文學獎，從此聞名世界文壇。加爾各答大學授予他博士學位。英國政府封他為爵士。第一次世界大戰爆發後，他先後10餘次遠涉重洋，訪問幾十個國家和地區，傳播和平友誼，從事文化交流。1919年，發生阿姆利則慘案，英國軍隊開槍打死1000多印度平民，泰戈爾聲明放棄爵士稱號，以示抗議。1930年，他訪問蘇聯，寫有《俄國書簡》。他譴責義大利法西斯侵略阿比西尼亞（衣索比亞）。支持西班牙共和國政府反對法西斯頭子佛朗哥。第二次世界大戰爆發後，他寫文章斥責希特勒的不義行徑。他始終關心世界政治和人民命運，支持人類的正義事業。
編輯本段泰戈爾的創作

2.思想發展與藝術成就
泰戈爾生逢急劇變革的時代，受到印度傳統哲學思想和西方哲學思想的影響。但他世界觀最基本最核心部分還是印度傳統的泛神論思想 ，即「梵我合一」。在《繽紛集》中，他第一次提出「生命之神」觀念。他對神的虔誠是和對生活、國家與人民的愛融合在一起的。但這使他的詩歌也蒙上了濃厚的神秘主義色彩。另外，他提倡東方的精神文明，但又不抹煞西方的物質文明。這些都使他的思想中充滿了矛盾而表現在創作上。綜觀泰戈爾一生思想和創作發展 ，可大體分3個階段：①幼年直至1910年前後，他積極參加反英政治活動，歌頌民族英雄，宣揚愛國主義，提倡印度民族大團結。②隱居生活直至1919年再次積極參加民族運動，愛國主義激情稍有消退，政治內容強的詩歌被帶有神秘意味的詩歌所取代，也受了西方象徵主義、唯美主義詩歌的影響，宣揚的是愛與和諧。③從1919年阿姆利則慘案開始直至逝世，他又開始關心政治，積極投入民族解放斗爭，作品的內容又充滿了政治激情，視野也開闊了，對世界和人類都十分關心 。可以說 ，泰戈爾一生的創作既有「菩薩慈眉」，也有「金剛怒目」。他的詩歌受印度古典文學、西方詩歌和孟加拉民間抒情詩歌的影響，多為不押韻、不雕琢的自由詩和散文詩；他的小說受西方小說的影響，又有創新，特別是把詩情畫意融入其中，形成獨特風格。
羅賓德拉納特•泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941）印度孟加拉語詩人、作家、藝術家、社會活動家。生於加爾各答市一個具有深厚文化教養的家庭，父親是著名的宗教改革家和社會活動家，六個哥哥也均獻身於社會改革和文藝復興運動。泰戈爾自幼厭惡正規學校的教育，靠家庭教育和刻苦自學度過少年時代，1878年去英國學法律，後轉入倫敦大學攻讀英國文學，研究西方音樂。
泰戈爾童年時代即嶄露詩才，他的愛國詩篇《給印度教徒廟會》（1875）發表時，年僅14歲。1880年，19歲的泰戈爾便成為職業作家。1881至1885年，他出版了抒情詩集《暮歌》（1882）、《晨歌》（1883），還有戲劇和小說等作品。這些早期傷品的特點是夢幻多於現實，富於浪漫主義色彩。
90年代是泰戈爾創作的旺盛期，詩集《心中的嚮往》（1890）是他的第一部成熟作品，著名詩篇《兩畝地》（1894）的發表，標志著泰戈爾從宗教神秘主義走向深刻的人道主義。這一時期的詩作還有《金帆船》（1894）、《繽紛集》（1896）第5部抒情詩集和一部《故事詩集》（1900）。此外，他還創作了60多篇短篇小說，其中的《素芭》（1893）、《摩訶摩耶》（1892）、《最後活著，還是死了？》（1892）等被列入世界優秀短篇小說傑作之林。
1901年，泰戈爾為改造社會創辦了一所學校，從事兒童教育實驗。1912年，這所學校成為亞洲文化交流的國際大學。由於英國在孟加拉推行分裂政策，1905年印度掀起民族解放運動的第一個高潮，泰戈爾積極投身於運動並創作了許多愛國詩篇。這一時期是他創作的最輝煌時期。他出版了8部孟加拉文詩集和8部英文詩集，其中《吉檀迦利》為詩人贏得世界性聲譽。這一時期重要的詩集還有《園丁集》（1913）、《新月集》（1915）、《飛鳥集》（1916）等。1910年，泰戈爾又發表了史詩性長篇小說《戈拉》和象徵劇《國王》等。
1919年，印度掀起第二次民族解放運動高潮，為尋求民族解放道路，他走遍五大洲，發表了許多著名演講。這時期突出成就是政治抒情詩，分別收在《非洲集》（1937）、《邊沿集》（1938）、《生辰集》（1941）等作品中。
泰戈爾一生共創作了50多部詩集，12部中、長篇小說，100餘篇短篇小說，20餘種戲劇，還有大量有關文學、哲學、政治的論著和游記、書簡等。此外，他還是位造詣頗深的音樂家和畫家，曾創作2000餘首歌曲和1500餘幀畫，其中歌曲《人民的意志》已被定為印度國歌。
在60餘年的藝術生涯中，他繼承了古典和民間文學的優秀傳統，吸收了歐洲浪漫主義與現實主義文學的豐富營養，在創作上達到爐火純青的地步，取得了輝煌成就，成為一代文化巨人。1913年，「由於他那至為敏銳、清新與優美的詩；這詩出之以高超的技巧，並由他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已為西方文學的一部分」，獲諾貝爾文學獎。英國政府封他為爵士。
1941年4月，這位曠世奇才，印度近代文學的奠基人寫下最後的遺言《文明的危機》。同年8月7日，泰戈爾於加爾各答祖宅去世。
【代表作】
詩集：詩集《暮歌》、《晨歌》、《心中的嚮往》、《兩畝地》、《金帆船》、《繽紛集》、《故事詩集》、《素芭》、《摩訶摩耶》、《最後活著，還是死了？》等等
20世紀初期的印度，是英國的殖民地。政治上遭受壓迫，經濟上受到剝削，使這個古老國家的人民陷入貧窮、愚昧之中。為了喚醒這個沉睡的巨人，兩位偉人應運而生了。一位是民族解放運動的領袖「聖雄」甘地，另外一位就是印度近代史上最偉大的文化巨匠羅賓德拉納特•泰戈爾（1861-1941）。 泰戈爾多才多藝，才華超人。既是作品浩繁的文學藝術大師、學識淵博的哲人、成就卓著的社會活動家，也是銳意革新的教育家。他一生所有的貢獻，不但在印度歷史上具有著劃時代的意義，而在國際上也產生了巨大影響。 泰戈爾在印度文化的各個方面都產生了廣泛而深遠的影響。而他最突出的天才的表現，恐怕就是他驚人的創作量了。他12歲開始寫詩，在60餘年的筆耕生涯中，創作了大量作品，其中有詩歌上千首，歌詞1200餘首，並為其中大多數歌詞譜了曲； 中長篇小說12部，短篇小說200多篇，戲劇38部，還有許多有關哲學、文學、政治的論文及回憶錄、書簡、游記等；此外還創作了2700餘幅畫。他給印度和世界留下了一筆異常豐富的文化遺產。
1913年，「由於他那至為敏銳、清新與優美的詩篇；這些詩不但具有高超的技巧，並且由他自己用英文表達出來，便使他那充滿詩意的思想成為西方文學的一部分」，泰戈爾被瑞典文學院授予該處度諾貝爾文學獎這一最高榮譽，成為第一個獲得這項殊榮的亞洲作家。漫長的55年後，日本的川端康成長又一次奪取這一桂冠。泰戈爾因此而蜚聲世界。他的詩歌體裁和題材豐富多彩，清新雋永；小說格調新穎、感染力強；戲劇種類繁多，富於哲理意味；歌曲或哀婉纏綿、或威武雄壯，不拘一格。在人們的印象中，泰戈爾是以偉大的「歌手與哲人」的雙重身份出現的。讓我們把目光轉向西孟加拉的加爾各答，1861年5月7日，羅賓德拉納特誕生在那裡。泰戈爾世家和拉比的童年泰戈爾家庭原姓塔克爾（孟加拉人的尊稱，意為「聖」），泰戈爾是它的英文變稱。羅賓德拉納特的祖父德瓦卡納特「王子」。同時他也是一位思想家和文化名流，當時許多進步人士的改革運動都得到他有力的支持。 這位「王子」的繼承人德本德拉納特不同於父親的熱衷社交，他性格內省慎思，潛心於哲學和宗教著作的研究。他兼具三種不同的氣質：對宗教的篤信，對藝術的敏感，對實際工作的精明善斷。對名氣更大的兒子，他的影響無疑是深遠的。 他的溫文爾雅、尊貴大方， 博得了「瑪哈希」（意為「大聖人」）的美稱。 德本德拉納特有個龐大的家庭。他擁有15個子女。女兒婚後，女婿也長住於他家的。此外，還有一些親戚和眾多仆從。子女勻是在充分的自由和嚴格的家教、對宗教的虔敬與對美妙生活的享受緊密結合的環境中成長起來的。這個家庭繼承了父親所熱愛的印度文化傳統，又深受西方文化影響，常舉行哲學和宗教討論會、詩歌朗誦會，經常演戲， 還有不時安排的音樂會。 著名詩人、演員、音樂家和學者常常成為座上客。「瑪哈希」讓子女們自由發展各自的特長，充分發表各自的見解而不加限制，態度極開明。羅賓德拉特就降生在這樣一個環境中，在他的性格形成時期，從這個環境中飽吸了智慧和美的養份，「印度文藝復興的急流潮湧從他的四周澎湃而過」。 由於是父母最小的兒子，被大家昵稱為「拉比」的羅賓德拉納特成為每個家庭成員鍾愛的對象。但他並不受互溺愛，恰恰相反，這個家庭的生活方式十分簡朴。鞋子和襪子要在兒女們長到10歲時才按宗教法規批准穿用。拉比在中爾答進過4所學校， 但他都不喜歡。他厭惡那種無視個性的教育制度，厭惡遠離自然的、牢籠般的教室，對教師的敵意態度和野蠻體罰更不能容忍。他喜歡的是校外的花園、池塘、春天和白雲。後來他還進過東方學院、師范學院和在孟加拉學院讀書，但都沒有完成學業。他後來致力於教育革新，與此不無關系。 相形之下，他的家庭給他的熏陶是極明顯的。拉比豐富的歷史、文學和科學知識都源自於父兄。泰戈爾家族對印度民族解放運動和復興孟加冬天文藝具有很大貢獻。長史德威金德拉納特才華出眾，是詩人和哲學家，曾向印度介紹西方哲學。另一位史長薩迪延德拉納特是進入英屬印度行政機構的第一個印度人，懂多種語言，翻譯出版了許多梵文和孟加拉文古典著作。姐姐斯瓦納庫瑪麗是第一位用孟加拉文寫小說的女作家。五哥喬蒂林德拉納特成為一位音樂家、戲劇家、詩人和新聞記者。他長拉比13歲，對拉比的才幹十分賞識並予以鼓勵，還通過創辦文學雜志《婆羅蒂月刊》直接引導拉比走上文壇。 另外，喬蒂林德拉納特的妻子卡丹巴麗•黛薇，是一位豐姿綽約、優雅寬厚的女性。她在拉比身上傾注了深深的愛，給他布置出一個精美優雅的環境。她幾乎成了拉比理想中的人物，兩人之間有一種羅曼蒂克的眷戀。拉比就在這樣的家庭氛圍里度過一生中最愉快安適的日子。
印度著名詩人、作家、藝術家和社會活動家，生於加爾各答市的一個富有哲學和文學藝術修養家庭，13歲即能創作長詩和頌歌體詩集。曾赴英國學習文學和音樂，十餘次周遊列國，與羅曼•羅蘭、愛因斯坦等大批世界名人多有交往，畢生致力於東西文明的交流和協調。泰戈爾以詩人著稱，創作了《吉檀迦利》等50多部詩集，被稱為「詩聖」。他又是著名的小說家、劇作家、作曲家和畫家，先後完成12部中長篇小說，100多篇短篇小說，20多部劇本，1500多幅畫和2000多首歌曲。天才的泰戈爾還是一位哲學家、教育家和社會活動家。1913年，泰戈爾以詩歌集《吉檀迦利》榮獲諾貝爾文學獎。
泰戈爾是印度近代和現代最偉大的作家,詩人,小說家,戲劇家,美術家,音樂家.1913年以英文散文詩集《吉檀迦利》獲諾貝爾文學獎。我常常想，泰戈爾就像那天際的明星。「在那裡，心是無畏的，頭也抬的高昂；在那裡，智識是自由的；……在那裡，話是從真理的深處說出；……在那裡，心靈是受你的指引，走向那不斷放寬的思想與行為」（吉檀迦利）這就是泰戈爾，像那啟明星帶引我們走向黎明。
編輯本段泰戈爾的家世
附:【家族】
泰戈爾
祖父：德瓦爾伽納塔，生於一七九四年。機靈、勇敢、瀟灑、富有天才，一個商業「王子」，奢侈豪華。
父親：代溫德拉納特，在社會上被稱為「大仙」，由於簡朴純潔。生於一八一七年，哲學家，社會改革
者。
母親：夏勒達黛維，具有忍耐等優秀品質和擅長操持家務的人，使別人成為偉大人物而自己只留下半絲印記。
大哥：德維瓊德拉納特，大學者、詩人、音樂家、哲學家和數學家，長詩《夢游》能與斯賓塞的《仙後》妣美，被稱為孟加拉的不朽著作。創造了孟加拉速記體，最早把鋼琴引入孟加拉音樂。他詩歌創作里的獨特而勇敢的實驗，在羅賓德拉納特泰戈爾心靈發展上烙下了深刻的印痕。
二哥：薩特因德拉納特，梵文學家，最早把馬拉提虔誠詩介紹給孟加拉讀者，在羅賓德拉納特發展上所烙下的影響是深刻、細致和永的。他的妻子是第一個打破印度婦女傳統生活方式的人，女兒英迪拉•戴維是羅賓德拉納特•泰戈爾音樂創作的權威評論家。
三哥：海明德拉納特，早逝，是教育羅賓德拉納特用祖國語言的人。
四哥：巴楞德拉納特，早逝，孟加拉文壇上贏得了不可磨滅地位的作家。
五哥：喬迪楞德拉納特，那個時代最有天才的人，一位富有激情的音樂家、詩人、劇作家和藝術家，在羅賓德拉納特的理智和詩才上，留下了影響。
大姐：蘇達米妮，羅賓德拉納特的撫養人。
五姐：斯瓦爾納庫馬莉，富有才乾的音樂家和女作家，孟加拉第一位女長篇小說家。
其他姐姐：希楞默依•黛維作為社會服務者而聞名於世。
薩勒拉•黛維女作家、音樂家、民族獨立運動的積極參加者。

『叄』 以前看過一部小說，主人公叫艾文貝爾，重生在好萊塢，當歌手和演員

大藝術家
作 者 ：七七家d貓貓
內容簡介：
他是全球最受矚目的大明星，獨一無二。
褒義地說，他是一個全能的人，似乎沒有他不會的，他總是可以讓人產生驚喜的感覺；
貶義地說，他是一個不務正業的人，一個領域還沒有忙完，就又開始挑戰新的領域了。
演員、歌手，這是基本的；畫家、作家、設計師、攝影師，這是玩票的；導演、主持人，這是客串的。遊走在各種身份之間的他，就像孫悟空上身一般，七十二變樣樣精通，儼然已經成為了好萊塢「不務正業」的第一人。

『肆』 男主角是有名的畫家的言情小說

男主角是有名的畫家的言情小說有：
一、《一見傾心》作者：米栩
簡介:
他們暗通款曲近三年，一切風平浪靜 他乖乖做他的大藝術家；她放心當她的准研究生 豈料如意算盤敲不準，讓雙方家長得知
兩人頓時成了羅密歐與茱麗葉的最佳男女主角…… 他，衛紫濤，著名藝術家兼──地下情夫 她，藍寧兒，錢多多代表兼──他的飼主
這段孽緣起源於……她多年前「引狼入室」 讓他榮登她身分證上配偶欄的備胎候選人 原以為這段「暗戀」總算可以苦盡甘來
偏偏一場鴻門宴竟惹來風波不斷……
男主是個很有名的畫家，女主是學生，兩人是背著家人偷偷交往的，男主很寵女主，是女主的地下情夫。

二、《情在不能醒》作者： 凌淑芬
簡介:
他是個惡魔，骨子裡沒有一絲良善的因子
他心眼小、做人自私、唯我獨尊、喜怒無常……
呿，隨便別人怎麼批評，他一點也不在乎
只是全世界的人他都克得住，偏偏奈何不了她
雖然從小老愛欺負她，還會打小報告陷害她
沒想到到頭來把心賠進去的人也是他
還真是應了那句話——不是不報，只是未到！
瞧她人前溫馴如貓，人後卻是讓人蹦到牙疼的倔脾氣
他用瓊漿玉液、綾羅綢緞養著她，比名門千金還嬌貴
結果呢？這女人卻不識好歹千方百計地離開他
枉費他對她掏心掏肺，她卻敷衍他的感情
不意繞了一大圈她陰錯陽差又重回到他生命里
算她倒楣，這回同樣要在他的手底下討生活
既然獵物主動送上門，就別怪他耍著她玩了…

女主角和她哥哥在小時侯被男主角家收養，男主角脾氣不好而且強勢，愛欺負女主角，男主角很會畫畫從小就只畫女主角，女主角從小就怕男主角，後來也是逼於無奈嫁給男主角，感覺是養育的恩情沒法拒絕，但和哥哥的對話被男主角聽見了。男主角被傷得很深，倆人離婚。男主角頹廢了3年。後來在紐約相遇，女主角從新發現男主角愛她的心。兩人和好！

三、《你是流年風景畫出的傷》作者：鹹鹹
作者簡介
鹹鹹，江南女子，喜歡喝龍井，也喜歡咖啡的香味。穿職業裝，衣櫃里卻有高高一疊誇張的花棉襖。一年中有3個季節堅持走路上班，一邊走一邊胡思亂想，走錯了路亦不自知……行到水窮處，坐看雲起時，希望自己有一天能達到如此境界。
內容簡介
當塵封多年的心終於向她打開，她卻陡然失去勇氣，彼此身份的天差地別，彼此的曾經過往，橫在他們中間無法跨越。即使他有勇氣帶她越過這片天地，她卻不敢相信他是不是會中途松開她的手，把她留在荒蕪里。
如果我們不曾遇見，是不是就不用承受這種傷人的結局？

男主叫姬君陶，著名畫家，為人低調，女主叫商懷月，好像是雜志社的，男主身體很弱，還有自閉症，女主是離婚帶孩子的

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書名：歐·亨利短篇小說精選

作者：[美] 歐·亨利

譯者：崔爽

豆瓣評分：8.2

出版社：浙江文藝出版社

出版年份：2015-1

頁數：320

內容簡介：

《歐·亨利短篇小說精選》精選了歐·亨利二十九篇短篇小說代表作：被人們所熟知的《麥琪的禮物》、《最後一片葉子》、《帶傢具出租的房間》……充滿神秘色彩的《綠色之門》、《托賓的手相》……拜金主義背景下發生的《財神與愛神》、《擦亮的燈》……

他的故事展現出令人啼笑皆非的悲憫、獨特的幽默和不到最後一秒絕對猜不到的結局，帶給您拍案叫絕的讀書體驗。它們描繪了歐·亨利那廣闊的世界，從他摯愛的紐約街道，到國界以南充滿異域風情的地方。

歐·亨利的作品將會一直成為好故事的典範。

作者簡介

作者簡介：

[美]歐·亨利，（1862.9.11－1910.6.5）原名威廉·西德尼·波特，20世紀初美國著名短篇小說家。以「歐·亨利」的筆名發表了大量的短篇小說，被評論界譽為「曼哈頓桂冠散文作家」和「美國現代短篇小說之父」，是世界三大短篇小說大師之一。以「含淚微笑」的創作風格，出人意料的「歐·亨利式結尾」而聞名於世。他的一生十分傳奇，曾做過葯劑師、畫家、出納員，歌手、演員、記者等多種職業，並一度入獄，服刑期間認真寫作，後成為職業作家，共留下一部長篇小說和近三百篇的短篇小說作品。

崔爽，1984年出生在長沙的山東人，十歲起開始定居廣東。本科畢業於廣東外語外貿大學的高級翻譯專業，後進入英國蘭卡斯特大學攻讀碩士學位。伊甸園字幕組元老，擁有8年資深美劇翻譯經驗。參與翻譯的主要代表作品：《越獄》《冰與火之歌》

『陸』 各位介紹幾部主人公是畫家的小說

一、《羅丹和他的情人》——羅丹
二、《戴珍珠耳環的少女》——維米爾
三、《迷狂與痛苦》——米開朗基羅
四、《畢加索的奇異旅程》——畢加索
五、《波爾多的戈雅》——弗朗西斯科·戈雅
六、《蒙巴爾納斯19號》——莫迪里阿尼
七、《搖籃還要搖》——迭戈·里維拉
八、《我射殺了安迪·沃霍爾》——安迪·沃霍爾
九、《弗瑞達·卡洛》——弗瑞達·卡洛
十、《埃爾·格列柯》——埃爾·格列柯
十一、《波洛克》——傑克遜·波洛克
十二、《紅磨坊》——勞特累克
十三、《兩個弗拉戈納爾》——弗拉戈納爾
十四、《梵高傳》——梵高
十五、《安德烈·馬松與四種元素》——安德烈·馬松
十六、《馬斯克耶特》——讓-米歇爾·馬斯克耶特
十七、《慾海輪回》——阿特米西亞
十八、《卡拉瓦喬》——卡拉瓦喬
十九、《倫勃朗》——倫勃朗
二十、《畫魂》——潘玉良