薇拉凱瑟中短篇小說集

① 薇拉·凱瑟的作品

凱瑟的文學聲譽主要來自他的十幾部中、長篇小說，特別著名的有長篇小說《啊，拓荒者！》（O，pioneers！1913）、《我的安東尼亞》（My Antonia，1918）、《一個迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的房子》（The Professor′s House，1925）、《死神來迎接大主教》（Death Comes for the Archbishop，1927）、《莎菲拉和女奴》（Sapphira and the Slave Girl，1940）。然而，凱瑟也是位短篇小說大師。她的短篇小說處女作「彼得」（「Peter」）於1892年問世，她一生中共寫過約六十篇小說，占她創作總量的三分之一。但是，他的短篇小說一度曾被忽視。因為過去有些評論家認為凱瑟三分之二的短篇小說寫於她1912年發表第一部長篇小說《亞歷山大大橋》之前，因此認定她的短篇小說創作只是整個創作生涯的實習期；而且凱瑟自己也更重視長篇小說的創作，她的許多早期短篇小說散落在各種雜志中，在她生前沒有再版過。經過重新的審視，現在學術界普遍認為，凱瑟的短篇小說不僅數量可觀，而且作品相當優秀。凱瑟在生前只出版過三個短篇小說集《精靈花園》（The Troll Garden，1905）、《青春和美艷的美杜莎》（Youth and the Bright Mesa，1920）、和《無常人生》（Obscure Destinies，1932）。第四個集子《美女暮年及其他故事》（The Old Beauty and Others，1948）在她去世一年後才出版。
《哦，拓荒者!》與《我的安東妮亞》兩部小說描寫第一代東歐和北歐的移民與大自然搏鬥的艱苦生活，以及他們處理新舊文化沖突中人與人之間的關系的情形。《迷途的女人》寫一個開發西部的實業家的妻子被投機商引誘而走向墮落。《教授的住宅》寫一個歷史教授看不慣崇拜金錢的家人，與一出身清寒的青年學者托姆。奧特蘭結成忘年之交。
凱瑟以後的作品進一步從北美洲的歷史中發掘她所嚮往的精神美。在《大主教之死》中，歌頌了19世紀在新墨西哥印第安人中間傳教的天主教神父的獻身精神。《莎菲拉與女奴》(Sapphira and the Slave Girl,1940)寫南北戰爭前弗吉尼亞一個白人婦女如何幫助一個女黑奴逃往加拿大而獲得了自由。由此，可以說， 凱瑟在她的作品中既歌頌邊疆開發者的不畏艱險的開拓精神，謳歌他們的理想主義，是美國文學史上最後一個其作品帶有濃厚描寫地方色彩的代表，也是一個刻畫婦女形象，表現出婦女意識的作家。按照她作品的問世時間，她與海明威和共同生活在兩次世界大戰之間那一時代，但又屬比後者更早的一代。凱瑟的作品結構勻稱，節奏舒緩從容，文字清新優美。近年美國批評界認為她是20世紀美國最傑出的小說家之一。

② 奧巴馬買給女兒的兩本國內出版的書鯨武士和什麼

奧巴馬的購書單

A.在國內已經出版的：

1、《追風箏的人》 [美]卡勒德．胡賽尼世紀文景/上海人民出版社
簡介：美國作家卡勒德．胡賽尼處女作，全球兩千萬讀者口耳相傳，被評為最想與友人分享的終身五星小說。故事講述12歲的阿富汗富家少爺阿米爾與僕人哈桑情同手足。然而，在一場風箏比賽後，發生了一件悲慘不堪的事，阿米爾為自己的懦弱感到自責和痛苦，逼走了哈桑，不久，自己也跟隨父親逃往美國。成年後的阿米爾始為了贖罪，再度踏上暌違二十多年的故鄉，希望能為不幸的好友盡最後一點心力，卻發現一個驚天謊言，兒時的噩夢再度重演，阿米爾該如何抉擇？
2、《傷心咖啡館之歌》[美]卡森．麥卡勒斯上海三聯書店
簡介：美國20世紀最重要的作家之一卡森．麥卡勒斯，最優秀的中短篇小說合集。一部令幾代讀者心醉神迷的經典作品，展示愛情、慾望、苦澀的心碎和甜蜜的快樂，探究生活的真正核心。
3、《拉格泰姆時代》[美]E.L.多克特羅譯林出版社
簡介：背景為第一次世界大戰前夕的美國社會，作者虛構了三戶具有代表性的美國家庭，他們中有猶太移民，有黑人，也有中產階級的白人，這三戶人家的命運隨著社會的變遷而變化，而在他們的命運演變中作者又穿插了反映這一時代特徵的歷史事件和名人的生活。把真實的人與事和虛構的人與情節糅合在一起，正是這部小說最主要的特點。
4、《走出荒野》謝麗爾．斯特雷德中信出版社
簡介：22歲時，謝麗爾•斯特雷德認為自己失去了一切。母親去世後，她的家分崩離析，而她自己的婚姻也走到了盡頭。4年後，已沒有什麼可失去的她做出了一生中最沖動的決定——去徒步著名的太平洋屋脊步道。重要的是，獨自一人走。她以前從未有過長途徒步的經驗，這條路僅僅是「一個模糊、古怪的想法」，但它又充滿了希望，可以重新拼湊出一個本來不完美的人生。
5、《鯨武士》[美]瑪吉．普羅伊斯未來出版社
簡介：1841年，14歲的日本少年萬次郎跟著四位漁夫出海，遇到暴風雨，漂流到一座無人島上。在荒島上掙扎著生存了近半年後，終於有一艘路過的美國捕鯨船救起了萬次郎一行人。萬次郎帶著強烈的好奇心和求知慾加入捕鯨的行列，憑著勇氣和智慧贏得了尊重與信任，又跟隨船長到了美國生活。後來他回到故鄉，成了一名改變世界的武士……
6、《我的安東妮亞》[美] 薇拉．凱瑟人民文學出版社
簡介：本書公認為薇拉．凱瑟最優秀的小說，它以欣喜的筆調講述一位波希米亞姑娘在困境中的成長歷程，塑造了一位女拓荒者的生動形象，她身上體現了美國早期開拓者的力量和激情，感人至深，令人久久難忘。

B.國內尚未出版的：

The Lowland, Jhumpa Lahiri
Red Sparrow, Jason Matthews
Buddha in the Attic, Julie Otsuka
All That Is, James Salter
A Constellation of Vital Phenomena, Anthony Marra
The Sports Gene: Inside the Science of Extraordinary Athletic Performance, David Epstein
Collision Low Crossers: A Year Inside the Turbulent World of NFL Football, Nicholas Dawidoff
Harold and the Purple Crayon, Crockett Johnson
Half Brother, Kenneth Oppel
Flora and Ulysses, Kate DiCamillo
Jinx, Sage Blackwood
Lulu and the Brontosaurus, Judith Viorst and Lane Smith
Ottoline and the Yellow Cat, Chris Riddell
Moonday, Adam Rex
Journey, Aaron Becker

③ 我的安東妮亞的創作背景

薇拉·凱瑟於1883年隨家遷往內布拉斯加大草原，並很快適應了大草原上惡劣的自然環境。她在內布拉斯加大草原上度過了難忘的青少年時期，大草原上的生活為她以後的作品提供了許多想像的空間。1912年後，薇拉·凱瑟開始以幼年熟悉的西部邊疆生活為題材，創作富有特色的作品。正是在這之後，《我的安東妮亞》帶給了文壇驚喜。
在凱瑟從事寫作的時代，美國小說的廣大讀者是中產階級婦女，她們的趣味趨向傳統，作為道德衛士的她們常常能左右全國性刊物的趣味。但青年讀者更加重要，他們具有前衛心理和逆反心理，反對保守，是最為活躍的讀者群體。在美國掌控小說家命運的是批評家，包括書評家。他們的好評不但能使作品暢銷，也能確定作家的地位。所以作家們在未成名時總是巴結批評家，而成名之後對批評家也要禮讓三分 。作為自力更生的女作家，凱瑟在創作小說時自然要考慮其作品的可讀性和商業前景。任何極端的題材和表達方式在凱瑟看來都是不明智的，所以凱瑟謹慎地構思著自己的作品，用一種傳統讀者能夠接受的方式講述故事，將自己對現實的憤怒和反抗在一個安全的距離之外抒發出來。換言之，重視個人公眾形象的凱瑟必須找到一個合適的視角來表達自己的感情和思想，以免招來家庭和社會的非議和責難。
十九世紀末到二十世紀二十年代正是現代主義風聲水起之時，而當時正在致力於《我的安東妮亞》創作的凱瑟顯然受到了現代主義的感召，也開始大膽嘗試對傳統敘事的創新。凱瑟與好友伊麗莎白·沙勤特討論藝術形式和技巧時，曾明確指出其創作態度，「我希望我的女主人公能像桌子中央的這個珍品一樣，人們可以從各個角度觀察她」。為了打破傳統的線性時間敘事，從多個角度立體呈現女主人公安東妮亞，凱瑟沒有採用第三人稱的全知視角，而是以小說中自己的男性替身吉姆·伯丹的視角來講述令人崇敬和愛慕的波西米亞移民女孩的故事。

④ 薇拉·凱瑟的人物生平

1912年開始專事寫作。早期作品受亨利『詹姆斯的影響。後來聽從女作家沙拉·奧納·裘維特的勸告，以自幼所熟悉的西部邊疆生活為題材，創作富有地方特色的作品。1944年，她作為美國文學藝術院院士，獲該院最高金獎。她的作品被譽為美國文學中的「珍珠」。在略顯浮躁的20世紀美國文壇，她是藝術良知的持守者和道德勇氣的體現者。今天，她越來越受批評家們的重視和喜愛。薇拉凱瑟於1873年生於弗吉尼亞州。9歲那年，她隨父母搬到中西部內布拉斯加州大草原的一個小鎮上。這次搬遷對她在心靈與藝術上的影響持續了一生。她在那裡接觸到從歐洲各國涌來的新移民，這些後來成了她文學創作的素材。
在內布拉斯加，凱瑟開始正式上學，雖然她在情緒上有些喜怒無常，但學業很優秀。在13歲那年，她開始喜歡扮男裝，並把自己的名字簽成威廉·凱瑟（William Cather)。一些評論家把她著一舉動看成是反叛社會對女性的約束：另一些評論家認為，凱瑟確實在某種程度上認同於男性角色，似乎著就是她在小說中常常使用男性敘述視角，在生活中與女性朋友有關系密切的根源。凱瑟後來解釋說，扮男裝只不過是年輕時擺擺姿勢罷了。
凱瑟雖然在進內布拉斯加時打算學醫，可當她的一篇文章被當地報紙才用後，她又改變了主意——學文科，從此走上了文學的道路。她一邊念書，一邊想雜志投稿，為《內布拉斯加報》撰文，並發表過戲劇、音樂評論和書評。大學畢業時，她成了《內布拉斯加報》的全職記者和評論人。畢業以後，她來到匹茲堡，在婦女雜志〈家庭月刊〉做了兩年編輯，同時為《內布拉斯加報》撰文。在以後的17年裡，她在匹茲堡一邊教英文，一邊寫短篇小說。
薇拉·凱瑟（Willa Cather，1873-1947），美國小說家、短篇小說家、詩人。她生於弗吉尼亞州，9歲時隨家移居內布拉斯加州，在西部大草原鄉鎮里長大。1895年從內布拉斯加大學畢業，對音樂和文學（尤其是亨利·詹姆斯的作品）極感興趣。後來到匹茲堡一家報社工作，開始文學創作。1900年，她開始發表短篇小說和詩歌，1903年發表詩集《四月的黃昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城鎮文化的落後和思想的狹窄，這表現在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬禮》（「The Sculptor『s Funeral」）、《華格納音樂會》（「A Wagner Matinee」）等作品中。1906年她移居紐約，在《麥克盧爾雜志》（McClure』s Magazine）工作，後任總編（1908-1911）。在此期間，她結識了著名鄉土文學作家薩拉·奧恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），並聽從其勸告，辭去總編職務，悉心從事文學創作，陸續發表了《亞歷山大的橋》（Alexander『s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安東妮亞》（My Antonia，1918）、《百靈鳥之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我們自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor』s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凱瑟還發表了4部短篇小說集和幾部中長篇小說。

⑤ 搖錢樹,薇拉,凱瑟著的讀後感

主人公大衛一生的悲歡離合，多層次地揭示了當時社會的真實面貌，突出地表現了金錢對婚姻、家庭和社會的腐蝕作用。小說中一系列悲劇的形成都是金錢導致的。摩德斯通騙娶大衛的母親是覬覦她的財產；愛彌麗的私奔是經受不起金錢的誘惑；威克菲爾一家的痛苦，海穆的絕望，無一不是金錢造成的惡果。而卑鄙小人希普也是在金錢誘惑下一步步墮落的，最後落得個終身監禁的可恥下場。狄更斯正是從人道主義的思想出發，暴露了金錢的罪惡，從而揭開「維多利亞盛世」的美麗帷幕，顯現出隱藏其後的社會真相。
在人物的塑造上，大衛·科波菲爾無疑傾注了作者的全部心血。不論是他孤兒時代所遭遇的種種磨難和辛酸，還是他成年後不屈不撓的奮斗，都表現了一個小人物在資本主義社會中尋求出路的痛苦歷程。經歷了大苦大難後嘗到人間幸福和溫暖的大衛，靠的是他真誠、直率的品性，積極向上的精神，以及對人的純潔友愛之心。安妮斯也是作者著力美化的理想的女性。她既有外在的美貌，又有內心的美德，既堅韌不拔地保護著受希普欺凌的老父，又支持著飽受挫折之苦的大衛。她最後與大衛的結合，是「思想和宗旨的一致」，這種完美的婚姻使小說的結尾洋溢一派幸福和希望的氣氛。他們都是狄更斯的資產階級人道主義理想的化身。這種思想的形成與狄更斯個人的經歷和好惡是 分不開的。他始終認為，處於受壓迫地位的普通人，其道德情操遠勝於那些統治者、壓迫者。正是基於這種信念，小說中許多普通人如漁民辟果提、海穆，盡管家貧如洗，沒有受過教育，卻懷有一顆誠朴、善良的心，與富有的斯提福茲及其所作所為形成了鮮明的對比。
當然，這種強烈的對比還反映著狄更斯本人的道德觀：「善有善報，惡有惡報」。這部小說里各類主要人物的結局，都是沿著這種脈絡設計的。如象徵著邪惡的希普和斯提福茲最後都得到了應有的懲罰；而善良的人都找到了可喜的歸宿。狄更斯希翼以這樣的道德觀來改造社會，消除人間罪惡，這是他的局限性所在。
《大衛·科波菲爾》在藝術上的魅力，不在於它有曲折生動的結構，或者跌宕起伏的情節，而在於它有一種現實的生活氣息和抒情的敘事風格。這部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具體生動的世態人情，以及不同人物的性格特徵。如大衛的姨婆貝西小姐，不論是她的言談舉止，服飾裝束，習慣好惡，甚至一舉手一投足，盡管不無誇張之處，但都生動地描繪出一個生性怪僻、心地慈善的老婦人形象。至於對女僕辟果提的刻畫，那更是維妙維肖了。
狄更斯也是一位幽默大師，小說的字里行間，常常可以讀到他那詼諧風趣的聯珠妙語和誇張的漫畫式的人物勾勒。評論家認為《大衛·科波菲爾》的成就，超過了狄更斯所有的其他作品。

⑥ 薇拉凱瑟的作品miss jewett的背景

經濟不大景氣、求職較難的背景下

進一步從北美洲的歷史中發掘她所嚮往的精神美
寫南北戰爭前弗吉尼亞一個白人婦女如何幫助一個女黑奴逃往加拿大而獲得了自由

⑦ 論文：薇拉凱瑟的三部小說：《哦 拓荒者》《我的安東尼亞》《一個迷途的女人》中任一個女人公分析

Willa Cather was one of the few 「uneasy survivers of th e nineteenth century.」Most of the frontier women images make her fiction more m ature and make her one of the best novelists of her time.Cather's pioneer heroin es show her strong identity of women and enrich the feminist studies in the Amer ican literature.
維拉·凱瑟(1873-1947)是美國現代著名的女作家,於1922年獲得普利策文學獎.她以飽蘸深情的筆觸和優美的抒情手法,從各個側面描寫上世紀末葉美國中西部開拓者的頑強創業精神和堅韌不拔的剛毅性格,歌頌他們的高尚情操和美好心靈,因此她被評論家譽為人類追逐物質文明過程中精神美的捍衛者.近年來,她的作品越來越為西方評論界所重視,聲譽越來越高.許多評論家把她與亨利·詹姆斯,海明威並列為美國最傑出的小說家,甚至有人把她推崇為美國立國以來一名最偉大的女作家.《我的安東尼亞》是凱瑟作品中最有力,最成功的一部.書中的文體,是凱瑟成熟後的散文體,文學舒展自如,易於引起聯系,並且已經練得質朴無華卻不流於蒼白涼薄.該書的創作技巧,實屬上乘,結構看似鬆散,卻在錯綜復雜中又線索分明;人物也伸展到象徵的暗示里,自然得就象樹木在草原上夕照中投下的長長的影子;主題表現得充分,也隱含得緊密.
薇拉·凱瑟的代表作<我的安東妮亞>以其塑造的偉大的、經歷了重重困難依然堅強樂觀的女英雄安東妮亞的形象而備受推崇.薇拉·凱瑟在小說中流露出明顯的對西部拓荒者,尤其是女性拓荒者的敬慕之情,但同時也為女英雄的宿命思想感到同情和惋惜.本文主要通過對作品中人物的經歷和性格的分析來揭示在生命輪回過程中的人,尤其是女性與艱難生活抗爭過程的頑強與悲哀:她們在勇敢地接受生活的挑戰,成為人們心目中的女英雄的同時,也接受了命運的安排.
《我的安東尼亞》中的女主人公就有幾分《尖樅之鄉》的阿爾彌麗·托德太太的影子。Abstract After Willa Cather (1873-1947) won the world reputation for her success of My Antonia, more and more literary critics started to project insight into Cather』s world and to present various criticisms on the novelist』s work. Insightful as their discussions are, they have not paid serious attention to a systematic analysis of the archetypes lurking in her novelistic world. The present thesis is an attempt to offer a tentative study on female images in Willa Cather』s O Pioneers! and My Antonia from the perspective of myth and archetypal criticism. In Chapter 1, the writer makes a literature review on the study of Willa Cather』s literary work and introces her literary life and the social background at that time. Chapter 2 provides a brief introction to myth and archetypal criticism for the convenience of analysis in this study. Chapter 3 and 4 attempt to offer a tentative study on systems of female images in O Pioneers! and My Antonia based upon the theories of myth and archetypal criticism. Chapter 5 concludes with the fruitful result after the analytical study on the two novels. The images of Alexandra and Antonia can be considered to be Great Mother and Earth Mother in ancient mythology. In these two novels, Willa Cather focuses her writing muscles on the mythical goddesses who reflect her unconscious of myth and archetypes in human beings』 memories. Key Words: female; image; myth; archetype; pioneer

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⑧ 薇拉·凱瑟的代表作《我的安東妮亞》，這本書的主要內容和寫作背景是什麼

《我的安東尼亞》主要內容：波西米亞移民，雪默爾達一家，離開他們的家園來到內布拉斯加州。當他們第一次踏上這片荒蕪的土地時，他們赤手空拳，雪默爾達先生無法忍受鄉愁的痛苦和生活的壓力，最終飲彈自盡。雪默爾達死後，他的女兒安東尼婭承擔起了家庭的重擔。她像個大個子，從一個農場到另一個農場，到處幹活。後來，安東尼亞去城裡當幫手，暫時把自己從繁重的體力勞動中解放出來。但在幫忙的同時，她被騙懷孕，然後被拋棄。遭受重創的安東尼亞，憑著堅強的毅力回到農村，獨自生下一個孩子，重新開始了自己的生活。她嫁給了農民，一起創業。二十年後，安東尼亞有了一個完整的家庭和豐富的生活。

從19世紀末到20世紀20年代，是現代主義開始的時期。當時正在創作《我的安東尼亞》的凱瑟顯然受到了現代主義的啟發，開始大膽嘗試對傳統敘事進行創新。當凱瑟和她的好朋友伊麗莎白特討論藝術形式和技巧時，她明確地指出了自己的創作態度。她希望女主角能讓人們從各個角度觀察她，為了打破傳統的線性時間敘事，從多個角度呈現女主人公安東尼亞，凱瑟在小說中沒有採用全知的第三人稱視角，講述了這個受人尊敬和崇拜的波西米亞移民女孩的故事。

⑨ 維拉·凱瑟哪年去世了﹖

1947年薇拉·凱瑟在紐約病逝，享年74歲。
附：薇拉·凱瑟（1873-1947），美國小說家、短篇小說家、詩人。她生於弗吉尼亞州，9歲時隨家移居內布拉斯加州，在西部大草原鄉鎮里長大。1895年從內布拉斯加大學畢業，對音樂和文學（尤其是亨利·詹姆斯的作品）極感興趣。後來到匹茲堡一家報社工作，開始文學創作。1900年，她開始發表短篇小說和詩歌，1903年發表詩集《四月的黃昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城鎮文化的落後和思想的狹窄，這表現在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬禮》（「The Sculptor『s Funeral」）、《華格納音樂會》（「A Wagner Matinee」）等作品中。1906年她移居紐約，在《麥克盧爾雜志》（McClure』s Magazine）工作，後任總編（1908-1911）。在此期間，她結識了著名鄉土文學作家薩拉·奧恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），並聽從其勸告，辭去總編職務，悉心從事文學創作，陸續發表了《亞歷山大的橋》（Alexander『s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安東妮亞》（My Antonia，1918）、《百靈鳥之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我們自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor』s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凱瑟還發表了4部短篇小說集和幾部中長篇小說。

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