自然主義英文短篇小說
❶ 莫泊桑歐亨利契科夫的短篇小說各自特點以及風格是什麼
1、莫泊桑
特點：（1）在對人物的描繪上，莫泊桑並不追求色彩濃重的形象、表情誇張的面目、誇張的生平與難以置信的遭遇，而是致力於描寫「處於常態的感情、靈魂和理智的發展」（《論小說》），表現人物內心的真實與本性的自然，通過人物在日常生活中的自然狀態與在一定情勢下必然有的最合情理的行動、舉止、反應、表情，來揭示出其內在心理與性格的真實。
（2）莫泊桑擅長從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片斷，以小見大地概括出生活的真實。
風格：現實主義小說藝術。
2、歐亨利
特點：歐·亨利的小說在藝術處理上的最大特點就是它們的「意外結局」，只有到了最後一刻，「謎底」才最終解開，情節的發展似乎明明朝著一個方向在發展，結果卻來個出其不意。這意外的結局一般說來是比較令人寬慰的，即便是悲哀的結局，也常包含著某種光明之處，這就是所謂「帶淚的微笑」，即「歐·亨利式結尾」。
風格：世態人情，並且易有濃郁的美國風味。
3、契科夫
特點：不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味。
風格：現實主義。
契科夫：
(1)自然主義英文短篇小說擴展閱讀：
三人的短篇小說：
1、莫泊桑
《羊脂球》《俊友》《項鏈》《一生》《溫泉》《歸來》《我的叔叔於勒》等。
2、歐亨利
《麥琪的禮物》(一作賢人的禮物)《最後一片葉子》《帶傢具出租的房間》《愛的犧牲》《心與手》《二十年後》等。
《感恩節的先生們》
3、契科夫：
《給博學的鄰居的一封信》《皮靴》《馬姓》《凡卡》《迷路的人》《預謀犯》《未婚夫和爸爸（現代小品）》《客人（一個場景）》《名貴的狗》《紙里包不住火》《哼，這些乘客們！》《普里什別葉夫中士》《獵人》《哀傷》《胖子和瘦子》、《喜事》《在釘子上》《勝利者的得意洋洋》《小公務員之死》《不平的鏡子》等。
❷ Jack London的小說：The Road 的評論和summary，中文英文都可以
傑克·倫敦（1876—1916）是美國作家，生於舊金山一個破產農民的家庭。因家境貧困，自幼從事體力勞動，當過童工，裝卸工和水手等，後又在美國各地流浪。靠勞動所得曾進過加利福尼亞大學學習。在1897年加入過阿拉斯加等地淘金者的行列。早年坎坷的生活經歷使他體會到下層人民的悲慘處境和人與人之間的激烈競爭，成為他後來從事創作的源泉。 倫敦一共寫過十九部長篇小說，一百五十多篇短篇小說和故事，三部劇本，以及論文、特寫等。主要作品有：小說集《狼的兒子》（1900）、中篇小說《荒野的呼喚》（1903）、長篇小說《海狼》（1904）、《鐵蹄》（1908）和《馬丁·伊登》（1909）、特寫集《深淵中的人們》（1903）等。
倫敦的創作思想較為復雜，受到過馬克思、斯賓塞、尼采等多人影響。作為現實主義作家，他在創作中帶有明顯的自然主義色彩，作品歌頌對生命的熱愛和對大自然的斗爭，同時反映了弱肉強食、生存競爭的哲學觀點。倫敦善於通過行動刻畫人物性格和揭示主題。小說結構緊湊，文字精煉，生動感人。
《馬丁·伊登》是傑克·倫敦的代表作，帶有自傳性質。主人公馬丁·伊登原是一個年輕的普通水手。一次偶然的機會，他結識了銀行家莫斯的女兒羅絲。他崇拜羅絲的純潔高雅，而羅絲也被他的粗野不羈所吸引。在愛情的鼓舞下，馬丁刻苦讀書，發奮寫作。但他們的感情遭到了莫斯夫婦的反對，羅絲同馬丁斷絕了來往。後來馬丁以極大的毅力獲得了成功，成為名作家。原先對他不屑一顧的人都對他另眼相看。羅絲也想重修舊好，被馬丁憤然拒絕。然而馬丁躋身於上流社會後，卻看透了資產者的自私和虛偽，在幻滅的痛苦中投海自殺。
《馬丁·伊登》是傑克·倫敦最有影響的作品，一則因為它具有明顯的自傳色彩，提供了認識、研究倫敦寶貴材料，二則由於它在思想上和藝術上有很高的價值，標志著美國現實主義文學在本世紀初的重要發展。
★《馬丁·伊登》的思想內容相當豐富。首先，它真實生動地描寫了一個出身微賤的作家的艱難的奮斗道路，表現了在資本主義制度下一個正直作家的坎坷命運。其次，小說對資產階級的體面人物作了細致的解剖和無情的嘲諷。小說告訴人們，真正的野蠻人並不是馬丁和他所屬的階級，而恰恰是那些自詡為文明人的羅絲小姐和她的父母莫斯夫婦等。此外，小說對個人主義也作了一定的批判。馬丁為了贏得羅絲的愛情，竟可以不顧一切。他離開自己的階級和朋友，到頭來卻發現是南柯一夢。他後來的悔恨、落寞、空虛、孤獨和自殺，實際上是對個人主義的懷疑和否定。不過，需要指出的是，作者在對個人主義進行鞭撻時，流露出對斯賓塞的社會進化論和尼採的超人哲學的矛盾態度。 小說細致的心理描寫和善於通過人物的行動去揭示人物的性格這兩點，也為人們所稱道。
傑克·倫敦簡介:
倫敦，J．（1876～1916）美國小說家，生於加利福尼亞舊金山一個破產農民家庭。他從幼年起就不得不出賣體力養活自己。他當過牧童、報童、童工、工人、水手。他還參加過1893年大恐慌中失業大軍組成的抗議隊伍，以流浪罪被捕入獄，罰做苦工幾個月。出獄後，他一邊拚命幹活，一邊刻苦學習，廣泛涉獵達爾文、斯賓塞、尼采和馬克思等人的著作。他曾考進加利福尼亞大學，一年後輟學。後來受了阿拉斯加淘金熱的影響，加入了淘金者的行列，卻因病空手而歸，但帶回了北方故事的豐富素材。從此，他埋頭寫作，成為「出賣腦力勞動」的職業作家。 傑克·倫敦從1900年起連續發表了許多短篇小說，通稱為「北方故事」，是他的成名之作。描寫英國倫敦貧民窟和工人的悲慘生活《深淵中的人們》（1903）、自傳體小說《馬丁·伊登》（1909）、政治幻想小說《鐵蹄》（1908）等許多中長篇小說和散文集，深刻地揭露資本主義社會的弊端和罪惡，有力地控訴資產階級對勞動人民的剝削，公開號召用階級斗爭和武裝革命推翻資本主義制度。 傑克·倫敦在不長的十幾年創作生涯中共寫了19部長篇小說，150多篇中短篇小說和大量文學報告集、散文集和論文。其中比較優秀的還有《荒野的呼喚》（i903）、《白牙》（1906）、《天大亮》（1910）、《月谷》（1913）、《黑西哥人》（1913），和受到列寧贊賞的《熱愛生命》（1906）。但是到了晚期，他逐漸脫離社會斗爭，為了迎合出版商的需要和滿足個人的物質享受也寫了不少粗製濫造的作品。1916年傑克·倫敦和他的代表作中的主人公馬丁·伊登一樣，在精神極度空虛和悲觀失望中自殺身亡。
▲·內容提要· 《馬丁·伊登》是傑克·倫敦的不朽作品。小說的前半部帶有自傳性質，取材於作者早年的生活經歷和後來成名的過程。 年輕水手馬丁·伊登在一次偶然的機會中救了大律師摩斯的兒子亞瑟。為了感謝馬丁的救命之恩，亞瑟熱情邀他到家裡作客。摩斯家富麗堂皇的擺設，優雅文明的風度使馬丁眼花繚亂，驚慕不己。更使他心醉神移的是亞瑟年輕、美貌的妹妹羅絲。在馬丁的眼中，羅絲是那麼高尚純潔。對俗不可耐的公子哥兒膩煩了的羅絲也喜歡這個精力充沛、才智過人的無產者。在羅絲的鼓勵下，更確切地說，在憧憬「高尚而又純真的愛情」的巨大動力下，馬丁以超人的毅力發憤讀書，他只用幾個月的時間就學完了常人需要兩年才能學完的中學課程。他常常每天只睡四五個小時，像作者傑克·倫敦開始寫作時一樣，一邊做苦工，一邊學習、寫作，為的是能有朝一日躋身「上流社會」，成為可與羅絲匹配的「上等人」。盡管他不斷寫作，稿子一篇篇寄出，卻一次次遭到拒絕。後來，雖然羅絲私下與馬丁訂了婚，但是，她的父母認為馬丁是個缺乏教養、粗魯無禮的窮光蛋，因而竭力反對女兒與馬丁的進一步接近；摩斯家客廳里的闊老闊少也嘲笑、冷落馬丁。馬丁逐漸發現「上流社會」並非他過去想像的那麼高尚，那麼文明。在一次客廳辯論中，他直言不諱地批評了這些「高等人士」，冒犯了他們的尊嚴，從此被拒於摩斯家的門外。繼而羅絲也同他斷絕了來往。這時，馬丁痛苦地發現羅絲根本不是他想像中的「安琪兒」，而是一個目光短淺、庸俗的資產階級小姐。支撐他努力奮斗的精神支柱崩潰了，他無力再繼續寫作，只是將原先退還的稿件再寄給出版商和報刊雜志。沒想到，他的一篇作品被刊登了。一夜之間他成了名聞遐邇的大作家。請帖和稿約紛至沓來，金錢和榮譽接踵而至。昔日那些對他嗤之以鼻、攻擊嘲諷的「高貴人士」如今向他獻媚，「上流社會」向他敞開了歡迎的大門。摩斯家聽說他功成名就，急忙叫羅絲主動上門，哭哭啼啼地要求重歸於好，恢復婚約。然而，這時已爬上社會「頂峰」的馬丁卻看透了這些虛偽透頂、趨炎附勢的芸芸眾生；名譽和金錢，虛假的友誼和庸俗的愛情再也激不起他昔日那種對靠個人奮斗帶來個人幸福的憧憬，再也無法改變他對人生的冷漠態度。他痛恨這些渾身散發出銅臭的資產階級市儈，但也無法回到他原來出身的階級。他想到一個孤島上去過與世隔絕的隱士生活，但最終還是投海自殺，結束了他年輕的生命。
Jack London (1876-1916), prolific American novelist and short story writer, whose works deal romantically with the overwhelming power of nature and the struggle for survival. His left-wing philosophy is seen in the class struggle novel The Iron Heel (1908).
Jack London was born on January 12, 1876, in San Francisco. He was deserted by his father, William Henry Chaney, and raised in Oakland by his mother Flora Wellman, a music teacher and spiritualist, and stepfather John London, whose surname he took. London's youth was marked by poverty. At the age of ten he became an avid reader, and borrowed books from the Oakland Public Library.
After leaving school at the age of 14, London worked as a seaman, rode in freight trains as a hobo and adopted socialistic views as a member of protest armies of the unemployed. In 1894 he was arrested in Niagara Falls and jailed for vagrancy. Without having much formal ecation, London ecated himself in public libraries, and at the age of 19 gained admittance to the University of California at Berkeley. He had already started to write. For the remainder of 1898 London again tried to earn his living by writing. His early stories appeared in the Overland Monthly and the Atlantic Monthly. In 1900 he married Elisabeth Maddern, but left her and their two daughters three years afterwards, eventually to marry Charmian Kittredge.
In 1901 London ran unsuccessfully on the Socialist party ticket for mayor of Oakland. He started to steadily proce novels, nonfiction and short stories, becoming in his lifetime one of the most popular authors. London's first novel, The Son Of The Wolf, appeared in 1900. His Alaska stories, The Call Of The Wild (1903), in which a giant pet dog Buck finds his survival instincts in Yukon, White Fang (1906) and Burning Daylight (1910) gained a large reading public. Among his other works are The Sea-Wolf (1904) and The Road, a collection of short stories.
In 1902 London went to England, where he studied the living conditions in East End and working class areas of the capital city. His report about the economic degradation of the poor, The People Of The Abyss (1903), was a surprise success in the U.S. but criticized in England. In 1906, he published his first collection of non-fiction pieces, The War Of The Classes, which included his lectures on socialism. London also published a semi-autobiographical novel Martin Eden (1909) and a travel book The Cruise of the Snark (1911).
London had purchased in 1910 a large tract of land near Glen Ellen in Sonoma County, and devoted his energy and money improving and enlarging his Beauty Ranch. In 1913 London's Beauty Ranch burned to the ground, and his doctor told him that his kidneys were failing.
A few months before his death, London resigned from the Socialist Party. Debts, alcoholism, illness, and fear of losing his creativity darkened the author's last years. He died on November 22, 1916, officially of gastro-intestinal uremia. However, there have also been speculations that London committed suicide with morphine.
Jack London (John Griffith) (1876-1916)
Jack London, whose life symbolized the power of will, was the most successful writer in America in the early 20th Century. His vigorous stories of men and animals against the environment, and survival against hardships were drawn mainly from his own experience. An illegitimate child, London passed his childhood in poverty in the Oakland slums. At the age of 17, he ventured to sea on a sealing ship. The turning point of his life was a thirty-day imprisonment that was so degrading it made him decides to turn to ecation and pursue a career in writing. His years in the Klondike searching for gold left their mark in his best short stories; among them, The Call of the Wild, and White Fang. His best novel, The Sea-Wolf, was based on his experiences at sea. His work embraced the concepts of unconfined indivialism and Darwinism in its exploration of the laws of nature. He retired to his ranch near Sonoma, where he died at age 40 of various diseases and drug treatments.The Martin
Jake London
馬丁・伊登是個快要滿21歲的水手，由於一次偶然的機會，他結識了羅絲一家，對她一見鍾情，並對她的家、她的生活都羨慕至極
The Martin Iraq ascends is a soon reach 21 year-old sailor, as a result of an accidental opportunity, he has known Ruth, falls in love to her, and to her family, her life all envies to extremely
馬丁住在姐姐家裡，從羅絲家回來後，他看什麼都不順眼了，覺得姐姐家裡是那麼骯臟、庸俗、無聊，而往日的同伴也使他感到不耐煩。他開始覺得自己和羅斯之間存在著巨大的差距，為了使自己能配得上她，他必須努力往上爬。Martin lives in the elder sister family, comes back after Ruth, thought in the elder sister family is that dirty, vulgar, is bored, but the former days companion also made him to feel impatient. He starts to think oneself and between Ross has the huge disparity, in order to enable oneself to match on her, he must upward crawl diligently. 羅絲為馬丁的上進願望所打動，幫助他學習寫作，馬丁在自學中覺得自己對這個世界的理解和表達水平都在提高。
Ruth, Martin progresses the desire to move, helps him to study writing, Martin in studying independently thought oneself all is enhancing to this world understanding and the expression level.
馬丁寫的四十篇稿子始終在各家雜志社裡不斷地兜圈子，他不明白為什麼自己的作品不被接受，而那些看上去死氣沉沉的東西總是能在報刊上登出來。他去找羅絲，給她念自己的作品，請她評判。羅絲不欣賞他的作品，覺得粗野，可是她被作品體現出來的強大力量打動了。
Martin writes 40 drafts unceasingly circle throughout in various magazine company, he did not understand own work aren't accepted why, but these have a liking for the spiritless thing always to be able to publish in the publication. He looks for the Ruth, reads own work to her, asks her to judge. The Ruth does not appreciate his work, thinks boorishly, but she the formidable strength that is manifested by the work moves.
在屢次失敗後馬丁仍然堅持寫作，他的這種態度和貧困使他和羅斯有了裂痕，羅絲漸漸對他喪失了信心，而馬丁對她身邊上層人士的攻擊也使她反感而憂心忡忡。
After repeatedly was defeated Martin still to persist to write, his this kind of manner and impoverished caused him and Ross has the fissure, the Ruth, silk has lost confidence graally to him, but Martin also caused her to her side upper society people's attack to dislike but is heavyhearted.
馬丁在羅絲家裡認識了勃力森登，一位憤世嫉俗的文學天才，社會主義者。一次，他們參加社會黨人集會的時候被一個小報記者張冠李戴地寫進報道里，成為無政府主義者的魁首，遭到孤立和圍攻，羅絲也正式和他分手了。
Martin had known in the Ruth, family the strength woods ascend suddenly resents the world and detests mundane affairs literature talent, socialist. Once, they had participated in the time which the socialist party person assembles by a tabloid reporter confusedly is interpolated in the report, becomes the anarchism leader, encounters the isolation and besieges, Ruth, Side was official and he bids good-bye.
羅絲走了，勃力森登死了，心灰意懶的馬丁·伊登卻突然時來運轉，報刊雜志開始採用他的作品，出版社為了他的聲名也接受了他種種苛刻的要求，他成為名作家。他百思不得其解：這些作品都是早就完工的，不知被退過多少次，而他本人也不過是過去的那個馬丁·伊登，一點都沒有改變，為什麼今天大家都來奉承他？最後，連羅絲也主動送上門來，願意委身於他
Ruth, Si walked, the strength woods ascended suddenly have died, was downhearted the Martin Iraq ascended sudden a change in one's fortune from bad to good, the publication magazine starts to use his work actually, the publishing house in order to his reputation has also accepted he all sorts of harsh requests, he became the famous writer. He can』t understood: These works all are already finish, did not know how many has been drawn back, but he also only was the past that Martin Iraq ascends, has not all changed, why does everybody flatter him today? Finally, Lain Ruth, Siye driving comes, is willing let herself in him.
馬丁萬念俱灰，感到徹底的幻滅，他把所有的稿件都處理完畢，不再寫一個字，把版稅所得用來資助他的親姐妹、洗衣房夥伴喬埃，以及為他守身如玉，一往情深的女工麗茜，然後投身大海，了此一生。
Martin is completely discouraged, felt thorough vanishing, he all processes all manuscripts finished, no longer writes a character, obtained uses for the royalty to subsidize he the blood sisters, laundry room partner tall Egypt, as well as maintains one's moral integrity, the female beautiful and skilled alizarin red for him which is passionately devoted, then joins in the sea, commits suicide.
《馬丁·伊登》發表於1909年，前半部帶有自傳性，取材於傑克·倫敦本人早年的經歷和後來的成名過程，主要故事情節則是虛構的。像希臘神話中難以抗拒的命運一樣，《馬丁·伊登》不僅成為傑克·倫敦對往事的追憶，竟也不幸地成為他未來生活的神秘預言。
"The Martin Iraq Ascended" publishes in 1909, the first half had Discusses himself, selected material myself before the experience and afterwards becomes famous the process in the Jake London, the main plot then was fictionalizes. Looks like the destiny which in the Greek mythology resists with difficulty to be same, "the Martin Iraq Ascends" not only becomes the Jake London to past events recalling, unexpectedly also unfortunately becomes the mystical prediction which he future will live.
在美國文學發展史上，《馬丁·伊登》起著先驅作用，後來不少描寫「美國夢」破滅的作品都或多或少地受到它的影響。圍繞這部書引起的爭論首先是在主題上，按照傑克·倫敦的本意，他寫這部屬的宗旨之一乃是攻擊個人主義，但大多數評論家都認為他實在為個人主義辯護，而相當多的讀者是把馬丁·伊登當作「個人奮斗」的典型來接受的。其次是語言，有人認為「充滿元氣和力量」，也有人認為「粗糙」、「變化少」。
In the American literature history, "the Martin Iraq Ascends" plays the pioneer role; afterwards many described the work, which "the American dream" was disillusioned all more or less to come under its influence. Revolves the argument which this book causes first is in the subject, according to the Jake London's original intention, he writes one of this subordinate objectives attacks the indivialism, but the majority critics all think him really for the indivialism defense, but quite many readers are ascends the Martin Iraq treats as "indivial struggle" the model accept. Next is the language, some people thought "fills the vitality and the strength", also some people thought "is rough", and 「changes few".
傑克・倫敦是以「超人」自居的，他並沒有成為超人，但《馬丁・伊登》的確是一部超越了時代的作品。
The Jake London is poses as by "the superhuman", he has not become the superhuman, but "the Martin Iraq Ascended" indeed is had surmounted the timework.
❸ 左拉的代表作有哪些
左拉，法國自然主義作家。早期作品中短篇小說集《給妮儂的故事》、長篇小說《克洛德的懺悔》、《一個女人的遺志》等，脫不開對浪漫主義作家的模仿，也顯示了他對社會題材的濃厚興趣和民主主義傾向。後來，他對現實主義和自然主義逐漸產生濃厚興趣。在泰納的環境決定論和克羅德·貝爾納的遺傳學說的影響下，形成了他的自然主義理論，在長篇小說《黛萊絲·拉甘》序言、《實驗小說》《戲劇中的自然主義》《自然主義小說家》等文章中有比較詳細的闡述：主張以科學實驗方法寫作，對人物進行生理學和解剖學的分析；作家在寫作時應無動於衷地記錄現實生活中的事實，不必攙雜主觀感情。但在左拉身上，自然主義、現實主義兩種傾向兼而有之。他受巴爾扎克《人間喜劇》的啟示，歷時25年創作了一部由20部長篇小說構成的巨著《盧貢-馬卡爾家族》，反映了法國第二帝國時代社會各方面情況。其中的《小酒店》《娜娜》《金錢》《婦女樂園》都十分著名。他還寫有長篇小說《黛萊絲·拉甘》《瑪德萊娜·菲拉》，三部曲《三城市》：《盧爾德》《羅馬》《巴黎》，以及《四福音書》中的前三部：《繁殖》《勞動》《真理》，劇本《拉布丹家的繼承人》《愛的一頁》《狂風》等。1902年9月29日，左拉因煤氣中毒而逝世。左拉的創作相當真實地再現了19世紀後半期法國從資本主義向帝國主義過渡的社會場景，他的小說及自然主義理論深深影響了此後數十年間的法國文學。
❹ 有關傑克倫敦小說中的自然主義觀點的文學評價
一 引言
在西方文學中，無論是古希臘—羅馬傳統，還是古希伯來—基督教傳統，都呈現出對待自然的兩種對立心態，即回歸自然與征服自然，表現為既有阿卡狄亞式返回自然的田園牧歌，也有奧德賽式征服自然的英雄凱歌。這兩種聲音相互摻混，往往滲透和凝結在同一部作品當中。受這種文學傳統和人文精神的影響，西方大多數作家都體現出對待自然的矛盾心態。而值得我們注意的是，佔主導地位的似乎是人類中心主義的生態思想，它雖映襯著人類征服自然的豐功偉績和艱難步履，但也體現出人類面對自然時狂妄的征服野心和破壞意識。尤其到了近現代，隨著機器文明進步，工業化、商業化成了勢不可當的必然，人類對自然生態的破壞也達到了前所未有的嚴重程度。與此同時，基於對文明的懷疑和反思，生態警示的回聲也不斷響起，文明批判的聲音日益強烈。
作為在這種人文背景下成長起來的作家，傑克•倫敦對待自然的態度是矛盾的。他的創作既體現人類面對自然的挑戰時表現出的堅決征服立場，也表露出回歸自然、實現與自然情景交融、和諧共處的美好理想。「他既把自然當作是冒險的場所，也把它看成是避難之地。」他既有強調自然為人類而存在，服務於人類利益，理應被人類征服利用的人類中心主義思想，也有面對現代文明沖擊和破壞的生態環境時表現出的生態中心主義思想。他既謳歌自然對人類精神和身體的塑造作用以及人在自然中鍛造出來的不滅意志和頑強精神，也流露出人與自然精神溝通的宗教超越意識。對倫敦而言，自然始終是一種辯證的存在。他在強調自然價值論的同時也給予自然本體論的思考。作為一名有時代精神和社會責任感的作家，倫敦的自然觀中有明顯的現代文明批判意識，他致力於探討和營造人與自然、自然與文明之間的和諧關系。對自然本體的思考是倫敦寫作的一個重要主題，也是他個人成長的沉重記憶。「使倫敦的生命充滿生機的重要因素之一就是他希望環境不要持續地被當作是可以無節制掠奪的資源。」 為此，倫敦也被當作是最早的環境主義者之一。國內外學者對傑克•倫敦的自然觀沒有做過專門的討論，因此筆者做點嘗試，以求教於方家。
二 荒野意象與人類中心主義思想
傑克•倫敦是一個身體力行的作家，他的很多作品都投射著個人親身經歷的影子。無論是北極的阿拉斯加荒原，還是南太平洋海域，無論是日俄戰場，還是歐洲大陸，都有他的身影。伴隨著他成長和求索歷程的是找尋自己心中的伊甸園這一人生夢想。他不僅用自己的身體找尋，也將這種體驗用語言文字的方式進行投射，寄託著他的思考和探索。「無論是在倫敦的虛構作品中，還是自傳性作品中，貫穿始終的主題就是尋找伊甸園。」 在不斷找尋的過程中，倫敦對自己所涉足的每一塊土地都給予人文思考，用藝術的形式加以再現。然而，如果我們認真梳理，就會發現倫敦對不同的地域、不同的自然持有明顯差異的態度，在作品中體現為幾種不同的荒野象徵形式。著名倫敦研究專家厄爾·萊柏指出，「倫敦小說中的荒野象徵至少有四種形式——而不只是一種——同時每種形式又都有自己的特徵。」 倫敦小說中比較集中的四種荒野形式為北極荒原、南海的美拉尼西亞群島和波利尼西亞群島、美國西部的索諾瑪山谷。倫敦出於對自然價值觀的考慮，對它們表現出明顯不同的態度。
人要在自然中生存發展，就要對自然提出的挑戰給予積極的應戰，而只有當自然的挑戰程度和人所需付出的應戰努力程度比較協調時，人才適於在特定的自然環境下生存。如自然的挑戰力過於強盛，則人無論付出多大的努力都難以適應；如果自然缺乏挑戰力，也因此會被人類肆意踐踏破壞，然後棄之一邊。倫敦作品中的四種荒野象徵具有不同的挑戰能力，涉足者也相應地採取了不同的應戰策略，也表現出對它們不同的態度立場。不同的態度立場則是倫敦矛盾自然觀的一種表現形式。倫敦的理想就是找到自己心目中理想的生存環境，所以，無論什麼地方，在他看來是適合自己生存或人類生存，他則把它想像為心目中的伊甸園，也流露出對此地最熱烈的歌頌和贊美之情。倫敦始終用適者生存這一達爾文主義的標准來衡量人的能力和自然挑戰之間的關系。
倫敦早期大多數作品的背景是阿拉斯加荒原。此地是倫敦是1897年淘金的涉足之地，凝結著倫敦對自然最嚴肅的思考，也表現出最威嚴的敬意。白雪皚皚的北國風光就是神聖威嚴、公正和道德感化力量的象徵。此地「不僅需要體力上的變化，也需在道德方面變化，惟有適者才能倖存。」 涉足者在此地必須遵守和適應作為適者生存審美價值體系的北方准則。寂靜的雪野就是死亡威脅的象徵，對人類的適應和生存能力提出嚴峻的考驗，但因此也成為最好的凈化和塑造場所，不僅可以把人塑造成為身強力壯、吃苦耐勞的威猛大漢，同時也可以凈化人的心靈，提升人的精神境界、磨練出正直誠實、樂觀向上、達觀自然、協作努力等優良品質。
在北極，當人類面對時刻而止的困難和死亡威脅時，才真正體會到生命的真諦，也鍛造出對生命的熱愛和對死亡的漠視厭惡情緒。《熱愛生命》中的「他」就是在此感悟的基礎上才存活下來的。盡管北國有如此多的優點，但它終究不適合於人類生存，因為它對人的應戰能力提出了過高的要求。從某種程度上來說，「它是一個應該逃出而不是應該逃往的地域。」 倫敦在眾多的北方故事中都強調了自然對人精神的凈化提升價值及對人軀體的塑造作用。就這一點而言，他是歌頌北極荒原的。然而，倫敦也不時地強調北極自然環境的危險性和殘酷性。因此，他在對自然威力流露出敬畏之情的同時，也流露出恐懼和厭惡情緒。
倫敦最早涉足太平洋海域是在1893年隨捕鯨隊到日本海捕鯨時，以後多次親歷。雖然南海煙波浩渺、水天一色的景觀勾起了倫敦無窮的幻想，但濁浪翻滾、暗礁叢生也使他意識到了這塊領域絕非祥和之地。南海諸島被殖民主義侵佔和掠奪之後的殘敗景象也引起了倫敦對人類文明的深刻反思和犀利批判。美拉尼西亞群島近於赤道，炎熱潮濕。盡管此地熱帶雨林蒼綠蓋地，但走進密林則瘴氣四起、腐臭沖天，處處都有陷阱，時時都存橫禍。它成了腐化墮落、野蠻兇殘和無可救葯的象徵，是真正的綠色地獄，是倫敦心目中真正的荒原。位於太平洋中部的波利尼西亞群島盡管純潔美麗、綠草茵茵、芳草萋萋，然而，在現代文明的侵擾下，它的仁慈似乎變成了軟弱的象徵，成了殖民爭奪的重點對象。在倫敦的心目中，它就是失去的樂園。
傑克•倫敦對大海有獨到的感情，因為他在海洋上證明過自己的存在，獲得了「蚝賊王子」的稱號，雄赳赳地擔當過漁警隊員，在捕鯨船上也憑自己良好的表現贏得了老手們的敬佩。1907年駕駛「斯拿克號」航行太平洋的經歷是他一生中最張揚的時刻。最早勾起倫敦對太平洋海島憧憬之情的是麥爾維爾等人美化南海和南海諸島的航海小說。然而，倫敦親眼所見的美拉尼西亞和波利尼西亞的人文景觀跟他幻想中的大相徑庭，因而他在流露出失望情緒的同時也有惋惜之情。他對已遭到破壞的自然既有深切的關懷傾向，也有明顯的厭惡和唯恐避之不及的恐懼感。倫敦認為此二地已不再適於人類生存，至少不適於自己，因為惡劣的環境要求人必須做出惡魔般的反應，降低自己的道德和行為標准。如果說北極能夠促進人精神進化、提升人精神境界的話，那麼南海諸島只能導致人的道德淪喪和精神退化。
接下來倫敦把追尋的目標轉向了空氣清新、萬物生機盎然的索諾瑪山谷。圍繞這一背景，他創作了《月亮谷》、《毒日頭》等作品。在月亮谷，自然的挑戰力有限。它已遭到了人為破壞，也不再是伊甸園，但它依然是新生命力的象徵，有望恢復失去的樂園。倫敦再次發出了逃離城市、遠離都市文明的呼聲。月亮谷的氣候宜人、清泉甘甜、花草雅美、土地具有很大的開發利用潛能，是一塊適宜生存發展的好地方。此地美好恬靜的大自然既擁有北極嚴酷自然的感化力量，也有南海美景的撫慰作用。倫敦熱烈地歌頌土地，贊美土地，也以實際行動改良土地。
從個人經歷和文學表現來看，倫敦出於對自然存在價值諸方面實利主義的考慮，一直在尋找最適合人類生存和發展的理想樂園。從這個意義上講，他把自然降低到了為人類存在和服務的客體性地位。倫敦在強調自然為人存在的價值的同時，也以自然對人是否有好處來判斷自然的價值，並表現出不同的感情和態度。他歌頌贊美自己認為對人有價值的自然，其它的則另當別論，或逃避、或厭惡、或詛咒。這從根本上講是一種以人的利益為價值尺度考量自然的人類中心主義思想。但是，這只是倫敦自然觀中的一個側面，如果我們就此得出結論，則會對倫敦形成偏見，產生嚴重誤讀。
三 文明批判與生態中心主義思想
有學者認為，「傑克•倫敦短暫的、熱烈的職業生涯被一個簡單的追求主導著，即找尋一種與自然和諧的生存方式。」 也正因為如此，倫敦也是一個強調人與自然和諧共處、精神相通的道德理想主義者，與愛默生、梭羅倡導人回歸自然、融入自然的精神復興理想一脈相承，進而表現為他在具有人類中心主義思想的同時也有生態中心主義理想。倫敦有時也從生態整體的利益出發考慮自然的存在和人的行為，對人類破壞自然、無節制開發土地、虐待和殘害動物等行為持批判態度，進而將根源歸結為現代文明的流弊。因而，他也積極地思考和探索解救現代文明侵擾下自然的未來命運問題，表現為生態整體關懷意識。
傑克•倫敦是一個熱愛並關懷大自然的人，盡管他一直在強調自然存在的功利價值，注重自然對人各方面的利益和撫慰功能，但他並沒有隻停留在這一自然價值認識論的層面上，反而積極地對自然進行本體論思考。倫敦主要從三個方面來認識和思考現代文明語境下人類如何破壞大自然的，其一為竭澤而漁地對待土地、其二為虐待和殘害動物、其三為殖民主義對自然美的破壞。他從這三個方面表露出生態警示、生態責任、文明批判、生態理想等。而這四個觀點或標准被有些學者認為是生態文學的重要標志.
倫敦創作的一個重要主題就是回歸土地、回歸自然，在以索諾瑪山谷為背景的《月亮谷》、《毒日頭》等作品中表現得尤為突出。回歸土地是倫敦繼非常激進的社會主義理想和抗爭行為之後稍微溫和一點、改變了策略的拯救人類文明的積極理想。倫敦寄希望於土地的凈化功能和感化力量，相信在土地的撫慰和養育下，人類可以暫時躲開都市化、工業化和商業化代表的現代文明的侵擾，從而保證個人完善的人性，過上自由理想的生活。這也是倫敦幾部田園主義小說的一致主題。倫敦注意到盡管索諾瑪山谷土地富饒、環境幽雅、氣候宜人，但大自然固有的美麗和富饒已被現代文明糟踏得千瘡百孔、滿目瘡痍。開發者為了獲得自己的暫時利益，不惜從土地上榨取最大可能的價值，土地因而也遭到了竭澤而漁式的掠奪。當開發者發現被掠奪和踐踏的土地不再具有其增值的可能以後，又將目光投向了其它地域，開始了新一輪的掠奪。倫敦正是通過對比自然美和人對待自然的醜行來表達生態警示和文明批判思想。
在《月亮谷》中，倫敦深惡痛絕地指責了人類掠奪土地、破壞生態環境、唯我利益至尊的做法。他著眼於早期移民掠奪式的對待土地的方法，指出，「他們懶惰、浪盪、都是白人窮光蛋，他們什麼都不幹，只會糟踏土地，然後搬家，再糟蹋土地再搬家。」 倫敦注意到，只重開發不重保護、只利用不投入的人類貪婪本性不僅使生態失衡，使本來具有很大開發利用潛能的土地開始變成荒原，而且也從根本上破壞了美國精神，踐踏了美國的民主理想。倫敦對這種沒有可持續發展目光、只注重當前利益的土地使用方式表現出極端的厭惡之情。為了實踐可持續發展的農業和土地使用理想，他在自己的庄園上踐履科技農業思想，企圖建立一個模範農場。「他啟示了當代農業工作者的地方就在於他堅信進步依賴於人類重新思考與土地的關系。」
利用土地、依靠自然、謀求發展本來是人類生存發展無可厚非的選擇，但矛盾就在於自然的供給是有限的，而人類的慾望卻是無限的。人類過分的貪欲不僅干擾自然的循環進程，違背自然規律，破壞自然美與生態平衡，而且徹底透支了自然潛能，變自然為荒原。美國生態學家奧爾多·利奧波德針對人類過分謀求利益的行為，提出人類應該擴展倫理的范圍，以求走出倫理只局限於人的困境。他認為，人應該對處於同一生態共同體的其它存在負擔起倫理責任，促進人與整體生態環境和諧發展。對土地、對自然過分掠奪的行為明顯不利於生態整體思想，帶來的只有不可逃避的災難性後果。倫敦投身於農場，想通過科學的耕種方式，有限度地利用土地價值，保持可持續發展，這是他從生態整體主義的角度出發調整人與土地關系的一次嘗試。有學者認為，「改善農業條件是他的另一個社會變革理想，他也因此成了最早的投入的環保主義者之一。」
倫敦也善於把動物形象引進小說，《野性的呼喚》和《白牙》就是兩個大多數讀者熟知的例證。他不僅將動物做工具性客體描繪，也做擬實型刻畫，對動物的命運和遭遇給予極大的關注熱情。按照人類中心主義的觀點，人是比動物更加高級的動物，人有權利、有能力去馴服動物，從而使它們為人類利益服務。但倫敦除了給我們呈現敘述層面的動物故事以外，也注意探究人與動物的相通之處以及動物固有的靈性，引發我們思考人與動物這兩種自然存在之間的關系。根據法國人道主義學者阿爾貝特·施韋策的「敬畏生命」理論，「一切生命都是神聖的，沒有高低貴賤的等級之分。」 作為生態圈中的兩種存在方式，人與動物應該是平等的，但人往往憑自己賦予自己的權利和偏見，按照自己的意願對待動物，最惡劣的行徑就是虐待和殘害動物。倫敦激烈批評了人面對動物時表現出的非人道主義行為。
《野性的呼喚》中布克的主人換了四次。在南國庄園，它是一條被主人極為寵愛的、養尊處優的寵物狗。它或許根本沒想到北極阿拉斯加發現金礦這一喜訊對它來說是災難的起源。它被家丁偷偷地賣給了販狗者。從此以後，它不得不學會適應「棍棒和虎牙」的生命法則，實現重生。它的主人不再對它和藹友善，反而施以殘酷的折磨。倫敦在小說中多次渲染了人類如何虐待動物的場面。剛踏上北極的布克尚不懂生命法則，依然保留著南國庄園上長期以來形成的癖性，為此它遭到了致命的打擊。「他軟弱地蹣跚地走著，血從鼻子、嘴巴和耳朵里滾滾地流出來，他的漂亮毛衣上噴濺上和污染上斑斑帶血的唾沫。於是那個人走過來不慌不忙地對著他的鼻子狠狠地打了一下。他經受過的一切痛苦比起這一下的劇烈痛苦，都算不上什麼了。」 如此虐待動物的場面在小說中比比皆是。倫敦花如此多的筆墨描寫人暴虐對待動物的場面，一方面是為了激發人同情動物的遭遇，從而善待動物，另一方面也是為了同人與動物和諧相處的關系形成對比，達到使人反思自己的行為，調整與動物、與自然關系的目的。
倫敦也將關懷動物命運與批判商業利益驅動聯繫到一起。利益的驅動是人狠心地從事很多活動的重要原因。主人們殘害布克和白牙的一個很重要原因就是受經濟利益驅動。《白牙》中的白牙是美人史密斯強迫用來賺錢的工具。為了馴服它，史密斯不惜使用任何可能奏效的、殘酷的方式；為了使它有機會贏取盡可能多的金錢，他不惜安排白牙與任何對手搏鬥。倫敦在揭示人類殘害動物這表面現象的背後隱藏著他對現代社會人唯利是圖、利益至上的行事處世原則的質疑和否定。《海狼》中也有關於人與動物關系的描寫。未被驚擾的海豹明顯表現出對人和平友好的態度，但當有人提著棍棒發起進攻時，海豹出於自衛的本能也予以還擊。然而，它們終究不是用武器武裝起來的「現代文明人」的對手，反而成了被血淋淋殺害的對象。「這是全不講理的屠殺，都是為著娘兒們，人們都不吃海豹肉，也不吃海豹油。經過一整天的捕殺，我們甲板上堆滿了獸皮和肉體，被脂肪和血腥弄得滑膩非凡，排水口裡老是流著血水；桅桿、繩索和欄桿都染上血腥的顏色。人們都像屠夫般沒頭沒腦地工作，赤著膊，手和手臂上都有血，用剝皮刀割，剝下這已被殺死的美麗的海獸皮來。」 在這一段文字中，倫敦用血腥的剝割海豹皮的場面來展現人類在商業利益的驅動下觸目驚心的罪惡行徑，具有明顯的文明批判意識。這種在人類中心主義思想的驅動下，人類殘害動物的行為既是現代文明條件下人類精神危機的重要體現，也是消費文化泛濫的表現和必然結果。
伴隨著人類文明現代化的進程，殖民主義的行徑也日益猖獗。十九世紀下半葉以來，無論是北極荒原，還是南海諸島，到處都留下了殖民主義者的腳印。殖民主義不僅給被殖民地區的人民生活和文化形態帶來了災難性後果，也破壞了大自然的和諧狀態，同時還把腐化、墮落、殘忍、野蠻的人格品質和人際關系帶到了被殖民地區。在短篇小說《老頭子同盟》中，倫敦借土著老頭英勃爾的語言訴說了殖民者到達前後北極的明顯變化。「我小時候，在白魚河一帶，每一座山上都有麋鹿，每年都有數不清的馴鹿跑來。如今，獵人跑上十天十夜，也看不見一隻麋鹿，至於那無數的馴鹿，根本就不來了。」 面對如此巨大的變化，「我們」常常沉迷於暢想以前的和諧生存狀態。「我們想起了年輕時的好日子，自由的土地，豐衣足食的光景，快樂的心情同暖和的太陽。」英勃爾告訴我們，殖民主義者的入侵使原來資源豐饒的北國森林變成了貧瘠的荒原。為了捍衛自己的生存權利，土著人向入侵者發起挑戰，從而北極森林裡開始上演一幕幕你來我往的血腥殺戮戰爭。這就是現代文明的流弊。
倫敦本來懷著浪漫主義的和諧美好夢想在南海諸島上找見自己心目中的伊甸園，然而他發現的只有失去的樂園和綠色地獄，造成這種惡果的一個很重要原因就是殖民主義入侵。殖民主義的觸角帶給南海諸島的不僅僅是資源被掠奪，也是道德淪喪、疾病漫延、人與自然的關系陷入極不協調的狀態。在《唷、唷、唷》、《可怖的所羅門》、《馬普希的房子》、《患麻風病的顧老》等短篇中，倫敦都激烈批判了現代文明語境下殖民主義的暴行。
倫敦從眾多方面對現代人對待自然的非理性行為進行揭露。他正是出於強烈的社會責任感和個人良知發出了生態警示的呼聲，通過自己的筆觸和行動承擔起了挽救大自然、挽救人類未來的責任。文明批判是倫敦自然觀中的重要內容，也是他被稱為是環境主義者的重要原因。文明批判是調解人與自然緊張關系，從而達到和諧狀態的必要手段，因為只有使人類認識到人類文明的局限和弊端，喚起人類的環境意識，從而付諸行動，人與自然的關系才能得到可能性的改善。
四 結論
盡管傑克•倫敦具有明顯的自然主義創作傾向，但他筆下的自然絕非只是漠然的存在，也是一種審美的對象。作為一位思想敏銳但又異常復雜的作家，倫敦對待自然的態度也有明顯的矛盾之處。他既嚮往人類文明，歌頌人類的文明進步，但又清醒地認識到了文明的局限，得出了「現代人無法在文明中得到拯救，」，「只有逃離文明才能拯救自我」 的結論。因而他熱烈地呼喚回歸土地、回歸自然。其實，文明和自然是一個既對立又統一的存在關系，如何使二者處於和諧狀態，既保持文明進步也保證自然和諧發展才是最值得探索和解決的問題。傑克•倫敦的理想就是通過人提高自己的精神境界、適時凈化心靈的途徑來解決人與自然的矛盾關系，從而使人、自然、文明處於和諧發展的理想狀態。
❺ 受法國自然主義文學影響的主要作家作品有哪些
從自然主義文學發展歷程來看，法國作家福樓拜（1821—1880)是個承前啟後的作家。他上承巴爾扎克的傳統，下啟自然主義文學。1857年他發表了作品《包法利夫人》，引起轟動。他在此後的創作中提出的創作理論對自然主義文學產生了重要影響。此外，愛德蒙·龔古爾（1822—1896)和於勒·龔古爾（1830—1870)兄弟1865年合寫了《翟米妮·拉賽特》。
這部小說的創作對左拉自然主義文學理念的最初形成具有決定性的影響。都德（1840—1897)因1866年發表《磨坊書簡》成名。他曾是左拉的支持者。和莫泊桑一樣，他曾接受過自然主義的影響，但他對自然主義理論的接受只停留在一般的感官印象的描寫上，沒有超越寫實的某種限度。他擅長於寫短篇，代表作品是《最後一課》和《柏林之圍》。
❻ 跪求美國文學名詞解釋：transcendentalism;naturalism;stream of consciousness;imagism;icebera theory
1.超驗主義(transcendentalism)的核心觀點是主張人能超越感覺和理性而直接認識真理，認為人類世界的一切都是宇宙的一個縮影--"世界將其自身縮小成為一滴露水"（愛默生語）。超驗主義者強調萬物本質上的統一，萬物皆受"超靈"制約，而人類靈魂與"超靈"一致。這種對人之神聖的肯定使超驗主義者蔑視外部的權威與傳統，依賴自己的直接經驗。"相信你自己"這句愛默生的名言，成為超驗主義者座右銘。這種超驗主義觀點強調人的主觀能動性，有助於打破加爾文教的"人性惡"、"命定論"等教條的束縛，為熱情奔放，抒發個性的浪漫主義文學奠定了思想基礎。 2.在哲學上，有二義：廣義的自然主義（naturalism）一般指那些主張用自然原因或自然原理來解釋一切現象的哲學思潮，如中國漢代王充用稟氣的厚薄解釋人的智愚，宋代張載用稟氣不同解釋人性，歐洲哲學史中用人的自然屬性解釋人的道德現象，都屬此例；狹義的自然主義，指20世紀30年代形成於美國的一個哲學流派。本條僅介紹狹義的自然主義。 3.意識流是作家和批評家慣用的容易引起誤解的術語之一。它之所以會引起誤解是因為它聽起來很具體而用起來卻象"浪漫主義"、"象徵主義"和"超現實主義"一樣變化無窮--甚至含糊不清。確切地說，意識流是心理學家們使用的一個短語。它是由美國心理學家威廉·詹姆斯創造的，指人的意識活動持續流動的性質。詹姆斯認為，人類的思維活動並不是由一個一個分離的、孤立的部分組成，而是一條連續不斷的、包含各種復雜的感覺和思想"流"。
4.在20世紀早期由英美詩人發起的反對維多利亞式傷感主義的一場文學運動，主張使用自由體、普通的語言模式和清晰具體的影象 5.海明威與他的「冰山原則」
盛行於本世紀二三十年代的「迷惘的一代」文學流派公認的代表作家就是被稱為美國二十世紀上半期最有才華的天才小說家厄內斯特﹒海明威。如果用一句話來概括他的為人，那就是：一個酷愛體育和運動的硬漢；一位世事練達的記者；一名渾身傷疤的戰士；一位西班牙鬥牛的狂熱愛好者；一位既擅飲烈酒又講究生活的美食家。海明威的思想十分深邃，而且觀點獨特，用詩人艾倫?泰特的話說，他具有「一個極其微妙的心靈和強大的選擇性觀察能力」。在他深奧奇特的藝術思想中， 「冰山原則」可以說是最具代表性，而且是最為人們所熟知的了。
1932年，海明威在他的紀實性作品《午後之死》中，第一次把文學創作比做漂浮在大洋上的冰山，他說：「冰山運動之雄偉壯觀，是因為他只有八分之一在水面上。」其後，有多次作過這樣的比喻。海明威這種形象的比喻，引起了文學批評界的興趣。於是，所謂「冰山原則」就成了文學批評界研究海明威創作的重要課題之一。可以說」冰山原則」是海明威對自己多年創作經驗的形象總結，是他處理藝術和生活關系所遵循的基本准則。
那麼，究竟什麼是」冰山原則」呢？
關於這點，西方批評家做過不少探討。我們不妨先來看一下他們是如何理解的。美國藝術批評家馬兒科姆指出：「你從生活中提取那些喚起了自己情緒的鮮明細節，如果你對暴行與恐怖並不閉目塞聽，而按照適當的順序准確地描述了這些細節，那麼你就寫出了會依舊喚起讀者的情緒的東西來。這就是海明威在他早期特寫中遵循的方法，這種方法在其自行限定的范圍內是極其成功的。甚至在其范圍以外，他也是成功的，因為他所描繪的圖景表明具有一種廣泛的暗示力。」英國批評家貝茨在談到海明威的短篇小說時說：「掌握暗示的藝術，用一句話說明兩件或兩件以上不同事情的藝術，那就把短篇小說家要乾的活兒完成了多一半。」美國批評家艾德爾對海明威的」冰山原則」是持否定態度的，他認為這是「迴避的手法」，「甩開情緒來造成一種情緒的氣氛」。
批評界展開的的多方面的探討，可以幫助我們理解」冰山原則」的含義。但是，如果進一步從美學上和詩學上對」冰山原則」作深入理解，顯然，上訴各家的論述是遠遠不夠的。
對於」冰山原則」，海明威自己在《午後之死》中有一個解釋，他寫道：「如果一位散文家對於他想寫的東西心裡很有數，那麼他可能省略他所知道的東西，讀者呢，只要作家寫得真實，會強烈的感覺到他所省略的地方，好象作者寫出來似的。」顯而易見，作家在這里強調的是省略，主張水面下的的「八分之七」應該留給讀者去感受。根據海明威的解釋，可以對」冰山原則」作一個粗略的概括：所謂」冰山原則」，就是用簡潔的文字塑造出鮮明的形象，把自身的感受和思想情緒最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛卻含而不露、思想深沉而隱而不晦，從而將文學的可感性與可思性巧妙的結合起來，讓讀者對鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義。
簡潔的文字、鮮明的形象、豐富的情感和深刻的思想是構成」冰山原則」的四個基本要素。具體地說，文字和形象是所謂的「八分之一」，而情感和思想是所謂的「八分之七」。前兩者是具體可見的，後兩者是寓於前兩者之中的。文字塑造了形象，形象包含了情感，而情感之中蘊涵著思想。誠然，就一般文學作品而言，這四個要素都是必不可少的，但在海明威的作品中顯得尤為突出，因為他強調了情感和思想的含蓄性。
研究海明威的」冰山原則」，首先要搞清楚水下的「八分之七」，因為這一部分是冰山的基礎。如果按艾德爾的觀點，海明威作品的實質性內容被作者「以明顯的追求表面效果」迴避掉了，那麼就引出了一個尖銳的、不可迴避的問題，即海明威究竟是具有一定思想深度的大作家，還是淺薄的、僅限於玩弄文字技巧的末流文人？顯然，海明威作品的實質性內容並不是被迴避掉了，而是艾德爾沒有看出來罷了
❼ 愛爾蘭文學的英 文 作 品
生長於愛爾蘭而用英文寫作的作家，從17世紀末葉就不斷出現。與信奉天主教的大多數愛爾蘭居民不同，他們幾乎全是新教徒，而且總是著眼於在倫敦文壇上獲取聲譽。這當中有不少重要人物，例如《格利佛游記》的作者斯威夫特，喜劇作家康格里夫和謝里丹，小說家斯特恩，政論家和美學家伯克，詩人、散文家、小說家哥爾德斯密斯，哲學家、散文家貝克萊，他們都留下了重要的作品。斯威夫特更是整個英文文學中最犀利的諷刺作家，他在晚年回到愛爾蘭以後用如椽的筆為愛爾蘭人民仗義執言，在《布商的信》里揭發英國王室與投機商狼狽為奸用鑄制劣幣來剝削愛爾蘭人民的罪惡，更在《一個溫和的建議》里以獻策為名，暴露愛爾蘭上層人物對貧民的無比殘酷，寫下了諷刺文學的頂峰之作。
18世紀末年，法國革命震動了愛爾蘭，其影響之一是抗英的武裝活動增多。1798年天主教徒和新教徒聯合起義之後不久，1803年又發生了羅伯特·艾密特領導的起義。文學上的表現是政治性謠曲的流行，它們用辛辣的文字嘲笑英國殖民當局，而歌頌了從伍爾夫·通直到艾密特的各時期的愛爾蘭志士。
19世紀初年，瑪麗亞·埃奇華斯（1768～1849）寫了幾部長篇小說，揭露了在外地逍遙的「不住地主」們帶給愛爾蘭農民的災難。她的作品描寫了凱爾特人的異域風光和鄉村生活，在語言上也力求接近當地普通人民。後來司各特寫蘇格蘭題材的歷史小說時，自稱受了她的影響。俄國的屠格涅夫也承認從她的小說汲取了靈感。稍後，威廉·卡爾頓（1794～1864）也在一系列長篇小說里寫農村生活，畫面更廣闊，筆下有各種類型的人物，對於農民的苦難刻劃得也更深刻。卡爾頓從來沒有去過倫敦，也不希罕倫敦文壇的贊譽，而是以都柏林為嚮往的文化中心，以愛爾蘭讀者為寫作對象。後來詩人葉芝稱他為「愛爾蘭最偉大的小說家，由於他有任何說故事的人都不曾有過的最富於凱爾特人特色的一雙眼睛」。
詩歌方面的優秀作者有托馬斯·莫爾（1779～1852），其代表作是《愛爾蘭樂曲》（1820）。莫爾是拜倫的朋友，曾在倫敦學習法律，交往的大多是英國人士。但是在這本詩集里他的主題卻是愛爾蘭──她的歷史、傳說、古跡、風景、英雄人物，特別是在1803年起義失敗後為英國當局處死的羅伯特·艾密特。莫爾的詩的韻律也有愛爾蘭特色，即不用英文詩中傳統的五音步輕重律，而用一種緩慢、拖曳的調子，這是後來愛爾蘭許多詩人包括初期的葉芝也採用的。
19世紀後半葉發生了一系列重要事件：1846至1848年間的大災荒，1848年的武裝起義，1867年又一次未能實現的起義。愛爾蘭進入了一個新的政治斗爭時期。同時，對愛爾蘭本土的神話、歷史、風俗、語言也有了更大的興趣和更多的研究，1893年蓋爾學會的成立表明了這一點。到了世紀之末，出現了一個影響深遠的愛爾蘭文藝復興運動。
文藝復興的最顯著的成就是戲劇上的突破。19世紀90年代，兩個愛爾蘭人──伯納·蕭和王爾德──在倫敦劇壇上稱雄。伯納·蕭（1856～1950）的閃耀著智慧的現實主義戲劇是對於世界戲劇的重要貢獻，而王爾德（1854～1900）的《認真的重要》（1895）一劇至今仍然叫座，公認為完美的喜劇。在愛爾蘭本土，一個重要的發展是阿貝戲院在1904年的建立。格雷戈里夫人（1852～1932）和葉芝（1865～1939）為此作了巨大的努力。兩人自己也寫劇上演，同時致力於尋求新的愛爾蘭天才，終於成功地發現了兩個大劇作家，即辛格（1871～1909）和奧凱西（1880～1964）。阿貝戲院提倡一種不同於倫敦商業劇院所常見的庸俗的社會喜劇的新戲劇，它主要發掘愛爾蘭題材，而在戲劇語言上則力求鮮明、樸素而高尚。這樣的語言葉芝求之於詩，奧凱西求之於都柏林的貧民區，辛格則深入農村，得之於廚房裡婦女的談吐。過去的愛爾蘭劇作家如康格里夫、謝里丹等用的是倫敦上層社會所講的英語，沒有多少愛爾蘭色彩，這些阿貝戲院的劇作家則雖然寫的是英語，但在措詞、使用比喻甚至句子結構上都體現了愛爾蘭特點。換言之，就在愛爾蘭的英文寫作中，本土傳統的影響（包括蓋爾語的影響）也是深刻的，這一點從19世紀後半期以來尤為顯著。
辛格的傑作是《騎馬下海人》（1904）和《西方世界的花花公子》（1907）。他運用純朴然而經過提煉的鄉村方言，抒寫了愛爾蘭普通人民的充滿了悲喜劇的生活。由於他如實反映了愛爾蘭人的性格，他的劇本冒犯了一部分觀眾的自尊心。然而正是他的現實感，加上他的詩情和想像力，給予他的作品以永久價值，至今仍有人稱他為愛爾蘭最偉大的戲劇家。奧凱西是一個干過各種體力活的工人，他用都柏林的窮巷方言寫1916年起義和巷戰等當代大事，在《朱諾和孔雀》（1924）和《犁和星》（1926）等劇里創造了許多真實、生動的人物，如堅強能乾的工人家庭的母親和饒舌而不中用的父親。辛格早死，奧凱西則在初期的成功之後，經過一個試驗表現主義手法的中間階段，進到依然豐產的後期，除了劇本之外，還寫出了6卷自傳，用新穎的形式和犀利的文筆記錄了一個信仰共產主義的工人作家的一生。
文藝復興的中心人物是葉芝。他的充滿民族主義激情的劇本《胡里痕的凱瑟琳》（1902）在舞台上取得了成功，後來又進行了詩劇和日本古典劇的試驗，但是他的主要貢獻卻在詩歌。他經歷了一個從19世紀末的浪漫主義、唯美主義到20世紀的現代主義的發展，每個時期都寫了好詩，而最優秀的作品則是在他參加了愛爾蘭民族解放運動以後寫的。正是這一運動，特別是1916年復活節的英勇起義，使他感到「一切變了，完全變了，驚人的美已經產生」。到晚年他仍然寫出優秀作品，吸收了現代派的某些優點，而又去其蕪瑣，比初期更見精粹深刻，雖然思想上有神秘主義、貴族主義的成分，依然是20世紀西方世界最有成就的詩人之一。
在小說方面，曾以自然主義小說《伊斯特·沃特斯》（1894）鳴世的喬治·莫爾（1852～1933）也是文藝復興中的活躍人物。但是真正把小說藝術推向前去的則是詹姆斯·喬伊斯（1882～1941）。他原是寫實能手，短篇小說集《都柏林人》（1914）顯示了他的精湛的現實主義藝術，而等到他來寫長篇小說《尤利西斯》（1922），他又成功地運用了「意識流」的新手法，把都柏林城24小時內一俗一雅的兩個男人和一個愛好歡樂的女人的感情生活描繪得細致、深刻，而隱含的古今對比則強調了在粗糙、庸俗的現代生活裡面，古希臘那種恢宏、高尚的情操早已盪然無存。
人民的斗爭取得了成果，愛爾蘭在1921年成為自由邦。1937年又通過新憲法，宣告自身為「獨立、民主的主權國家」。獨立以來，英文文學繼續發展。上述葉芝、奧凱西、喬伊斯等人的大部分主要作品都是獨立後出版的。戲劇依然興旺。丹尼斯·詹斯頓（1901～）的《老太太說「不！」》表達了一部分人對於獨立後政治局勢的幻滅感，而他的《黃河之月》則探討了文化傳統與技術進展之間的矛盾。進入50年代，又出現了塞繆爾·貝克特（1906～）和勃蘭登·比漢（1923～1964）兩個頗有新意的劇作家。比漢引進了新的題材，例如他的《怪人》（1954）一劇就是通過囚人的眼光來看牢獄生活的。貝克特的《等待戈多》(法文本，1952）揭開了西方戲劇史上的新頁，不只是因為他寫了表現人生的荒誕的「荒誕派劇本」，還因為他有才能使這類沒有通常的有趣情節、連對話也不多的劇本取得舞台上的成功。
貝克特同時也是一個有特色的小說家。而就小說而言，獨立後的愛爾蘭也是名家輩出，特別是在短篇小說這一看似簡單、實則不易寫好的領域內。萊姆·奧弗萊爾蒂、弗蘭克·奧康諾、肖恩·奧費林全是此中能手，此外還有女作家瑪麗·拉文和伊麗莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他們的共同努力使得愛爾蘭短篇小說足以與法、俄、美三國並列，成為在這一文學形式中最有造詣的代表者之一。這些作家大多也寫長篇小說，其中有不少佳作。又出現許多後起之秀，例如埃特娜·奧勃賴恩、約翰·麥克蓋恩、克文·凱西等人，在題材和技巧上都有新的建樹。
在詩歌方面，繼葉芝的巨大成就之後，仍然吟唱者不絕。先有20、30年代的奧斯丁·克拉克（1896～1974），中間有40年代的帕特里克·凱弗納（1904～1967）和主要在英國寫作的路易斯·麥克尼斯（1907～1963），後有60年代的托馬斯·金塞拉（1928～），都寫下了卓越的詩篇。其中凱弗納的《大飢》（1942）和金塞拉的《夜行者》（1968）都傳誦一時。金塞拉用英文翻譯的古愛爾蘭的史詩《奪牛長征記》也是一大成就。從60年代起，又有青年詩人西默斯·希尼（1939～）崛起於北愛爾蘭，然而他不寫城市和工業社會，而用鮮明、不落俗套的樸素語言寫普通農村景物和堅強的勞動者，這樣詩也就回到了永恆的愛爾蘭。
在中國，愛爾蘭文藝復興運動引起過人們的注意。20世紀20年代，魯迅從日文譯了一篇有關愛爾蘭文學的文章（載《奔流》2卷2期），郭沫若譯了辛格的 6個劇本（包括《西域的健兒》即《西方世界的花花公子》和《騎馬下海人》），茅盾寫了《近代文學的反流：愛爾蘭的新文學》的論文（載《東方雜志》17卷 6號）。中國新文學的三個巨匠都同愛爾蘭文學有過因緣。格雷戈里夫人的獨幕劇《月出》（1907）不僅成為中國學習英語的學生經常業余演出的節目，而且曾經改編為中國話劇《三江好》多次上演，在中國人民抗擊日本侵略者的戰爭中起過鼓舞鬥志的作用。奧凱西的名劇《朱諾和孔雀》也曾由章泯改編為話劇《醉生夢死》，在30年代演出於上海，取得成功。
解放以後，奧凱西的劇本《星兒變紅了》和自傳的第1卷《我敲門》（1939）、第4卷《英尼希法倫，再見！》（1949）的一部分，葉芝的劇本《心願之鄉》和若干最重要的詩篇，都譯成了中文。中國的研究者評介了奧凱西的6卷自傳，稱之為「第一流的傳記文學」；另有文章論述了葉芝的詩和喬伊斯的小說。這些都說明中國讀者對於愛爾蘭文學的了解范圍在逐漸擴大。
❽ 求自然主義的克萊恩的有關資料
斯蒂芬·克萊恩（Stephen Crane,1871～1900），是美國著名的文學家，在他短暫一生中，創作了許多優秀著作，其中長篇小說《紅色的英勇標志》奠定了他在美國文壇上不可動搖的地位。
斯蒂芬·克萊恩出身於新澤西州紐瓦克的牧師家庭，曾在兩所大學中肄業，1891年輕學去紐約任記者。1893年寫了一部中篇小說《街頭女郎梅季》，取材於紐約貧民窟的生活。1894年開始分期發表另一部小說《紅色英勇勛章》，1895年成書。這部小說獲得歐美各國重視後，《街頭女郎梅季》遂得以重新出版。1896年，去古巴采訪，途中輪船遇到風暴。他根據這次經歷寫成短篇小說《海上扁舟》(1898)，細致地描寫了4個人怎樣在茫茫大海中掙扎與戰斗，是美國短篇小說中的一個名篇。1898年再次去古巴采訪美西戰爭。1900年因肺病死於歐洲。
克萊思也是一位詩人，曾發表過《黑騎者》(1895)和《戰爭是仁慈的》(1899)兩部詩集。他的詩寫法自由，不顧傳統的音節和韻律，風格朴質簡潔，常常通過寓言式的意象揭示生活的某個真理。評論界認為他與女詩人艾米莉·狄更生同為美國現代詩歌的先驅。
克萊恩是美國自然主義文學的先驅,他的作品體現了強烈的自然主義色彩。文章從分析作品中運用的色彩、動物、各種意象以及圍繞主人公亨利心理變化刻畫的故事情節等方面解讀其代表作《紅色英勇勛章》,說明現代人的行為與自然環境主題,表現現代人的困境及人性的悲哀,表達人類在戰爭的環境面前無能為力的自然主義小說的主題。
❾ 《印第安人的營地》作者在創作上的主要風格是什麼
《印第安人的營地》的作者是海明威。海明威創作上的主要風格是：簡潔。
【創作風格】簡潔。海明威有著出色的語言駕馭能力，他常以最簡單的詞彙表達最復雜的內容，用基本詞彙、簡短句式等表達具體含義，用名詞、動詞來揭示事物的本來面目，絲毫無矯揉造作之感。從句式上看，海明威常用簡短的陳述句進行語言表述，他認為沒有必要用文字修飾雕琢來嘩眾取寵，只要將事物描述清楚就行，其他的則由讀者來決定。
【海明威簡介】
歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美國作家和記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區的奧克帕克，晚年在愛達荷州凱徹姆的家中自殺身亡。海明威一生中的感情錯綜復雜，先後結過四次婚，是美國「迷惘的一代」（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中對人生、世界、社會都表現出了迷茫和彷徨。
海明威一生之中曾榮獲不少獎項。他在第一次世界大戰期間被授予銀制勇敢勛章；1953年，他以《老人與海》一書獲得普利策獎；1954年，《老人與海》又為海明威奪得諾貝爾文學獎。2001年，海明威的《太陽照樣升起》（The Sun Also Rises）與《永別了，武器》兩部作品被美國現代圖書館列入「20世紀中的100部最佳英文小說」中。
海明威一向以文壇硬漢著稱，他是美利堅民族的精神豐碑。海明威的作品標志著他獨特創作風格的形成，在美國文學史乃至世界文學史上都佔有重要地位。
【人物影響】
海明威被譽為美利堅民族的精神豐碑，並且是「新聞體」小說的創始人，他的筆鋒一向以「文壇硬漢」著稱。 海明威的生平和文學生涯從一開始就爭議不斷。無論海明威是作為一位傳奇式人物，還是作為一位作家，他以其獨特的藝術風格和高超的寫作技巧創造了一種簡潔流暢、清新洗練的文體，凈化了一代的傳統文風，在歐美文學界產生了巨大的影響。
二十世紀的最後一位文化英雄海明威是蜚聲世界文壇的美國現代小說家，他在62年的生涯中，寫下了《太陽照常升起》、《永別了，武器》、《喪鍾為誰而鳴》、《老人與海》等作品，曾以「迷惘的一代」的代表著稱。海明威的《老人與海》是一部融信念、意志、頑強、勇氣和力量於一體的書，它讓人徹底懂得了打不垮的堅不可摧的精神力量究竟是個什麼樣。它圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述，完美地體現了作者所說的「你盡可把他消滅掉，可就是打不敗他」的思想。
【人物評價】
海明威處處惹事，人人受氣，給人留下了如此印象：喜歡冒險，四任妻子，拚命喝酒，任意爭吵等，這么多病一直纏著他，最後用心愛的獵槍結束了自己的生命。對於海明威自殺的評價，正如約翰·肯尼迪總統的唁電所說：「幾乎沒有哪個美國人比歐內斯特·海明威對美國人民的感情和態度產生過更大的影響。」
諾貝爾文學獎獲獎者的哥倫比亞作家馬爾克斯為紀念海明威逝世二十周年而寫一篇名為《與海明威相見》紀念文章：「海明威的所有作品都洋溢著他那閃閃發光、但卻瞬間即逝的精神。這是人們可以理解的。像他那樣的內在緊張狀態是嚴格掌握技巧而造成的，但技巧卻不可能在一部長篇小說的宏大而又冒險的篇幅中經受這種緊張狀態的折磨。這是他的性格特徵，而他的錯誤則在於試圖超越自己的極大限度。這就說明，為什麼一切多餘的東西在他身上比在別的作家身上更引人注目。如同那質量高低不一的短篇小說，他的長篇也包羅萬象。與此相比，他的短篇小說的精華在於使人得出這樣的印象，即作品中省去了一些東西，確切地說來，這正是使作品富於神秘優雅之感的東西。」
美國著名文學評論家威拉德·索普在他的《二十世紀美國文學》中對海明威給予了崇高的評價：「海明威是當代最偉大的自然主義作家之一。他敢於突破傳統，刨造新的風格和手法未泊應題材的需要。」
《紐約時報》評論說：「海明威本人及其筆下的人物影響了整整一代甚至幾代美國人，人們爭相仿效他和他作品中的人物，他就是美國精神的化身。」
「孤高自許，目無下塵。」美國作家索爾·貝婁指出海明威的性格：「海明威有著一種強烈的願望，他試圖把自己對事物的看法強加於我們，以便塑造出一種硬漢的形象……當他在夢幻中嚮往勝利時，那就必定會出現完全的勝利、偉大的戰斗和圓滿的結局。」
❿ 美.傑克倫敦《熱愛生命》原文
《熱愛生命》作品原文：
我不去想，
是否能夠成功 ，
既然選擇了遠方 ，
便只顧風雨兼程。
我不去想，
能否贏得愛情 ，
既然鍾情於玫瑰 ，
就勇敢地吐露真誠 。
我不去想，
身後會不會襲來寒風冷雨 ，
既然目標是地平線，
留給世界的只能是背影 。
我不去想，
未來是平坦還是泥濘 ，
只要熱愛生命 ，
一切，都在意料之中。
(10)自然主義英文短篇小說擴展閱讀：
一、《熱愛生命》的創作背景：
此詩寫於1986年，當時的汪國真已進入而立之年，他把作品像撒網一樣撒向全國的地市級以上的刊物上，90%的退稿率使他自覺一事無成，拼搏努力，卻兜兜轉轉平白辜負了好時光，焦灼卻找不到方向，滿心憤懣卻無處用力。
看不到方向，找不到出口，但堅信未來光明值得期待的汪國真寫下了這首詩。此詩也是第三次投稿，在1988年2月才得以發表於中國青年出版社辦的《追求》上，之後它被1988年第10期《讀者》收為卷首作品。詩歌自有其魅力，這首《熱愛生命》由此為他帶來了眾多知音。
二、此詩是一首富含勵志色彩的抒情詩歌。從內容上看，這首詩提出了「熱愛生命」這嚴肅的人生命題。詩的標題就亮出了作者的觀點，抓住了讀者的心。
「熱愛生命」是多麼響亮的口號，似黎明嘹亮的號角，如沙場催人的戰鼓；這首詩以成功、愛情、奮斗和未來四個肯定的回答，闡釋為何要熱愛生命的哲理。詩人正值風華正茂、意氣風發之時，面對理想、事業、愛情等人生大事，表現出具有時代氣息的價值觀和人生態度。
四大主題，詮釋熱愛生命。詩歌的主題需要形象的表現，一首好詩，不會徒具鏗鏘的外殼，也不會只有單調的說教。「既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。」詩人沒有呼喊口號，而是娓娓吟唱，潛移默化地侵潤讀者心扉。
詩人從內容的構造上，向我們展示了人生的四大主題一成功、愛情、奮斗、未來。這四個意象不難懂，不故弄玄虛，不生僻難解，可以說是完全區別於朦朧詩的特點，朦朧詩多半孤傲，這幫助詩歌成功，也促使它衰敗。相反，汪國真的詩歌背棄孤傲，甚至在韻律的營造上有了進一步的提高。