短篇小說吸引人的勝招

㈠ 怎樣能把故事講的吸引人

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

㈡ 小說寫作，怎樣使小說引人入勝

從今天開始，筆者不定期更新《小說寫作技巧20講》讀書筆記，以饗各位愛好小說創作的同仁。

這是一部出版於1929年的書，曾經十分暢銷，中國譯本較少，目前已經絕版，但是其中的內容非但沒有過時，對於如今的小說作者（或者打算成為小說作者的人）來說，還相當具有參考意義。

本書表面上看是廣義上的小說寫作技巧，其實是針對短篇小說來寫的。由於短篇小說和長篇小說是兩種不同藝術形式，其創作方法和表達方式也不盡相同，因此，對於長篇小說創作的參考價值可能有限。

本書用詳細盡的文字對短篇小說創作進行解析和指導，但是鑒於東西方文化的差異，語言形式及讀者的鑒賞標准也會存在差異，因此，書中內容只可作變通之用，不可生搬硬套，所謂盡信書則不如無書是也。

由於原書行文略顯繁瑣，且原配套參考書已不可考，本筆記將列舉、解讀本書中精髓內容，兼有筆者的理解和拓展，並配以相應的經典參考文章以助於理解。

如無特殊說明，筆記中的「小說」通指「短篇小說」。

第一回  怎樣使小說引人入勝

一是對結構的掌握（構思能力）；二是藝術地表現題材的能力（表現能力）。

一個作家的上述兩種才能應當同步發展，構思能力和表現能力同等重要，但是， 西方的經典短篇小說和中國優秀短篇相比，更偏向於故事型，中國的優秀短篇偏向於寫意和抒情 ，比較，汪曾祺小說《受戒》和歐亨利小說《警察與贊美詩》。但是，無論東西方，小說需要由情節推動毋庸置疑。

如何表現人物性格呢，需要通過角色對於生活中種種刺激因素的反應來表現。

這里的角色一般為小說主角，刺激因素可能是別的人物，也可能是某個事件，也可能話語等等。角色對刺激因素的反應，通常是在一次次的情節中發生的，這某一次的情節稱為聚合和交流，也可以稱描述單元（場面）。

每個場面中主角都是為了一個明確意圖而行動，這一連的意圖與行動，無論成功與否，將構成小說的發展，最終推動形成小說結局。

為了使小說充滿意趣，保持讀者興趣，應當選擇導致了整個小說的情節轉折點的描述單元（場面）。有一點要記住，各個場面的目的和整篇小說的目的都可以形成趣味性。

小說的戲劇性更多是在描述方面，而不是光靠情節。 一個能夠把描述單元同故事轉折點交織在一起的作者，可以使任何事件富有趣味，富有趣味才能抓住讀者的興趣。

小說的格局最終表現為一系列情節片斷，也就是描述單元 ，這些片斷進一步分解為：1.刺激因素（別的人物、事件）；2.角色（主角）；3.角色的反應，體現為角色性格。

一篇小說一般由開端、主體和結尾構成。 開端點明敘述問題，提供故事背景和角色的材料；主體就是故事本身，由一系列的場面構成（聚合、交流）；結尾表現為最後的行動，將解決掉開端提出的問題。

小說開端由兩部分組成：第一部分是情境 ，通過它，讀者知道故事主角面臨一個需要加以解決的問題。

第二部分是「解釋性材料」， 通過作者解釋性地說明，讓小說的情境或主角面臨的問題， 變得合情合理並且饒有趣味 ，即為了解決問題，主角面臨的限制條件，如果沒有限制條件，則不可能有小說。

說到趣味性，小說中主要有兩種趣味性存在。

1.內在的趣味性， 比如說《警察與贊美詩》中蘇比想要進監獄的目的，本身就有趣味性。

2. 是「合成的趣味性」， 事件本身趣味不大，但是在主角特殊的情形下，變得非常重要而有吸引力。比如《麥琪的禮物》，德拉要送給丈夫一件聖誕禮物，本身並沒有多少趣味，但是她非常貧窮，沒有錢買禮物，這就造成了趣味。

第二種趣味性主要依靠「解釋性材料」來賦予，但是第一種趣味也必須依靠「解釋性材料」來讓事故清晰明了，真實可信。

1.引人注目、引人聯想和富於刺激性的標題 ；如，博爾赫斯小說《死人的對話》，契訶夫小說《裝在套子里的人》。

2.盡快使讀者意識到故事情境 ，也就是主角面臨的問題；如， 歐亨利小說《警察與贊美詩》

3.使情境具有重要性 （內在的或合成的）；如，契訶夫小說《小官吏之死》，屬於合成的重要性，或者叫相對的重要性，主角因為打了一個噴嚏惹出亂子，但是這個噴嚏打到一個領導頭上，於是顯得特別重要。

4.故事情境或主角的獨特性 ；如魯迅小說《孔乙己》。

5.把表面平凡的事描述的非同一般 ，這需要思想的獨創性，而不光是措辭表達的問題； 如，魯迅小說《狂人日記》。

6.依靠對比手法 ，將不同事物並列，襯托出趣味；如安徒生的童話《皇帝的新衣》里以小孩子的話和大人對比，再如我正在閱讀的蕭紅的小說《生死場》第十四章「到都市裡去」，以城市裡商店和外國人的富有襯托出金枝的貧窮，進而給她的行為賦予意義。

7. 製造沖突，也就是要去克服的困難和要造成災難的 懸念 。如魯迅小說《鑄劍》。

8.展示沖突或是主角與敵對力量之間的斗爭。 在結構良好的小說里，沖突應當由主要事故情境派生出來，在一系列沖突中展示矛盾。和敵對力量之間的聚合和交流時文筆生動固然重要，但是也要注意情節意識，向讀者指出每次聚合和交流的結果，如上據說，這一系列的結果促成小說結局。如魯迅小說《鑄劍》。

9.小說結尾的滿足性趣味 （巧妙的突然轉折等），比如歐亨利的一些經典短篇，如《警察與贊美詩》、《麥琪的禮物》等。

10.獨創而迷人的語言描述 ，如魯迅小說《孔乙己》，再如，我十分喜歡的長篇小說《一句頂一萬句》。

以上介紹僅供學習中的了解，具體寫作中並不會分的特別清楚，大部分時候，是若干種方法的融合的結果。

要記住：創作的熟練只能來自實踐，想像力和自然界的萬物一樣，要靠喂養才能成長。

㈢ 寫作技巧：如何寫出成功的短篇小說

在《小說的藝術》一書中，約翰·加德納寫道，「小說的原理是，在讀者的腦海中創造一個鮮活而持續的夢。」故事，不論是短篇還是長篇，都在於要在讀者的腦海中造夢。如何寫出成功的短篇小說?下面是我為大家收集整理的寫作技巧，一起來看看吧!

如何寫出成功的短篇小說?

最接近短篇小說的定義應該是，每一個故事中都有某事發生在某人身上。人物在為了一個目標抗爭——這個目標比故事中呈現的更崇高、更重要。或多或少地，人物為此感動。要在頭腦中保持這樣的印象：一篇短篇小說要大過它的每一個組成部分。在《小說的藝術》一書中，約翰·加德納寫道，「小說的原理是，在讀者的腦海中創造一個鮮活而持續的夢。」故事，不論是短篇還是長篇，都在於要在讀者的腦海中造夢。

約翰·厄普代克認為故事就應該做到鳳頭、豬肚、豹尾。意思是，故事在開頭要使人感到驚奇，寥寥數語引人入勝;在中段得到深入展開;然後在結尾處給出富有意義的完滿闡述。

示例

欲求

我在街上看到了我的前夫，我當時正坐在新開放的圖書館的台階上。

「你好啊，我的生活。」我說。我們曾有一段27年的婚姻，所以我覺得我這么說沒錯。

可他卻問道，「什麼?什麼生活?反正不是我的生活。」

「那好吧。」我說。我對於真正有分歧的事情並不想爭論。我站起身走進圖書館，打算去看看我到底欠了多少費。

圖書館管理員表示我欠了他們32美元，而且已經欠了18年。我不想否定任何事。主要是由於我不明白這些時間是怎麼過去的。我經常想著要來還這些書，畢竟這家圖書館離我家只有兩個街區。

我的前夫跟著我來到了還書櫃台。他打斷了那個本來還有話要說的管理員。「基本上來說，」在我看向他的時候他開口道，「我認為我們婚姻的瓦解跟你從來不邀請伯特倫一家來咱家吃晚飯有關。」

「有這可能，」我說。「不過真要這么說的話，你應該記得：首先，我爸爸那個周五病了，往後咱們就有孩子了，然後我就每周二晚上都要開會，再然後戰爭就爆發了。而且咱們也不見得跟他們家有多熟啊。不過你說的對，我應該邀請他們來吃晚飯。」

我給了那個管理員一張32美元的支票。馬上她就對我信任有加了，把我的過去拋在腦後，清空了我的欠款記錄，這是大多數其他的市政和(或)國家機關絕不會做的事。

我再次借出了自己剛還的那兩本伊迪絲·華頓的書，因為我是在太早之前讀的了，而它們顯然比那個時候更適合今天的狀況。這兩本書分別是《充滿歡笑的房屋》和《孩子們》，都講述了50年前美國紐約的生活如何在27年間發生了改變。

「我倒是記得咱們的早餐還不錯。」我前夫說。我對此感到驚訝。因為我們的早餐就只是喝咖啡而已。我還記得櫥櫃的後面有一個洞，通到了隔壁的公寓。他們家經常吃甜味腌制的煙熏烤肉。這讓我們家對早餐印象深刻，因為我們從來吃不飽，而且吃得很差。

「那是因為我們當時很窮。」我說。

「我們什麼時候富裕過?」他回答。

「哦，日子不是越過越好么，我們又不缺什麼。你還上了足夠的財產保險，」我提醒他。「孩子們每年可以穿戴整齊地參加為期四周的露營，有睡袋，有靴子，跟別人家的孩子一樣。他們看起來棒極了。在冬天我們的室內溫暖如春，而且我們還有紅色的大靠墊，還有好多東西。」

「可我還想要一艘帆船，」他說，「而你什麼都無所謂。」

「別挖苦人，」我說，「你想要的話什麼時候都不晚。」

「不是這樣的，」他以一種極其苦澀的口吻回答。「反正我會有一艘帆船的，而且我有錢買得起一艘兩人用的18英尺的船。我今年幹得不錯，而且會越來越好。但是對你而言，已經太遲了。你總是無欲無求。」

過去的27年他就是一貫做出這樣刻薄的評價，就像拿著一個管道疏通機從我的耳朵下到喉嚨，然後堵在我的心口。再之後他就消失不見了，任憑那東西生生把我噎住。我是說，任憑我坐在圖書館的台階上，他就那麼絕塵而去了。

我翻著手中那本《充滿歡笑的房屋》，但是失去了興趣。我感到深受傷害。沒錯，在那一刻，我什麼也不想求、什麼也不想要。但是我確實是想要某種東西的啊。

我想要立刻變成另外一個人。我想要成為那種借了兩本書，兩周後准還的人。我想要成為那種雷厲風行的好公民，改變教育體制，要求預算委員會解決市中心的諸多問題。

我甚至還曾經承諾過我的孩子們在他們長大之前讓戰爭結束呢。

我想要成為那種一旦結合就永不分開的人，無論是對我的前夫，還是我的現任。不管是否有足夠的心性來應對這一生，最後你會發現一生原來真的並不長。這短暫的一生，還不夠你完全理解一個人的全部品質，或者聽完他那些無窮無盡的理由。

就在這個早晨，我望著窗外的大街，看著那些梧桐，這些樹在我的孩子出生前若干年被悉心種下，如今，它們已經枝繁葉茂。

好吧!我決定把這兩本書還給圖書館。這證明了當一個人或一件事對我有所觸動或者讓我有所思考的時候，我還是能夠採取適當的行動的。當然了，我看我還是更善於接受友善的評價。

格雷斯·佩蕾的《欲求》，首次發表於1974年

如何處理短篇小說的結構?

短篇小說的基本結構包括三個部分：開頭部分(人物的希望)、中間部分(人物的努力)、結尾部分(最終結果)。理論上，這三個部分是統一的，短篇小說應該盡可能地完整。

開頭部分：應該有一個最初事件使主人公面臨某個問題，這個問題使主人公產生了希望或者需求(目標)。

中間部分：主人公努力實現他或她的希望。這其間事情會變得越來越混亂(出現危機)直到抵達高潮，當然同時也就達到了轉折點。

結尾部分：有所顯現。(詹姆斯·喬伊斯語，意為對人物或情境真諦的領悟。)主人公打動人心，總算完成了任務，圓滿收場，問題解決。

在《欲求》中，你會看到開頭部分，主人公坐在圖書館的台階上，然後看到了她的前夫。她想回憶他們婚姻中的幸福部分，嘗試以這種方式搭話。這就是人物的希望。中間部分是她和她前夫的對話，以及她前夫對於這段婚姻之所以終結的結論——因為她沒有邀請過伯特倫一家來吃飯。這里有一個丈夫回憶他們早餐的小高潮。這使她提起櫥櫃後面的那個小洞，隨即引出了與鄰居家的對比：「我們當時很窮。」然後他們就說出了彼此分歧的原因：彼此的不同欲求。丈夫想要一艘帆船。這個小危機引出了最終的高潮，這就是丈夫對妻子說——「你總是無欲無求」。故事的結尾是：她重新坐回圖書館的台階上，而她的丈夫已經走遠。這次短暫會面帶來的結果是——對於敘述者也對於讀者——她接受了生活本來的樣子，然後很高興地看到在孩子們出生之前種下的梧桐樹現在已經枝繁葉茂。這就是全部的三個部分。

正如厄普代克對短篇小說的要求，故事以寥寥數語引人入勝，在中間部分得到深入展開，然後在結尾部分完美收場。讀者在心中與敘述者達成了溫暖的共識。

如何處理短篇小說中的不同元素?

學習短篇小說的第二個步驟是要考慮構成它的不同元素。成功的當代短篇小說能夠使其所有元素和諧地交織在一起：人物，情節，場景，主題，對白，想像，風格，視角，以及口吻(代表作者的看法以及價值觀)。所有這些元素以一種簡潔的方式交織在一起，形成一個整體，同時每一種元素都有助於整個故事的成功。而這種成功有賴於故事中人的重要性。

《欲求》這篇文章向你展示了格蕾斯·佩蕾如何運用這些不同的元素：

人物：妻子和前夫的形象都顯得真實可信，讀者進入了妻子的內心世界，感受到了她的憧憬、她的希望，以及她的「欲求」。

情節：妻子在與前夫不期而遇中受到了觸動，回憶起了他們在一起的那些年，感到了自己的心碎，然後繼續前行。

場景：圖書館的台階——這幾個詞准確刻畫了一個有意味的地點。

主題：成為一個真實的自己的重要性，盡可能地活好每一天。

對話：故事的前三分之二是連續的直接對話，沒有加引號，但是非常容易理解。摻雜了對白和回憶的寫法使這些場景顯得非常私人化。「我倒是記得咱們的早餐還不錯，我前夫說。我對此感到驚訝。因為我們的早餐就只是喝咖啡而已。我還記得櫥櫃的後面有一個洞，通到了隔壁的公寓……」讀者跟著對話進入了回憶，接著進入了一段親密的關系。

想像：從圖書館的台階到兩本書的書名再到櫥櫃後面的小洞，故事中遍布富有內涵的意象，當然還包括現在已經枝繁葉茂的那些梧桐樹。最後，這里有一個極其富有想像力的比喻：丈夫刻薄的評價被比喻為管道疏通機，順著妻子的耳朵然後堵在心口。再之後任憑那東西生生把她噎住。

風格：佩蕾的風格很好識別，剋制、親切、語帶諷刺，同時富於同情。

視角：第一人稱，使讀者直接了解主人公的想法。

口吻：反映了佩蕾對於理想婚姻的看法，對於怎樣成為一個好公民的看法。正是因為這種口吻，讀者漸漸喜歡上了文中的妻子(也就是作者本人)。

短篇小說中的所有不同元素——包括加入的諷刺幽默元素——都以一種可以使整個故事變得完整的方式結合在一起。故事就是一個整體。這也是故事之所以成功、深刻的原因所在，因為它涉及如何對待人們的愛情和婚姻。讀者能夠在故事中看到自己的影子。那些極度世俗化的細節讓人感覺熟悉——去圖書館還書、甜味腌制的煙熏烤肉、市政部門種在街上的梧桐樹。這就是奧康納所說的精心設計細節的必要性，而這種設計，出於對講述者和彼此相通的人性的終極信仰，也正是為了讓讀者感到親切熟悉，正是為了讓讀者覺察不到其中的匠氣。

1. 寫作技巧:如何提高小說的閱讀節奏感?

2. 寫作技巧:怎麼讓故事或小說充滿生命力?

3. 寫作技巧:怎麼讓故事或小說充滿生命力?

4. 寫作技巧:你可以盡情的發揮,但除了這一點該注意

5. 寫作技巧:怎樣為自己的小說找到合適的聲音?

㈣ 一，怎樣使小說引人入勝

小說開端的另一部分，往往給作者造成了很大的困難，這是由於作者沒能了解它的功用。這一部分是由解釋性材料構成的，它對抓住讀者興趣是十分必要的，它通過讓讀者感到小說情境或問題是饒有趣味和合情合理的來抓住他們 ...
索然無味是得不到回報的，得到承認的作家和初學者之間的真正區別只在於，他們掌握技巧的能力是不同的：他們的寫作題材是一樣的，他們之間的不同主要在於運用技巧的能力。
你可以從兩個方面來判斷一位短篇小說作者的寫作技巧。首先是看他對結構的掌握，這可以衡量一個作者的構思能力；它還表現了一個作者的觀察力、認識水平和歸類、剪裁的能力。再就是看作者藝術地表現他的題材的能力。在這方面對技巧的掌握，包括能把寫作素材糅合成一篇小說，並使讀者意識不到其中的人工痕跡，而只是受它影響。這是一種「隱藏藝術的技巧」，它來自語言知識的寶庫。一個作家的這兩種才能（構思能力和表現能力）應當同步發展。說這兩種才能中的一種比另一種更重要是荒謬；構思和表現若兩者缺一，小說就不會存在了。不過，構思先於表現，這就是我要求你們在考慮表現之前先考慮構思的唯一理由。

㈤ 短篇小說甚至微小說要怎樣才能寫出打動人心的悲劇

這個問題很深奧耶，創作是一件很復雜的事情，我分享我學回來的一些規則吧。我看西方文藝理論家布瓦洛的《詩的藝術》中，他總結了一些悲劇的寫法，雙引號裡面是他的原文，希望能幫到你。

下面的東西可能有些枯燥，但我覺得都是干貨，如果看不懂的話可以去我的公眾號留言，我會回你噠。

創作的其他技巧

1.劇情糾結之處逐場增高，最高度時輕巧一下子解掉。糾結要難解難分，把主題重重封裹，再說明真相，把秘密突然揭破，使一切頓改舊觀，一切出人意表。

2.「要他所說的一切記起來不感困難，使人對他的作品長久地保留好感。」

---

覺得OK的話請點贊~更多的學習技巧，可以關注我的微信公眾號，我從心理學和文學的角度，為你破解生活密碼。

微信公眾號：文學有毒

做全網最幽默的文學解讀頻道，別輕易關注，小心中毒。

㈥ 寫小說如何引人入勝，怎樣可以吸引人

在寫小說的時候，你要把內容寫的情節跌宕起伏一些，只有那些情節跌宕起伏大的小說，才會給人願意讀下去的興趣，如果內容很平淡的話會讓人家讀到一半就不願意再讀了，所以在寫小說的時候你要注意情節的設定。

㈦ 你覺得短篇小說扣人心弦可以用哪些技巧

短篇啊，好多短篇都是中長篇小說寫完後，收筆完覺得意猶未盡，好多角色割捨不下，但是寫在正片里又顯抄得十分拖沓，於是用短篇集的形式再來描述這些讓襲人心疼的配角和小角色的故事，這樣有一個好處就是讀者已經了解了這些角色的性格特點和行為方式，不用再進行繁多的描述。
而寫短篇小說........肯定要比短篇集不好寫，技巧就是百讓人物盡量的尖銳化，性格特別突出。一眼就能看到他的特質，有點像貼標簽。因為沒有過多的篇幅讓你來描述人物的內在。而人物個性上的缺少，必須要你拿跌宕起伏度的故事情節來填補，短篇要求你對故事素材和情節設定的要求特別高，最好故事有緊迫性，讓讀者在注意到人物太單薄之前，被一波又一波的情節緊逼知。。。。最後達到故事的高潮，這樣人物自然會情節里豐滿起來，其實這都是比較下作的寫法，真正短篇寫道的好的人，特別要學會「惜墨」。一句話能抓到主幹，絕不多說。文字功底要求比較高

㈧ 寫什麼內容的小說引人入勝

小說三要素：人物、情節、環境
短片小說結構: 開端 、結尾和主體。
開端講明小說所敘述的問題， 提供解釋故事背景 人物性格的材料，陳述在故事前發生的事情，讓小說合情合理，饒有趣味。
結尾表現最 的行動，通過主角行動解決解決開端提出的問題。
主體即故事本身，在人物不斷地交流聚合中解決開端提出的問題。
情節撲朔迷離：開頭主體結尾都要有情節，並且具有關聯性，切忌平鋪直述。激發讀者的好奇心，讓讀者產生興趣，不斷往下看。
標題引人注目，好的標題滿足讀者需求，緊貼文章內容，有吸引力。好的開頭要能提出謎面，冰山一角，即設置懸念
《母親》,《我的詩和遠方在**》
總套路：刺激因素，角色，人物的反應
舉例婚外戀：兩人結婚很久，生活平淡，這就需要刺激因素，製造誤會矛盾，例如老公和女同事走得很近，老婆吃醋，從而形成一個導火索，要懂得製造矛盾。
人物：男主角是公司老闆，女主是家庭主婦，男主角身為父親兒子，覺得融入情景當中。通過對話，情節交代出人物的關系，不必赤裸裸表達，很生硬。動作語言描寫間接表述，好的小說不會像流水賬一樣，它的表現技巧是多方面，套路變化很大。
人物的反應：發生事情後人物的表情反應或語言反應。
平淡婚姻，誤會，吃醋，爭吵，導致後面一系列事情發生。兩人和好或者老公出軌，老婆出軌。情節要一個接一個展開，也可以引入婆媳矛盾，形成導火索。還可以是寶媽男，婆媳觀念不和，例如背奶產生的矛盾，六六居一《雙面膠》裡面有的，建議大家多去讀六六居一的作品，非常出色。
新媒體小說開頭信息量很大，上來就會設置懸念，且包含一定的情境。
魯迅的《吶喊》開頭情境描寫很出色，《狂人日記》第一篇短篇白話文小說，是作者對封建禮教的抨擊。開頭對月光的情境描寫，「怕的有理」，為什麼會怕？冰山一角的理論，提出問題，吸引讀者繼續往下看。
張愛玲的《傾城之戀》，開篇交代場景，主角神態動作表現也很巧妙。
引人入勝的小說：標題吸引人，開端信息量大，有情境，設置懸念，總套路： 刺激因素，角色，人物的反應。
東野圭吾的小說《解憂雜貨店》 《白夜行》情節環環相扣，可以去學習

㈨ 怎樣寫好一篇短篇小說短篇小說故事寫作技巧，短篇小說寫作指南

短篇小說，情節緊湊，文字簡潔精煉，雖然篇幅短小，但常常寓意深刻，讓人回味。

相較於長篇小說，日常通過短篇小說的寫作訓練，可以更快速全面地提高我們對於小說故事的寫作能力。

作家茅盾說：「短篇小說主要是抓住一個富有典型意義的生活片段，來說明一個問題或表現比它本身廣闊得多、也復雜得多的社會現象。」

的確，短篇小說就好像是通過一個局部特寫，為讀者打開了一幅波瀾壯闊的故事畫卷。

本篇，唐歌為你分享的主題是：怎樣寫好一篇短篇小說？短篇小說故事寫作技巧，短篇小說寫作指南。

一 怎樣寫好短篇小說

1  精煉文字，重點突出，斟酌字句

短篇小說因為篇幅有限，寫作的時候，要做到行文簡潔，重點突出，故事背景要追求簡練，每一句話都要嚴謹精煉，斟酌字句。

寫作時，少用長句，多用短句。長句會讓讀者讀起來很累，讓人有透不過氣的感覺，最好長短相間，讓讀者讀起來快，也有節奏感。

短篇小說要做到重點突出，不能寫太多的事情，長篇小說，你可以不緊不慢地介紹人物，鋪墊情節，但是短篇小說不行，每件事情必須是人物鮮明個性的展示。

2 有畫面感，具體形象，生動鮮活

良好的畫面感，能夠讓讀者更好地代入，讓人有身臨其境的感覺。

寫作的時候，少用一些抽象的詞語，多用一些能夠給讀者帶來具象感的詞語，比如，具體的名詞和動詞，能夠直接在讀者的腦海里浮現出來的詞語或句子，就好像在放電影一樣，讓人印象深刻。

修改的時候，就把那些抽象的形容詞，副詞給替換成一些更具體，容易產生想像的名詞+動詞的組合。

3 懸念沖突，引發好奇，吸引讀者

把短篇小說的故事根據起因，發展，轉折，高潮，結果等幾個部分去分解，寫作的時候，不要平鋪直敘，一下子把所有的東西都展現出來，要學會隱藏一些東西，學會吊讀者的胃口。

開頭的時候鋪設懸念，沖突，引發讀者的好奇心，吸引讀者把整篇小說一口氣看完。

一個簡單的公式是：沖突=渴望+阻礙。剛開始，小說中的人物想要去做某件事情，然後遇到了一個阻礙，產生沖突，接著是怎麼解決問題的過程，這樣，簡單的故事模板就產生了。

小說寫作中3種常見的沖突：

①人物自己內心的沖突，

②人物和人物之間的沖突，

③ 人物和事件，環境的沖突。

想要讓你的小說故事更精彩，最好是讓故事人物面臨一個兩難的選擇，或者是把人物放到一個讓讀者感到無法解決的絕境。

把你的人物或者重要的事件放到危機和困難當中，放大人物的困難，痛苦，恐懼，或者通過鋪墊，讓讀者感覺到反派的計劃會實現，從而製造出緊張感和絕望感。

4 故事隱喻，小說開頭結尾的設計

小說的開頭要吸引讀者的興趣。好奇心會驅使他們想知道接下來的情節，不斷往下看。

一個技巧是：精彩的內容前置，或者更換平鋪直敘的敘述方式，為倒敘法，讓讀者產生疑問。就像電影預告片一樣，可以把小說中緊張刺激的部分放到最前面。

再或者是構建某一個場景，讓讀者進入到這個場景中。把自己代入到角色當中，去思考，去體會情緒。

也可以是對話式開頭，通過對話製造沖突，製造緊張感，讓讀者產生好奇，調動情緒，引出後續的情節。

開頭要快速地進入主題，有沖突，有懸念，或者說讓整個氣氛很緊張，讓讀者想知道接下來發生了什麼。

小說的結尾要給讀者留下深刻的印象，或者揭示某些現象，引發讀者的想像和思考，讓人回味無窮。

學會掌握小說中的隱喻技巧，把一些深邃的哲理，深刻的道理，令人刻骨銘心的現象，融入到人物的對話或故事當中去，讓讀者體會到小說深刻的內涵。

5 亮點設計，把故事寫得精彩絕倫

短篇小說篇幅有限，想要吸引讀者，就要求新穎，獨特，有趣，避免一些讀者看到開頭就知道結尾的故事情節。

小說必須要有一個核心亮點，圍繞這個核心的點，搭建故事。

人物重構。小說的人物可以是對照現實生活中多個人物，集中於一身而塑造出來的。可以適當地誇張化處理，把多個人物雜糅，把他們的困難，經歷添加在一個人身上，讓人物的特性更加鮮明， 給人留下深刻的印象。

6 編劇思維，搭建故事的骨架大綱

寫作之前，根據小說篇幅，然後拆分情節，把伏筆，懸念，高潮分別鋪設到不同的階段，做好了謀篇布局，會讓整個寫作流程更順暢。

如果你的故事不夠精彩，可以多借鑒電影劇本，一些經典電影經過了時間的檢驗，能夠讓我們快速地把握到故事創作中的一些關鍵要點。

借鑒劇本創作，多關注人性和社會，通過小說來展現。多看一些好的作品學習表現手法，創作思路。

7 人設塑造，個性鮮明，印象深刻

塑造人物最好是通過對話，動作來表現，而不是大段大段的文字描寫。要讓讀者自己感覺到這是怎麼樣的一個人，而不是直接寫他是怎麼樣的一個人。

讓每個角色都有出場的理由，每個角色都有其行為的動機。故事中的人物要個性鮮明，活靈活現，才能給讀者留下深刻的印象。

為每個角色設定人物卡片。比如，

男1號：姓名，年齡，身高，興趣愛好，性格，家庭背景，職業，口頭禪，人際關系，三觀……

在寫小說的時候，人物的語言，動作，對不同人，不同事件的反應，要符合你的人物卡片。

強化人物的某個特點，給讀者留下印象，核心人物不能臉譜化。人物要有不斷的變化，比如成長，情緒波動，升級等等，而讀者希望看到的就是這種由弱到強的變化。

二 小說寫作技巧

1 設置懸念，引發好奇

小說要有懸念，勾起讀者的閱讀興趣，有讓讀者繼續看下去的慾望。

開頭可以拋出一個讀者關心的疑問，在揭開一個謎底的同時，再拋出另一個問題，一環扣一環，讀者想不明白，又想知道結果，只有不斷看下去。

2 情理之中，意料之外

寫作的時候，可以適當地根據讀者的預期，做情節的調整，會讓你的故事更加精彩。

情理之中說的是，人物的言行，情節發展要符合人物的性格，以及時代和背景，合情合理，不違背客觀的規律。

意料之外指的是，故事的發展，人物的變化，要適當偏離讀者的預期，有意外感，讓讀者有落差，不斷想著接下來的情節，不到最後一刻讀者永遠想不到最終的結果。

3 線索串聯，明暗交織

劇情推進要有清晰的邏輯結構，讓讀者閱讀流暢。就像有一根主要的線索，牽引著故事的情節發展過程，這根線索聯系了主角和其他角色，引起了矛盾沖突。

豐富故事內涵，明線和暗線相互交織。避免情節過於單一，多個精彩的情節嵌套，你的小說故事才會更精彩。

故事中要展示一部分的線索，另一部分讓讀者自己去想像，同時，布局暗線，隱藏一些線索，直到看到最後一刻，才讓讀者有恍然大悟的感覺。

4 先抑後揚，先揚後抑

小說的故事情節一波三折，才會更加精彩。

欲揚先抑，想要贊美某個角色，可以先通過先貶低人物，然後後面進行反轉，進一步強化讀者情緒上的感受。

先揚後抑，想要寫某個壞人，可以先贊美，後面再他揭露不為人知的丑惡一面，通過前後的反差，往往能夠給讀者留下深刻的印象。

5 融入情感，包裝故事

用故事包裝情感。小說的故事中要融入情感，引起讀者的情緒反應，通過故事中的人物，讓讀者哭，讓讀者笑，讓讀者憤怒……

通過情感驅動主角，去做某些事情，產生了某些情節。同樣一件事情，不同的人，不同的說法，帶來的感受是不一樣的。

6 緊張反轉，高潮迭起

情節出人意料，小的地方有懸念，大的地方有反轉，想要寫好反轉的情節，需要我們前期做好鋪墊。

渲染氣氛，凸顯沖突，凸顯對比，通過倒敘，蒙太奇等手法，給讀者製造緊張的感覺，你前面鋪設好了，胃口吊足了，後面的高潮帶給讀者的沖擊力才會更加強烈。

OK，

以上，

一 方法篇：

1 精煉文字，重點突出，斟酌字句；

2 有畫面感，具體形象，生動形象；

3 懸念沖突，引發好奇，吸引讀者；

4 故事隱喻，設計好小說開頭結尾；

5 亮點設計，把故事寫得精彩絕倫；

6 編劇思維，搭建故事的骨架大綱；

7 人設塑造，個性鮮明，印象深刻。

二 技巧篇：

1 設置懸念，引發好奇；

2 情理之中，意料之外；

3 線索串聯，明暗交織；

4 先抑後揚，先揚後抑；

5 融入情感，包裝故事；

6 緊張反轉，高潮迭起。

短篇小說因為篇幅有限，要注意語言的精練，開頭要做到快速進入主題，有吸引力，故事要有可讀性，鋪設好懸念，利用反轉，沖突等技巧，讓讀者憋著一口氣讀完，還大呼過癮。