分析孫犁短篇小說的創作風格

① 孫犁的散文有什麼風格

精湛活潑的藝術風格，是孫犁散文獨具風格的重要因素。他的敘述文字，平實、自然，款款而敘，感情真摯，親切動人，無矯揉造作之感。他的描寫文字，清新活潑，常運用白描手法，只需寥寥數筆，寫人則形神兼備，寫景則情景交融。他的抒情文字，清淡雋永，富有變化：或在敘事中飽含熾熱的情感，或將熾熱的情感與寫景狀物融洽諧和，在平實中見覺悟。他的評論文字，簡約曉暢，誠摯中肯，寓深刻的道理於平易的言談之中。總之孫犁散文的語言，無論是敘述、描寫、抒情、議論都富有表現力，在簡潔中給人一種美的享受。

② 簡述孫犁小說創作的基本風格

孫犁小說的獨特風格在於：
（1）善於營造環境氣氛，敘述不起眼的小事。
（2）作品語言明快、平實，講求一種靈性、恬淡的美。意境雖不一定深遠，但作品讀起來清新雋永。
這也是孫犁乃至「荷花澱」派作品的一貫風格。

③ 孫犁的小說有什麼特色

孫犁的小說善於在濃郁的地方風情的背景上展示人性；將時代風雲與北方農民革命的自覺性和解放精神有機地融合在一起；人物鮮活清新；不以情節曲折見長，卻以極儉省的筆墨，抒發濃郁的詩情畫意。

④ 孫犁的小說有什麼特點

孫犁小說語言清新自然、樸素洗練，被稱為「詩體小說」。
用散文詩的語言來寫小說，是孫犁創作的又一個特點。這就使他的小說帶有濃郁的抒情味道。
語言簡潔、優美，富於詩情畫意。大家常喜歡用「詩的語言」來概括孫犁的作品的語言。孫犁善於發現生活中的詩意，並善於運用飽含詩情的筆觸來表現它。不論是對話，還是敘述、描寫，用的哪怕是最通俗的口語，都能像詩句一樣優雅。

⑤ 孫犁的創作風格被稱為什麼

孫犁

「荷花澱派」的創始人，小說被稱為「詩體小說」。

文如其人。孫犁一生淡泊名利，深居簡出，低調為人，愛憎分明。作家謝大光在《孫犁印象記》中說得好：「孫犁的作品和他的為人是完全一致的，可以信賴的。這里可以借用他在紀念俄國作家契訶夫時所說的一段話：『我們只能從他的作品認識他。……對於像這樣一個真誠的作家，我們只要認真地閱讀他的作品，便可以全面地理解他了。

犁小說的藝術特色有三:首先，以革命現實主義為根基，糅進浪漫主義情調，是孫犁藝術風格最主要的特點。第二，孫犁的作品噴放著濃郁的泥土的芳香，激盪著作者對故鄉的愛。孫犁的小說對美有一種特殊的追求，他著力描寫、贊揚故鄉的風光美和人情美。孫犁的小說是風格獨具的美小說。第三，孫犁特別擅長描寫農村的青年女性，不僅有一種描寫她們的美麗容貌的特殊素養，而且更具有深入她們豐富、復雜的感情世界，從她們命運的變化反映時代風雲變幻的過硬本領。

孫犁的小說善於從平凡的生活中顯示時代和社會的特徵,創造美的意境,充分體現藝術的含蓄,人物性格、風習民情等方面充滿濃郁的地方色彩,用質朴的語言塑造出個性鮮明的人物,構成了別具一格的文學作品.

⑥ 試比較孫犁、峻青、王願堅三作家短篇小說創作藝術風格

孫犁小說的藝術特色有三:首先，以革命現實主義為根基，糅進浪漫主義情調，是孫犁藝術風格最主要的特點。第二，孫犁的作品噴放著濃郁的泥土的芳香，激盪著作者對故鄉的愛。孫犁的小說對美有一種特殊的追求，他著力描寫、贊揚故鄉的風光美和人情美。孫犁的小說是風格獨具的美小說。第三，孫犁特別擅長描寫農村的青年女性，不僅有一種描寫她們的美麗容貌的特殊素養，而且更具有深入她們豐富、復雜的感情世界，從她們命運的變化反映時代風雲變幻的過硬本領。
峻青是一位富有獨創性的作家。他小說創作中所顯示出來的這種特色，其美學風格是悲與壯的高度融合，同時又始終洋溢著革命樂觀主義和革命理想主義的精神。所以說，悲壯的格調和理想化的色彩是他描寫革命歷史斗爭題材小說的又一個顯著特點。為了突出這種悲壯的風格，峻青還常常在小說創作中著力於場面的烘托和氣氛的演染，把自然環境的描寫、故事情節的發展、人物性格的刻畫結合起來。他的小說故事性強，場面驚險，情節曲折緊張，真可謂波瀾起伏，險象環生，扣人心弦。
王願堅的作品，多取材於第二次國內革命戰爭時期紅軍和老革命根據地人民的斗爭生活，構思精巧，主題鮮明，富有故事性，並善於抓住典型細節和捕捉人物性格中閃光的東西來表現英雄人物的崇高精神，寫得真切感人。

⑦ 作家孫梨寫作的風格

讀孫犁的作品，最早是從小說開始的。給我強烈的印象是風格別致。同是戰爭題材，卻很少描繪血與火，沒有曲折的故事情節，沒有復雜的戰爭描寫，而是更多地展示戰爭中人物心靈的美，卻自有一種吸引人的神奇力量。他筆下的白洋淀風光，清新疏朗，散發著潮潤潤的水氣，像一幅淡淡的水墨畫，彌漫著濃郁的詩意。那時最愛讀的是《蘆花盪》和《荷花澱》，至今一閉眼，便浮現出朦朧迷離的月光下，聽水生說明天要到大部隊去，水生嫂的手指震動了一下，想是叫葦眉子劃破了手，她把手指放在嘴裡吮了一下，多細膩、傳神的細節喲！

也許是年齡小、閱歷淺吧，那時不怎麼愛讀孫犁的散文，覺得太平淡，沒有奇崛的句子，詞藻也不花哨，寫人敘事，多是白描。那時更喜歡濃妝艷抹，詞藻華麗，熱烈奔放，甚至是「為賦新詞強說愁」的「假、大、空」式的抒情散文。隨著年齡地增長，閱歷地加深，才感到孫犁的散文講究情感的節制，含蓄蘊藉，樸素潔凈，像在水中淘洗過似的，是一種絢爛之極歸於平淡的「大美」，才領悟到濃妝艷抹易，平淡自然難，做到「朴實無華、平中見奇、淡而有味」就更難。這時，愛其散文勝愛小說，對其新時期的散文更是鍾情不已。《晚華集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺澤集》……無論懷人記事，思及故鄉，追憶童年和戰爭歲月，還是詠物之作，都融入了深刻的生活感悟。孫犁先生不喜歡官場，遠離熱鬧，自甘寂寞，正因有了這種難得的品性，才能長期以寧靜沉潛的心態，進入到一般人難以企及的宏大深邃的藝術境界。

孫犁先生的散文是「寫人生」的散文。他是一位富於哲思的作家，他的這些哲理思考，大都伴隨著形象和激情一起出現，所以，在許多情況下，又幫助著其作品詩情畫意地形成。他常常從司空見慣的事物中升華出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示著深沉的人生情致，不僅給人以審美的享受，更讓人從中悟出關於人生、社會和自然的道理。讀其散文，如同聆聽一位飽經滄桑的智者平靜隨和地傾訴，需靜下心來，慢慢地去品讀。《黃鸝》中，他充滿深情地寫道：「各種事物都有它的極致。虎嘯深山，魚游潭底，駝走大漠，雁排長空，這就是它們的極致。」在《賈平凹散文集序》中，他贊喻賈平凹像是在一塊不大的園田裡耕耘不已的農民，同時又提醒作家：「文藝之途正如人生之途，過早的金榜、駿馬、高官、高樓，過多的花紅熱鬧，鼓躁喧騰，並不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能經受得清苦和寂寞，經受得住污衊和凌辱。要之，在這條道路上，冷也能安得，熱也能處得，風里也來得，雨里也去得。」 孫犁先生生活簡朴，不慕榮華，他對頭年冬季貯藏的大白菜根部生出的黃白色菜花喜愛之極，精心放在水盆里，擺在書案上。於是便有了那篇字字珠璣的美文《菜花》。他認為菜花小而平凡，但同樣是美的。作者在結尾寫道：「現在，我已衰老暮，久居城市，故園如夢。面對一株菜花，忽然想起許多往事。往事又像菜花的色味，淡遠虛無，不可捉摸，只能引起惆悵。人的一生，無疑是個大題目。有不少人，竭盡全力，想把它撰寫成一篇宏偉的文章。我只能把它寫成一篇小文章，一篇相當於菜花一樣的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成為文章的題目。」1992年孫犁先生寫了一篇意味淡遠的《扁豆》。「白扁豆細而長，紫扁豆寬而厚，收獲以後者為多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎時先把扁豆蒸一下，裹上麵粉，謂之扁豆魚。」寫到這里，突然一轉，切入1939年的生活記憶，與一個單身游擊隊員共同生活的時光。「每天天晚，我從山下歸來，就坐在他的已燒熱的小炕上，吃他煎的玉米面餅子和炒扁豆。灶上還烤了一片綠色的煙葉，他在手心裡揉碎了，我倆吸煙閑話，聽著外面呼嘯的山風。」由物及人，對戰爭年代同志間生死與共、相見以誠的和諧關系表現了深深的思念與懷想，朴實真摯，情理兼備，境界高遠，細中見大，靈動飄逸，爐火純青。

文如其人。孫犁一生淡泊名利，深居簡出，低調為人，愛憎分明。作家謝大光在《孫犁印象記》中說得好：「孫犁的作品和他的為人是完全一致的，可以信賴的。這里可以借用他在紀念俄國作家契訶夫時所說的一段話：『我們只能從他的作品認識他。……對於像這樣一個真誠的作家，我們只要認真地閱讀他的作品，便可以全面地理解他了。

⑧ 孫犁小說的主要特點

孫犁一生筆耕不輟，是中國解放區文藝的代表性作家之一，他以其眾多經典性的作品，描繪了抗日戰爭、解放戰爭的一幅幅壯麗、清新的文學畫圖。被認為是著名文學流派「荷花澱派」的創立者.他的作品以思想的深邃，文體的創新，藝術風格的鮮明和爐火純青，在國內外產生廣泛影響。 他的作品有：淡雅疏朗的詩情畫意與樸素清新的泥土氣息的完美結合。

⑨ 作家孫梨寫作的風格

孫犁（1913DD1996），原名孫樹勛，河北安平縣人，現代作家。
主要作品有長篇小說《風雲初記》，中篇小說《鐵木前傳》，短篇小說集《白洋淀》、《荷花澱》、《采蒲台》、《囑咐》，小說散文集《白洋淀紀事》等。
孫犁小說語言清新自然、樸素洗練，筆調明麗流暢，有著秀雅、雋永的風格，被稱為「詩體小說」。他善於用簡潔、樸素而生動的對話體寫作來刻畫人物，含蓄地展現人物內心活動，溫情脈脈。
茅盾說過：「孫犁的創作有一貫的風格，他的散文富於抒情味，他的小說好像不講究篇章結構，然而決不枝蔓；他是用談笑從容的態度來描摹風雲變幻的，好處在於雖多風趣而不落輕佻。」
他和作家劉紹棠、叢維熙、韓映山、房樹民等，在創作風格上有共同的特點：如荷花一樣根植於水鄉泥土，帶著自然的清新純朴，充滿詩情畫意。被稱之為「荷花澱」派。

⑩ 孫犁散文有什麼特色

追求意境之美是孫犁散文的一個突出特色。

孫犁非常強調散文作家的時代責任感,認為散文創作應當熱切參與和推動現實生活前進。從現實生活中提煉帶有濃郁生活氣息的美好境界。他的前期散文，如《織席記》、《采蒲台的葦》、《服裝的故事》等，就是現實生活的美好意境的提煉和反映。對孫犁來說，冀中平原上的一片荷花，一根蘆葦都深深地浸潤著作者的情愫。《采蒲台的葦》寫的是白洋淀人民同敵人一次斗爭的故事，它把葦的「骨性」和人民的斗爭性緊密地融合在一起。白洋淀里是水養活了葦草，人們依靠葦生活。這里到處是葦，人和葦結合的是那麼緊。人好像寄生在葦里的鳥兒，整天不停地在葦里穿來穿去。「我漸漸知道，葦也因為性質的軟硬、堅固和脆弱，各有各的用途。其中，大白皮和大頭栽因為色白、高大，多用來織小花邊的炕席；正草因為有骨性，則多用來鋪房、填房鹼。」因此，「在戰爭的炮聲還不斷傳來，人民的創傷並沒有完全平復時候。關於葦塘，就不只是一種風景，它充滿火葯的氣息，和無數英雄的血液的記憶。如果單純是葦，如果單純是好看，那就不成為冀中的名勝。」經過作者的鋪排描寫，「采蒲台的葦」就有了不同尋常的意境。在《服裝的故事》中，作者記敘了一段他從延安到冀中途中的故事，他的任務是給女同志趕毛驢。「那些嬰兒們，裝在兩個荊條筐里，掛在母親們的兩邊。小毛驢一走一顛，母親們的身體一搖一擺，孩子們象雛燕一樣，從筐里探出頭來，呼喊著，玩鬧著，和母親們愛撫的聲音混在一起，震盪著漫長的歡樂的旅途。」在這種情景中趕路，雖有旅途的勞累，也自有悠然舒暢的樂趣。

孫犁還從對往事的回憶中勾畫出鄉村風俗的雋永意境。《度春荒》一文，在寫了家鄉父老鄉親挖野草度春荒的艱難情景之後，又寫下了充滿生趣的美好情景：「在春天，田野里跑著無數的孩子們，是為飢餓驅使，也為新的生機驅使，他們漫天漫野地跑著，尋視著，歡笑並打鬧，追趕和競爭」。「春風吹來，大地蘇醒，河水解凍，萬物孽生，土地是松軟的，把孩子們的腳埋進去，他們仍然快樂地跑著，並不感到跋涉。」 這位經歷過戰爭硝煙洗禮、經歷過人生大悲大喜的老人，以一種返樸歸真的深沉心境，把目光重新投向身邊那些平凡的事物，那些記憶深處偏僻的角落，凝神思索，並從中發現某種朴實而永恆的意蘊。他寫花、寫果、寫河、寫自己曾有過的書的夢與畫的夢，寫鋼筆的故事、牲口的故事、報紙的故事，寫晚秋的白蠟樹、故居的老屋，也寫自己的病期經歷、亡妻無比珍愛的一塊包袱皮。他曾這樣描寫身旁一株普普通通的白菜花心：
「……一過清明節，有些菜頭就會膨脹起來，俗話叫做菜懷胎。慢慢把菜幫剝掉，裡面就露出一株連在菜根上的嫩黃菜花，頂上已經布滿像一堆小米粒的花蕊。把根部鏟平，放在水盆里，安置在書案上，是我書房中的一種開春景觀。」「菜花，亭亭玉立，明麗自然，淡雅清凈。它沒有香味，因此也就沒有什麼異味。色彩單調，因此也就沒有斑駁。平常得很，就是這種黃色。但普天之下，除去菜花，再也見不到這種黃色了。」（《菜花》）

楊朔本質上是一個詩人。早期的鑽研古典詩詞、酷愛詩歌創作，是他個性和氣質最真實、最自然的流露與顯現。他自己曾悅過：「我該是個詩人！」但革命戰爭把他推向了小說和通訊。他在他創作的前三個階段里一直是交叉並進地寫作著這兩種文體，基本上抑制著他的「詩魂」。從《香山紅葉》等文章的創作開始，他才找到了自己詩情的噴吐口，一發而不可收地釀制了一篇篇貯滿詩意的散文，使作家和作品、為人和為文、氣質和風格得到了比較的一致，相對的統一，使他的創作躍上了一個新的高度。

楊朔散文的突出貢獻，在於他創造了一種楊朔式的「詩體散文」。他第一次明確提出了「以詩為文」的藝術主張，這在散文寫作上是獨樹一幟的。他說：「好的散文就是一首詩」；「我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫，……常常在尋求詩的意境。」「動筆寫時，我也不以為自己是寫散文，就可以放肆筆墨，總要象詩那樣，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然後寫成文章。」這不啻是他在散文藝術王國里的勇敢宣言！散文，歷來就是「直說」，所謂「直陳其事」，「直抒其情」，只是講究「情文並茂」而已；現代散文大家朱自清雖寫出了不少情境交融的佳作，相當注重煉意和錘句，開始使散又貯滿了詩意，但他並沒有提出明確的藝術主張，也沒有把這種傾詢貫徹於他的全部作品。楊朔則不同，他努力標新，大膽走自己的路，揭出了「以詩為文」的大旗，並以自己豐厚的藝術實踐證明了它的可行與成功——這正是他比他的前輩們高明、出新的地方。

楊朔散文最鮮明的藝術特色是其境界優美、詩意盎然。

他是造「境」的能手。場面、對話、景觀、氛圍，他只消精練的幾筆白描就能使意境全出，神情畢肖。如在《海市》中，他寫奇異的海上幻景，把個海市蜃樓寫得影影綽綽、飄飄緲緲，使人讀之大有仙風撲面之感；在《泰山極頂》中，他寫山是「眉目分明」，寫古松是顏色「濃得好象要流下來」，在他的筆下，天光山色，流水松濤，「整個山河都在歡騰著」；在《雪浪花》中，姑娘們嬉戲海邊觀賞浪花擊打礁石、「老泰山」妙語解疑的場面，是那般歡快、奇警，富有境界；而在《荔枝蜜》中，「我」沉吟地望著遠方，辛勞的農民們正在水田裡俯身插秧，畫面又是那般開闊、靜謐，令人邏想，楊朔的散文，篇篇都有它獨異的藝術天地，而且往往是開篇即能引人入勝，這是很不容易的。在當代散文家裡，象他這樣具有很強造「境」腕力的作者似難尋覓。

由於他的散文是「當詩一樣寫」的，所以很自然地它們就詩意盎然。這個「詩意」，主要表現在作品的整體構思上。象《泰山極頂》里，以「倒展」開來的「一幅規模驚人的青綠山水畫」為貫穿線索，當它「露出畫卷最精彩的部分」時，文勢突然翻跌，點出「我們分明看見另一場更加輝煌的日出」的主題，首尾圓合，渾然一體，在思想升騰中溢滿了濃郁的詩意；在《香山紅葉》里，「越到老秋，越紅得可愛」的雙關寫法，使香山「紅葉」和「老向導」隨著文章內容的漸次展開而逐步靠攏、貼近，終於相互溝通，融為一體，在象徵的巧用中漾出了新清的詩意；《茶花賦》中，一句「童子麵茶花開了」象詩眼一樣，使畫出「祖國」面貌特色的「難題」迎刃而解，全文詩意頓生；《櫻花雨》中，君子「忍不住」悄聲所說的「敢情是罷工吧」一句話，以及她柔和眼神中跳出來的」兩點火花」，使「我」深感「錯看」了她，「想不到在這個怯生生的心靈里，也隱藏著日本人民火一樣的願望」，在一「抑」一「揚」中使思想升華為動人的詩章。其它，象一隻蜜蜂，一堆蟻山，一顆寶石，一盞小燈，一簇浪花，一彎夜月，一尊「鶴首」，一泓泉水，在楊朔筆下也都抹上了「詩」的色彩。他曾這樣說過：「你在斗爭中，勞動中，時常會有些東西觸動你的心，使你激昂，使你歡樂，使你憂愁，使你深思，這不是詩又是什麼？凡是遇到這樣動情的事，我就要反復思索，到後來往往形成我文章里的思想意境。」楊朔總是這樣在生活中尋覓「詩意」的：他一旦動情就苦苦思索內里的「底蘊」，並憑著他「自有詩心如火烈」的氣質、意匠，把它「化」為作品的詩思、境界，這樣，自然就「散文亦是好詩篇」了，」

除了上述特點之外，楊朔的散文多寫得往復三折，布局精巧。他的文章講究「起筆」，一般總是先聲奪人，起勢不凡；然後就波瀾跌宕，往復三折，極盡「轉彎」之能事，以收「曲徑通幽」之妙；最後，多是「卒章顯志」，認識驟然升華，順勢翻出新意，從容「點睛」，含蓄止筆。他的這種嚴謹的結撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景藝術。

另外，他的散文的語言是清新俊逸、雅俗共賞的。他寫慣了小說，所以「口語」是其文章的底色；他又精通古典，擅長外語，因而又不時地糅入一些頗為雅緻的書面詞語。這樣，就形成了他作品可讀、耐讀的特有語言風格。

但楊朔散文也是有其明顯缺點的。這個缺點我們可以從更高的美學的層次上來認識它。他的散文除了人們常常說到的具有「詩魂」之外，實際上，它還同時具有通訊性和小說化傾向。這是和他由寫通訊、小說（而且寫了那樣長時間）走向寫散文分不開的。藝術散文的題村多為往事回憶（或「回憶」與「現實」的交織），楊朔則不然，他的散文的題材都是相當「現實」的，不是「憶舊」而是「追新」，是未經沉澱的新生活的掠影。早先的《滇池邊上的報春花》、《石油城》是這樣，後來的《香山紅葉》、《雪浪花》還是這樣。這一方面固然增強了藝術散文的現實感，使它保持了和生活同步的「新」面貌（這是非常可貴的，是楊朔散文的一大優長）；但另一方面卻留下了報道氣的痕跡。如《海市》，總感到它是報道長山列島今昔巨變的。《雪浪花》，總感到它是記寫「老泰山」遭際、性情的。這樣，文章的客觀性就會擠壓主觀性，「它」或「他」就勢必會排斥「自我」。這種殘存的通訊性，不能不影響藝術散文個性和感情的充分發揮。小說化傾向也是如此。《雪浪花》最典型，它發表後曹禺最早評論這篇作品，就說它是一篇「好小說」①。象這樣刻畫人物、講究故事的文章還有《香山紅葉》、《海天蒼蒼》、《百花山》、《黃海日出處》等。即使是象《茶花賦》、《荔枝蜜》這樣的作品，那裡面也有「普之仁」、「老梁」這樣的人物（其實，他們是完全何以更加「淡化」、「虛化」的）。多出現人物，多使用對話，這幾乎成了他散文的一個特點。這些，和詩化傾向結合起來，就較多、較重地偏離了藝術散文的內在軌跡。可以說：楊朔散文是獨特的、新穎的、有創造的；但它並沒有全面體現、充分發揮藝術散文的美學特質。表現「自我」的不足（他幾乎沒有一篇寫「主體」，寫「內宇宙」的作品），這是通訊性所造成的：作品人工氣的存在，這是小說化的必然影響；文章雕鑿痕跡較重、失之太「做」，這又是詩化主張帶來的結果——看來，他在進行大膽藝術探索的同時，也付出了相當昂貴的代價。

散文雖然與詩毗鄰，但它永遠是散文而不是詩。把散文寫成詩（楊朔散文實際上是以「詩」為主導的「多聲部」大合唱，交響樂），並不是散文的坦途。但楊朔畢竟是大手筆，所以他還是大致把握住了作品的「火候」、「度量」，做到了獨辟蹊徑、自成一體；那些學步者也走此「途」（這本非「正道」），則「東施效顰」，了無成就，這是楊朔不能負責的。至於指斥楊朔「粉飾」，更加離譜，既乏「知人」，又未「論世」。評價這樣一位有才華、有創新而又有勇氣、有操守的優秀藝術家，是應該更嚴謹、科學，實事求是的。

秦牧是一位當代傑出的散文大家，他的文章搖曳多姿，光彩照人。藝術特徵鮮明，風格獨具，與眾不同。

秦牧散文特點之一，是言近旨遠，哲理性強。贊頌新中國，新生活，鞭撻丑惡現象是貫穿他散文作品的一條主線，在闡述觀點，講明道理時，絕不枯燥。

秦牧的散文格調高昂，立意深刻，寓共產主義思想教育於閑談趣聞之中，贊美祖國和人民，歌頌社會主義，用高尚的思想和高雅的格調統帥作品，使讀者在字里行間中得到心靈的凈化。宣傳真善美，鞭撻假惡丑，充滿了對一切腐朽、污穢、醜陋事物的憎惡之情。他的作品充分調動聯想和想像的藝術手段，用清新流暢的語言在講古論今中闡述主題。
秦牧的作品取材廣泛，大到大千世界，小到一粒種子，容量大，幾乎無所不包，能夠精心地運用材料，各個題材都充滿詩情畫意，艷麗繽紛，多種表達方式的巧妙運用，寫景抒情，敘事議論巧妙融合，景中有情，景中生議，議中升華，敘中產議，敘中融情，秦牧的散文運用表達方式獨具匠心。譬喻、警句精彩紛呈，許多內容知識性、趣味性十足，滿足了廣大讀者的求知慾望，獲得新鮮的美感，他的散文給予讀者的教育、影響是獨樹一幟的。

劉白羽的散文創作洋溢著濃厚的時代氣息。他曾說過：「一個報告文學作家應該是一個最富有時代感的人」。①他正是一個熱烈地追尋著「時代感」的作家。他常常是站在歷史發展的角度，從中國革命的廣闊背景之上，去觀察生活、反映現實，力求節奏清晰地勾勒出中國革命的足跡。這樣，祖國由「黑暗」而「黎明」，而「日升」，而「大放光明」的歷史性巨變，就成了他全部作品的主旋律。他說：「從英雄的戰爭到沸騰的建設生活，我的心隨同時代脈搏而躍動，我也就一直繼續寫下來。現在收集在這里的一些篇只是我寫的一部分，不過從中還略微看得出中國血的戰斗的一點歷史脈絡、火熱建設的一點閃光。」②劉白羽是一個不倦的戰士。他不僅親眼目睹了「一個舊世界的崩潰，一個新世界的壯大」的過程，而且親身投入了這場震撼大地的血與火的戰斗。因此，他和這戰斗的時代是聲息相通、結為一體的。時代鑄就了劉白羽的創作。他創作中的全部優長及缺憾，都是時代的准確反映和真實記錄——了解這一點，是了解劉白羽創作「奧秘」的一把鑰匙。

他的散文的突出特色之一，是他總是以斗爭的生活取材，善於表現生活的壯美。

他喜歡我們這個充滿了新與舊、美與丑、光明與黑暗、方生與垂死的尖銳斗爭的「革命大時代」，認為只有「勇敢，搏鬥，急流勇進才是我們的生活」（《怒海》）。因此，他在選取寫作題材時，總是愛剪取那能以振奮人心、鼓舞鬥志的「大時代」的一角。這樣，熾熱的戰斗，勇猛的進軍，沸騰的工地，雄壯的歡歌，差不多成了他作品的主要內容。特別是對於革命戰爭，他更是充滿了難以抑止的親近感情。他有相當一部分作品都是革命戰爭的熱情禮贊，《燈火》就是其中寫得最濃烈的一篇。即使是寫景，他最喜歡寫的也是高山、大海，日出、黎明，不滅的燈光、奔瀉的江河，以及那在風狂浪險中拚搏奮進的一葉扁舟。他之所以喜愛這種陽剛之美，雄壯之美，自然不是偶然的。他說：

當我接受了馬列主義思潮影響，投入革命的激流，沖入戰斗的搏鬥，我有了崇高的理想與信仰，我受到血與火的鍛煉，我的情感思想變了，美的觀點也變了。自然，不是舊的一切都拋棄了，而是經過了揚棄，我所愛的，我所寫的，就不同了。於是，我的經歷、我的修養、我的人格、精神、氣魄，熔而為一，成為我的風格。一道萬里長江，古今誦詠者何止萬千，「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」是一境界，「大江東去，浪淘盡千古風流人物」又是一境界，我寫長江自不敢跟人比，但我寫長江激流勇進之美，這是我所得之長江，我所愛的長江，我的長江之美。①

這段話不僅是對他力作《長江三日》的一個極好的說明，更是對他全部散文創作風格的一個最好的概括——贊頌「激流勇進之美。——這，就是他心中的人生，筆下的主題！

他的散文的另一突出特色，是其作品裡充溢著作者的革命激情。

他認為：「如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃燒的熱情，有光彩呢？」①這是一個很深刻的創作體會。他的散文既不象楊朔的巧借人、事，「以詩為文」，也不象秦牧的談天說地、「知識」密集，他看重的是感情與體驗的傾吐。他的作品，一般以感情作為貫穿全文的線索，以親聞親歷的事實的聯想作為全文的內容，在縱橫開闔之中流注以激情的議論，從而使其「燃燒」著一種哲理的光彩。就寫法而言，劉白羽的散文是比較道地、比較純正的。譬如他的《平明小札》中有一篇《急流》，其中有這樣一段文字：

今天，當我靜靜的望著深遠的夜空和燦爛的星群時，我理解到：那江流上有一條平安的道路，這道路是屬於勇士的。勇士乘那奔騰澎湃之勢，追風逐電，翱翔自如，轉瞬千里；而懦夫還沒有進入激流，早已為那顯赫的聲勢所威懾，丟魂喪膽，低頭徘徊，而結果也只能使自己和自己所駕駛的船隻一道擊沉撞碎。

……是急流勇進，還是急流勇退？是知難而進，還是知難而退？生活在革命斗爭浪濤中的人，應當作乘長風破萬里浪的能手，因為急流是永遠奔騰前進的。

這里有的只是激情、感受。其中的「熱度」，讀之可見。一些論者所說的他作品的「政論」色彩，其實，很多時候、很大程度上就是由這種激情所引出的思想的光芒，是「血」和「感情」在注入事實敘述中的一種燃燒。象這樣的激情議論，在他的作品中隨處能見。他的文章，總是盪漾著這種「戰士的豪情」。

最後，和上述兩點相適應，他為文的筆觸粗放、雄健，善於以鋪排的句式來造成磅礴的氣勢，長於以絢麗的詞彙來顯示文採的煥發。他在遣詞造句時，往往是筆酣墨飽，任情揮灑，以求其能縱橫恣肆、淋漓盡致。在他看來，這壯美的時代正應該配以這壯美的文風。

作為「進軍的號角」、「嘹亮的戰歌」，劉白羽的散文自有它的價值、地位；但毋庸諱言，他的散文的缺點也是相當明顯的：取材的相近使文章的思想主旨較為單調、重復；激情的奔放使作品顯得直露、散長；壯美的文風有時又帶來了內容的空泛、虛誇。特別是這一切在當時嚴重「左」傾的整體氛圍影響下，他因未能分清跟形勢與跟時代、空洞的豪言壯語與科學的求實精神的區別而變得較為嚴重了。