王鼎的短篇小說娘根小說主旨

⑴ 《聊齋志異》有什麼特點

《聊齋志異》的作者蒲松齡(1640年～1715年)，字留仙，又字劍臣，號柳泉居士，世稱聊齋先生，山東省淄川縣(今山東淄博)人，清代傑出小說家，在中國乃至世界文學史上有極高的聲譽。蒲松齡自幼聰慧好學，十九歲參加科舉考試，縣、府、道三考皆第一，名聞鄉里，他熱衷功名，但後來卻科場不利，直到七十一歲時才成歲貢生。為生活所迫，他曾給寶應縣知縣孫蕙做了數年幕賓，一生大部分時間在官宦人家做塾師，前後將近四十年。他將自己的懷才不遇、窮困潦倒，反對當時社會現實的思考，傾注於筆端，集成《聊齋》一書。除《聊齋志異》外，蒲松齡還有大量詩文、戲劇、俚曲以及有關農業、醫葯方面的著述存世。計有文集十三卷，四百餘篇；詩集六卷，一千餘首；詞一卷，一百餘闋；戲本三出(《考詞九轉貨郎兒》、《鍾妹慶壽》、《鬧館》）、俚曲十四種（《牆頭記》、《姑娘曲》、《慈悲曲》、《寒森曲》、《翻魘殃》、《琴瑟樂》、《蓬萊宴》、《俊夜叉》、《窮漢詞》、《丑俊巴》、《快曲》、《禳妒咒》、《富貴神仙復變磨難曲》、《增補幸雲曲》)；以及《農桑經》、《日用俗字》、《省身語錄》、《葯崇書》、《傷寒葯性賦》、《草木傳》等多種雜著，總計近二百萬言。

《聊齋志異》取材廣泛，想像非富，雖然情節曲折多變，但它敘次周密、構思奇妙，且意境瑰麗，「用傳奇法，而以志怪」，藝術風格獨特。

《聊齋志異》中作者對人物的刻畫十分成功。它談鬼說狐，寫仙描神，百幻並作，無奇不有，展示出一個個神奇莫測的迷人境界。這些想像，大大增強了故事情節的感染力。

《聊齋志異》的語言很有特色。作者創造性地運用了古代的文學語言，同時又大量提煉和融會進了當時的方言俗語，從而形成了一種既典雅俏麗又生動活潑的語言風格。無論是抒情寫景，還是敘事狀物，都繪聲繪色，多彩多姿。顯出深厚的文化功底。人物語言雅中有俗，俗中見雅，雅俗結合，更生動活脫，諧謔有趣。只是古語過多，增加了讀者的困難。至於書中短篇，文字雖不似長篇出色，然敘事簡潔明快、下筆文雅、清新，使讀者百看不厭。

《聊齋志異》約包括500篇小說。它的故事來源也非常廣泛，或出自作者的親身見聞和離奇的想像，或借鑒於過去的題材，或采啟民間傳說，或為作者自己的虛構。有些故事，雖有模擬的痕跡，但作者以豐富的想像和生活經驗，推陳出新，使這些故事的內容更加豐滿。

《聊齋志異》一書揭露了當時社會的黑暗作品。政治腐敗、官貪吏虐、豪強橫行、生靈塗炭，都在《聊齋志異》中有所反映，揭示了人民痛苦生活的原因主要來自貪官污吏。

《聊齋志異》在暴露統治階級貪暴不仁的同時，還寫出了被壓迫人民的反抗斗爭，對他們表示深切的同情。其中有「大冤未伸，寸心不死」的席方平(《席方平》)；有最終變成猛虎，咬死仇人的向杲(《向杲》)；有直人陰間、殺死兩吏卒的王鼎(《伍秋月》)這些具有反抗精神的人物形象在激發被壓迫者的斗爭意識方面，有一定的積極作用。

《聊齋志異》的另一重要內容是揭露了科舉考試的種種弊端。蒲松齡才華過人卻名落孫山，他對科場的黑暗、試官的昏聵、士子的心理等都非常熟悉，所以寫起來能切中要害，力透紙背。通過一些夢幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利祿的士子。與這些醉心於科舉的士子相對照，書中還寫了一些不肯「易面目圖榮顯」的人物。如《賈奉雉》中「才名冠一時」的賈奉雉，屢試不中，終於「遁跡山丘」，棄家出走。還有《三生》中的興於唐、《素秋》中的俞慎和俞士忱等，他們都有真才實學，卻「困於名場」，「懷才不遇」。作者給予他們極大的同情。

描寫愛情婚姻的故事，在《聊齋志異》中數量最多。有的是人和人的戀愛，有的是人和狐鬼精靈的戀愛。一些敘述青年男女真誠相愛、自由結合的故事，寫得十分動人。如《青鳳》寫耿去病與狐女青鳳相愛，對青鳳感情懇摯；青鳳也不畏禮教閨訓，愛慕耿生，終於獲得幸福結局。在封建禮教盛行的年代裡，作者藉此表達了廣大青年男女對真正愛情的嚮往和憧憬。

在愛情主題作品中，作者塑造了許多「情痴」、「情種」的形象，刻畫了他們對愛情的堅貞專一，描寫了他們以「知己之愛」為基礎的愛情生活。《連城》寫喬生與連城相愛，遭到連父的阻撓，連城含恨而死，喬生也一痛而絕，二人在陰間相會。還魂前，他們惟恐再發生變故，便先結為夫妻。

《聊齋志異》中還有一部分作品抨擊了淺薄的社會風氣，歌頌了高尚的道德情操。如《鏡聽》寫「貧窮則父母不子」的人情世態，《羅剎海市》寫「顛倒妍媸，變亂黑白」的社會惡習。《聊齋志異》中還有其他一些含義深刻的篇章，有的故事頌揚女子超人的才智，如《顏氏》、《狐諧》和《仙人島》等；有的故事描寫兒童的膽量和智謀，如《賈兒》等；有的寫了民間藝人高超的技藝，如《偷桃》、《口技》等；有的則富有寓言意味，能夠啟發讀者領悟某些生活道理，如《畫皮》、《黑獸》、《禽俠》、《狼三則》、《大鼠》、《螳螂捕蛇》等。

以下介紹其中著名的篇章：《賈奉雉》：賈奉雉才華橫溢，寫一手好文章，考試卻屢屢落榜。後來，郎秀才指點他寫了一些狗屁不通的文章交給考官，卻考中舉人。賈奉雉以為恥，決心隨郎秀才赴深山修行。只住一夜，就因情慾未絕被師父趕出來。哪知仙境一天，世上已百年。賈奉雉回到家，兒子都老死了。家裡窮困，二孫子又不孝，賈奉雉無奈，只好再去應試考取功名，中進士，做了侍御史，卻因姓格耿直被奸臣陷害，革職充軍。賈奉雉此時才知榮華的場所原來都是地獄的境界。充軍途中，賈奉雉被仙人接走。

《促織》：皇帝有一個奇怪的嗜好——鬥蟋蟀，每年都要從民間徵集蟋蟀。老實人成名，在女巫的指點下，才捉到一隻蟋蟀，但卻被愛子弄死。兒子害怕被責罵，投井自盡。成名對兒子弄死蟋蟀悲痛萬分，得知兒子死去，又悲慟欲絕。後來兒子復活，魂魄化為一隻善斗的蟋蟀，才免去一家瀕於毀滅的厄運。皇帝得了蟋蟀，龍心大悅，成名的一家也因此過上了好日子。

《青鳳》：荒蕪的耿家大院庭里常出怪事，不信鬼神的書生耿去病決意去探個究竟。不料與異類的青鳳同墜愛河，卻被青鳳的叔父——黑狐活活拆散。一日去病在上墳的路上救起一隻被狗追逐的小狐，原來這小狐就是自己朝思暮想的青鳳，自此二人恩愛相處。一日，青鳳的叔父遇難，其子向耿去病求助。青鳳的叔父得救後，感謝去病的搭救之恩，並為自己以前的行為感到後悔。

《阿寶》：六指的孫子楚看中了美麗的員外之女阿寶，阿寶開玩笑說，如果孫子楚截去手指，那麼就嫁給他。孫子楚信以為真，用斧頭砍斷了自己的手指。後來在見到阿寶時，魂魄竟隨阿寶而去，又化作鸚鵡依偎在她身邊。阿寶雖生於富貴之家，貴家子弟爭相結姻，卻深深愛上了這個出身貧賤卻感情篤誠的「孫痴」。從此兩人甜蜜地生活在一起。

《翩翩》：羅子浮生性風流，眠花宿柳。他偷了叔父的錢，跟了娼妓到南京。錢花光了，又生了一身膿瘡，被娼妓趕走。羅子浮一路乞討，回到家鄉附近，但無顏回家。夜晚遇到翩翩，隨翩翩到了深山的洞穴。翩翩治好了他的膿瘡，並用芭蕉葉做成錦蜜衣服，用雲做棉花，用樹葉剪的雞和魚，與羅子浮做了夫妻。羅子浮只要一戀其女色，動了邪念，身上的衣服就會變成棉花和枯葉，飛到天上。從此，羅子浮不敢再生妄想。後來翩翩為其生一男孩，就從此消失了。孩子聰慧過人，後來做了大官。

⑵ 老舍評價聊齋志異說什麼

「鬼狐有性格，笑罵成文章（譯文：雖然寫的都是妖鬼故事，但是都有自己的性格，或笑或罵都可以寫成文章）」，這是老舍先生對《聊齋志異》的評價，簡明而生動地道出了《聊齋志異》的文學特點。

《聊齋志異》簡稱《聊齋》，俗名《鬼狐傳》，是中國清代著名小說家蒲松齡創作的文言短篇小說集。《聊齋志異》的意思是在書房裡記錄奇異的故事。

全書共有短篇小說491篇（張友鶴《聊齋志異會校會注會評本》，朱其鎧《全本新注聊齋志異》為494篇）。題材廣泛，內容豐富，有極高的藝術成就。

(2)王鼎的短篇小說娘根小說主旨擴展閱讀：

作品主題

《聊齋志異》一書揭露了當時社會的黑暗。政治腐敗、官貪吏虐、豪強橫行、生靈塗炭，都在《聊齋志異》中有所反映，揭示了人民痛苦生活的原因主要來自貪官污吏。

《聊齋志異》在暴露統治階級貪暴不仁的同時，還寫出了被壓迫人民的反抗斗爭，對他們表示深切的同情。其中有「大冤未伸，寸心不死」的席方平（《席方平》）；有最終變成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）；有直人陰間、殺死兩吏卒的王鼎（《伍秋月》）。

這些具有反抗精神的人物形象在激發被壓迫者的斗爭意識方面，有一定的積極作用。

《聊齋志異》的另一重要內容是揭露了科舉考試的種種弊端。蒲松齡才華過人卻名落孫山，他對科場的黑暗、考官的昏聵、士子的心理等都非常熟悉，所以寫起來能切中要害，力透紙背。通過一些夢幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利祿的士子。

藝術特色

一是採用傳奇的方法來志怪。傳統的志怪小說，大抵敘述鬼神怪異之事，篇幅短小又僅「粗陳梗概」，語言簡約而顯露不出文采。

而唐代的傳奇小說則「敘述宛轉，文辭華艷」，小說的主體是人間人事人情人態。蒲松齡借用傳奇的特長，來寫花妖狐魅，使小說內容精彩且充實，情節離奇而生動，展現出極其迷幻曲折的色彩。

二是情節委曲，敘次井然。《聊齋志異》增強了小說的藝術素質，豐富了小說的形態、類型。小說的要素之一是故事情節。文言小說演進的軌跡之一便是由粗陳梗概到記敘委婉。

《聊齋志異》中精心結撰的故事多是記敘詳盡而委曲，有的篇章還特別以情節曲折有起伏跌宕之致取勝。

如《王桂庵》寫王桂庵江上初逢芸娘，後沿江尋訪苦於不得，再後偶人一江村，卻意外地再見芸娘，卻又由於一句戲言，致使芸娘投江；經年自河南返家，途中又驀地見到芸娘未死，好事多磨，幾乎步步有「山窮水復，柳暗花明」之趣。

《西湖主》寫陳弼教在洞庭湖落水，浮水登崖，闖人湖君禁苑、殿閣，本來便有「犯駕當死」之憂，又私窺公主，紅巾題詩，到了行將被捉、必死無疑的地步，卻陡地化險為夷，變凶為吉，做了湖君的乘龍快婿，極盡情節騰挪跌宕之能事，可以說情節的趣味性勝過了內容的意義。

然而，這也只是作者創作的一種藝術追求，《聊齋志異》里也有不重故事情節、乃至無故事性的小說。

《嬰寧》有故事情節，但作者傾力展示的卻是嬰寧的性格，其他的人物，如為她的美貌傾倒而痴情追求的王子服，以及她居住的幽僻的山村、長滿花木的院落，都是為烘托她那種近於童稚的絕頂天真而設置的；人世以後受禮俗的束縛，「競不復笑」，也是意味著原本天真的消失。

這篇似可稱做性格小說。

《綠衣女》寫一位綠衣長裙的少女進入一位書生的書齋，發生的只有平淡而不俗的歡娛情狀，沒有故事性，結尾處一個小波折，是要顯示少女原是一個蜜蜂精，似乎可稱做散文式小說。許多篇幅不太長的篇章，只是截取生活的一個片段，寫出一種情態、心理。

如《王子安》寫的是一位秀才應鄉試後放榜前醉卧中瞬間的一種幻覺：聽到有人相繼來報，他已連試皆中，不禁得意忘形，初而喜呼賞錢，再而要「出耀鄉里」，受到妻子兒子的嘲笑。

《金和尚》沒有事件，無情節可言，而是零星寫出一位僧侶地主的房舍構造、室內陳設、役使仆從、出行等方面的情況，以及死後殯葬盛況，更像是一篇人物特寫。

《聊齋志異》里作品類型的多樣化，既表明作者仍然因襲了舊的內涵無明確界定的小說觀念，所以其中也有簡單記事的短篇，但也表明作者又有探索性的創造，增添了不專注故事情節的小說類型。

⑶ 蒲松齡是什麼人

• 蒲松齡是個什麼樣的人

• 蒲松齡出生於書香世家，他早年也曾想藉助科舉入仕，可惜屢試不第，只能以教書為生。他自幼便對民間的鬼神故事興致濃厚。據說，蒲松齡曾為了搜集素材，在家門口開了一家茶館，來喝茶的人可以用一個故事代替茶錢。藉助這個方法，蒲松齡搜集了大量離奇的故事，經過整理、加工過後，他都將其收錄到了《聊齋志異》中。

• 據清人筆記《三借廬筆談》記載：蒲松齡每晨起就在大道邊鋪席於地，並擺設煙茶，坐待過往行人，以搜集奇聞異事。每聽到一事，回家後就加以粉飾潤色。康熙元年（1662），蒲松齡22歲時開始撰寫狐鬼故事。康熙十八年春，40歲的蒲松齡初次將手稿集結成書，名為《聊齋志異》，南高珩作序。此後屢有增補。直至康熙二三十九年前後和康熙四十六年，該書還有少量補作。《聊齋志異》的寫作歷時四十餘年，傾注了蒲松齡大半生精力。

• 現實生活中不得意，不被別人認可的蒲松齡，希望在自己虛擬的美好的理想的鬼神世界中得到一絲絲慰藉。蒲松齡的《聊齋志異》把他自己的夢想幻化成鬼怪，狐仙，以掩蓋自身在當朝的失意和不滿，躲避被朝政誅殺的危險，也是一種自我保護。有人寫現實版的生活，有人寫理想中的國度。但所有的作品都離不開現實的影子，憑空是捏造不出什麼東西的，這是肯定的。當朝，只有頌揚的文字才能受寵，所以留有古訓：千秋功罪，後人評說。

• 他寫過的作品介紹

• 聊齋志異（簡稱《聊齋》，俗名《鬼狐傳》）是中國清朝小說家蒲松齡創作的文言短篇小說集。全書共有短篇小說491篇。它們或者揭露封建統治的黑暗，或者抨擊科舉制度的腐朽，或者反抗封建禮教的束縛，具有豐富深刻的思想內容。描寫愛情主題的作品，在全書中數量最多，它們表現了強烈的反封建禮教的精神。其中一些作品，通過花妖狐魅和人的戀愛，表現了作者理想的愛情。

• 作品可以分為三種類型

• 一是愛情故事，占據著全書最大的比重，故事的主要人物大多不懼封建禮教，勇敢追求自由愛情。這類名篇有《蓮香》《小謝》《連城》《宦娘》《辛十四娘》《小倩》等。

• 二是抨擊科舉制度對讀書人的摧殘。作為科舉制度的受害者，蒲松齡在這方面很有發言權，《葉生》《司文郎》《於去惡》《王子安》等都是這類名篇。

• 三是揭露統治階級的殘暴和對人民的壓迫，極具社會意義，如《席方平》《促織》《夢狼》《梅女》等。

• 作品主題的思想介紹

• 小時候就特別喜歡看聊齋中的故事，還有許多故事還拍成了電視劇……

• 《聊齋志異》一書揭露了當時社會的黑暗。政治腐敗、官貪吏虐、豪強橫行、生靈塗炭，都在《聊齋志異》中有所反映，揭示了人民痛苦生活的原因主要來自貪官污吏。

• 《聊齋志異》在暴露統治階級貪暴不仁的同時，還寫出了被壓迫人民的反抗斗爭，對他們表示深切的同情。其中有「大冤未伸，寸心不死」的席方平（《席方平》）；有最終變成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）；有直人陰間、殺死兩吏卒的王鼎（《伍秋月》）。這些具有反抗精神的人物形象在激發被壓迫者的斗爭意識方面，有一定的積極作用。

• 《聊齋志異》的另一重要內容是揭露了科舉考試的種種弊端。蒲松齡才華過人卻名落孫山，他對科場的黑暗、考官的昏聵、士子的心理等都非常熟悉，所以寫起來能切中要害，力透紙背。通過一些夢幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利祿的士子。

• 關於更多詳細內容

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⑷ 《聊齋志異》的三大主題是什麼

《聊齋志異》的三大主題是：

1、愛情故事，占據著全書最大的比重，故事的主要人物大多不懼封建禮教，勇敢追求自由愛情。這類名篇有《蓮香》《小謝》《連城》《宦娘》《鴉頭》等。

2、抨擊科舉制度對讀書人的摧殘。作為科舉制度的受害者，蒲松齡在這方面很有發言權，《葉生》《司文郎》《於去惡》《王子安》等都是這類名篇。

3、揭露統治階級的殘暴和對人民的壓迫，極具社會意義，如《席方平》《促織》《夢狼》《梅女》等。

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《聊齋志異》創作背景：

蒲松齡出生於書香世家，他早年也曾想藉助科舉入仕，可惜屢試不第，只能以教書為生。他自幼便對民間的鬼神故事興致濃厚，大約在四十歲時，他開始利用業余時間創作《聊齋志異》。

據說，蒲松齡曾為了搜集素材，在家門口開了一家茶館，來喝茶的人可以用一個故事代替茶錢。藉助這個方法，蒲松齡搜集了大量離奇的故事，經過整理、加工過後，他都將其收錄到了《聊齋志異》中。

《聊齋志異》作者簡介：

蒲松齡，字留仙，一字劍臣，別號柳泉居士，世稱聊齋先生，自稱異史氏，現山東省淄博市淄川區洪山鎮蒲家莊人，漢族。

蒲松齡出生於一個逐漸敗落的中小地主兼商人家庭。19歲應童子試，接連考取縣、府、道三個第一，名震一時。補博士弟子員。以後屢試不第，直至71歲時才成歲貢生。

為生活所迫，他除了應同邑人寶應縣知縣孫蕙之請，為其做幕賓數年之外，主要是在本縣西鋪村畢際友家做塾師，舌耕筆耘，近42年，直至1709年方撤帳歸家。1715年正月病逝，享年76歲。創作出著名的文言文短篇小說集《聊齋志異》。

⑸ 王鼎鈞簡介

王鼎均
王鼎鈞，曾用名方以直，山東臨沂縣人，1925年生，抗戰末期棄學從軍，1949年到台灣。曾在報社任副刊主編，也當過教師。51歲時移居美國，一直在紐約居住。他的創作生涯長達大半個世紀，一直在紐約居住。他的創作生涯長達大半個世紀，長期出入於散文、小說和戲劇之間，著作近40種，以散文產量最豐，成就最大。20世紀70年代他的「人生三書」（《開放的人生》、《人生試金石》、《我們現代人》三本勵志小品文），在台灣總發行量60萬冊。他淡薄名利，窮畢生之力於「寫出全人類的問題」，風格多樣，題材豐富。豐沛的內在能量，不愉的創作忠誠，對散文藝術的努力開拓，使之成為一代散文家。

作品著述：王鼎鈞的著作主要有:《文路》,《小說技巧舉隅》,《廣播寫作》,《講理》,《人生觀察》，《長短調》,《短篇小說透視》,《世事與棋》,《文藝批 評》,《單身漢的體溫》,《情人眼》,《文藝與傳播》,《開放的人生》,《人生試金石》,《我們現代人》,《靈感》,《碎琉璃》,《文學種籽》,《海水天 涯中國人》，《伶仃腳》，《秋水》，《人生三書》，《人生觀察》，《長短調》《世事與棋》，《散金台》（劇本），散文集《風雨陽晴 》，《昨天的雲》，《 大氣游虹》，《左心房漩渦》，《隨緣破密》，《意識流》等.

關於王鼎均
在人群之中尋覓著你，就彷佛在海邊撿起所有的沙粒，急欲發現你的蹤跡，如果不能如願，但願還有來生！不怕他人笑我痴，我笑他人看不穿。

人生閱歷大文章
━━談海外作家王鼎均的散文藝術

在海外，王鼎均的名字已斐聲華文文學界了，但是大陸的文壇和讀者就陌生多了，應當感謝百花文藝出版社把王鼎均的散文納入「百花散文」書系，使我們得以認識海外這位在藝術上與餘光中齊名的「散文大家」。
王鼎均，1927年生於山東臨沂，先後在台北任職於中國廣播公司和幼獅文化公司，並一度主編《中國時報》「人間」副刊；七十年代後期遠游南北美洲，最後定居於紐約。王鼎均一生多災多難，顛沛流離，艱辛的人生閱歷成為他極為寶貴的文學礦藏，也鍛造了他廣博深邃、沉鬱頓挫的文風。他的散文或議論的事、或抒寫性情，或談人生修養或記游蹤感懷，旁鶩八極，思接六合，含蘊深潛，包容乃大，字里行間滲透著對社會對歷史對人生的關切和思考，具有濃郁的哲理性和思辨性。他的「人生三書」（包括《開放的人生》、《人生試金石》和《我們現代人》），原是與青少年談修養的專欄文章，最能體現他散文的哲理色彩，是海外二十多年來長銷不衰的「暢銷書」。成就更高，更富創造性的思鄉懷舊散文。正是這些散文，「奠定了他散文大家的基礎」（《海外華文文學史初編》第八章）

一、 幻化的鄉愁
鄉愁是美學，不是經濟學。思鄉不需要獎賞，也用不著和別人競賽。我的鄉愁是浪漫而略近頹廢的，帶著像感冒一樣的溫柔。
━━━王鼎均

一代遊子盡望鄉。「鄉愁文學」是台灣、海外文學中的一道獨特景觀。小說、詩歌、散文，各種體式，蔚為大觀，佳作迭出，俯拾皆是，而且幾乎全是嘔心瀝血、發之肺腑的感人之作。王鼎均很早就加入到「文化鄉愁」的合唱行列之中。早期的散文集《情人眼》中就有《咖啡路》這樣「濃得化不開」的鄉愁。文章寫「夢中的小精靈」沿著又澀雙黏的「咖啡路」，向故鄉飛，歷盡險阻，尋到了故鄉的「那一片黑瓦」，卻是空寂無人，像進入迷宮，「沖進一扇門雙一扇門，門外有門，門內無人」，而在「最後一道門」外，有一條筆直通向地平線的路，同樣是「咖啡色，又苦又澀，沒有轍跡」。這篇運用超現實手法寫成的散文，通篇充斥著黏澀的咖啡路、蔽天的蚱蜢、煤灰般的霧、壯男的半截屍體、山洪、水災和幽寂的庭院等意象，駁雜繁復，色調灰暗，很有點頹廢情調。這表明了王鼎均的「還鄉」從開始就有著「夢回」、「純精神」的姿態，有一種水中月、鏡中花的虛幻美。在《咖啡路》中，作者有意識運用了變形、魔幻、象徵、暗寓等西方現代派的表現手法，而這些手法無一例外地使他的「還鄉」籠上了一層悲觀絕望的色彩，像加繆筆下的西西弗斯，一次又一次做著徒勞的努力。這種鄉愁觀念的形成恐怕與作家的個性氣質及五六十年代緊張的海峽局勢有密切聯系吧！
去國之後，空間的距離未能使他的懷鄉有所消減，相反，故鄉越來越成為他的精神家園，只好「用寫來雕刻自己，用寫來治療自己」。（《天堂》）1988年結集的《左心房漩渦》無疑是王鼎均文學歷程中重要的收獲，是他去國之後鄉愁抒寫的集大成者。在《紅石榴》中，作家由人及已，講到了他「心裡」的一棵石榴樹，關於石榴樹和石榴的故事，結尾不由得嘆道：「赤條條來，易，赤條條去，難。到死始知萬事空？倒也倒不空，挖也挖不空。我忘不了的那幾棵樹，幾個人，幾處地方，幾支歌，幾件事，之類等等，你就讓我記著吧，算我作夢，算我造謠，算我發高燒！」這是怎樣的一種熾烈的鄉愁呢？我想，這種鄉愁應該是和作家生命紐結在一起的，是血和淚一起洶涌澎湃的。這樣率直決絕的表達感情的方式，恐怕要在詩經、漢樂府、元曲中才能找到一些影子。特別是題為《大氣游虹》的一組散文，把他的「鄉愁」觀闡釋得婉曲多姿，慷慨悲涼，凄美異常，是研究海外華人半個多世紀以懷鄉的心態不可多得的典範文章。文章以與音訊隔絕三十九年的故鄉，好友通信的形式，把自己三十九年的鄉愁作了多角度、多層次的抒寫，時而敘夢，時而回憶，時而獨白，時而探討，傾吐衷曲，如泣如訴，彷彿從胸臆中流出，真摯動人。開篇「明天繼續」中寫道：「我要把長江流給你看。時代把我折疊了很久，我掙扎著打開，讓你讀我」。壓抑了近四十年的鄉情，一旦破閘而出，必將奔瀉千里，驚濤拍岸，無拘無束。在「臣心如水」中，作家訴道：「故鄉，我要跪下去親吻的聖地，我用大半生想像和鄉愁裝飾過雕琢過的藝術品，你是我對大地的初戀，註定了終生要為你魂牽夢繞，但是不能希望再有結局」；「還鄉對我能有什麼意義呢？……對我來說，那還不是由這一個異鄉到另一個異鄉？」「如果我們能在異鄉創造價值，則形滅神存，功不唐捐，故鄉有一天也會分享的吧」。拋開政治上的偏狹，可以說王鼎均的鄉愁不僅是熾烈的，也是理智的，他不重形式上的「回鄉」而追求精神的「還鄉」，他說「我已經為了身在異鄉，思念故鄉而飽受責難，不能為了回到故鄉，懷念異鄉再受責難」。正像有的學者分析的那樣：哲學與文學中所揭示的現代人「被拋」感與存在的荒誕感，意味著人不僅失去了傳統意義上的家，同時人的存在本身也只不過是一個漂泊的過程。這樣，流浪成了人的自然也是必然的存在方式。尋找故鄉，也就是尋找流浪的意義。他們（海外華人）更需要從人生形態上證明流浪的意義。（《海外華文文學史初編》第八章）也許意識形態上的距離更甚於地理上的「海峽」，王鼎均雖然也在紐約替兩岸的人轉信，也寫《兩岸書香》，但他始終擺脫不了政治和歷史的烙印，刻意使鄉愁停留在鏡花水月式的虛幻層面，自比「散落江湖的鈔票」，唱人生失意無南北的詩句聊以自慰。這是人生的悲劇，更是歷史的悲劇。

二、給更多的人看
聽我說，咱們同年同月同日找一個人煙稠密的地方去看人，去欣賞人，去和我們的同類和解，結束千日防賊，百年披掛。
━━王鼎均

「文學即人學」是一個經典的命題，這在王鼎均的作品中有著突出的表現。考察王鼎均的散文，觸目的幾乎全是回憶人，抒寫人，敘述人，研究人，欣賞人，「看人」，幾乎涵概了他的全部作品，貫穿於整個創作生涯。作家在文章中多次出現這樣的句子「我愛看他們，愛看人，人的美，人的尊貴」，「慢慢看啊，每個人都是風景」，「我不是餐菊的隱士、吐霞的詩人，我對人文的興趣大過自然」，「我對」『人』的興趣與日俱增，『人』的差異與雷同，『人』的適應與反抗，『人』的外貌與內心」。他是這樣說的，更是這樣做的，在「人生三書」中，就是要告訴我們現代人怎樣「熔鑄完美的人格」，怎樣更好地「參與現代社會，擁抱現代人生，使生命的意義得到充分發揮」，這是一種多麼積極健康的態度呀，而回憶記敘早年故鄉人和事的一系列文章，有著更為獨特的美學特徵。下面，以《碎琉璃》和《左心房漩渦》中的文章為例，加以分析。
王鼎均是喜歡寫人而且擅長寫人的，他以散文寫人卻有著不亞於一般小說寫人的效果，題材廣，角度新，開掘深，使讀者心靈受到巨大的震動和沖擊。王鼎均寫人記事的散文，繼承了魯迅、李廣田等現代名家的傳統，藝術性和思想性並重，又大膽地吸收借鑒了西方現代文學、當代其它藝術形式的表現手法，博採眾體，熔鑄百家，在題材的處理與境界的開拓方面都不同程度地超越了前人。
首先是表現了人性的深度。劉再復談文學的人性深度時指出：「我們所說的人性的深度包括兩層意思：（1）寫出人性深處形而上和形而下雙重欲求的拼搏和由此引起的「人情」的波瀾和各種心理圖景。（2）寫出人性世界中非意識層次的情感內容。非意識的東西潛伏在人性的深層，它只有在某種條件下，才會流露出來」。王鼎均正是通過人的生物層次和社會層次兩大系統的交匯滲透，來表現人性的善與惡、美與丑。在《迷眼流金》中，通過寫「我」青少年時期兩次「想到死」的故事，巧妙地詮釋了人從「生物層次」向「社會層次」進化的過程，比照意味十分明顯。在《青紗帳》一文中，對人的雙重慾望有著極為出色的刻畫。故事寫抗戰時期，「我」剛參加了游擊隊，在高梁地里撞到了一對偷情的男女，女人（寡婦）警告說如果說出去就死，後又與中隊長娃娃護兵夜間放哨，在小茅屋又「抓」住了那對男女，中隊長和娃娃護兵趁機佔有了女人，女人當夜懸梁自盡了。整個故事借鑒了小說的寫法，以主人公「我」的見聞片段組成，然而故事始終在相互比照的兩個層面上展開：以「我」的單純善良凸現中隊長、娃娃護兵的奸詐丑惡，以「我」滿腔熱情報國心切襯托中隊長、娃娃護兵打著抗日的幌子滿足私慾的陰險，以用死殉情的女人顯出逃走男人的猥瑣軟弱，本來是展現人性泯滅的悲劇故事，卻多有富有生機活力的景物、心理描寫，以樂景寫哀情。作家有意拉開了人物之間心理結構的橫向距離。評論家孫紹振曾對這種「拉開心理結構的橫向距離」的手法作過深入分析，他說：拉開心理結構的橫向距離，最關鍵的是拉開情感距離，而在拉開情感的距離時，最關鍵的是拉開動機的距離。動機的「誤差」，造成情感的錯位，產生了美的張力。在一定條件下，這種情感錯位的幅度越大，審美價值越高（《美的結構•小說的橫向結構和縱向結構》）。王鼎均的許多寫人記事散文都體現了這一奇妙的美學特徵。這種舉重若輕，內涵豐厚的散文作品在現當代文學寶庫中是絕無僅有的。
其次是善於把人放在歷史風雲激盪的漩渦里加以表現。在《碎琉璃》的創作中，作家明確表示「以懷舊的口吻，敲時代的鍾鼓。把個人放在時代觀點下使其小中見大，更把往日投入現代感中浸潤，使其舊命維新！」同樣是寫初戀，王鼎均把兒女情長放在風雲變幻的時代大背景中寫，融入了更多的社會內涵，顯得壯闊而深邃。在《紅頭繩中》，「我」忽然愛上了校長的女兒「紅頭繩兒」，因為日軍飛機空襲，和校長女兒在防空坑裡相遇，「我們的臉都紅得歷害，我有許多話要告訴她，說不出來」，決定寫一封信，當面交給她，結果「警報解除，她走了，我還在坑裡打腹稿兒」。應當指出，作家在展現和刻畫人物心裡方面是卓越，或寫動作或繪情態，或者乾脆就是心靈的獨白，往往能展現一種含而不露，言近旨遠的境界來。在「紅頭繩兒」和校長要離開之際，我終於擠到正在看鍾的她身後，「取出信，捏在手裡，緊張得發暈」。作者接下來用了一個電影蒙太奇的組接手法：「我差一點暈倒。她也差一點暈倒。」「我」的暈是因為心理過度緊張，「她」的暈是飛機來空襲了。空襲過後，一切恢復了平靜。多年後，又遇校長，才知道「紅頭繩兒」在那次空襲中失蹤了，最後推測，校長女兒被扣在鍾下，埋了。最後，寫到做夢挖那口鍾，「下面空盪盪的，我當初寫給紅頭繩兒的那封信擺在那兒，照老樣子疊好，似乎沒有打開過。」這是一個意味深長的結尾，表達了作家美好的心願，也闡明國家命運與個人命運的微妙關系。這種把戀情放在戰爭的炮火中加以展現，頗有一種相互激盪、相互生成的混合美，你分不清作家是在寫愛的感情還是寫恨的感情，是寫初戀還是寫抗戰，是寫國家還是寫個人，兩者水乳交融，血肉不分。這種表現手法已經超出了「以小見大」傳統樊籬。
三是反思傳統的哲理美。王鼎均早年接愛私熟教育，愛傳統文化影響很深，隨後豐富的人生閱歷，培養了他善於觀察人生悲劇的眼和不斷思考人的意義的腦。王鼎均說：要從歷史「水成岩的皺折思想見千百年的驚濤拍岸」，「用異鄉的眼，故鄉的心」來審視和表現一切。樓肇明分析說，「用異鄉的眼」來審視「故鄉的心」，對於「故鄉的心」的民族文化性格，對於中國現代散文「內文本」的遷徙、變異，無疑是至關重要的一步。由於硬性切斷了祖國大陸的血脈聯系，作家對於「失去的一切」奶著無限地愛戀和懷念，而異邦文化的濡染，使得他有了相互比較的優勢，這里，回過頭去再看傳統，無不生出「遠近音低各不同」的心得與感慨來。《一方陽光》中，作家著意描繪了母子兩人在不同軌道上滑行的心理軌跡，兒子大了，不能始終陪伴母親，於是就有了「母親放了手凝視我：『只要你爭氣，成器，即使在外面忘了我，我也也不怪你』的境界來，我們不能不為憑空善翻新意的手法叫絕。《哭屋》中「二先生因為未及「進士第」，活著哭，上吊自盡後做鬼還哭，書房也歷經戰火，化為廢墟，當聽到熟悉的唐詩，哭聲又起的傳奇故事，這個「聊齋式」的故事反映了一個讀書人的靈魂被時代套上鎖枷極難擺脫的哲理。王鼎均的不少散文都寫到了懲罰和毀滅的主題，描繪了傳統文化、傳統心理在裂變蛻化時的壓力和痛苦雖然令人悲哀和無奈，卻無疑是從舊的向新的進化的必由之路。《瘋爺爺》中的瘋爺，《最後一首詩》中的卜卦人，都因為時代的更替，表現出一種異於常人的姿態來，委婉地表達了內心的反抗和留戀。在這種人生的透視和歷史的顯影中，無不蘊含著王鼎均的理性思考。

三、兼容並包的藝術手法
創作之道，我嚮往於兼容並包的彈性，認為非如此不足以超越僵化與窄化。
━━餘光中

王鼎均是當代散文界勇破陳規的改革家，更是勤勤懇懇的實踐家。五十多年的創作生涯，50多種作品文集，使他在散文這一包孕極廣的體裁領域，縱橫馳騁，游刃有餘，雜文、小品、敘事散文、抒情散文、散文詩等都留下了他開創性的足跡。 首先，結構與文調有一種大開大闔的氣勢。現代散文家李廣田說過：「好的散文，它的本質是散的，但也須有詩的圓滿，也具有小說的嚴密，緊湊如建築。」王鼎均散文的結構看似隨意，實為以意為脈，筆隨情轉的，為了更好地表情達意，作者常常是多管齊下，繁弦合鳴，有時像歌詠，一唱三嘆，雜沓往復；有時像小說，精雕細琢，簡勁有力；有時像詩章，意象綿密，快速跳盪。運筆如行雲流水，姿態橫生，時而空靈，時而平實，時而拙樸古雅，時而詼諧俚俗，平易自然而又奇縱變化，不可捉摸。讀王鼎均的散文，如坐過山車，在作家用語言鋪設的軌道上高速滑動，上下翻轉，有一種險與美並存的刺激和快感，讓人在不期而遇的險峻面前擊節嘆賞。其次重視象徵手法的運用。作家非常善於用動植物來表情達意，在文章中經常出現：樹、高樓、蟬、鍾、鴿子、牛、河流、古城等意象，有時是實指，更多是運用了「香草美人」式的象徵手法，意中有象，象中有意，和諧而統一。正像作家樓肇明分析的那樣，他將一般的寓意象徵，改造和廓大成世界本體象徵，從而使他的筆下的意象和象徵，每每有一種哲學上本體論的味道。象徵是深化文章題旨的重要途徑之一，王鼎均的散文喜用象徵，使作品呈現出一種亦真亦幻、亦實亦虛的美感。這種效果曹雪芹的《紅樓夢》有，魯迅的《野草》也有。三是講故事的手法。王鼎均經常在文章中插入一個「故事」「傳說」之類的東西，而這些故事嵌入文中，上下契合，渾然一體，往往能起到畫龍點睛的作用，收到意想不到的效果。先秦時的莊子，「五四」時期的許多作家都愛在行文中插入故事的方法，而尤以魯迅、周作人弟兄的文章為多見。王鼎均正是繼承了這一傳統，如《腳印》中，本來鬼魂揀生前的腳印就是荒誕不經的故事，推理一番又信手拈出旅店裡兩人誇口家鄉樓高的故事，兩個故事來了個「接力跑」，才完成了作家「浪漫而略近頹廢的」鄉愁觀。值得指出的是，夾進一個故事，說理文章少了乾枯古板，多了形象生動，抒情紀事文章能跳出本事，升華到意想不到的境界，這大概就是王鼎均熱衷於講故事的緣由吧。還有，超現實手法的運用，極大地豐富了散文對人物的潛意識開掘的手法，值得我們重視和借鑒。
另外，王鼎均散文的語言自然曉暢，奇峭凝煉，表現出一種獨特的藝術風格。王鼎均的語言幾乎全是口語，真素自然，不假粉黛，平中見奇，凝煉有力，常常給人以「行於所當行，止於所不可不止」的舒捲隨心之感。這正是古人所稱道的「外枯而中膏，似淡而實腴」的語言美，是一種藝術技巧高度成熟的「大巧之朴」。台灣評論家張騰蛟認為王鼎均「把中國文字的功夫發揮到了極致，」這無疑是台灣詩歌一貫重視語言錘煉的功勞。王鼎均的記敘文字簡凈明快，如道家常，如「我立刻斷定她受了委屈，在鄉下，很不容易看到像她這樣嬌好的女人，卻沒有美滿的生活」，本是淡淡的一句記敘，卻包含著作者的判斷、推理、幾個轉折、惋惜和悲憫等豐富信息，省略了不必要的關聯詞，更逼近於日常日語。又如寫眼盲後感覺遊行場面「大鑼大鼓從我身旁察過，我從門上窗上摸到音波。突然紅光一記，接著是顏料的香味撲鼻，不是巴掌，是風飄大旗」。寫人物情態「沒事的時候，他像個煙火神仙一般坐著，咂口酒、吸口煙，把煙噴出來，緊接著射出一股口水，射得很遠」；寫感覺心理「冷」，是一種毒氣。冷是一種銷鏹水，冷蝕透皮衣、冷蝕透棉衣，再蝕透毛線衣、襯衫、內衣，向毛細管沖刺」。抒情的「四十年可以將人變鬼，將河變路、將鞭芙蓉花變斷腸草。四十年一陣風過，斷淺的風箏沿河而下，小成一粒砂子，使我的眼紅腫」。我們注意到，這些句子有一種內在的節奏美，隨著感情的波動起伏而時疏時密，變化無窮，且每個分句自成情境，讀來爽利，一旦串接起來又極富語言的彈性和張力。這正是散文詩所具有的「語不接而意接」，「以少總多」的神韻，情感的濃縮，意象的密集，信息量的加大，達到了「納須彌於芥子，微塵中見大千」的美學境界。此外，王鼎均的構詞手法相當奇特，猛不防把一個本該「實」的詞換成「虛」的詞，造成了意想不到的新鮮效果。如「漫天是雪，雪花大如手掌，飄成漫天訃聞」；「你以淚為標點，點斷了我的渾沌，靠著你的灌溉，我長成一棵會思想的蘆葦」；「走得仙人掌的骨髓枯竭，太陽內出血，駝掌變薄」，「汽車也得了心絞痛」。本來平常的字詞，卻憑著比喻、擬人、誇張、借代、移用等修辭手法，巧妙搭配之後，有了一種脫胎換骨的光彩。可貴的是，作家匠心獨運，又懂得適可而止的道理，他求奇不過分炫奇，弄巧不泛濫技巧，沒有把文章寫成「漢大賦」或「天書」，他的一切文學技巧都是服務於思想感情的表達。近代學者王國維曾推重元曲「為中國最自然之文學」，認為「彼但摹寫其胸中之感想，與時代之情狀，而真摯之理，與秀傑之氣，時流露於其間」，「若其文字之自然，則又為其必然之結果，抑其次也」。（《宋元戲劇考》十二）我認為，這段評價也適用也王鼎均的散文。

四、呼喚散文的黃金時代
有人說，九十年代是散文的時代。這話不全對。如果說散文是有市場的，讀者群龐大是有道理的；如果說散文創作繁榮鼎盛，佳作不斷，就有些勉強了。誰都知道，余秋雨的「學者散文」風潮過後，散文創作正處於亂象叢生，進退兩難的尷尬境地，雜志、副刊的所謂「散文」越來越勾不起讀者的興趣，甚至有人對矯情做作的散文非常不滿，發出「人生糊塗散文始」、「別指望散文結什麼果」的牢騷（《文友》2000.12期）。倒是同一文化血脈的台灣、海外華人的散文備受讀者的重視和青睞，餘光中、三毛、羅蘭、張曉風、董橋、尤今等名字為讀者所熟知。這固然有吃慣了蘿卜白菜，得來點海鮮，換一換口味的意思，也不排除台灣海外散文的感情、哲理、思維角度、表現等帶來的沖擊。像王鼎均這樣有思想、有個性的散文大家，我們應該更多地關注和了解，他將為我們「散文觀」的更新帶來多重的啟迪。我們需要這樣的震憾和沖擊。
讓我以北師大劉錫慶教授的話來結束全文：倘當代散文能實現文體的自覺，真正走上「以自我為中心」、表現「自我之絕叫」的「寫心自娛」、「獨抒性靈」道路，向「內宇宙」大步挺進，對「心靈世界」深度開掘的話，那麼，一個風格更加多樣，更為絢爛的時代將會降臨，作為個人文學「尖端」的散文的「黃金時代」將會真正到來！