俄國短篇小說鋼琴家

⑴ 蘇聯鋼琴作家什麼夫斯基

分別是尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈里-亞諾夫斯基、費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基、尼古拉·阿列克謝耶維奇·奧斯特洛夫斯基。

1、尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈理·亞諾夫斯基（英譯：Nikolai Vasilievich Gogol-Anovskii），筆名果戈理（俄文：Гоголь，英譯Gogol），俄國批判主義作家，代表作有《死魂靈》（或譯：《死農奴》）和《欽差大臣》。

果戈理所創作的文學作品，大都是圍繞著故事而展開的，但是他故事的編排與發展卻是荒誕不經的。在這種荒誕不經的故事中，作者安排一些荒誕不經的結局與過程，在這祥不可思議的故事情節中，去感受作者的對俄國社會與俄國專制制度的殘酷性。

2、費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基（Фёдор Михайлович Достоевский，1821年11月11日—1881年2月9日），俄國作家。

陀思妥耶夫斯基出生於小貴族家庭，童年在莫斯科和鄉間度過。1846年發表第一部長篇小說《窮人》，受到高度評價。1848年發表中篇小說《白夜》。1849年因參加反農奴制活動而被流放到西伯利亞，在此期間發表有長篇小說《被侮辱和被損害的》、《罪與罰》、《白痴》、《群魔》、《卡拉馬佐夫兄弟》等作品。

他的小說創作主題大致可歸結為三個方面：一是描寫被欺凌與被梅辱者，竭力展示隱藏在貧民窟陰暗角落裡，「」人物」的不幸與悲苦；二是描寫自我分裂的人，揭示多重人格；三是表現人性的復歸。

3、尼古拉·阿列克謝耶維奇·奧斯特洛夫

⑵ 歐亨利、莫泊桑、契柯夫短篇小說選分別由哪個翻譯家翻譯的好

歐亨利

⑶ 俄羅斯白銀時代著名作家及作品的簡介

著名作家有普希金、萊蒙托夫、屠格涅夫等。

一、屠格涅夫

1、作家介紹

伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫（俄文名：Иван Сергеевич Тургенев，1818-1883），19世紀俄國批判現實主義作家。

屠格涅夫出生在奧廖爾省一個貴族家庭，但自幼厭惡農奴制度。曾先後在莫斯科大學、彼得堡大學就讀，畢業後到柏林進修，回國後和別林斯基成為至交。

從1847年起為《現代人》雜志撰稿，出於自由主義和人道主義的立場反對農奴制。屠格涅夫在大學時代就開始創作。

19世紀50至70年代是屠格涅夫創作的旺盛時期，他陸續發表了長篇小說：《羅亭》（1856）、《貴族之家》（1859）、《前夜》（1860）、《父與子》（1862）、《煙》（1867）、《處女地》（1877）。

從19世紀60年代起，屠格涅夫大部分時間在西歐度過，結交了許多作家、藝術家，如左拉、莫泊桑、都德、龔古爾等。

參加了在巴黎舉行的「國際文學大會」，被選為副主席（主席為維克多·雨果）。1883年屠格涅夫病逝於法國巴黎。

主要作品有長篇小說《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》、《處女地》，中篇小說《阿霞》、《初戀》等。

2、作品介紹

①、《獵人筆記》

《獵人筆記》是俄國作家屠格涅夫的一部通過獵人的狩獵活動，記述19世紀中葉俄羅斯農村生活的隨筆集。最初發表時，有21個短篇小故事；

1852年出單行本時，增加1篇（《兩地主》）；到1880年作者自己編輯文集時．又收進3篇（《切爾托普哈諾夫的結局》《車輪的響聲》和《活骷髏》），共25篇。

作品採用見聞錄的形式，真實、具體、生動、形象，體裁風格多樣，語言簡練優美，可謂散文化小說、詩化小說的範例。《獵人筆記》是作者成名之作，對俄羅斯文學產生了很大影響。

②、《父與子》

《父與子》是俄國作家屠格涅夫創作的長篇小說，也是其代表作。該作發表於1862年。

貴族子弟基爾沙諾夫大學畢業後，帶著他的朋友、平民出身的醫科大學生巴扎羅夫到父親的田莊作客。

巴扎羅夫的民主主義觀點，同基爾沙諾夫一家、特別是同阿爾卡狄的伯父巴威爾的貴族自由主義觀點發生了尖銳的沖突，在這場沖突中巴扎羅夫佔了上風。

有一次，巴扎羅夫和阿爾卡狄到省城去參加舞會，遇見貴族寡婦奧津佐娃，巴扎羅夫對她產生了愛情，但是遭到拒絕。最後巴扎羅夫回到父母家中，在一次解剖屍體的時候感染病菌而死。

小說反映了農奴制改革前夕民主主義陣營和自由主義陣營之間的尖銳的思想斗爭。巴扎羅夫是一個激進的民主主義者。他具有堅強的性格和埋頭工作的習慣。

在政治上，他反對農奴制度，批判貴族自由主義，否定貴族的生活准則；在哲學上，他是個唯物主義者，重視實踐，提倡實用科學；但是他也表現出某些庸俗唯物主義的觀點，例如否定藝術的作用，等等。

二、萊蒙托夫

1、作家介紹

米哈伊爾·尤里耶維奇·萊蒙托夫（俄語：Михаил Юрьевич Лермонтов；1814年10月15日——1841年7月27日），是繼普希金之後俄國又一位偉大詩人。被別林斯基譽為「民族詩人」。

1814年10月15日生於莫斯科， 童年和少年時代是在塔爾罕內度過的。他自幼受到良好的教育，天資聰穎通曉多種外語，在藝術方面也很有天分。後來考入莫斯科大學，經過一段時間學習後轉入聖彼得堡近衛軍騎兵士官學校。

1841年7月27日，他因病到皮亞季戈爾斯克療養，和這里的退伍少校馬丁諾夫決斗而死，年僅27歲。 外祖母將其安葬在塔爾罕內。

代表作品有《鮑羅金諾》，《祖國》，《當代英雄》等。

2、作品介紹

①、《當代英雄》

《當代英雄》是俄國作家萊蒙托夫創作的長篇小說。1839年至1840年萊蒙托夫在《祖國紀事》雜志上發表了小說《貝拉》、《塔曼》和《宿命論者》。

1840年5月萊蒙托夫將這幾篇小說同未曾發表的《馬克西姆·馬克西梅奇》、《梅麗公爵小姐》合在一起發表，這便是長篇小說《當代英雄》。

該作講述主人公畢巧林是青年貴族軍官，過著空虛無聊的生活，然而他內心深處似乎埋藏著有所作為的渴望。

這是一個冷酷自私的利己主義者。 萊蒙托夫選取了畢巧林生活中的不同片斷，從不同角度予以再現。

②、《兩兄弟》

《兩兄弟》是俄羅斯作家米哈依爾·尤利耶維奇·萊蒙托夫創作於1836年的同名五幕劇本。

全劇以梁兄的爭風吃醋為沖突的中心。尤里從彼得堡回莫斯科省親，巧遇從前的戀人薇拉，於是便欲重溫舊夢，不料此時薇拉已嫁給一位富有的公爵。

其兄亞歷山大也與薇拉有過一段愛情糾葛，這時也對薇拉糾纏不休，且用盡心機，百般阻撓尤里與薇拉敘舊。薇拉雖對尤里舊情未泯，卻礙於妻子的義務，狠心斬斷情絲，隨丈夫去了鄉下。

作者通過這場愛情糾紛，批判了當時俄國社會中自私、守舊的思想對真正愛情的蝕害和扼殺。

三、普希金

1、作家介紹

亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин；1799~1837），是俄羅斯著名文學家、詩人、小說家，現代俄國文學的創始人，19世紀俄羅斯浪漫主義文學主要代表。

同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人，被譽為「俄羅斯文學之父」、「俄羅斯詩歌的太陽」、「青銅騎士」，代表作有《自由頌》《致恰達耶夫》《致大海》等。

他創立了俄羅斯民族文學和文學語言，在詩歌、小說、戲劇乃至童話等文學各個領域都給俄羅斯文學創立了典範。普希金還被高爾基譽為「一切開端的開端 」。

出生於貴族家庭，童年開始寫詩，在俄羅斯帝國政府專為培養貴族子弟而設立的皇村高等學校學習。學習期間受到當時進步的十二月黨人及一些進步思想家的影響。

後來發表的不少詩作抨擊農奴制度，歌頌自由與進步。普希金的主要作品除了詩歌以外，主要還有中篇小說《上尉的女兒》，歷史紀實語的創始人，中篇小說《杜布羅夫斯基》，《別爾金小說集》等。

普希金在創作活動上備受沙皇政府迫害。1837年在一次布置的決斗中遇害。他的創作對俄羅斯文學和語言的發展影響深刻。

2、作品介紹

①、《葉甫蓋尼·奧涅金》

《葉甫蓋尼·奧涅金》（也譯作《歐根·奧涅金》）是俄國作家普希金創作的長篇詩體小說，寫於1823～1831年，發表於1831年。

該作寫的是彼得堡貴族青年奧涅金，他厭倦了上流禮會生活，由於一個偶然的機會，到了俄國的鄉村。在那裡他結識了地主拉林家的長女達吉雅娜。達吉雅娜對奧涅金一見鍾情。

經過激烈的思想斗爭，她給奧涅金寫了一封深表愛慕之情的信。而奧涅金卻根本不能理解達吉雅娜的真摯情意，竟輕浮地當面表示拒絕，說什麼自己不宜享受家庭幸福等等。

後來，奧涅金在決斗中殺死了自己的好友連斯基，便離開了鄉村。幾年之後，奧涅金在彼得堡上流社會的一次交際活動上又遇見達吉雅娜。此時的達吉雅娜已從一個純朴的農家少女出落成上流社會「女神」般的貴婦人。

奧涅金為虛榮心所驅使，為她神魂顛倒，拚命追求達吉雅娜。而達吉雅娜則真誠地告訴他：此刻她仍然愛他，卻不能屬於他，因為她要忠於自己的丈夫。

普希金在奧涅金身上准確地概括了當時一部分受到進步思想影響但最終又未能跳出其狹小圈子的貴族青年的思想面貌和悲劇命運，從而塑造出了俄國文學中的第一個「多餘人」形象。

②、《黑桃皇後》

《黑桃皇後》是俄國作家普希金創作的短篇小說。

故事發生在18世紀末的彼得堡。出身貧寒的青年軍官格爾曼愛上了上流社會的麗莎小姐，但由於他們的階級地位不同。他無法娶貴族小姐為妻。

格爾曼偶然了解到麗莎小姐的祖母伯爵夫人有賭博致勝的三張王牌，他妄想探出其中的奧妙，以求賭博發財。

其實，這三張王牌不過是一種謠傳，格爾曼致富心切，千方百計，費盡心機，不僅殺死了麗莎的祖母——伯爵夫人，還使得知真相後的麗莎小姐也深感愛情的破滅而自殺，格爾曼本人也因在賭場上輸了個精光，在絕望和悔恨中拔刀結束了自己的生命。

小說的主人公格爾曼開創了俄國文學中追求個人財富的早期資產者形象。

參考資料來源：網路——白銀時代

參考資料來源：網路——亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金

參考資料來源：網路——米哈伊爾·尤里耶維奇·萊蒙托夫

參考資料來源：網路——伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫

⑷ 契訶夫的作品簡介

契訶夫，19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣雋永、文筆犀利的幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。他以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言「簡潔是天才的姊妹」也成為後世作家孜孜追求的座右銘。

他的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，富於音樂節奏感，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善於變相、投機鑽營者的代名詞；後者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象徵。

下面是更詳細的簡介了：
契訶夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄國小說家、戲劇家。1860年1月29日生於羅斯托夫省塔甘羅格市。祖父是贖身農奴。父親曾開設雜貨鋪，1876年破產，全家遷居莫斯科。但契訶夫隻身留在塔甘羅格，靠擔任家庭教師以維持生計和繼續求學。1879年進莫斯科大學醫學系。1884年畢業後在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，這對他的文學創作有良好影響。

在19世紀80年代的俄國，反動的書刊檢查制度空前嚴格，庸俗無聊的幽默刊物風靡一時。契訶夫開始創作時常以安東沙·契洪特等筆名向這類雜志（如《蜻蜓》、《斷片》）投稿。短篇小說《一封給有學問的友鄰的信》(1880)和幽默小品《在長篇、中篇等小說中最常見的是什麼？》(1880)是他初期發表的作品。80年代中葉前，他寫下大量詼諧的小品和幽默的短篇小說，很多是無甚價值的笑料和趣事，但其中也有一些比較優秀的作品，繼承俄羅斯文學的民主主義優良傳統，針砭當時社會的丑惡現象，如寫卑欺強節的小官吏（《在釘子上》、《一個官員的死》、《勝利者的勝利》，均1883），凌辱弱者的士紳和老爺（《英國女子》1883），見風使舵的奴才骨（《變色龍》，1884），專制制度的衛道士（《普里希別葉夫中士》，1885）。但他迫於生計和缺乏經驗，在當時主要只求速成和多產。1886年3月，名作家格里戈羅維奇寫信要他尊重自己的才華，他深受啟發，開始嚴肅對待創作。寫於1886年的《萬卡》、《苦惱》和1888年的《渴睡》，表現了作家對窮苦勞動者的深切同情。1888年問世的著名中篇小說《草原》描繪和歌頌了祖國的大自然，思考農民的命運，表達人民對幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了偽善、愛慕虛榮和庸俗等習氣。這些作品在思想內容和藝術技巧方面都有明顯進展。但受小資產階級環境影響的契訶夫在這時不問政治，只「想做一個自由的藝術家」，要有「最最絕對的自由」。他從1886年起為反動文人蘇沃林發行的《新時報》撰稿，雖經批評家尼·米哈伊洛夫斯基的勸告，仍同它保持關系。1888年10月，契訶夫獲「普希金獎金」半數。這時他已是5部短篇小說集的作者（《梅爾波梅尼的故事》，1884；《五顏六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的話》，1887；《短篇小說集》，1888）。聲譽和地位的日益增高，使他強烈地意識到自己作為作家的社會責任感，認真地思索人生的目的和創作的意義。他說：「自覺的生活，如果缺乏明確的世界觀，就不是生活，而是一種負擔，一種可怕的事情。」這種思想形象地表現在中篇小說《沒意思的故事》(1889)里。

從這個時期起，契訶夫開始創作戲劇。獨幕劇《結婚》(1890)和《論煙草的危害》(1886)、《蠢貨》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一個不由自主的悲劇角色》(1889～1890)、《紀念日》(1891～1892)等輕松喜劇在思想內容和喜劇性上接近於他的早期幽默作品。劇本《伊凡諾夫》(1887～1889)批判缺乏堅定信念、經不起生活考驗的80年代的「多餘的人」。

1890年4月至12月，體弱的契訶夫不辭長途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的庫頁島游歷，對那裡的所有居民、「將近一萬個囚徒和移民」逐一進行調查。庫頁島之行提高了他的思想覺悟和創作意境。1891年他在一封信里說：「……如果我是文學家，我就需要生活在人民中間……我至少需要一點點社會生活和政治生活，哪怕很少一點點也好。」他開始覺察到，為《新時報》撰稿所帶給他的只是「禍害」，終於在1893年同這家刊物斷絕關系。他對俄國的專制制度有了比較深刻的認識，寫出了《庫頁島》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的則是震撼人心的《第六病室》(1892)。這部中篇小說控訴監獄一般的沙皇俄國的陰森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的「勿以暴力抗惡」的托爾斯泰主義。列寧讀它後受到強烈的感染，說自己「覺得可怕極了」，以致「在房間里待不住」，「覺得自己好象也被關在『第六病室』里了」。

在1890至1900年間，契訶夫曾去米蘭、威尼斯、維也納和巴黎等地療養和游覽。從1892年起，他定居在新購置的莫斯科省謝爾普霍夫縣的梅里霍沃庄園。1898年，身患嚴重肺結核病的契訶夫遷居雅爾塔。1901年他同莫斯科藝術劇院的演員奧爾迦·克尼碧爾結婚。在雅爾塔他常與列·托爾斯泰、高爾基、布寧、庫普林和列維坦等人會見。

19世紀90年代和20世紀初期是契訶夫創作的全盛時期。當時俄國的解放運動進入無產階級革命的新階段。在革命階級的激昂情緒激盪下學生以及其他居民階層中間的民主精神漸趨活躍。契訶夫也漸漸克服了不問政治的傾向，積極投入社會活動：1892年在下諾夫哥羅德省和沃羅涅什省賑濟飢荒；1892至1893年間在謝爾普霍夫縣參加撲滅霍亂的工作；1897年參與人口普查工作；1898年支持法國作家左拉為德雷福斯辯護的正義行動，並因此疏遠同蘇沃林的關系；1902年為了抗議沙皇當局取消高爾基的科學院名譽院士資格的決定，他和柯羅連科一起放棄在1900年獲得的科學院名譽院士稱號；1903年他資助為爭取民主自由而受迫害的青年學生。他的民主主義立場日益堅定，對社會生活的底奧的觀察更為深刻，對醞釀中的革命的預感也日益明朗，從漆黑的現實中漸漸看到隱約的「火光」。他的創作進入了一個新的階段。他強調藝術作品應該有明確的思想（劇本《海鷗》，1896）；他在一系列作品裡接觸到重大的社會問題。例如《農民》(1897)以清醒的現實主義反映了農民的物質和精神生活的貧乏：赤貧、愚昧、落後和野蠻；《在峽谷里》(1900)並描繪了農村資產階級——富農瘋狂地掠奪財富和殘忍本性。這些小說對美化農村公社生活的民粹派是有力的反駁。揭露資本主義的主題也見於《女人的王國》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出診》(1898)則表明資本主義「魔鬼」不僅壓榨工人，而且也折磨著工廠主後裔的良心，他們意識到生活沒有意義和不合理，因而深深感到抑鬱不安。劇本《萬尼亞舅舅》(1897)描寫沒有真正理想和嚴肅目標的知識分子的可悲命運，他們的正直無私的勞動終成無謂的犧牲。《帶狗的女人》(1899)以愛情為題材，暴露庸俗和虛偽，喚起讀者「對渾渾噩噩的、半死不活的生活……的厭惡」。《帶閣樓的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社會斗爭的「小事」論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種「更強大、更勇敢、更迅速的斗爭方式」，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群眾。他的創作中逐漸響起了「不能再這樣生活下去！」的呼聲。在《套中人》(1898)里揭示80年代反動力量對社會的壓制及他們的保守和虛弱，並鞭撻當時存在的套中人習氣。在《醋栗》(1898)和《姚內奇》(1898)里他刻畫自私自利、蜷伏於個人幸福小天地的庸人的心靈空虛和墮落，並指出「人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄園，而是整個地球，整個大自然，在那廣大的天地中，人才能盡情發揮他的自由精神的所有品質和特點」。

隨著20世紀初社會運動的進一步高漲，契訶夫意識到一場強大的、盪滌一切的「暴風雨」即將降臨，社會中的懶惰、冷漠、厭惡勞動等惡習將被一掃而光。他歌頌勞動，希望每個人以自己的工作為美好的未來做准備（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕寫成的《新娘》(1903)表達了要「把生活翻一個身」、奔赴新生活的渴望。劇本《櫻桃園》(1903～1904)展示了貴族的無可避免的沒落和由新興資產階級所代替的歷史過程，同時表現了毅然同過去告別和嚮往幸福未來的樂觀情緒：櫻桃園伐木的斧聲伴隨著「新生活萬歲！」的歡呼聲。然而由於契訶夫的思想立場從未超越民主主義的范疇，他筆下的新人都不知道創建嶄新生活的必由之路，他們渴望的「新生活」始終只是一種朦朧的憧憬。

1904年6月，契訶夫因病情惡化，前往德國巴登維勒治療，7月15日在那裡逝世，遺體運回莫斯科安葬。
契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。

契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，「海鷗」和「櫻桃園」就都是他獨創的藝術象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行了創造性的合作，對舞台節術作出了重大革新。

契訶夫在世界文學中佔有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契訶夫的創作對20世紀文學的影響。在中國，在契訶夫逝世後不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小說就被譯介過來。他的劇本《海歐》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》和《櫻桃園》也早在1921年和1925年先後由鄭振鐸和曹靖華等譯成中文。以後，魯迅藝術學院曾在延安演出《蠢貨》、《求婚》和《紀念日》。瞿秋白、魯迅、茅盾、郭沫若、巴金等對契訶夫都有過論述。他的小說和戲劇幾乎全部有中譯本。

「在舞台上得讓一切事情像生活里那樣復雜，同時又那樣簡單。人們吃飯，僅僅吃飯，可是在這時候他們的幸福形成了，或者他們的生活毀掉了。」

——契訶夫

⑸ 請列舉俄羅斯著名作家及其代表作

No.1：克雷洛夫——使寓言突破道德訓誡界限的「反叛者」
克雷洛夫是俄國著名的寓言作家，詩人，與伊索和拉·封丹齊名。他通過將寓言內容與現實緊密聯系和自己幽默而朴實的語言風格使寓言突破了道德訓誡的界限，成為了諷刺的利器。他通過寓言這一體裁將俄羅斯民間的生動朴實的語言引入俄羅斯文學，為俄羅斯文學的進一步發展奠定了基礎。
代表作：《大炮和風帆》、《剃刀》、《鷹與雞》
No.2：亞歷山大·普希金——「俄羅斯詩歌的太陽」
亞歷山大·普希金是19世紀俄國浪漫主義文學主要代表，同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人。他創立了俄國民族文學和文學語言，在詩歌、小說、戲劇乃至童話等文學各個領域都給俄羅斯文學創立了典範，被譽為「一切開端的開端」、「俄羅斯詩歌的太陽」。
代表作：《上尉的女兒》、《葉甫蓋尼奧涅金》
有人將上世紀80年代稱為「中國的文藝復興」，在那個文化全面復甦、新思潮風起雲涌的年月，普希金給予我們的遠不是幾首歌詠愛情與友誼的詩篇的熏染，關於自由、關於正義、關於理想、關於生活，我們都能從他那真摯飽滿、激情四射的歌唱中得到最形象、最動人的答案。對於我們這代人來說，普希金是一段揮之不去的美好的集體記憶，是一筆無法割捨的精神財富。
No.3：尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈里-亞諾夫斯基——俄國批判現實主義文學奠基人
尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈里-亞諾夫斯基筆名果戈里，是俄國偉大的批判主義作家，俄國批判現實主義文學的奠基人。他開創了一個新的流派——自然派，即以批判的態度對俄國專制農奴制度現實進行直接反映的一派作家。他善於描繪生活，將現實和幻想結合，具有諷刺性的幽默，是俄國現實主義文學的奠基人。
代表作：《死魂靈》、《欽差大臣》
《死魂靈》是俄國批判現實主義文學發展的基石，也是果戈理的現實主義創作發展的頂峰。別林斯基高度贊揚它是「俄國文壇上劃時代的巨著」，是一部「高出於俄國文學過去以及現在所有作品之上的」，「既是民族的，同時又是高度藝術的作品。」
No.4：米哈伊爾·尤里耶維奇·萊蒙托夫——世界文學史上最神秘的人物之一
米哈伊爾·尤里耶維奇·萊蒙托夫是繼普希金之後俄國又一位偉大詩人。他不僅是俄國文學史上，而且是世界文學史上最神秘的人物之一。萊蒙托夫鮮有直接意義上的政治抒情詩；社會政治課題通常融人到他的哲學和精神思考體系中。這在萊蒙托夫19世紀30年代初創作的詩歌中體現得尤為明顯。
代表作：《大貴族奧爾沙》
翻譯家高莽曾在他的《萊蒙托夫的南方之戀》中表示，米哈伊爾·萊蒙托夫是位英才。他那璀璨多彩但又短暫坎坷的一生，他那富有浪漫主義色彩的孤傲性格與作風，他所從事的各類文藝創作，都曾引起我的好奇與嚮往。
No.5：伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫——「現實主義藝術大師」
伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫是19世紀俄國有世界聲譽的「現實主義藝術大師」和「現實主義作家」，俄國19世紀批判現實主義作家、詩人和劇作家，他的小說不僅迅速及時地反映了當時的俄國社會現實，而且善於通過生動的情節和恰當的言語、行動，通過對大自然情境交融的描述，塑造出許多栩栩如生的人物形象。他的語言簡潔、朴質、精確、優美，為俄羅斯語言的規范化作出了重要貢獻。
代表作：《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》
解放軍出版社昆侖圖書編輯部主任張良村曾如此評價他的作品：屠格涅夫的作品真實地反映了俄國當時的時代變革，他高度的現實主義精神和矛盾的世界觀也在作品中有所表現。他同情衰亡中的貴族階級，而他的理智卻又使他展示了平民的勝利。
No.6：費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基——俄羅斯文學「三巨頭」之一
費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基是19世紀群星燦爛的俄國文壇上一顆耀眼的明星，他和托爾斯泰、屠格涅夫並稱為俄羅斯文學「三巨頭」，是俄國文學的卓越代表。即如有人所說「托爾斯泰代表了俄羅斯文學的廣度，陀思妥耶夫斯基則代表了俄羅斯文學的深度」。
代表作：《女房東》、《地下室手記》、《罪與罰》、《賭徒》等
陀思妥耶夫斯基並非開創心理敘事的鼻祖，但他絕對是發展心理和意識描寫的一代宗師。高爾基說過：「就表現力來說，他的才能只有莎士比亞可以同他媲美。」北京大學教授，翻譯家臧仲倫曾如此評價他的作品：他所有的中篇和長篇小說，都是一道傾瀉他的親身感受的火熱的河流。這是他的靈魂奧秘的連續的獨白。這是披肝瀝膽的熱烈的渴望。
No.7：尼古拉·阿列克塞耶維奇·涅克拉索夫——「人民詩人」
涅克拉索夫的詩歌緊密結合俄國的解放運動，充滿愛國精神和公民責任感，許多詩篇忠實描繪了貧苦下層人民和俄羅斯農民的生活和情感，同時以平易口語化的語言開創了「平民百姓」的詩風，他被稱為「人民詩人」，他的創作對俄羅斯詩歌以及蘇聯詩歌都產生了重大影響。
代表作：《大門前的沉思》、《葉廖穆什卡之歌》、《誰在俄羅斯能過好日子》等
涅克拉索夫的詩歌緊密結合俄國的解放運動，充滿愛國精神和公民責任感，許多詩篇忠實描繪了貧苦下層人民和俄羅斯農民的生活和情感，與當時的政治斗爭緊密地結合著，因而它具有高度的思想性和戰斗性，充滿愛國主義精神和公民責任感。
No.8：尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基——人本主義代表人物
尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基是俄國革命家、哲學家、作家和批評家，人本主義的代表人物。他作為一個革命民主主義者在文藝理論上的建樹具有開創性。列寧說車爾尼雪夫斯基的著作散發著階級斗爭的氣息，並且充分肯定了他揭露和批判自由派叛賣行為的歷史功績。
代表作：《哲學中的人本主義原理》、《生活與美學》、《怎麼辦？》等
《怎麼辦？》是車爾尼雪夫斯基在文學創作上的主要成就。這部作品是俄國19世紀現實主義文學的優秀代表作。小說結構新穎別致，敘述經常伴以政論性的旁白，並常用隱喻、暗示表示一代新人的革命活動。
No.9：列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰——現實主義頂峰作家之一
列夫·托爾斯泰是現實主義的頂峰作家之一。他的文學傳統不僅通過高爾基而為蘇聯作家所批判地繼承和發展，在世界文學中也有其巨大影響。在文學創作和社會活動中，他提出了「托爾斯泰主義」，對很多政治運動有著深刻影響。列寧曾表示，托爾斯泰是「俄國革命的鏡子」，是具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」。
代表作：《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》等
列夫？尼古拉耶維奇？托爾斯泰以自己有力的筆觸和卓越的藝術技巧辛勤創作了「世界文學中第一流的作品」。托爾斯泰思想中充滿著矛盾，這種矛盾正是俄國社會錯綜復雜的矛盾的反映，是一個富有正義感的貴族知識分子在尋求新生活中，清醒與軟弱、奮斗與彷徨、呼喊與苦悶的生動寫照。他創造了史詩體小說。
No.10：安東·巴甫洛維奇·契訶夫——「世界三大短篇小說之王」之一
安東·巴甫洛維奇·契訶夫，俄國的世界級短篇小說巨匠，其劇作也對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此忠實反映出當時俄國社會現況。他採取簡潔的寫作技巧以避免炫耀文學手段，被認為是19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表，被稱為「世界三大短篇小說之王」之一。
代表作：《變色龍》、《普里希別葉夫中士》、《裝在套子里的人》、《櫻桃園》等
契訶夫的優秀劇本和短篇小說沒有復雜的情節和清晰的解答，集中講述一些貌似平凡瑣碎的故事，創造出一種特別的，有時可以稱之為令人難忘的或是抒情意味極濃的藝術氛圍。契訶夫的作品有著「文短氣長」的簡潔，這主要得力於他在揭示人物性格時一針見血的形象化點染及開門見山的創作筆法。
No.11：米哈依爾·肖洛霍夫——社會主義現實主義代表作家
米哈依爾·肖洛霍夫是二十世紀蘇聯文學的傑出代表，1965年的諾貝爾文學獎得主，蘇聯著名作家，曾獲得列寧勛章和「社會主義勞動英雄」稱號。肖洛霍夫對中國作家影響頗深。具體而言，主要表現在四個方面：客觀真實的創作原則、關注普通人命運的創作立場、魅力無窮的人性刻畫以及魂牽夢縈的鄉土情結。
代表作：《靜靜的頓河》、《新墾地》(舊譯《被開墾的處女地》)、《一個人的遭遇》
《靜靜的頓河》共分為四部，從1926年開始直至1940年，共用了14年的時間才創作完成。肖洛霍夫這部處女作一經問世，立刻受到國內外的矚目，被人稱作「令人驚奇的佳作」，「蘇聯文學還沒有遇到同它相比的小說」。此書於1941年獲斯大林獎金，1965年肖洛霍夫因此書獲諾貝爾文學獎，成為第三位獲此殊榮的蘇聯作家。
高爾基：《海燕》《童年》《我的大學》《在人間》
屠格涅夫：《獵人筆記》、《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》
契訶夫：《變色龍》《小公務員之死》
列夫托爾斯泰：《安娜·卡列寧娜》《復活》《戰爭與和平》
尼·奧斯特洛夫斯基著：《鋼鐵是怎樣煉成的》
果戈里：《欽差大臣》《死魂靈》

⑹ 俄羅斯的著名作家有那些

1、伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫

伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫（1818年-1883年），19世紀俄國批判現實主義作家。

主要作品有長篇小說《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》、《處女地》，中篇小說《阿霞》、《初戀》等。

2、列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰（1828年9月9日－1910年11月20日），19世紀中期俄國批判現實主義作家、思想家，哲學家，代表作有《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》等。

5、亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金

亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金（1799年6月6日[1]—1837年2月10日），是俄羅斯著名文學家、詩人、小說家，現代俄國文學的創始人，19世紀俄羅斯浪漫主義文學主要代表。

同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人，被譽為「俄羅斯文學之父」、「俄羅斯詩歌的太陽」，「青銅騎士」。

⑺ 俄國三大短篇小說之王的作品分別是什麼

沒有俄國短篇小說之王之說，只有世界三大短篇小說之王。是指法國的莫泊桑(1850-1893)，俄國的契訶夫(1860-1904)，美國的歐·亨利(1862-1910)三位文學大師。

莫泊桑(Maupassant1850~1893)19世紀後半期法國優秀的批判現實主義作家。年僅43年生命歷程竟創作了6部長篇小說和356多篇中短篇小說，莫泊桑短篇小說布局結構精巧合理。典型細節選用真實可信、敘事抒情的手法如行雲流水，充分體現了這種的文學傳統。莫泊桑的最出色的短篇代表作是《羊脂球》。《項鏈》、《我的叔叔於勒》;其作品在我國影響很大，近幾年來，一直被作為中學生必課的文學作品。
歐~亨利(1862~1910)善於描寫美國社會尤其是紐約百姓的生活。他的作品構思新穎，語言詼諧，結局常常出人意外;歐~亨利一生創作了270多個短篇小說和一部長篇小說，還有數量很少的詩歌他頗善情節設計，處處留下玄機，結局常常以出人意料出外而收場。讀後使人不禁使人豁然開朗，拍案叫絕,被稱為"歐~亨利式結尾".又因描寫了眾多的人物，富於生活情趣，被譽為「美國生活的幽默網路全書」.黑色幽默,「含淚水的微笑」。代表作有《愛的犧牲》、《警察與贊美詩》、《帶傢具出租的房間》、《麥琪的禮物》、《最後一片葉子》等。
契訶夫(1860-1904)他常以十九世界俄國社會中所常見的凡人小事為素材，用語言簡練、諷刺尖刻筆觸描寫小人物和知識分子兩類人的命運。代表作有《小職員之死》《變色龍》。《套中人》等。契河夫是19世紀末俄國偉大的劇作家和短篇小說家，俄國現實主義文學流派的傑出代表。

⑻ 約內奇 契訶夫 內容概括

小說寫了一個真實可信、生動感人、令人惋惜、耐人尋味、發人深省的愛情故事。故事的情節很簡單。約內奇（斯達爾采夫大夫）剛分配到省城郊外的嘉里日鎮，就慕名去省城拜訪「最有教養和才能的」屠爾金一家人。

他一見鍾情，看上了年輕美麗的姑娘科季克。以後，姑娘的母親、即屠爾金夫人常請約內奇醫治她的偏頭痛，再以後，即使不是為了治病，他也常去屠爾金家。

他終於向姑娘表達了愛慕之情，並向她正式求婚，但先是受到姑娘「孩子氣」的戲弄，後又遭到姑娘的婉言拒絕，因為姑娘「熱愛鋼琴和音樂甚於生活中的一切」。

不久姑娘去莫斯科進了音樂學院。四年後，姑娘回心轉意，向約內奇三番兩次表白了愛情，姑娘表示愛慕他的醫生職業和高尚人品。但這時的醫生已經只對賺錢感興趣了，他冷落地處理了姑娘的要求。他們的愛情就這樣悲劇式地結束了。多少年以後，醫生更加變了，他自己都承認「墮落」了，「貪婪支配了他」。

他真的發了財，鄉下有了一所庄園，城裡也正在買第三所房屋。但他一直單身一人，行醫賺錢、業余玩樂、過著近乎醉生夢死的無聊生活。

而屠爾金一家，雖然先生照舊談笑風生，夫人照舊朗誦小說，女兒照舊彈鋼琴，僕人照舊「表演悲劇」，但時過景遷，境況寂寞凄涼。

(8)俄國短篇小說鋼琴家擴展閱讀：

小說成功地塑造了一個家境殷實、心地善良的普通知識分子家庭。

其實，斯達爾采夫大夫（約內奇）也是一個普通知識分子的形象。

甚至在他變壞或「墮落」以後，雖然他「貪婪成性」，喜歡賺錢，但始終是個有良心、有責任心、對婚姻負責的男人。他從前對姑娘的「求婚」和後來對姑娘的冷落，都是有良心和負責任的表現。

安東·巴甫洛維奇·契（qì）訶（hē）夫 （Anton Pavlovich Chekhov，（1860年1月17日－1904年7月15日），俄羅斯世界級短篇小說巨匠，傑出的劇作家。

是俄羅斯19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與法國作家莫泊桑和美國作家歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。

契訶夫的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對19世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄羅斯人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄羅斯社會的狀況。

他的作品的兩大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。契訶夫被認為是19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。

⑼ 請大家幫忙找一下俄國作家安特萊夫的介紹（簡介）

莫泊桑

（1850～1893）
作者簡介：

19世紀後半期法國優秀的批判現實主義作家。一生創作了6部長篇小說和356多篇中短篇小說，他的文學成就以短篇小說最為突出，被譽為「短篇小說之王」，對後世產生極大影響。

莫泊桑出身於一個沒落貴族之家，母親醉心文藝。他受老師、詩人路易·布那影響，開始多種體裁的文學習作，後在福樓拜親自指導下練習寫作，參加了以左拉為首的自然主義作家集團的活動。他以《羊脂球》
（1880）入選《梅塘晚會》短篇小說集，一躍登上法國文壇，其創作盛期是80年代。

10年間，他創作了6部長篇小說：《一生》（1883）、《俊友》（1885）、《溫泉》（1886）、《皮埃爾和若望》（1887）、《像死一般堅強》（1889）、《我們的心》（1890）。這些作品揭露了第三共和國的黑暗內幕：內閣要員從金融巨頭的利益出發，欺騙議會和民眾，發動掠奪非洲殖民地摩洛哥的帝國主義戰爭；抨擊了統治集團的腐朽、貪婪、爾虞我詐的荒淫無恥。莫泊桑還創作了350多部中短篇小說，在揭露上層統治者及其毒化下的社會風氣盼同時，對被侮辱被損害的小人物寄予深切同情。

短篇的主題大致可歸納為三個方面：第一是諷刺虛榮心和拜金主義，如《項鏈》、《我的叔叔於勒》；第二是描寫勞動人民的悲慘遭遇，贊頌其正直、淳樸、寬厚的品格，如《歸來》；第三是描寫普法戰爭，反映法國人民愛國情緒，如《羊脂球》。

莫泊桑短篇小說布局結構的精巧。典型細節的選用、敘事抒情的手法以及行雲流水般的自然文筆，都給後世作家提供了楷模。

http://www.oklink.net/zjzj/foreign/french/05.htm
《包法利夫人》 福樓拜

2004年07月19日14:15

作者介紹

福樓拜（1821－1880），是法國現實主義文學大師，法國19世紀小說史上三位巨人之一，福樓拜出生於一個醫生世家，曾在巴黎攻讀法律，因病輟學。福樓拜的出身對他的寫作有巨大的影響：看慣了手術刀的他不相信宗教，崇拜真實——這在他的小說中都有充分的反映。他依靠豐裕的遺產過活，專心於文學創作，他終生過著獨身生活。

內容簡介

愛瑪·盧歐是殷實的田莊主人盧歐老爹的獨養女。她從小喪母，13歲時，父親就為她選擇了爬向上層社會的一種方式，把她送到虞徐村修道院讀書，學習貴族子女的談吐、儀態，接受貴族思想的教育。盧歐老爹把日後的希望都寄託在女兒身上。

起初，愛瑪不但不嫌修道院的生活憋悶，反而喜歡和修女們在一起相處。日子一久，她就不滿意修道院的生活了：她偷偷讀了描寫戀愛、婚姻、情男、情女等內容的作品後，心中激起了愛情的波瀾。

她讀到司各脫的歷史小說時，更加崇拜古代貴婦人的生活，巴不得自己也住在一所古老的庄園，同那些腰身細長的女庄園主一樣，整天在三葉形穹隆底下，胳膊肘支著石頭，手托著下巴，遙望一位白羽騎士，跨著一匹黑馬，從田野遠處疾馳而來。與世隔絕的修道院生活，使愛瑪不了解法國的資本主義社會現實，完全沉醉於中世紀的幻境之中，成為一個極力尋求刺激，追求愛情的少女。由於她後來不尊重修道院的共同生活，「好像修道院同她性情格格不入」，父親只得接她離開了修道院。

鄉村醫生查理·包法利由父母做主，娶了一個寡婦——杜比克婦人，包法利以為結婚以後他就可以自由了，但結婚後包法利醫生就像套上了枷鎖，因為老新娘對他管束極嚴，甚至經常隔著牆偷聽包法利大夫給女病人診病，不過她盡可以放心，她的丈夫一向是個老實人。但是，第二年開春，老新娘病死了。

孤獨的包法利醫生依舊過著波瀾不驚的生活。而一次偶然的出診使他結識了盧歐老爹，並愛上了盧歐老爹的女兒愛瑪。此時的愛瑪已出落得很漂亮：她的頭發黑亮亮的，她的臉蛋是玫瑰紅的顏色，她的眼睛很美，睫毛很動人，朝你望來，毫無顧忌，有一種天真無邪的膽大的神情。不久，包法利醫生向愛瑪求婚了。這時盧歐老爹破產，只得把女兒嫁給不苛求嫁資的包法利大夫。

愛瑪對新生活的熱望和天真使得她總處於幻想當中。但是，嫁給包法利醫生後，她的幻想成了泡影。包法利醫生是個容貌一般，見解庸俗，談吐平板，安分守已，激不起笑或夢想的人。他娶到愛瑪後，心滿意足，吃著蔥燒牛肉，剝去干酷外皮，啃掉一隻蘋果，喝光他的水晶瓶，然後上床，身子一挺，打起鼾來了。

充滿浪漫、迷戀幻想的愛瑪大失所望，感受不到丈夫的歡娛、熱和愛戀。她恨包法利醫生這種穩如磐石的安定、這種心平氣和的遲鈍，極力要擺脫這種平庸的生活與令人窒息的社會環境，尋找夢想的幸福，來滿足自己感情上的需要。

正當愛瑪苦悶不滿的時候，昂代爾維利侯爵邀請包法利夫婦去參加舞會。這次舞會是愛瑪生活道路上的一個轉折點。舞會在庄雷鋒里舉行。愛瑪對候爵家豪華的氣派、高雅的客人以及珠光寶氣的舞會場面入迷了。她懷著羨慕的心情看著那些裝扮入時的貴婦人，幻想著自己也能過上那樣的生活——而這時一個瀟灑的子爵邀請她跳舞，愛瑪覺得幸福極了。她一直跳到早上才戀戀不舍地離開了舞會。在回家的路上，她看見一個舞伴有意無意留下的雪茄盒，又引起了對舞伴的懷念。回到家裡，愛瑪竭力掙扎著不睡，只是為了讓舞會的感覺能在自己頭腦中多停留一會兒。

舞會之行在她的生活上鑿了一個洞眼，如同山上那些大裂縫，一陣狂風暴雨，只一夜工夫就完全變了模樣。從此，愛瑪由追求中世紀的愛情一變而嚮往腐化墮落、虛假庸俗的巴黎式的愛情了。同時，刀子的脾氣越來越壞，對丈夫更加厭煩了。她一個勁兒地怪當地的氣候不好，強烈要求搬到別處去住。

包法利經不住愛瑪的再三攛掇，終於搬到了永鎮居住。第一天吃晚飯的時候，愛瑪遇到了一個金黃色頭發的青年實習生——賴昂。愛瑪初次和他見面便很談得來：他們有共同的興趣，都愛好旅行和音樂。此後他們經常後面，討論浪漫主義的小說和時興的戲劇，兩人逐漸熟識起來。

這時，狡猾的服裝商人勒內看出了愛瑪是個愛裝飾的虛榮的婦女，就主動上門兜攬生意，並賒賬給她，滿足愛瑪的虛榮心。賴昂對愛瑪表露了好感，但因為年輕未免在行動上顯得畏縮；愛瑪也愛上了賴昂，同樣也不敢越軌。愛瑪為了能擺脫這種煩惱，開始關心家務，並按時上教堂懺悔，但神甫漠不關心的態度使她的心情更加煩躁。而賴昂為了擺脫痛苦，離開永鎮到巴黎上學去了。兩人分手時，盡量壓抑著悲哀的心情。

賴昂走後，愛瑪百無聊賴。有一天，附近一個庄園主羅道夫到包法利醫生家裡看病，這個風月場中的老手一眼就看穿了愛瑪的心思，產生了勾引這個標致的家庭主婦的念頭。恰好永鎮舉辦了一個展覽會，羅道夫就帶著愛瑪去參加。兩個人都不關心展覽會，只是藉此機會談情說愛，羅道夫抒發自己的痛苦以及對愛情的嚮往，深深打動了愛瑪的心。

展覽會後，羅道夫故意在6個星期之後才出現在愛瑪面前——他知道這樣會對愛瑪產生什麼樣的心理效果。果然，愛瑪順從地成為了他的情婦。他們瞞著包法利醫生經常在一起幽會，愛瑪的感情發展到了狂熱程度，她要求羅道夫把她帶走，她情願放棄家庭和孩子同他一起私奔。

然而，羅道夫只是一個逢場作戲的人。在厭倦了愛瑪的身體之後，他決定拋棄愛瑪而到盧昂去找另一個情婦。臨走他給愛瑪寫了一封信，表示為了不傷害她，只好不辭而別了。為了表示自己的依依不捨，他還在信紙上灑了水來充作眼淚。愛瑪接到信後，氣得發瘋，但也只能眼睜睜地看著羅道夫的馬車在夜幕的掩護下急駛出了永鎮。

這之後，她大病一場，病好以後，她想痛改前非，開始重新生活。可憐的包法利醫生為了讓愛瑪散散心就帶她去盧昂看戲，湊巧在劇場里遇到了愛瑪曾為之心動的賴昂。於是，兩人舊情復燃，戲還沒有演完，愛瑪就找了個借口同賴昂到碼頭上互訴衷腸去了。分別了3年，賴昂已經成為豐富社會經驗的人，他決不想放過這次機會，兩人終於圓了舊夢。

回到永鎮後，愛瑪每個星期都要去一次盧昂同賴昂幽會——她的借口是去學鋼琴，而老實的包法利醫生從來也沒有懷疑過她。愛瑪把自己的全部感情都傾注到了賴昂身上，沉湎於愛情的快樂之中。為此，她從服裝商人勒內那兒賒購了大量的服飾，債務越積越多。

有一天，狡猾的勒內發現了愛瑪的秘密，他決定狠狠地敲詐愛瑪一筆。他上門逼債，迫使愛瑪瞞著丈夫把房產權抵押了債務。但是，為了保持她同賴昂的關系，愛瑪繼續從商人那兒賒購服飾，這樣她不斷借債，不斷典當，很快就把家產揮霍一空。勒內上門逼債未果，就到法院起訴，把包法利家的東西全部扣押起來。

此時，愛瑪已經陷入困境，她求助於自己的情人。可是，賴昂利用謊言先穩住了她，然後躲得無影無蹤；在羅道夫那裡，當她提出要借錢的時候，跪倒在她腳下的羅道夫安靜地站了起來，說：「我沒錢。」直到這時愛瑪才意識到：愛情不過是夢幻中的游戲，當利益交關的時候，它就萎縮了。愛瑪絕望了。

回到家裡，愛瑪吞下了砒霜，痛苦地離開了這個世界。包法利醫生為了清償債務，把全部家產都賣盡了。在經受了太多的打擊之後，這個可憐的老實人也死了。他和愛瑪的女兒被一個遠房姨母收養，後來把她送進了一家紗廠。

作品賞析

長篇小說《包法利夫人》是福樓拜的代表作。作者以簡潔而細膩的文筆，通過一個富有激情的婦女愛瑪的經歷，再現了19世紀中期法國的社會生活。《包法利夫人》的藝術形式使它成為近代小說的一個新轉機。從《包法利夫人》問世以後，小說家知道即使是小說，也要精雕細琢。這不僅是一部模範小說，也是一篇模範散文。但是，《包法利夫人》也為作者帶來了麻煩。許多人對號入座，批評福樓拜這部書「破壞社會道德和宗教」，他還被法院傳了去：原來是有人告他「有傷風化」。這時許多讀者紛紛向福樓拜表示同情和支持，甚至連一向反對他的浪漫主義作家也為他辯護。法庭上，經過一番激烈的辯論，作家被宣告無罪——由此可見《包法利夫人》的影響。

米蘭·昆德拉有一句流傳很廣的名言，大意是，直到福樓拜的出現，小說才終於趕上了詩歌。眾所周知，歐洲的小說最早是從敘事長詩中分化出來的。也就是說，敘事詩中描述事件進程的部分被剝離出來，漸漸成為一種專門的說故事的體裁。小說的誕生使詩歌失去了「敘事」的天然權利，而較多地從事抒情。然而，與詩歌這種古老的藝術相比，小說的幼稚是毋庸置疑的。它長期以來遭受冷落與歧視也就不足為怪了。在我看來，小說的不成熟，除了它作為一門專門的藝術尚未得到充分的發育之外，更重要的是，它與詩歌的關系十分曖昧，沒有擺脫對於詩歌母體的依賴。它自身特殊而嚴格的文體上的規定性在相當長的時間內未能形成。早期小說的故事性到是大大增強了，然而詩歌也可以講故事，而且一度講得很好，那麼小說與敘事詩的差別究竟在哪兒？甚至就連小說藝術的評價尺度，也是從詩歌那裡借用過來的。一個最明顯的例子是，直到今天，我們在評價一部偉大小說時最常用的語匯仍然是「這種一部偉大的史詩」。「史詩」的風范依舊是小說的最高評判標准。這就好比說，在小說的園地里獲得成就，卻要到詩歌的國度去領受獎賞。

福樓拜的出現是具有劃時代意義的，而《包法利夫人》更被認為是「新藝術的法典」，一部 「最完美的小說」，「在文壇產生了革命性的後果」。波德萊爾、聖伯父、左拉等人紛紛給予這部作品極高的評價。由於這部作品的問世，福樓拜在一夜之間成為足可與巴爾扎克、司湯達爾比肩的小說大師，舉世公認的傑出的文體家。福樓拜的巨大聲譽在相當程度上是因為《包法利夫人》無懈可擊的文體成就。到了本世紀初，福樓拜的影響與日俱增，現代主義的小說家也把他奉為始祖與楷模，尤其是50年代後的法國「新小說」，對福樓拜更是推崇備至，他們認為正是福樓拜使小說獲得了與詩歌並駕齊驅的地位。新小說的重要代表阿蘭·羅布－格里耶為了進行所謂的文學變革，將福樓拜看成敘事藝術上真正的導師和啟蒙者，甚至把福樓拜視為巴爾扎克的對立面，對巴爾扎克似的「過時的」寫作方式展開徹底地批判和清算。那麼，《包法利夫人》在文體和敘事上究竟取得怎樣不同凡響的成就，對於小說的發展又起到了怎樣的作用呢？

《包法利夫人》上卷的第一小結是採用第一人稱來敘事故事的。從第二小結開始直至作品結束用的是第三人稱。這部作品的第一行出現了這樣一個句子：

「我們正上自習，校長進來了，後面跟著一個沒有穿制服的新生和一個端著一張大書桌的校工。」

在這里，「我們」這個詞可不是隨便寫寫的，它的意義非同一般。諸位不妨回憶一下巴爾扎克的小說通常是如何開頭的。比如說：「路易·朗貝爾於1797年生於旺代省的一個小鎮蒙特瓦爾，他的父親在那裡經營著一所不起眼的製革廠」（巴爾扎克《路易·朗貝爾於》）。有人曾針對這個開頭提出了這樣一個問題：誰在講述這個故事呢？是作者嗎？作者的語調為什麼那麼不容置疑？他為什麼會無所不知？當然，並不是每一位小說讀者都會提出這樣的問題，但是這種堅定、明確、無所不知的語調顯示出作者凌駕於故事、讀者之上，當屬沒有疑問。而且這種口吻尚未完全擺脫口頭故事的講述形式。如果有人針對《包法利夫人》提出同樣的問題：誰在講述《包法利夫人》的故事？答案是「我們」；講述者是如何知道的？答案是 「我們看到了」；而且敘事者在「看到」的同時，讀者也看到了。故事展開的時間與讀者閱讀的時間是同步的（在巴爾扎克那裡，故事早就發生過了），這樣一來，作者一下子把讀者帶入到事件的現場，相對於巴爾扎克，這里的故事顯然更具有逼真的效果。用今天的眼光來看，類似的第一人稱敘事並不是什麼了不起的玩藝兒，可在當時，福樓拜所跨出的這一小步，其意義卻不同尋常。而且我認為福樓拜在文體上的貢獻當然不只是人稱的變化。在這種變化的背後，一種完全不同於雨果、司湯達、巴爾扎克的敘事方式真正確立了起來，在福樓拜的筆下，以往全知的敘事視角受到了嚴格的限制：作者不再站在無所不知的立場，模仿上帝的口吻說話；不會隨時從敘事中「現身」，對作品的人物、主題展開評述，提供意義；不再擁有將自己的思想和傾向強加給讀者的特權。

福樓拜是歐洲文學史上最早的要求作者退出小說，並開始在實踐中成功實現這一信條的作家之一。他要求敘事排除一切的主觀抒情，排除作者的聲音，讓事實展現它自己。他認為作者的意圖和傾向，如果讓讀者模模糊糊地感覺和猜測到，都是不允許的；文學作品的每一個段落，每一個字句都不應有一點點作者觀念的痕跡。正如他的學生莫泊桑所說的那樣，福樓拜總是在作品中「深深地隱藏自己，像木偶戲演員那樣小心翼翼地遮掩著自己手中的提線，盡可能不讓觀眾覺察出他的聲音」。福樓拜在給喬治·桑的信中也曾這樣寫到：「說到我對於藝術的理想，我認為就不該暴露自己，藝術家不該在他的作品裡露面，就像上帝不該在大自然里露面。」法國學者布呂納曾敏銳地指出，「在法國小說史里，《包法利夫人》具有劃時代的意義，它說明某些東西的結束和某些東西的開始。」我們從後來的羅蘭·巴特、德里達等人的敘事理論中都可以清晰地聽到福樓拜的聲音。如果說歐洲小說文體變革的歷史，可以像布思所描述的那樣，被看成是作者的聲音不斷從作品中消退的歷史，那麼福樓拜無疑是一個不可忽略的關鍵性人物。

也許會有同學提出這樣的觀點：既然小說都是虛構的，在作者與讀者之間早就達成了一種默契，也就是說，讀者在閱讀小說之前早就預先接受了小說的虛構性這樣一個事實，那麼作者如何講述這個故事（是客觀化還是主觀化的敘事）並不重要，重要的是作品能否打動讀者，更何況，作者故意在作品中隱藏自己，並未完全放棄對讀者的「引導」，只不過這種「引導」更為隱蔽、更為機巧。對一種修辭的放棄就必然意味著另一種修辭的確立，說到底，「客觀化」也只能是一種修辭手段而已。我認為這種觀點是很有意思的，也很合理。坦率地說，我也是從修辭學的角度來理解福樓拜文體變革的意義的。實際上，福樓拜將自己從敘事中隱藏起來，其目的只是為了更好地「顯露」；對敘事視角進行限制，其目的正是為了讓敘事獲取更大的自由。

在全知視角的敘事中，作者與讀者之間的交流是公開進行的（在古老的說書的場合，聽眾甚至還可以直接向講述者提問，或者進行討論）：作者講述，讀者閱讀。但福樓拜不滿足於這種公開的交流，因為交流的效果受到限制。他更喜歡一種暗中交流，也就是說，作者並不告訴讀者自己的見解和傾向，而讓讀者通過閱讀得出自己的結論，這樣一來，讀者與作者之間交流的疆域一下子就擴大了。

福樓拜的客觀化敘事並沒有完全放棄了自己「引導」讀者的權利。因為從《包法利夫人》這個作品來看，作者本人的傾向、立場和意圖仍然可以在閱讀中被我們感覺到。另外我也不同意「純客觀」這樣的說法。因為這個概念把一些本來很清楚的事實弄得一團糟。況且，《包法利夫人》並不是一個「純客觀」的作品，它與後來 「新小說」的羅布－格里耶等人所謂的「物化小說」、「純客觀敘事」有著本質的不同（我也不是說羅布－格里耶的作品就一無是處，至少他的《嫉妒》相當不錯），但羅布－格里耶把福樓拜在修辭上的一些趣向極端化之後，緊接著就出現了一個他本人也始料不及的問題：「非人格化敘事」也好，純客觀、物化敘事也好，作者又如何能做到這種「純客觀」呢？一個明顯的事實是，作家寫作當然不能離開語言文字這一工具，語言文字本來就是「文化」的產物，它既不 「純」，也非「物」，「純客觀」如何實現呢？它不是神話又是什麼？後來羅布－格里耶乾脆不寫小說（據說最近他又從重操舊業），去搞電影了，因為他覺得攝影機更接近他的「物化」要求。在我看來，這仍然不能自圓其說。攝影機固然是物，但操縱攝影機的人當然也是「文化」的產物，他（她）有著自己的特殊的價值觀和感情上的喜、憎、哀、樂，如何能夠「純客觀」呢？

就《包法利夫人》而言，福樓拜的變革並未拋棄傳統的敘事資源，也沒有損害作品文體的和諧與完美，以及最為重要的，敘事分寸感。我們在以前曾說過像列夫·托爾斯泰這樣的作家是不太可能輕易模仿的，他巨大的才華本身就是一個奇跡（茨威格說他比偉人還偉大），而福樓拜的身上更具有匠人的特點。毫無疑問，他是一個卓越的巧匠。《包法利夫人》是一部精心製作出來的傑作，自從問世以來，即成為「完美」的象徵。福樓拜對語言和文體十分敏感，創作態度更是兢兢業業、一絲不苟，在《包法利夫人》這部作品中，作者並未隨意處理任何一個細節和線索，力圖做到盡善盡美。敘事的節奏，語言的分寸，速度和強度的安排都恰到好處，作品中的每一個人物的出場次序，在故事中占的比重，主要人物與次要人物的關系都符合特定的比例。比如說，愛瑪首先與萊昂相遇，但在愛瑪與萊昂的關系急劇升溫的時候，作者卻讓他去了巴黎，萊昂離開後留下的巨大情感空缺使她飛蛾撲火地投入魯道爾弗的懷抱，而當愛瑪與魯道爾弗的情感冷卻之後，萊昂又從巴黎回來了。這樣的安排不僅使情節的發展合情合理，而且敘事亦出現跌宕和變化，避免了平鋪直敘的通病。再比如，子爵與瞎子在作品中都是象徵性的人物，雖然著筆不多，但他們每次出現都會有特定的意味，似乎都預示著故事進程的某種微妙變化。愛瑪的「失足」（她與魯道爾弗墜入慾望的河流）在小說的故事中十分重要，但作者所挑選的地點既非魯道爾弗的木屋，也非他們散步的樹林和花園，而是別出心裁地安排在一次農業展覽會的會議廳里。其間，魯道爾弗對愛瑪發動的語言攻勢常常被大會主席的講話所打斷。虛偽的愛情誓言和表白與公牛、種子、獎章、糞池一類的話語完全並列在一起，作者未加任何說明。整個調情過程看上去既滑稽，又荒謬，而字里行間卻到處彌漫著被壓抑的、急不可待的慾火。不同類型話語的陳列所形成的張力使這個場景令人十分難忘。事實上，這也是我所讀過的有關「調情」的最美妙的篇章。

關於語言，福樓拜在小說中有過這樣一斷描述：我們敲打語言的破鐵鍋，試圖用它來感動天上的星星，其結果只能使狗熊跳舞。看來，福樓拜對語言有著特殊的敏感，對於語言在表述意義方面的巨大困難有著十分清醒的認識。由此我們可以了解，為什麼福樓拜把語言的准確性看成是作者表述上的唯一使命；也可以理解作者對語詞的甄別和取捨為什麼會到了走火入魔的地步。有人將《包法利夫人》視為學習寫作者的最好教科書，這樣的評價並不過分。

⑽ 俄羅斯有哪些名人

1、普希金

亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин;1799年6月6日 -1837年1月29日)，是俄羅斯著名文學家、詩人、小說家，現代俄國文學的創始人，19世紀俄羅斯浪漫主義文學主要代表，同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人，被譽為"俄羅斯文學之父"、"俄羅斯詩歌的太陽"，"青銅騎士"。

2、列夫·托爾斯泰

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰（Лев Николаевич Толстой；1828年9月9日－1910年11月20日），19世紀中期俄國批判現實主義作家、思想家，哲學家，代表作有《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》等。

3、屠格涅夫

俄國19世紀批判現實主義作家、詩人和劇作家，1818年11月9日出生於世襲貴族之家，俄國編劇，主要作品《鄉間一月》、《屏息閉眼》、《惡意的誘惑》。

4、契訶夫

是俄國世界級短篇小說巨匠和俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與莫泊桑和歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。

契訶夫是一個有強烈幽默感的作家，他的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄國社會的狀況。

他的作品的三大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。他被認為19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。

5、奧斯特洛夫斯基

尼古拉·阿列克謝耶維奇·奧斯特洛夫斯基（1904年9月29日－1936年12月22日），前蘇聯作家，堅強的布爾什維克戰士、著名的無產階級作家。奧斯特洛夫斯基出生在烏克蘭一個貧困的工人家庭，11歲開始工作，1919年加入共青團，參加蘇聯國內戰爭。

1920年秋天在戰斗中負重傷，23歲時全身癱瘓，24歲時雙目失明、脊椎硬化，但他的毅力驚人，他口述由妻子整理在1933年寫成長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》。