納博科夫著名短篇小說

『壹』 木精靈這文章是什麼題材寫的

咨詢記錄 · 回答於2021-12-20

『貳』 有哪些值得推薦的短篇小說集

海明威《雨中貓》、《白象般的群山》、《殺手》。

博爾赫斯《第三者》、《無禮的掌禮官上野介》、《南方》。

納博科夫《菲雅爾塔的春天》、《奧勒留》。

昆德拉《愛德華和他的上帝》（似乎是這篇名，忘了）。

村上春樹《盲柳與睡女》、《象的失蹤》。

川端康成《睡美人》

莫泊桑《項鏈》、《首飾》。契訶夫《農民》。麥克尤恩《立體幾何》。巴別爾《鹽》。皮里尼亞克《紅木》。塞林格《捕捉香蕉魚的季節》和《給艾斯美的故事》名氣極大，但如果非要我選，《木匠們，把房梁抬高些》最好。

卡佛的《真跑了那麼多英里嗎》很好，但我很鍾意他寫他父親那篇，非常真情流露。

魯爾福《烈火平原》。魯迅《鑄劍》。汪曾祺《受戒》。張愛玲《鴻鸞喜》。余華《朋友》。沈從文《丈夫》。

『叄』 為何納博科夫的作品對讀者的要求比較高

他對心理學的認識，部分是直覺，部分來自以前的文學，部分來自已經出版的心理學著作，比如亨利·詹姆斯和靄理士。

除了這些，他從作品中獲得了很多的知識，並且從中汲取心理值得，加上自我的思考，處世的經歷，自我成長了許多。

《微暗的火》 ，細心的讀者可以看出，這部小說的很多秘密是可以慢慢推導出來的，好奇心強的讀者不難看出，只需深入小說幾章節，跟隨他開頭的提示，一些秘密是可以發現的。他作為一個鱗翅目昆蟲學家，在 探索 自然的秘密中體驗到了發現的激動，他也非常用心地組織他最優秀、最成熟的作品，給讀者相應的激動。

我們不應該簡單看到他居住在哪個地方，我們更應該看到他為什麼居住在那裡，有怎樣獨特的過往。

作為一個作家，他對自己很自信，但這沒有讓他覺得這是應得的權利。事實上，他創造了赫爾曼、亨伯特、金波特、范·維恩和阿達·維恩，他們都有強烈的理當如此的感覺，這恰恰是因為他痛斥這樣的態度。他認為，為值得驕傲的而驕傲，這是非常重要的，但僅僅從自己的位置看問題，而不努力去理解他人的立場，這是危險的。他善良、敏感地對待他人，除非他們對他或別人的態度讓他生氣。他塑造了自私、邪惡的惡魔形象，因為他憎恨這些行為。也因為他喜歡挑戰，深入地想像那些完全不同於自己的狀況。

從七歲起，納博科夫就熱愛蝴蝶，堪比他對文學的熱愛。在俄國，在美國，在歐洲，他都堅持不懈地採集蝴蝶。他只當了七年專業的、從事科學研究的鱗翅目昆蟲學家，那是在哈佛大學比較動物學博物館。他研究蝴蝶的領域很窄，但在那個領域中，他很快就成了世界專家，對北美、南美的蝴蝶進行分類，其方法經受了時間的檢驗。 在他這個領域的晚輩專家驚奇地發現，他的洞察非常精確，往往是結合了想像的直覺和精心的、史無前例的細節審視之後獲得的，要知道，當時他手頭並沒有幾十年後人們才發現的那些證據。專家們過去二十五年裡發現了幾十個新種，他們用納博科夫及其家人和人物的名字命名，這得益於納博科夫學者的建議，這些名字特別恰當：比如「洛塔」（lolita）和「薇拉」（vera），這些大家都明白；還有「考巴爾塔納」（kobaltana），認出的人就很少了，它暗指的是《微暗的火》中隱藏的一個玩笑中的玩笑。

有人認為，他的文體很迷人，但沒有說出什麼內容。其實最簡單，最質朴的作品不就是最容易打動你我內心深處嗎？你可以觀看日本獲得諾貝爾文學獎的一些作家，像「小說富有激情的力量，在我們與世界連為一體的幻覺下，他展現了一道深淵」的石黑一雄，他的作品表現的極為質朴，但能引起廣大讀者的共鳴，那種質朴，那種獨一無二的氣息，那種能讓人感慨，他沒有在創作，他只是用筆記錄我們的生活。納博科夫無疑也是一個優秀的生活的藝術家，既記錄生活，又創造生活。

5.他的作品跨國界大，作品可讀性強。

納博科夫成為如此國際性的作家，還因為他本人是非常國際化的，他游歷多國，在美國用兩種語言寫了這么多的作品。拉什迪稱納博科夫是跨國界的最偉大作家。

波普爾首先是以科學哲學家而著稱的，但像納博科夫一樣，他認為，最佳狀態的科學與藝術非常相似：「像藝術與文學一樣，科學不只是人類精神的一次歷險，它是創造性藝術中最為人性的：它充滿了人類的種種失敗和短視，但又顯示了那些洞察的閃光，讓我們看到世界的奇跡和人類精神的奇跡。不僅如此，科學是所有人類努力中最為人性的那部分的直接結果——解放我們自身。」

1905年，俄國在日俄戰爭中失敗，這讓這位小男孩無法喜愛遠東。他總是痛斥中國皇帝的專橫與酷刑，就像他譴責中世紀和近代歐洲的專橫與酷刑一樣。在他的最後一部俄文小說《天資》中，納博科夫讓他的主人公和敘述人想像他父親康斯坦丁·戈杜諾夫—切爾登采夫在中亞的鱗翅目昆蟲研究之旅，納博科夫和費奧多爾運用了西方博物學家—探險家真實的 歷史 記錄，使得費奧多爾的描述既盡可能忠於事實，忠於中亞的風景（塔克拉瑪干，天山，戈壁），又顯得驚奇、難以置信、虛無縹緲。

文章最重要的是能在某個節點相遇那個靈魂知己，彼此契合，彼此相擁。

納博科夫的語言是一種邪魅的語言，不要試圖模仿納博科夫，他極盡嘲諷普魯斯特、海明威、喬伊斯，自己的作品卻有著濃濃的喬伊的味道，這無不是一種諷刺。他把弗洛伊德的象徵主義、老掉牙的神話、 社會 評論、人道主義的要旨、政治寓言、被嚴肅使用的存在主義視為視為庸俗，在他的眼中，庸俗之惡是那些裝模作樣的垃圾，俗不可耐的老生常談，各個階段的庸俗主義，模仿的模仿，大尾巴狼式的深沉，粗俗、弱智、不誠實的假文學，這些都是讓人生厭的庸俗之惡。

納博科夫的才能大家有目共睹，他獨特的語言風格與敘事技巧能讓人眼花繚亂，一般的讀者很難跟上他的節奏，這絕對是一個高智商的作家，他玩起文字來就像玩一種得心應手的 游戲 。文字想像力遠遠甩開普通大眾，是文學界出了名的毒舌，與毛姆相比，有過而無不及。他噬無忌憚地宣稱像布萊希特、福克納、加繆等對他來說無足輕重，豪無意義。討厭喬伊斯的《芬尼根的守靈夜》，說從喬伊斯身上什麼也沒學到。

一本《洛麗塔》讓他站到風口浪尖，也讓他功成名就，納博科夫也一度被他人刻薄的口水所淹沒，不過這正適合他好鬥的秉性，那段著名的開頭就足以見證納博科夫老練靈動的口舌：洛麗塔是我的生命之光，慾望之火，同時也是我的罪惡我的靈魂。洛——麗——塔，舌尖得由上齶向下移動三次，到第三次再輕輕貼在牙齒上：洛——麗——塔。他把一本看似隱含對希特勒政權的預言小說，一部對美國的 汽車 旅館業大肆抨擊的小說延伸出無數的歧義。

不得不承認，納博科夫的小說不是通俗的書，他的幽默、辛辣提高了幾個檔次，他思想深刻，開的都是高級玩笑，寫的是閃爍而幽暗的思維，以致於我們不細加思考就不足以與他共鳴，這樣的作品讀起來一定不像讀村上春樹那麼輕松。

我也是這一類讀者，讀《洛麗塔》感覺很有趣，讀《納博科夫短篇小說全集》還能理解，讀到《微暗的火》就息了火，基本感覺他是自說自話了。即使這樣，也不足以影響納博科夫是一個偉大的作家，一個與眾不同的小說家。

我讀了很多年閑書 都沒能看到 世界上的書 像一座高樓

『肆』 德國有哪些著名的文學藝術家其代表作品是什麼

1、海因里希·海涅

海因里希·海涅，德國抒情詩人和散文家，被稱為「德國古典文學的最後一位代表」。《詩歌集》(1827年)為海涅贏得了世界性的聲譽，是他的第一部詩集，包含《青春的苦惱》、《抒情插曲》、《還鄉集》、《北海集》等組詩。

代表作有《哈爾茨游記》、《德國，一個冬天的童話》、《論浪漫派》、《西里西亞織工之歌》、《羅曼采羅》等。

2、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

代表作品有《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》。

3、漢斯·霍夫曼

漢斯·霍夫曼生於德國巴伐利亞的維森堡 ，早年在巴黎以立體主義風格畫靜物和風景。第一次世界大戰爆發後回到德國。1930年遷居美國，1934年創辦霍夫曼美術學校，傳播現代派繪畫原理，提倡純抽象創造性表現，培養了一大批藝術家。他本人1940年以後的繪畫作品多為抽象畫，

代表作有《春》、《大門》。

4、阿爾布雷 希特·丟勒

生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。

主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《祈禱之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死神與魔鬼》等。

5、諾瓦利斯

諾瓦利斯，原名格奧爾格·菲利普·弗里德里希·弗萊赫爾·馮·哈登貝格，德國浪漫主義詩人。1772年5月2日生於曼斯菲爾德附近的上維德施泰德一貴族世家，從小受到嚴格的宗教教育。1790年在耶拿隨費希特學習哲學，並結識席勒。1791至1793年在萊比錫大學學習。

他的抒情詩代表作有《夜之贊歌》（或《夜頌》）(1800)，《聖歌》(1799)等。他還寫過長篇小說《海因里希·馮·奧弗特丁根》，書中以藍花作為浪漫主義的憧憬的象徵，非常著名。他也因此被譽為「藍花詩人」

『伍』 西方三大 文學名著

西方三大經典文學名著《尤利西斯》《追憶逝水年華》《洛麗塔》
西方十大名著
托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》《戰爭與和平》
美籍俄裔作家納博科夫的《洛麗塔》
契訶夫的短篇小說
法國作家福樓拜的《包法利夫人》
莎士比亞《哈姆雷特》
美國作家馬克·吐溫的《哈克貝利·費恩歷險記》
英國女作家喬治·艾略特《米德爾馬契》。
英國作家馬丁·艾米斯的《倫敦場地》
拉什迪的《午夜的孩子》
http://cul.sohu.com/20070301/n248439638.shtml

『陸』 誰知道納博科夫《文學講稿》中狄更斯的《荒涼山莊》是哪一部小說

中譯本就叫《荒涼山莊》，上海譯文出過，譯者是黃邦傑等。
孔夫子舊書網（http://www.kongfz.com/）可以買到。
英文好可以在網上看原文：
http://www.gutenberg.org/dirs/etext97/blkhs12h.htm

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書名：納博科夫短篇小說全集

作者：[美] 弗拉基米爾·納博科夫

譯者：逢珍

豆瓣評分：8.5

出版社：上海譯文出版社

出版年份：2018-1

頁數：840

內容簡介：

納博科夫是二十世紀公認的傑出小說家和文體家。本書 為其短篇小說作品在國內首次完整結集，被稱為「英語文學的奇跡」。

68則幽暗而充滿魔力的故事中，納博科夫完美展現了令人眼花繚亂的小說技法，天馬行空的想像和智力游戲，以及對生命中無從躲避的曖昧和失落的迷人洞察。夜晚書桌前的男人被一位不速之客驚擾，原來是來自故鄉的木精靈；失散已久的兒子與母親重逢，卻現身在無比尷尬的時刻；名為「剃刀」的流亡理發師給曾經迫害過他的男人刮臉；新郎在蜜月結束後不得不向岳父報告新娘的死訊；羞澀的夢想家與惡魔做了靈魂的交易……納博科夫一生中所關注的命運主題：懷舊與諷刺、時間與死亡、流亡者的日常、對故國的紀念、隱晦的童年創傷、人與人之間的微妙關系，在此一一呈現。

作者簡介：

弗拉基米爾·納博科夫 Vladimir Nabokov (1899-1977) 是二十世紀公認的傑出小說家和文體家。1899年4月23日，納博科夫出生於聖彼得堡。布爾什維克革命期間，納博科夫隨全家於1919年流亡德國。他在劍橋三一學院攻讀法國和俄羅斯文學後，開 始了在柏林和巴黎十八年的文學生涯。1940年，納博科夫移居美國，在韋爾斯利、斯坦福、康奈爾和哈佛大學執教，以小說家、詩人、批評家和翻譯家的身份享譽文壇，著有《庶出的標志》《洛麗塔》《普寧》和《微暗的火》等長篇小說。1955年9月15日，納博科夫最有名的作品《洛麗塔》由巴黎奧林匹亞出版社出版並引發爭議。1961年，納博科夫遷居瑞士蒙特勒；1977年7月2日病逝。

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書名：尼古拉·果戈理

作者：(美)弗拉基米爾·納博科夫

譯者：金紹禹

豆瓣評分：8.5

出版社：上海譯文出版社

出版年份：2013-9

頁數：202

內容簡介：

本書是納博科夫較少為世人所知的傳記作品。作者將讀者帶入果戈理的青年時代，瀏覽了他的早期作品，並提供了他收集的《欽差大臣》和《死魂靈》第一卷的詳細評論。他還簡短地評論了果戈理最著名的短篇小說《外套》。在書中，納博科夫探討了果戈理獨具魅力的寫作手法，用他自己翻譯的多個片段來證明果戈理無可挑剔的行文。他強調的並不是果戈理作品的情節，而是它們的風格，並且成功地展現了以諷刺著稱的果戈理的另一面。

作者簡介：

弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）（1899—1977），納博科夫是二十世紀公認的傑出小說家和文體家。1899年4月23日，納博科夫出生於聖彼得堡。布爾什維克革命期間，納博科夫隨全家於1919年流亡德國。他在劍橋三一學院攻讀法國和俄羅斯文學後，開始了在柏林和巴黎十八年的文學生涯。1940年，納博科夫移居美國，在威爾斯理、斯坦福、康奈爾和哈佛大學執教，以小說家、詩人、批評家和翻譯家身份享譽文壇，著有《庶出的標志》、《洛麗塔》、《普寧》和《微暗的火》等長篇小說。1955年9月15日，納博科夫最有名的作品《洛麗塔》由巴黎奧林匹亞出版並引發爭議。1961年，納博科夫遷居瑞士蒙特勒；1977年7月2日在洛桑病逝。

『玖』 有哪些令人愛不釋手的短篇小說集

汪曾祺；初讀汪曾祺，是在高中。在烏漆墨黑的高中書庫里，找到了我第一本的汪曾祺，北京出版社出版的《汪曾祺短篇小說選》，綠色封面，窄窄的一冊，翻開一股霉味。在此之前，我對汪曾祺一無所知，但竟然打開書就放不下來了。記得一回在數學課上，偷偷在課桌底下讀《黃油烙餅》一篇，讀到結尾，竟然眼眶隱隱有點濕潤。後來讀《歲寒三友》，也是胸中一股子感動在流轉，想說點什麼，終究說不出口，只得推門而出，平復一下。此後，我就追讀汪先生的書。那時復旦旁邊還有不少書店，其中一家有一架子的三聯精選叢書，叢書里就有一本汪先生的《晚翠文談新編》，編選得真是很好，印象中應該是三聯老領導范用先生編的。收錄的都是汪先生論文談藝的文字。怎麼說呢？一讀就知是行家之言。所謂行家之言，在我看來，就是不提假問題。比起提不出問題，假問題更可怕，後者尤其在所謂學術圈中泛濫成風。汪先生談文章，就是直接，很通透的直接，並且沒有學者通常具有的「知識的傲慢」，那種智力上的優越感，輕盈，體貼，並且有風度。恐怕這都源自汪先生平日的涵茹積漸。其中又尤以汪先生談語言令我印象深刻，譬如里頭記一故事，有兩個遠洋輪上的水手，特別想念上海，想念上海的泡飯，說回上海首先要「殺殺博博吃兩碗泡飯！」汪先生說，這里的「殺殺博博」四字真是過癮，替換不得。

我也從那時認定汪先生是一個有趣好玩的人。他能在最凡俗庸常的日常生活與語言中，找到靈光閃躍處，我常想，汪先生的文章也恰比這「殺殺搏搏」四字，雖然總是跳脫溫情，時有春陽暖照的感覺，但讀來照樣別有一種快感，好像炎炎酷暑里飲下一碗綠豆湯，甜滋滋，涼沁沁的。但汪先生不總是三月春風般的。我有收藏舊書舊雜志的癖好，曾在一本《收獲》上讀到汪先生一篇很短的小說《丑臉》，真有一種上海人說「辣辣一記耳光」之感，收煞處堪比陳小手。推薦篇目：陳小手、八千歲、受戒、歲寒三友，異稟，金冬心，鑒賞家，聊齋新義，大淖記事，釣魚巷，小娘娘，丑臉。

『拾』 作國的短篇小說大師是誰

作國？ 是什麼意思？ 或許你是想問俄國的短篇小說大師吧，那麼我們可以一起來了解一下世界三大小說家。

世界三大小說家

從十九世紀中葉至二十世紀初，在六十年的時間里，文學史上相繼走過了並稱世界三大小說家的莫泊桑、契訶夫和歐亨利 ，其中，契訶夫就是俄國的。

他們的中、短篇小說在質量上和數量上的顯著特點就是「多而且好」，這是使他們成為短篇小說大師的基本要素。還有就是他們文學創作的重點或主要組成部分是中、短篇小說。正是這三個人，用他們燦若星辰的作品豐富了中、短篇小說所表現的思想、內容，鞏固和發展了中、短篇小說的創作模式，完善了傳統中、短篇小說的創作技巧，為其發展開拓了廣闊的空間。

莫泊桑，法國人，生於1850年，卒於1893年，享年43歲，沒有加入跨世紀的作家一族。他創作了三百多篇中、短篇小說、六部長篇小說。人生未至半百，創作量驚人。

契訶夫，俄國人，生於1860年，卒於1904年，享年44歲。他比莫泊桑多活一年，也見到了新世紀。他一生創作大量中、短篇小說，其戲劇創作成就比起小說來毫不遜色。

歐。亨利，美國人，生於1862年，卒於1910年，享年48歲，也沒活過半百之年。他一生創作了三百多個短篇和一部長篇。

一是這三位作家大概創作了一千篇左右的中、短篇小說，其中包括大量傳世名作，比如《羊脂球》、《項鏈》、《我的叔叔於勒》、《變色龍》、《套中人》、《第六病室》、《警察和贊美詩》、《麥琪的禮物》、《最後的常春藤葉》等等等等。不要對我說上述作品你一篇也不知道，除非你沒接受我國的九年義務教育。

二是他們都沒活過五十歲，也就是我國傳統意義上的知天命之年。按出生時間排列，他們一個比一個活得長些，但都有像短篇一樣的壽命。難道是寫短篇小說太耗費精力了？

三是用這三位作家的出生地為點，連線組成一個鈍角三角形。這三人的國籍頗有代表性，法蘭西、俄羅斯、美利堅。這三個國家的文學大師層出不窮，這也說明此三人為何具有代表性。法蘭西，雨果地故鄉，巴爾扎克的老家，福樓拜的巢穴。俄羅斯，偉大作家的誕生地：普希金、萊蒙托夫、屠格涅夫、列夫。托爾斯泰，無一不令後輩作家望塵莫及、五體投地。美利堅，那時已經有了馬克。吐溫、德萊塞、惠特曼三大文學奠基人，又有諾里斯和克萊恩這樣的短命天才，其前途不可限量。

莫泊桑和契訶夫都屬於歐洲大陸，這片大陸有較深的文學底蘊。1850年，也就是莫泊桑出生的那一年，法國的現實主義大師巴爾扎克逝世了，而距另一位巨人斯湯達的逝世已經八年了，維克多。雨果還沒有寫出《悲慘世界》，福樓拜還沒有樹立自己大師的地位；在當時的俄羅斯，屠格涅夫只有33歲，列夫。托爾斯泰22歲。1867年，莫泊桑17歲時結識了福樓拜，在這位恩師的教導與關懷下他向成功走去；這時在俄羅斯，契訶夫剛剛5歲。1880年，莫泊桑30歲時發表了處女作小說《羊脂球》，從而轟動文壇；這一年契訶夫開始了幽默故事性質的小說創作。以後的5年是莫泊桑的黃金時期，其間他完成了他絕大部分的中、短篇傑作；也就是在這短短的5年裡，契訶夫在創作上發生了一次飛躍，他逐漸脫離了庸俗的笑料小品，寫出了《普里希別耶夫中士》那樣具有深刻主題的諷刺作品。

莫泊桑的幸運是他在學習寫作時有福樓拜這樣的明師對其天才進行引導和挖掘。作為醫生的契訶夫完全靠自我實現了突破，他說過：「醫生是我的妻子，而寫作是我的情婦」。

1890年以後，莫泊桑急轉直下，1893年逝世。契訶夫在1890年訪問了庫頁島，此後他的第二次飛躍發生了，標志是1892年的《第六病室》。二十世紀初，契訶夫站到了俄羅斯文學的最高處。

1881年，屠格涅夫把莫泊桑的一本小說集（《泰利埃公館》，舊譯《戴家樓》）送給了列夫。托爾斯泰，說：「隨便讀讀吧，這是一位年輕的法國作家。他知道您，並且非常尊崇您。」屠格涅夫是福樓拜的老朋友，曾多方關照莫泊桑。托爾斯泰後來讀了莫泊桑幾乎所有作品，稱贊他具有「那種使他能夠在事物和生活現象中見到人所不能見的特徵的天賦注意力。」十九世紀下半葉至二十世紀初，隨著一個個文學巨人的出現，歐洲的現實主義文學發展到頂峰，繼而幾至淪入自然主義泥沼。現代主義作為一個文學流派已經嶄露頭角。莫泊桑的現實主義是接近自然主義的，但決沒有後者的枯燥乏味（不信？你可以去讀《娜娜》）。契訶夫繼承了俄羅斯傳統的抒情化現實主義。列夫。托爾斯泰這樣說：「契訶夫是用散文寫作的普希金。」看看後人的幾段評論。
毛姆（被稱作「英國的莫泊桑」）在《論小說寫作》中這樣寫道：「契訶夫是一個很好的短篇小說家，但是有他的局限；而且他把自己的藝術建築在這些局限上是他明智的地方。他沒有本領編造一個緊湊而生動的故事，諸如人們可以在晚餐桌上講得娓娓動聽的那類故事，象《遺產》或者《項鏈》那樣。」毛姆是莫泊桑的精神傳人，一位法國化的英國作家。
凱瑟琳。曼斯菲爾德（被稱作「英國的契訶夫）說：」我願意將莫泊桑的全部作品換取契訶夫的一個短篇小說。「」如果法國的全部短篇小說都毀於一炬，而這個短篇小說（《苦惱》）留存下來的話，我也不會感到可惜。「列夫。托爾斯泰說：」他創造了新的形式，因此我絲毫不假作謙遜地肯定說，在技術方面契訶夫遠比我為高明！……這是一個無與倫比的藝術家。「
托馬斯。曼說：「毫無疑問，契訶夫的藝術在歐洲文學中是屬於最有力、最優秀的一類的。」海明威說：「人們對我說，凱瑟琳。曼斯菲爾德寫了一些好的短篇小說，甚至是一些很好的短篇小說，但是在讀了契訶夫之後看她的作品，就好像在聽了一個聰明、博學的醫生講的故事後再聽一個尚年輕的老處女竭力編造出來的故事一樣。」納博科夫曾著重分析了契訶夫的小說名篇《帶叭兒狗的女人》，認為這是「有史以來最偉大的短篇小說之一」，並說：「愛陀思妥耶夫斯基或高爾基甚於愛契訶夫的人永遠也不能掌握俄羅斯文學和俄羅斯生活的本質……也不能掌握普通的文學藝術的本質。」「在這個只有二十頁左右的短篇小說里，一切傳統的小說寫法都被打破了。」是的，高爾基曾就這篇小說寫信給契訶夫，說他在「殺害現實主義」。
《彼得堡》的作者安。別雷在他的《小品文集》中這樣論述契訶夫：「互相對立的流派——象徵主義和現實主義在他那裡相遇、交匯。在契訶夫身上體現著我們彌足珍貴的列夫。托爾斯泰文學傳統的繼承。而與此同時契訶夫的創作中又儲存了能夠引爆諸多俄羅斯文學過渡流派的真正象徵主義的甘油炸葯。」「契訶夫從未認為自己是象徵主義者，但是他卻高尚而真誠地彷彿把自己的全部創作奉獻於一點，那就是使他的創作成為俄羅斯象徵主義的基石。」「正是以契訶夫現實主義的如許深邃，該現實主義的內在基礎在未背叛過去傳統的同時轉化為象徵主義。」「這就是契訶夫的實體——不由自主地與象徵主義長成一體的透明化的現實主義。」綜合看來，契訶夫在藝術上要比莫泊桑復雜的多。這位風格獨特的修辭大師既簡潔純凈又復雜深邃。

美洲大陸的歐。亨利的創作時間在二十世紀最初10年，亦即他生命的最後10年。
似乎歐。亨利在我國的受重視程度不如他那兩位歐羅巴同行（迄今為止我沒見過中文版的歐。亨利小說全集）。通過他作品中的只言片語，我們推測他大概讀過莫泊桑的大部分小說。在我的印象里契訶夫的小說是在1910年以後才正式介紹到美國的，那麼歐。亨利應該沒有讀過契訶夫的小說。
歐。亨利經歷豐富，他的各種職業生涯使他得以接觸美國社會生活的方方面面，其中還包括在監獄服刑的經歷，所以他的小說被稱作「美國生活的萬花筒」。
歐。亨利的小說技巧是純美國式的。在讀莫泊桑和契訶夫的小說時，在讀者意識的某一個角落裡隱藏著一種厚重感，這使作品的背景顯得深遠廣闊。歐。亨利帶給我們像紙一樣輕快的感覺，這並不是說他的作品淺薄，而是作品中表露的那種蓬勃的美國氣息。
很多人稱贊他的小說構造技巧已達爐火純青的境地，「出人意料的結尾」被他發揮得淋漓盡致。他又是一位愛玩兒文字游戲的作家，在他的作品中利用諧音的語義雙關比比皆是。他還喜歡引經據典：《聖經》、希臘羅馬神話以及同時代的亨利。詹姆斯。
誰也不能忽視歐。亨利小說中的幽默內涵。那是正宗的美式幽默：俏皮、誇張、粗線條，又有一絲酸澀的感覺。我們還不能把這種幽默稱為「含淚的幽默」，不過可以在這種幽默中找到黑色幽默的遺傳因子。
歐。亨利的很多作品會使你體會到它們的虛構性。他常常會在一個故事的敘述過程中插入一些作者的觀點，透露一點作者的意圖。這種手法在後現代小說中稱作「短路」。這使歐。亨利的小說具有了一點「元小說」的特徵。他的現實主義融合了浪漫主義和後現代等各種因素，形成了歐。亨利式的現實主義。

好了，三位短篇小說大師已逝去將近一個世紀了，縱觀這百年來的文學發展，任何事物一成為經典，就會有一群人去模仿，同時又有一群人去試圖推翻，再去重塑新的經典；但對於閱讀中的人類來說，實質的東西是永遠不會消褪的。