威廉福克納短篇小說中的象徵藝術

㈠ 福克納的作品有怎樣的藝術風格

他一生共創作19部長篇小說，70多篇短篇小說，其中絕大多數以一個虛構的約克納帕塔法縣作為背景，人稱「約克納帕塔法體系」。這些小說展現了200多年來美國南方社會生活的變遷和各種人物的命運，揭示了現代人的精神風貌和面臨的問題，運用了意識流、時序顛倒等多種新穎的藝術手法。1929年發表的《薩托里斯》是第一部以虛構的約克納帕塔法縣為背景的小說，寫南方貴族地主有害的精神遺產對子孫的不良影響。此後的《喧嘩與騷動》、《我彌留之際》、《押沙龍！押沙龍！》、《村子》、《小鎮》等長篇小說都是這一類型的著名作品。

㈡ 福克納的作品藝術特色

威廉.福克鈉
1.
福克納的生平及創作生涯
2.
福克納的「約克納帕塔法」神話王國
3.
福克納的主要作品
（1）中、短篇小說：《給艾米莉小姐的玫瑰》《老人》《熊》等
（2）長篇小說：《喧囂與騷動》《八月之光》《我彌留之際》《押沙龍，押沙龍！》
4.福克納小說的藝術特色：「意識流」、「內心獨白」、「時序顛倒」、「對位式結構」、「象徵引喻」等。
5.福克納的文體
6.福克納與美國南方文學
7.選讀
《給艾米莉小姐的玫瑰》：主題結構、人物刻畫、語言風格
你可以參考這個大綱,作業還是要自己做的^_^

㈢ 威廉·福克納的創作特點有哪些

從藝術表現手法上看，福克納也有很多獨創性。他嘗試各種「多角度」的手法，以增加作品的層次與逼真感；他運用「時序」顛倒的手法，藉以突出歷史與現實的因果聯系。此外，他還採取了「對位式結構」、「象徵隱喻」等藝術手段，企圖使他的作品像萬花筒一般繁復、雜亂並且引人入勝。在語言風格上，他想突破常規，試圖通過晦澀、朦朧、冗長、生硬的文體取得特殊的效果。

㈣ 威廉福克納作品的特點是什麼

作為意識流代表人物的福克納，作品可謂是值得一讀再讀，他獲得諾貝爾文學獎的原因也是「為當代的美國小說做出了十分巨大的貢獻」，後世文學家以及讀者對他的作品特點也做過研究，那麼威廉福克納作品的特點又有哪些呢？福克納寫作技巧方面不得不提到意識流，在這方面他可謂是先驅，他的作品略微一看顯得綿延，打破了傳統的有規律的短句，句式是福克納一貫的長而復雜，並且值得推敲的；其次便是福克納另一個鮮明的特點，多角度創作，他擅長在一篇小說中分多個角色，利用多個角度和多層眼光來講述同一件事情，與意識流結合，顯得更為深刻和耐人尋味。在寫作手法里，福克納還不屑於遵循鍾表的時間，比如在《喧嘩與騷動》裡面的人物班吉，因為是一個白痴所以思緒永遠不可能正常，而這也恰恰給了福克納一個任性的機會來利用白痴思維多方面，並且混亂無章來描述一件事情。在語言風格上面，福克納並不像魔幻主義作家所寫語言那樣容易理解，福克納的作品多是晦澀難讀，甚至讓作者迷失了語言閱讀的方向，因為顯得太過累贅，所以也有人也批評過福克納的這種以抽象的詞彙來堆砌的長句。但是退一步來說，這不就是屬於福克納的風格么！威廉福克納還擅長運用隱晦的象徵手法，他的作品多處都埋有伏筆，回頭品讀才讓讀者有恍然大悟的感覺。威廉福克納可謂是一個偉大的作家，這不僅僅在於威廉福克納作品的特點另人嘆絕，更多的是他的作品裡蘊含的豐富哲理所帶給後人的啟示。

㈤ 論《苔絲》與《紅字》中象徵意義的對比 （相同點與不同點）

愛米麗和苔絲
愛米麗和苔絲分別是美國作家威廉·福克納的《獻給愛米麗的玫瑰》和托馬斯·哈代的《德伯家的苔絲》的女主人公。《愛米麗》取材於美國南北戰爭新舊制度交替期間約克納帕塌法縣的愛情悲劇；《苔絲》則取材於英國維多利亞時期威塞克斯鄉村的一幕人間悲劇。可以從功能語言學的情景語境入手,對愛米麗和苔
絲這兩位女主人公的悲劇成因進行比較研究。從語場和語旨入手探討兩位女主人公的悲劇命運。

從語場來看,造成愛米麗和苔絲悲劇的間接原因是:
1.她們所處的社會文化語境
美國南北戰爭後南北新舊制度交替。英國維多利亞時期新興資產階級工業崛起，小農經濟解體的時代大背景,造成了她們的悲劇。
2.她們所處的經濟條件
經濟貧困是最先導致她們不幸命運的首要原因"愛米麗和苔絲在家世背景上極為相似：愛米麗出身於南方貴族家庭,但家道中落,家境貧寒，苔絲其祖先曾是顯赫一時的爵士世家,但名門世家早已敗落，她的兩度失身均由於經濟貧困。

從語旨看,造成她們悲劇的直接原因是:
1.她們的父母親
代表南方舊勢力的愛米麗的父親生前死後都死死地束縛著愛米麗;苔絲的父親
也是陶醉於那沒用的古老貴族頭銜,而終日游手好閑,貪酒而誤工。
2.人言可畏
勢力強大無比的鄉鄰鄉親代表了傳統習俗和道德,像一張巨大的羅網將她們無情地扼殺。
3.她們的戀人
對愛情不忠的荷馬·巴倫直接導致了愛米麗的悲劇結果；亞雷從肉體上造成了苔絲的悲劇，克萊則從精神上殘酷地摧殘了苔絲，苔絲因他而殺人,他是參與和釀制苔絲悲劇的幫凶。

《愛米麗》和《苔絲》兩部作品國別不同,時代各異,在題材和風格上也各有差異"但是,通過從情景語境的角度對這兩個小說語篇進行對比研究,可以發現兩位女主人公的悲劇原因存在相似性。

建議比較2：

哈代的 「性格與環境小說」 《德伯家的苔絲》與 《卡斯特橋市長》以幻滅為主題，講述了悲慘的故事。本文通過分析兩部小說中的主人公苔絲與亨察爾鮮活的人物形象，充分揭示了西方文化的悲劇精神。
西方文化的悲劇精神弘揚的是人的價值。雖然人被打敗了，但是並沒有被征服。抗爭的過程已經盡現了人的偉大價值。苔絲這樣一個鮮活的悲劇形象對死亡的坦然面對，正是人類對命運之神的最大的抗爭，從而盡現了人的偉大價值。而 《卡斯特橋市長》中亨察爾從一名酒徒，後來竟然成為市長。他的這一段奮斗歷程，同樣展示了人的偉大價值：奮斗可以改變處境，生活總會有希望。最後，他破產了，所有的恨，都轉化為對女兒的愛，雖然知道女兒不是自己的。因此，在悲劇故事裡，真愛依然存在。人間畢竟還有真情，社會總會有希望。

建議比較3：

嘉莉與苔絲是世界文學作品中兩個較突出的女性,前者是美國自然主義作家德萊塞的《嘉莉妹妹》中的女主人公,後者則是哈代筆下的悲劇女性。她們最終的
結局截然不同：嘉莉成了走紅演員,擁有了所夢想的一切:地位、金錢和名譽；而苔絲在一怒之下殺死了仇敵亞雷之後,走上了絞刑架。比較可以發現,同為女人,她們之間有許多共同點，但也存在著本質的區別。

建議比較4：

《德伯家的苔絲》與《紅字》分別出自19 世紀美國浪漫主義作家霍桑和英國的現實主義作家哈代之手。《紅字》取材於1642 —1649 年間在北美殖民地新英格蘭發生的一個愛情悲劇; 《德伯家的苔絲》則取材於英國維多利亞時期發生在「威塞克斯」鄉村的一幕人間悲劇。兩部作品國別不同,時代各異,在題材和風格上也各有差異。但是通過比較,可以發現兩部小說的藝術寫作手法卻存在異曲同工之妙。兩部小說從整體上都帶有強烈的神秘色彩,使普普通通的人與事物在特定的環境中發出非常奇妙的光彩,充滿了深刻的象徵意義。兩位大師在小說中所體現的象徵主義沖破了現實主義常用的陳述事物的手法,把人們的視線從只注重描寫外部物質世界引向著重通過象徵的物象,來挖掘人物微妙的內心世界,從人的本質的角度表現人與人之間的關系及人與社會的矛盾,表現了外在表象的底下所隱蔽著的思想感情、情緒和激情以及無意識的精神活動。可以從兩部小說中的三個主要人物來對比分析兩個作者使用象徵手法的同樣絕妙之處。

建議比較5:

苔絲與翠翠形象之比較

《德伯家的苔絲》中的苔絲和《邊城》中的翠翠,生命里都凸顯出鮮明的自然之美、愛情之美和悲劇之美,其共通之處折射出哈代和沈從文兩位作家獨特的審理想和審美追求,表現了個體生命超越了純粹的自我,真正實現了生命本質的充盈。
英國現實主義作家哈代和我國現代作家沈從文的作品有著諸多相似之處,他們都是長於寫愛情悲劇的作家,並且創作題材都以鄉土小說為主。盡管兩人國籍、年代、生活環境不同,但他們的作品中都彌散著一種淡淡的朦朧而憂傷的味道,都寄寓著作者對女性和人類命運的執著關注和思索。以他們作品中具有代表性的兩位人物苔絲與翠翠進行比較,嘗試對兩位作家所塑造的女性形象做一對比分析,探尋他們蘊藏在作品中的審美理想和審美追求。

建議比較6：

以許地山的《綴網勞蛛》與哈代的《德伯家的苔絲》為例，探討兩位作家作品中所體現的人道主義追求與社會現實的邪惡、聖女與「貞女」 以及世俗化的人生觀照與宗教化的人生歸宿的矛盾。

㈥ 福克納的文學作品有哪些

代表作品：《喧嘩與騷動》《我彌留之際》《押沙龍，押沙龍！》
威廉·福克納（William Faulkner 1897年9月25日－1962年7月6日），美國文學史上最具影響力的作家之一，意識流文學在美國的代表人物，1949年諾貝爾文學獎得主，獲獎原因為「因為他對當代美國小說做出了強有力的和藝術上無與倫比的貢獻」。
他一生共寫了19部長篇小說與120多篇短篇小說，其中15部長篇與絕大多數短篇的故事都發生在約克納帕塔法縣，稱為「約克納帕塔法世系」。其主要脈絡是這個縣傑弗生鎮及其郊區的屬於不同社會階層的若干個家族的幾代人的故事，時間從1800年起直到第二次世界大戰以後。世系中共600多個有名有姓的人物在各個長篇、短篇小說中穿插交替出現。最有代表性的作品是《喧嘩與騷動》

㈦ 福克納的《喧嘩與騷動》有哪些藝術特點

福克納的小說，《喧嘩與騷動》，具有藝術手法的獨創性與多樣性，糅合了意識流技巧、時序倒錯、多角度對位、神話模式四個方面。
福克納在《喧嘩與騷動》中以班吉為敘述人是對現代小說藝術形式的一次積極的探索和實驗。白痴視角的選擇，使作品中的意識流描寫更為客觀化，並造成一種陌生化效果。作為被排斥的邊緣人。班吉的敘述是一種傾訴，本質上是一種對愛的籲求。它不但試圖表達南方人郁積的情感，還體現出福克納對人類普遍境遇的思考。班吉形象對福克蚋作品的藝術風格和主題選擇都有著重要的意義。福克福克納的小說，《喧嘩與騷動》，具有藝術手法的獨創性與多樣性，糅合了意識流技巧、時序倒錯、多角度對位、神話模式四個方面。
福克納在《喧嘩與騷動》中以班吉為敘述人是對現代小說藝術形式的一次積極的探索和實驗。白痴視角的選擇，使作品中的意識流描寫更為客觀化，並造成一種陌生化效果。作為被排斥的邊緣人。班吉的敘述是一種傾訴，本質上是一種對愛的籲求。它不但試圖表達南方人郁積的情感，還體現出福克納對人類普遍境遇的思考。班吉形象對福克蚋作品的藝術風格和主題選擇都有著重要的意義。納採用「復合式」意識流的表現手法，通過不同性格、不同遭際、不同品質的人物在不同的時間段內的意識流動來敘述同一個故事的始末，造成了一種意識復合流動的效果。其中雖有部分重復，卻毫無雷同之感，原因在於作者描寫的重心不在凱蒂母女墮落的故事本身，而是該事件在不同人的內心產生的影響及其導致的心靈變化。故事化為三個人物意識流程的有機組成部分，把讀者引入各種人物的內心世界。小說未按時序展開敘述，需要讀者在閱讀中參與創造，把事件的全過程拼裝完整，這說明表面顛倒混亂的時序下發生的故事有著內在的秩序。作品的敘述角度是由內向外的，敘述者頭腦思緒的不斷變化成為作品內容延展的主線。文中跳躍變幻的思緒不用清晰的文字作交待，而是採用諸如變換字體、口氣、稱謂等手段，需要讀者細心辨別。

㈧ 威廉·福克納的《獻給艾米莉的玫瑰》被稱為文學史經典，你覺得呢

威廉·福克納的《獻給艾米莉的玫瑰》絕對文學經典的稱號，威廉·福克納作為美國文學史上最具影響力的作家之一，福克納一生著作頗多，共有19部長篇小說與近百篇短篇小說。在他眾多短篇小說中，最出名的是《獻給艾米麗的玫瑰》(A Rose for Emily)。

這是一本處處充滿對立與沖突的短篇小說集。男與女，大人與小孩，白人與黑人，印第安人與黑人，富白人與窮白人，乃至生與死，人類與自然，夢境與現實，靈魂與肉身。這些對立的碎片拼插起來，構成了一個個獨特的故事。故事在作者筆下縱使波瀾迭起，亦能行進不露痕跡，但最令人欣賞的並非小說本身，而是小說中那一朵朵殘缺的玫瑰。

愛米麗沒有與男人打交道的經驗，她父親趕走了所有的青年男子，年近30卻仍未婚配，她對美好愛情的渴望被長期壓抑。於是，當荷默·伯隆(HomerBarron)出現時，愛米麗不顧一切地愛上了他。在遭到愚弄後，愛米麗選擇了謀殺。她的這一行為不僅奪去了一個人的生命，更摧毀了她自己未來的生活。

㈨ 威廉·福克納最具代表性的作品是什麼

《喧嘩與騷動》是福克納最有代表性的作品。也是他本人最為喜愛的作品，書名出自莎士比亞的名作《麥克白》中的一句台詞：「人生如痴人說夢，充滿著喧嘩與騷動」。因此，全書首先就彌漫著一種悲觀的情調。小說通過康普生一家的生活，從一個側面反映了美國南方不斷變化的歷史，舊的價值觀念正在被拋棄，新的資產階級的價值標准已被接受和確立，徹底的自私自利和拜金主義受到推崇。四個孩子性格迥異，但生活結局卻都很悲慘。作者正是通過這一故事體現了南方種植園經濟的必然崩潰以及他對資本主義價值標準的有力批判；小說中照傭人迪爾西是書中惟一的亮點，她沒有享受過任何的生活樂趣，卻堅強地生活著並幫助他人也活下來；這一形象象徵著只有頑強生活的人才能得到最後的幸福。

作品的藝術手法多樣，顯示了作者的獨具匠心。意識流手法的巧妙運用，多角度的方法以及「神話模式」等藝術手法的綜合運用，使得作品的內涵得到不斷的開拓，由一個家庭的命運上升為整個人類的命運，因而具有很深刻的寓意。