反戰主題的短篇小說
1. 愛格中以二戰為背景的短篇小說
布蘭登堡之舞 春雪 大衛詩篇 粉紅色的萬字旗 黑色彌撒 騎士鐵十字 情何堪錯 上尉請別開槍
生命的十七個春天 世界之灰 天鵝奏鳴曲 穿越二戰 站起1938 魂歸萊茵 歲月靜好（二戰戀曲)
極夜飛行 生於民國六年 我的納粹情人 德國往事，夏日玫瑰 舞夜柏林
2. 求經典戰爭題材的小說
經典戰爭題材的小說有《狼牙》、《亮劍》、《中國特種兵之血痕》、《兵王》、《彈痕》等。
一、《狼牙》
《狼牙》是軍旅作家劉猛的小說，作品以真實的筆觸刻畫了立體的中國軍人形象，以中國第一支陸軍特種部隊的創建及成長作為背景，刻畫了立體的軍人家庭情況。
二、《亮劍》
《亮劍》是都梁創作的長篇小說。《亮劍》以主人公李雲龍的個人經歷為主線，反映了從抗日戰爭、解放戰爭直至新中國成立後的歷史。
三、《中國特種兵之血痕》
《中國特種兵之血痕》是揭密中國特種兵選拔和參加國際賽事的鐵血歷程的軍事小說，作者是江清波。書中所寫的特種兵，有來自炊事班的戰士，有來自軍校剛畢業的學員，有來自鋼鐵連的老兵，也有剛入伍不久的菜鳥，他們組成了一支神勇的特種兵作戰小組，每一次行動都讓「敵軍」聞風喪膽。
四、《兵王》
《兵王》是2006年1月時事出版社出版的一本圖書，作者是漠北狼。作品講述了一個18歲男孩鴻飛從一個桀驁不馴的小男孩變成一個成熟的兵王的過程。講述了18歲的司馬群英從搗蛋鬼變成一個成熟的兵王。
五、《彈痕》
《彈痕》是由紛舞妖姬於2006年創作的網路小說，主要描寫的是軍旅生活，目前該小說已經完本。這是一群悍不畏死的絕密尖兵，原始叢林、高原戈壁、冰山雪地、荒涼大漠是他們與死神決斗的戰場，鹹水鱷魚、孟加拉猛虎、毒蛇野豬、密林蟒蛇時常如影相隨的軍旅冒險生涯就此展開。
3. 誰知道海明威
歐內斯特•海明威(1899—1961)是現代美國著名作家,「迷惘的一代」文學流派的重要代 表。他的小說在歐美各國具有廣泛的影響。�
一、 生平與創作
海明威1899年7月21日出生於美國芝加哥市郊橡樹園鎮的一個醫生家庭, 受父親影響,他從小對釣魚、打獵、拳擊等活動產生濃厚興趣。1917年從橡樹園中學畢業後,擔任堪薩斯市《明 星報》見習記者。該報對記者提出的「用短句」、「用生動活潑的語言」進行新聞報導寫作的要求,為他以後簡潔文體風格的形成,創立了良好的開端。1918年正是第一次世界大戰的激 烈年月,在狂熱的戰爭宣傳煽動刺激下,年輕的海明威懷著「拯救世界民主」的宏大抱負走上戰場,他志願參加紅十字會救護隊,開赴義大利前線,不久因搶救傷員身負重傷。戰爭中的經歷和體驗不僅使他的身體、更使他的心靈受到摧殘,海明威開始對人生感到失望、厭倦,變得迷惘消沉起來。�
戰爭結束後,海明威帶著軍功獎章和滿身傷痕返回家鄉。1921年底又以加拿大「多倫多明星報 」記者的身份再次赴歐。他以巴黎為基地,先後到過西班牙、義大利和希臘、土耳其戰爭前線進行采訪。與此同時,他在巴黎結識了旅居歐洲的美國女作家斯泰因和意象派詩人龐德,在他們的影響下開始文學創作,並成為「迷惘的一代」的重要代表作家。1923年他的第一部作 品集《三個短篇小說和十首詩》出版,從此開始了漫長的寫作生涯。到20年代末,他相繼出版短篇小說集《在我們的時代里》(1925)、《沒有女人的男人》(1927),長篇小說《太陽照常升 起》(1926)、《永別了,武器》(1929)等作品 。�
短篇小說集《在我們的時代里》是使海明威引起文壇注意的第一部作品,小說集圍繞一個 名叫尼克•亞當斯的中心人物展開情節,描寫尼克在青少年及其戰後各個不同時期的性格及其形成原因。尼克的形象帶有作者自傳色彩,是「迷惘的一代」的人物雛形。�
使海明威一舉成名的是他的第一部長篇小說《太陽照常升起》。這部小說被認為是「迷惘的一代」文學流派的宣言和代表作。它主要描寫第一次世界大戰以後一群流 落巴黎的英、美青年的生活和思想情緒。小說的主人公、美國新聞記者傑克•巴恩斯是「迷惘的一代」的典型代表。在歐戰中他負傷失去性生活能力,不能與自己鍾情的女人勃瑞特•艾希利結合。他 感到生活中沒有目標和理想,而嗜酒如命,被一種毀滅感和絕望情緒所吞食。他周圍的一群青年經歷和他大致相同。在戰後的一片精神荒原上,他們都感到巨大的空虛和迷惘,他們厭惡戰 爭、懷疑社會,痛苦到了麻木程度,於是就終日酗酒跳舞,談情說愛,游山垂釣,到鬥牛場上去尋找精神刺激,企圖用這種病態的畸形生活忘卻內心的痛苦。表面上,他們尋歡作樂,但心頭的失落感卻無法消除。小說引女作家斯泰因對海明威等人說的「你們都是迷惘的一代」的話, 作為扉頁題詞,恰如其分地道出了小說的實質。通過對巴恩斯等「迷惘的一代」青年的典型塑造,小說揭露了帝國主義戰爭和資本主義社會危機對一代青年的摧殘。�
《沒有女人的男人》是海明威的第二個短篇小說集,作品塑造了一系列勇敢剛強的拳擊手、鬥牛士、狩獵者的形象,這就是海明威創作中有名的「硬漢性格」。�
1929年,海明威的優秀長篇小說《永別了,武器》問世,獲得極大成功,使海明威一躍成為具有世界聲譽的著名作家。進入30年代後,海明威還發表了記述他在西班牙觀看鬥牛情景的《午後之死》(1932)、短篇小說集《勝者無所得》(1933)、旅行札記《非洲的青山》(1935) 以及兩篇著名短篇小說《弗朗西斯•麥康勃短促的快樂生活》(1936)、《乞力馬扎羅的雪》 (1936),後兩篇作品的發表,使作者短篇小說的創作達到頂峰。�
總之,海明威的早期創作大都是描寫厭戰、反對西方文明道德和價值觀念的,作品充滿了痛苦的悲觀主義情調。這是海明威和他的同時代人,由於第一次世界大戰所引起的憤世嫉俗情緒的反映,也是「迷惘的一代」青年作家創作的共同特點。�
1937年,西班牙爆發內戰,海明威以戰地記者身份前往西班牙,積極投身到反法西斯斗爭中去, 他不僅為西班牙共和派提供資金,還深入前線報導和描寫這場戰爭,留下了《西班牙大地》( 電影腳本,1938)、《第五縱隊》(劇本,1938),《喪鍾為誰而鳴》(1940)等著名佳作。另外, 海明 威還於1937年寫成一部長篇小說《有錢的和沒錢的》。參加西班牙戰爭,改變了海明威對生 活的態度。這些作品表明海明威對戰爭和人生有了新的認識,在政治上他也旗幟鮮明,歌頌為 西班牙人民事業英勇獻身的戰士,聲援、支持共和政府。�
《喪鍾為誰而鳴》(舊譯《戰地鍾聲》),以西班牙內戰為背景,敘述一個游擊隊員、美國志願兵羅伯特•喬登在一次戰役中為執行炸橋任務而英勇獻身的故事。小說體現了海明威對戰爭和人生的新見解,在海明威全部創作中佔有特殊地位。它不象《永別了,武器》 那樣籠統地反對一切戰爭,而是分清了戰爭的正義性和非正義性。喬登在生命的最後一刻仍然想:「我為自己信仰的事業已經戰鬥了一年,我們如果在這里取得勝利,那麼在其它各個 地方都能勝利。」表達了他對反法西斯斗爭必勝的堅強信念,和甘願為正義戰爭獻身的決心 ,從而使作品的反戰主題由消極厭戰發展到支持反法西斯 的正 義戰爭、歌頌為異國人民的解放事業獻身的英雄,標志著海明威思想發展到一個新的高度。 但是由於西班牙戰爭的失敗,海明威的絕望和悲觀主義情緒在小說中重又出現,使這部作品仍 然籠罩著不能自抑的悲觀氣息。�
第二次世界大戰爆發後,海明威作為記者寫了不少戰地報道,並親自參戰,作戰英勇。戰爭結束後,他僑居古巴,除埋頭寫作外,沉溺於釣魚打獵和觀看鬥牛。整個戰後期間,海明威只發表了長篇《過河入林》(1950)、中篇《老人與海》(1952)兩部小說作品。《老人與海》為海明威贏得了巨大聲譽,先後獲得1952年普利策獎、1954年諾貝爾獎,標志著他一生的創作達到了最高峰。�
《老人與海》的情節十分簡單,它描寫一個老漁夫桑提亞哥孤身一人出海遠航捕魚的故事。這篇寓言式故事之所以獲得成功,原因之一就在於它出色地塑造了一個超級「硬漢」—— 老漁夫桑提亞哥的形象。老人很背運,連著84天沒有打到一條魚,原先一直跟他打漁的 孩子也因父母之命不再跟他搭夥了,但老人毫不沮喪,第85天孤身再次出海。在遠海上, 他終於釣到一條罕見的大馬林魚,他使出了全部力量,奮戰兩天兩夜,終於將魚制服。可是在 歸途中,一群鯊魚前來搶食,老人已經精疲力盡,但他忍著飢餓傷痛,又同鯊魚展開殊死搏鬥, 魚叉丟了用刀,刀折了用槳把,槳把丟了用舵……。�
桑提亞哥並非所向無敵的英雄,他與鯊魚搏鬥的結局是拖回了一副比他小船還長兩尺的魚骨架,盡管他在與鯊魚的這場斗爭中還是失敗了,但桑提亞哥在精神上卻是個真正的強者,他沒有失去一個硬漢子的風度,沒有向命運屈服。正如老人所說:「一個人並不是生來要給打敗的,你盡可以把他消滅掉,可就是打不敗他。」盡管桑提亞哥被戰敗了,但他准備重新投入戰斗, 他最後又夢見了獅子,這正是對未來勝利的嚮往。在老人身上,體現了人的勇氣和不屈不撓的精神,他是永遠打不敗的精神力量的象徵。�
《老人與海》中廣泛採用了象徵手法,馬林魚象徵著自然的壯觀與偉力,獅子象徵探險精神、青春活力與勇敢,大海象徵變幻無常的社會生活,鯊魚象徵所處世界中的惡勢力,老人則象徵著人類不屈從命運、「不可以被打敗」的硬漢子精神。這則故事的寓意在於表明,現實世界 是殘酷無情的,人免不了失敗的命運,但人應該勇敢地面對現實,在精神上立於不敗之地。�
1954年,海明威因飛機失事而受傷,晚年健康狀況很壞,使他痛苦不堪。1961年7月2 日早晨, 他用自己心愛的鑲銀雙管獵槍自殺,遺著《海流中的島嶼》(1970),由其夫人整理出版。� 縱觀海明威的一生,他的世界觀基本上是悲觀的,孤獨感與失望感幾乎是貫穿他一切作品的特色,但是他又始終保持著重壓下的優雅風度,面對失敗而頑強堅持人的尊嚴。在藝術上,海明威是個獨具特色的作家。他在創作上提出著名的「冰山理論」,認為文學創作應象漂浮在 海洋中的冰山,八分之一露出水面,其餘在水下。創作中極力追求一種言簡意賅、言有終意無 窮的效果。他那種簡潔凝練而又含蓄深沉的獨特風格被許多追隨者奉為典範。�
二、《永別了,武器》�
《永別了, 武器》(舊譯《戰地春夢》)是海明威的代表作之一。發表於1929年,書名中的「武器」一詞有兩種含義,一指戰爭,二指「懷抱」,暗示著小說的兩個主題:反戰與愛情的死亡。�
小說的情節在1917年義大利—奧地利前線展開。美國中尉亨利原在義大利學建築 ,受戰爭宣傳機器的蠱惑,志願參戰來到義大利前線,充任救護車隊的司機。一次休假歸來後, 在部 隊駐扎的小鎮上,他結識了漂亮的英國籍戰地女護士卡薩玲,他們互有好感,來往密切,但亨利 只把這當作逢場作戲而已。接著亨利負傷被接送到米蘭一家醫院,卡薩玲恰好也被調往那兒,兩人的關系得到進一步發展,雙雙墜入愛河並秘密結婚。在米蘭,他們度過一個愉快的夏天,秋天到了,此時卡薩玲 已懷有3個月的身孕,而亨利卻接到重返前線的命令,兩人不得不悲痛地分手。前線戰事失利,亨利隨部隊撤退途中被戰地警察當作德國奸細抓住,准備就地槍決。他逃入河中,才免於一死。亨利決心實行單獨媾和,退出戰爭。他找到卡薩玲 ,兩人重新團聚。為逃避警察的追捕,他們逃往中立國瑞士,在那 兒過了一段寧靜幸福的日子。然而好景不長,春天來了,卡薩玲卻因難產而死,孩子也沒有保住,亨利一個人冒雨走回旅館。
《永別了,武器》以第一次世界大戰為背景,以反對帝國主義戰爭為主題。 同《太陽照常升起》一樣,《永別了,武器》具有強烈的反戰傾向,但它將戰爭由幕後移到了前台,直接反映戰爭本身,反戰主題也明顯前進了一大步。作品以大量筆墨描寫人們強烈的厭戰情緒。從士兵到長官,從傷員到醫護人員,甚至一般平民,幾乎人人都厭惡戰爭,痛 恨戰爭,詛咒戰爭,無不希望戰爭盡早結束。開救護車的司機莊重地對亨利說:「再沒比戰爭更壞的事了」;有的士兵為了逃避戰爭,甚至自殘肢體;那個教士甚至希望軍隊打敗仗。這就從一代人的角度表達了對帝國主義戰爭的強烈譴責。同時作品對帝國主義的戰爭宣傳,也進行尖銳揭露,認為戰爭不過是一場以千百萬人的性命為賭注的、統治階級的大賭局而已, 正如亨利告誡他朋友的:「製造戰爭的人,自己用不著上前線,但卻從戰爭中賺取錢財」。作 品通過亨利的內心獨白戳穿帝國主義戰爭宣傳的欺騙性和資產階級道德的虛偽:「我可沒 看到什麼神聖的,所謂光榮的事物,並沒有什麼光榮,所謂犧牲那就象芝加哥的屠牲場,只不過 這 里屠宰好的肉不是裝進罐頭,而是掩埋掉罷了。」小說還將亨利與卡薩玲的戀愛作為一條主 線與亨利的戰爭經歷交織起來描寫,通過描寫這種美好的愛情如何一步一步被戰爭毀滅,譴責 戰爭。通過一幅幅戰爭生活畫面的描繪:殘酷的廝殺、陰雨連綿的天氣、野戰醫院 里痛苦的 呻吟等,揭示帝國主義戰爭的殘酷和罪惡,對人類物質、精神文明的摧殘,以及給整整一代人 造成的無法治癒的心理創傷。 然而,不可否認,在《永別了,武器》中,海明威是把戰爭作 為一個籠統、抽象的概念加以反對的,因而小說始終籠罩著一種悲觀失望的情調。�
在《永別了,武器》中,海明威塑造了一位「迷惘的一代」青年的典型——亨利的形象。亨利本是個單純的美國青年,第一次世界大戰期間,滿懷「使命感」志願來到義大利戰場,然而官兵中普遍的厭戰情緒使他深受感染,漸漸地他也變得玩世不恭起來,生活沒有目標,糊里糊 塗地過活,經常跟著別人去賭博、打獵、酗酒、逛妓院。負傷使他得以冷靜地觀察社會、軍 隊生活中的種種怪現象,使他漸漸認識到戰爭不過是一個騙局,而由厭戰發展到譴責戰爭。 他從與卡薩玲愛情中逐漸發現人生的意義,他們期盼著建立一個美滿的家庭,然而殘酷戰爭卻 不允許他盡情享受愛情的甜蜜,軍人的「義務」促使他又走上流血的戰場。作為軍人,亨利曾幾經生死,然而肉體傷痛並沒有使他與戰爭決裂,而在軍事撤退中差點被同盟軍槍決,卻使他感到死的荒唐與無聊,從而造成他精神支柱的總崩潰。亨利終於徹底看清了戰爭的罪惡本質,最後勇敢地「逃避」了戰爭,永遠告別武器,成了戰爭的叛逆者。亨利對戰爭的態度從志願參加到冷漠、厭惡直至最後訣別的發展過程,典型地反映了一代人在帝國主義戰爭中飽受愚弄摧殘、走向覺醒的精神歷程。通過這一人物形象,作者對帝國主義戰爭進行了譴責。�
小說在藝術上具有以下特色:�象徵手法的運用。小說成功地採用象徵手法,給抽象的思想賦予具體的形象,以起到 突現主題的作用 。如作品用著火木頭上跑的螞蟻象徵人類不可預知、難以避免的命運,以壘球賽象徵資本主 義社會的殘酷,而雨在作品中的出現,總是預示著厄運,幾乎所有災難的場面都伴隨著雨。 如當亨利隨意軍撤退時「大雨傾盆直瀉」;亨利被戰地警察抓住,要就地槍決時「是個漆黑的 雨夜」;他和卡薩玲在夜裡劃船逃往瑞士時,「暴雨抽打著玻璃窗」;卡薩玲難產死在醫院 時, 又是個下雨天……。雨的出現在這部小說中帶來一種強烈的不祥的氣息,是不幸與死亡的象徵。�
殘酷戰爭與熱烈愛情的對照描寫。全書共5卷,從情節發展看,前3卷主要寫戰爭,後2 卷則以愛情為主。小說細致地描寫了男女主人公愛情的朦朧詩意和纏綿之情;但甜蜜幸福的愛情卻被戰爭的陰影籠罩,不時聽到戰場傳來的隆隆炮聲,使人總以為眼前的生活是一場行將破滅的幻夢。作品將殘酷戰爭與熱烈的愛情對照起來描寫,通過愛情被戰爭毀滅的結局,加深了 作品的反戰力量。�
簡潔的文體風格。海明威的創作態度十分嚴謹,極力追求一種簡潔含蓄的文體風格。在小 說結尾的最後一頁,他曾修改39次,才感到滿意。在敘述技巧上,作者採用短小、簡潔的句子,對話和內心獨白都很簡短、含蓄、意味深長。刻劃人物往往只是客觀再現他的外部言行,不加 任何概括和渲染,但卻深刻揭示出他的內心世界。如小說結尾一段寫卡薩玲難產而死,亨利冒雨走回旅館,在亨利感情悲痛之際,作者不費一字寫他的內心,而讀者透過人物本身的動作卻可以想像到亨利當時欲哭無聲的怒傷之情。這種寓不盡之意於言外的寫法和簡潔洗練的語言典型地體現出海明威風格。
4. 莫泊桑的《兩個朋友》故事的內涵是什麼
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《兩個朋友》是法國作家莫泊桑的優秀作品之一，講述了法國被圍時期，兩個平民百姓出城釣魚，被普魯士人捉住，逼迫他們說出進城的口令。兩個人頂住了一切威逼利誘，最後被殺。
5. 急求反映一戰和二戰的短篇小說5篇
海因里希•伯爾（1917—1985），出生於德國科隆市，誕生在一戰期間，二戰爆發，伯爾被征入法西斯軍隊服役，先後在法國、前蘇聯、羅馬尼亞作戰，1945年被俘，同年12月獲釋，返回科隆。1947年開始發表短篇小說，1951年開始成為專業作家，他希望通過小說使人們從恐怖的戰爭中認識過去，清算歷史，在痛苦的回憶中重新開始新的生活。他的成名作是出版於1949的中篇小說《火車正點》，伯爾認為「戰爭是無聊的」，不管什麼樣的戰爭，它只能給人們帶來死亡，因此他把戰爭歸結為一種可怕的自然現象，人類失去理智的產物。他的作品另有短篇小說集《流浪人，你若到斯巴……》（1950年），長篇小說《亞當，你到哪裡去了？》等。它們揭露和批判法西斯侵略戰爭，以被迫充當炮灰的普遍德國士兵的遭遇，反映了德國人民的苦難。這些作品的基調灰暗、抑鬱，把戰爭渲染成一場抽象的人與命運的搏鬥，結果是人的毀滅。20世紀70年代，伯爾的創作出現了新的高峰，1972年因「他對時代的廣闊視野、結合典型的靈敏技巧和對復興德國文學作出了貢獻」，獲諾貝爾文學獎。中篇小說《喪失了名譽的卡塔琳娜•勃羅姆》（1974年）為其贏得了世界聲譽。
6. 高中語文閱讀中反戰小說有哪些
《西線無故事》、《炮火》、《戰爭》。
《西線無戰事》以一戰中西面戰線為歷史背景，以第一人稱的手法講述了主人公保羅·博伊默爾和同學受到校長坎通列克及其沙文主義的煽動，滿懷著狂熱的「愛國主義熱忱」投人到了這場所謂的「保家衛國」的戰爭中。
《炮火》一譯《火線》，法國小說。亨利·巴比賽著。作於1915年末至1916年上半年，曾在《作品報》上連載，1916年出版單行。
《戰爭》是根據「一戰」歷史改編的紀實小說，一部關於「一戰」的反戰經典。
7. 海明威的作品有哪些
歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區奧克帕克，美國作家、記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。以下是我為大家整理的海明威的作品有哪些相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家！
海明威主要作品：
《印第安人營地》(In Our Time)
《非洲的青山》(Africas castle peak)
《太陽照常升起》(The Sun Also Rises)
《永別了，武器》(A Farewell to Arms)
《第五縱隊·西班牙大地》(The fifth columns,Spain the earth)
《曙光示真》(True at First Light)
《不固定的聖節》(A Moveable Feast)
《過河入林》(Across the River and into the Trees)
《喪鍾為誰而鳴》(For Whom the Bell Tolls)
《危險的夏天》(Dangerous summer)
《老人與海》(The Old Man and the Sea)
《伊甸園》(The Garden of Eden)
《死在午後》(Death in the afternoon)
《島在灣流中》(Island in the Gulf Stream)
《有錢人和沒錢人》(A Rich man and no money)
《乞力馬扎羅的雪》(The Snows of Kilimanjaro)
《一條好漢》(A Man of the World)
30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。50年代，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢形象」(代表作《老人與海》1950)。海明威是美利堅民族的精神豐碑。
20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公傑克·巴恩斯是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士勃瑞特·艾希利，後者也傾心於他，但他們無法結合。
一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特，但她並不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰後浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的`一代」文學流派的代表作。
《永別了，武器》(又譯《戰地春夢》)是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，並使千百萬無辜生因此塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」。作品故事情節簡單而意境純一，語言朴實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。
40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》， 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午後之死》， 尊奉美國建築師羅德維希的名言「越少，就越多」，使作品趨於精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了「冰山原則」，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。
1939年，海明威以西班牙內戰為背景創作了著名的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》， 這是一部承前啟後的重要作品。它寫了國際縱隊的志願人員羅伯特·喬丹為配合一支游擊隊的一次炸橋行動而犧牲的感人故事，這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。
二戰後，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中」表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎。 海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光采!
第一部短篇小說集《在我們的時代里》於1925年出版。40年代出版成名作《太陽照樣升起》，描寫戰後一批流落歐洲的青年的迷惘、彷徨和幻滅感，小說被稱為迷惘的一代代表作。短篇小說集《沒有女人的男人》(1927)和《勝者無所得》(193)塑造了臨危不懼、視死如歸的「硬漢性格」，確立了他短篇小說大師的地位。長篇小說《永別了，武器》(1929)，以他在義大利戰場的經歷為背景，描寫一對戀人的幸福被戰爭摧毀的悲劇;《喪鍾為誰而嗚》(1940)以反法西斯主義為主題，描寫一名美國志願兵在西班牙內戰中的英勇犧牲精神。這兩部反戰小說被譽為現代世界文學名著。中篇小說《老人與海》(1952)描寫一個古巴漁民面對失敗時的頑強拼搏精神，此書獲得普利策獎。其他作品還有《死在午後》(1932)《非洲的青山》(1935)、《有的和沒有的》(1937)《過河入林》(1950)……