卡夫卡短篇小說是什麼
『壹』 求：卡夫卡的全部作品以及簡介
《變形記》
一本打開之後即會受到教育的好書
一個小人物，一個偶在的個體生命，其命運就是如此地充滿了偶然性、荒謬性，其人生悲劇就是如此地不可預料、不可逃避，更談不到積極地給以預防。
20世紀世界10部影響深遠的小說之一
影響歷史進程的100本書之一
卡夫卡是現代主義文學的開山祖師，《變形記》是他的代表作品之一。如果你想了解現代主義文學，最好的辦法就是從反復閱讀《變形記》開始。
『貳』 卡夫卡的小說有哪幾部
·大路上的小孩
·欺騙農民的人
·忽然散步
·決定
·到山裡去旅行
·單身漢的不幸
·商人
·心不在焉的眺望
·回家的路上
·跑著的過路人
·乘客
·衣服
·拒絕
·騎手的沉思
·臨街的窗
·不幸
·判決
·伙夫
·變形記
·流放島上一幕
·新來的律師
·鄉村醫生
·馬戲團頂層樓座上
·往事一頁
·法律門前
·亞洲胡狼與阿拉伯人
·視察礦井的先生們
·欽差
·家父之憂
·十一個兒子
·兄弟謀殺案
·夢
·致某科學院的報告
·苦難的開始
·小女人
·飢餓藝術家
·女歌手約瑟菲妮
·同醉漢的對話
·大噪音
·煤桶騎士
·一場斗爭的描述
·鄉村婚禮的籌備
·鄉村教師
·老光棍布魯姆
·費德
·橋
·獵人格拉庫斯
·修建中國長城的時候
·敲門
·隔壁
·一隻雜種
·日常困惑
·關於桑霍
·潘薩的真相
·塞壬的沉默
·普羅米修斯
·城徽
·波塞冬
·集體
·夜
·拒絕
·召募軍隊
·舵手
·鳶
·考試
·陀螺
·小寓言
·歸鄉
·啟程
·律師
·一隻狗的研究
·夫婦
·算了吧
·比喻
·地洞
·審判
『叄』 推薦一些卡夫卡的短篇或者中篇小說
《變形記》中短篇小說
《判決》長篇小說
《地洞》晚期代表作
《城堡》長篇小說，也是遺作
卡夫卡的小說是超現實主義、荒誕派、黑色幽默
他的作品很難理解，象徵性很強。我認為了解作者生平會對你有所幫助。
『肆』 你如何理解卡夫卡的短篇小說《變形記》
《變形記》中主人公格里高爾·薩姆沙在一家公司任旅行推銷員，長年奔波在外，辛苦支撐著整個家庭的花銷。當薩姆沙還能以微薄的薪金供養他那薄情寡義的家人時，他是家中受到尊敬的長子，父母誇獎他，妹妹愛戴他。當有一天他變成了甲蟲，喪失了勞動力，對這個家再也沒有物質貢獻時，家人一反之前對他的尊敬態度，逐漸顯現出冷漠、嫌棄、憎惡的面孔。父親惡狠狠地用蘋果打他，母親嚇得暈倒，妹妹厭棄他。漸漸地，薩姆沙遠離了社會，最後孤獨痛苦地在飢餓中默默地死去。卡夫卡以自己獨特的藝術筆調，用象徵、細節描寫等手法對人變成甲蟲事件進行藝術再造，使作品呈現出荒誕、不可思議的基調。
『伍』 卡夫卡的變形記應該如何理解
卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關系惡化，也就是說這種關系既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他逐漸化為異類，變形後被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗後，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說並不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。 卡夫卡的《變形記》把我們帶往不熟悉的另一世界，而其實，那另一世界原本屬於我們的人性之邦，只是卡夫卡試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。因為我們平時不朝它看上一眼，初見之下，才會感到它是如此的陌生、怪異和難以理解。 作者描寫這種人情反差，揭示了當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄，人性扭曲。《變形記》的主題具有強烈的批判性。 卡夫卡創作的文學作品的主題，不同的讀者從不同的角度，會有不同的體驗和理解。有人認為《變形記》的主題是：表現人對自己命運的無能為力，人失去自我就處於絕境。也有人認為，格里高爾變成甲蟲，無利於人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活規律是無情的。
『陸』 卡夫卡的變形記的內容
變形記》作為西方現代派文學的奠基之作，也是卡夫卡也被公認為現代派的鼻祖的重要作品之一，對後來的現代主義發展產生了深遠的影響，可以說二戰後的歐洲興起的「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」和美國的「黑色幽默」小說都受到了卡夫卡的啟發。
《變形記》是卡夫卡的短篇小說代表作之一,在西方現代小說史上佔有重要地位.
小說寫人變成動物,故事神秘離奇——一天早晨,格里高爾從夢中醒來時發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲,全身長出了許多隻細得可憐的小腿,堅硬得像鐵甲一樣的背貼著床而仰卧著,不能翻身,也下不了床.但他必須起來:
他要靜悄悄不受打擾地起床,穿起衣服,最要緊的是吃飽早飯,再考慮下一步該怎麼辦,因為他非常明白,躲在床上瞎想一氣是想不出什麼明堂的.他還記得過去也是因為睡覺姿勢不好,躺在床上時往往會覺得這兒那兒隱隱作痛,及至起來,就知道純屬心理作用,所以他殷切地盼望今天早晨的幻覺會逐漸消逝…..
格里高爾,雖然人己\'物化\'為蟲子,但他還存在人的思維,還要象正常人一樣生活和思考.由於擔心趕不上五點鍾的火車.格里高爾心情既焦急又恐慌,又生怕公司來人,自己這種面目如何見人!他竭力掙扎。
格里高爾慢慢地把椅子推向門邊,接著便放開椅子,抓住門來支撐自己——他那些細腿的腳底上倒是頗有粘性的。他在門上靠了一會兒,喘過一口氣來.接著他始用嘴巴轉動插在鎖孔里的鑰匙.不幸的是,他並沒什麼牙齒。他得用什麼來咬住鑰匙呢 ……鑰匙需要轉動時,他便用嘴巴銜住它,自己也繞著鎖孔轉了一圈,好把鑰匙扭過去,或者不如說,使用全身的重量使它轉動.終於屈服的鎖發出了響亮的咔塔一聲,使格里高爾大為高興.…
格里高爾在極度困難,內心十分痛苦的情況下艱難挪動身子,終於,靠嘴巴扭動了鑰匙,心理十分高興.由此可以看出,卡夫卡用寫實的手法描述違反客觀規律的事件,荒誕的情節寫出生活的真實.人變成甲蟲,本身就是虛幻的,不可能的,更不可思議的是這個\'非人\'的東西(甲蟲)還具有人類才有的思想感情.
格里高爾由\'人\'變\'蟲\',預示著小人物掌握不了自己的命運,他\'變形\'乃是身不由己,是一切倒楣人物孤獨和悲哀的象徵;格里高爾\'物化\'後,生理上雖然完全變成了\'甲蟲\'(即非人),但心理上仍然保留著人的心理,能觀察、判斷和思考.他知己自丟了職業,沒錢養家,外人厭惡,家人嫌棄,從而給家人造成不幸.自己雖然生活在家人當中,卻舉目無親、有苦難言,\'再也沒有特殊溫暖的感覺了\',以至在苦悶和悲哀中絕食死亡.格里高爾的悲劇象徵著資本主義社會中人異化為\'非人\'的普遍事實,揭示了當時社會中人性的扭曲,人格的喪失和生存的痛苦.可見,這其中的意蘊是何等之深!
《變形記》這個故事表面看來荒誕不經,實則蘊涵了豐富而深刻的內容,主要包括以下方面:
1,首先,它真實地表現了西方現代資本主義社會里人的異化.在西方現代資本主義社會人被\'物\'(例如金錢,機器,產品,生產方式等)所驅使,所脅迫,所統治而不能自主,成為\'物\'的奴隸,進而失去人的本性,變為非人. 《變形記》主人公里高爾的故事正是人異化為非人這一哲學生存現狀.
2,其次,作品還表現了在現代社會里人的一種生存恐懼.人變甲蟲,在這里象徵著莫明其妙的巨大災難的降臨, 這種人不能掌握自己命運的感覺表現 了現代西方人的某種精神狀態,尤其 是進入20世紀以後,兩次世界大戰的 災難,周期性的經濟危機,超級大國的 軍備競賽,核戰爭的威脅,環境污染和自然界生態平衡的破壞,這一切使人們對未來的命運處於一種不可知的恐懼狀態之中.《變形記》中格里高爾的命運正反映了這種精神狀態本質的東西.
3.再次,《變形記》還表現了現代社會中人與人之間的冷漠關系.小說詳細的描寫了家人對他從關心到厭惡到必欲置其於死地的過程,這一過程實際上是希望他恢復賺錢的能力到徹底絕望的過程.這是一個為家庭奉獻了一切,卻由於失去了原有的價值而被家庭拋棄的小人物的悲劇,這類悲劇在人情冷漠的現代社會里並不罕見.
作品創造的藝術世界,涵蓋思想內容和藝術形式兩個方面,是內容和形式的有機統一.就思想而言,較為曲折地反映了資本主義社會的種種弊端,將荒唐,人性異化看著特定歷史條件下人類社會不可避免的現象,賦予作品以濃厚的虛無主義和悲觀主義情調;就藝術而言,善於運用怪誕和象徵的表現手法,特別是用富有表現力的手法去表現抽象的思想感情
受存在主義學說的影響,作品深刻反映了世紀末情緒,表現了人的孤獨與恐懼,展示在人們面前的是荒誕的世界和異化的主題,形成了獨持的\'卡夫卡式\'藝術風格和思想內容。持別是卡夫卡對表現主義手法運用自如,達到登峰造極之境界.其作品往往寓荒誕於真實之中,融幻想和怪誕於一體,或描寫人與\'非人\'的人有機碰撞;或執著於精神層面的不可逾越,真理的不可尋求;或寄寓象徵形象的塑造來展現人物的痛苦和困惑等等,構建了\'卡夫卡式\'藝術風格的美學概念。
小說運用意識流的手法直接反映\'人化\'了的小動物的內心感受,通過虛化的、荒誕的情節,荒唐的行為描寫人的真實的心裡狀態.表現 那個時代小人物為了生存普遍存在的恐懼心理和非理性的生存環境。描寫非現實生活中的事件,讓非現實的人物生活在現實生活的環境中,其目的是通過格里高爾的心靈語言和孤苦環境來展現西方社會人的異化的普遍本質。所謂象徵,就是用具體的形象代表或暗示某種思想,意念和感情.因為某些現象不能被 直接表現,只能通過與之相對應的象徵物體來暗示,從而需用象徵的表現手法.卡夫卡的\'象徵\',既有深刻的意蘊,又包含著精闢的理喻,有些作品還蘊含著多層次的寓意。作品帶有卡夫卡獨特的諷刺性和作品內容要素的不確定性。卡夫卡作品的諷刺性主要表現在對現實世界荒誕的揭示上.他筆下的主人公往往是意外地陷入一種令人啼笑皆非,無法解脫的困境.他們越是掙扎,就會越陷越深,甚至最後送了性命。\'甲蟲式\'的人物格里高爾——這個令人啞然失笑的情節,是荒誕的,也是奇異的,看似枯燥乏味,嚼之意味無窮! 作品將現實存在的因素和非現實虛幻的因素交織於一起,把正常人與\'非人\'(動物)在一起,用寫實的手法,來敘述非現實生活中的事件,雖然荒誕滑稽,卻開掘了主題的深度。所謂荒誕,也叫怪誕 ,就是對事物極度誇張的一種方法,即從某種主觀感受出發來改變客觀事物的形態和屬性,直入現象的至深之處,揭示事物的本質。荒誕的情節卻曲折地反映了當時人類存在的非理性表現。小說中的諷刺意味往往與苦澀的幽默結合在一起。通過不確定的時,空和人物來表現作品思想內容,將現實中的具體人物抽象化,也是卡夫卡小說現主義的特點。
終上所述：把荒誕放在日常生活之中，放在最平庸的環境里，把它當作絲毫也沒有什麼可怪之處的東西加以表現。「在故作平淡無奇的日常形式中表達出反常的內容」，結果，使不受制於現實的事件，顯得「比真正的生活真實還要現實」。
寓言式的結構。象徵與荒誕的手法。現實主義的語言與非現實主義的內容，簡潔；平淡；冷漠的語言風格。敘述者與主人公合二為一。讀者在閱讀過程中只能通過主人公的感官來獲得信息，再也沒有旁觀者清的敘述者出來向讀者解釋前因後果，所以，卡夫卡某種程度上改革了小說的敘述藝術。
「巴爾扎克手杖上的「我能摧毀一切障礙」，到了卡夫卡的手杖上變成了「一切障礙都能摧毀我。」「「目標是有的，但是沒有路，我們稱之為路的，其實只是彷徨。」―――,\'孤獨脆弱\',\'悲觀自棄\'\'苦悶憂郁\'的性格是卡夫卡小說藝術傾向形成的重要原因之一。《變形記》作為他的主要作品也不可避免的帶有卡夫卡強烈的自傳色彩。主人公處在一種身世不由自主的境地里，迷失在夢幻一般的世界中，充滿著恐懼和不安。他們都有一個目標，但是無論怎樣費盡心機，也達不到自己的目的，最後終於走向滅亡。這也是卡夫卡作品的共同特點。
對卡夫卡的任何一種解釋只能是在局部上講得通，在全部作品范圍內難以自圓其說。如美國女作家奧茨說:\'卡夫卡是一個永恆的謎.要解這個謎就意味著解人生的真諦.\'
『柒』 卡夫卡短篇小說的主題思想是什麼
一、主題思想：反映了世紀末情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題。
二、卡夫卡生前一共出版了《觀察》《變形記》《鄉村醫生》以及《飢餓藝術家》等四本薄薄的短篇小說集。留下三部未完成的長篇小說《失蹤者》《訴訟》和《城堡》，另有大量的書信、日記、雜感、隨筆等。
三、卡夫卡簡介：
1、弗蘭茲·卡夫卡，生活於奧匈帝國統治下的捷克小說家。出生猶太商人家庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說。可惜生前大多未發表，3部長篇也均未寫完。
2、卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家。他生活在奧匈帝國即將崩潰的時代，又深受尼采、柏格森哲學影響，對政治事件也一直抱旁觀態度，故其作品大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人。
3、文筆明凈而想像奇詭，常採用寓言體，背後的寓意言人人殊，暫無（或永無）定論，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。
『捌』 卡夫卡有哪些作品
1、《審判》是奧地利作家弗蘭茲·卡夫卡創作的長篇小說，1925年出版。
小說敘述主人公約瑟夫·K在30歲生日那天突然被捕，他自知無罪，找律師申訴，極力加以證明，然而一切努力均屬徒勞，沒有任何人能證明他無罪，法院是藏污納垢的骯臟地方，整個社會如同一張無形的法網籠罩著他，最後被殺死在採石場，這就是官僚制度下司法機構對他的「審判」。
2、《城堡》是奧匈帝國（奧地利帝國和匈牙利組成的政合國）統治下的捷克德語小說家卡夫卡晚年創作的一部長篇小說（未完成）。
作品講述主人公K應聘來城堡當土地測量員，他經過長途跋涉，穿過許多雪路後，終於在半夜抵達城堡管轄下的一個窮村落。在村落的招待所，筋疲力盡的K遇到了形形色色的人，它們都是掙扎在社會底層的平民。
其中有招待所的老闆、老闆娘、女招待，還有一些閑雜人員。城堡雖近在咫尺，但他費盡周折，為此不惜勾引城堡官員克拉姆的情婦，卻怎麼也進不去。K奔波得筋疲力竭，至死也未能進入城堡。
3、《變形記》是奧地利作家弗蘭茲·卡夫卡創作的中篇小說。《變形記》完成於1912年，1915年首次發表在月刊《白色書刊》10 月號上。
4、《判決》是奧地利作家弗蘭茲·卡夫卡創作的短篇小說，創作於1912年。
作品通過對「家長制」的抨擊，同時也表達了對奧匈帝國集權制的統治表示不滿。作品也有作家自身經歷的痕跡，通過挑釁的方式把內心想法表達出來， 這也正是表現主義時期的表現手法。
5、《在流放地》是奧地利作家弗蘭茲·卡夫卡創作的中篇小說，首次出版於1919年10月。
該作品有其積極的意義，它為現代人掘出了窺視社會荒誕本質的洞穴。
『玖』 卡夫卡的變形記是什麼體裁的小說
變形記
《變形記》（德語Die Verwandlung，英語The Metamorphosis）卡夫卡短篇代表作，是卡氏藝術上的最高成就，被認為是20世紀最偉大的小說作品之一
內容簡介
一 背景
1914年至1918年的第一次世界大戰，使許多資本主義國家經濟蕭條，社會動盪，人民生活在水深火熱之中。黑暗的現實，痛苦的生活，使得人們對資本主義社會失去信心，一方面尋求出路，銳意改革，一方面又陷於孤獨、頹廢、絕望之中。19世紀末至20世紀初，一些思想敏銳的藝術家認為世界是混亂的、荒誕的，他們著書立說，批判資本主義的人際關系，批判摧殘人性的社會制度。第一次世界大戰前後和第二次世界大戰前後，現代主義文學應運而生。現代主義文學作品反映了資本主義社會的黑暗，人和人之間關系的冷酷，人對社會的絕望。藝術上強調使用極度誇張以至怪誕離奇的表現手法，描繪扭曲的人性，表現人的本能和無意識的主觀感受，開掘個人的直覺、本能、無意識、夢幻、變態心理以至半瘋狂、瘋狂的言行、心理。現代主義的優秀文學作品探索人的心靈，為揭示人的內心世界提供了新的藝術手法。
二 情節和主題
《變形記》創作於1912年，發表於1915年。小說分成三部分，用一、二、三標明。課文節選了原小說的一半內容。
第一部分，寫格里高爾發現自己變成「巨大的甲蟲」，驚慌而又憂郁。父親發現後大怒，把他趕回自己的卧室。
第二部分，格里高爾變了，養成了甲蟲的生活習性，卻保留了人的意識。他失業了，仍舊關心怎樣還清父親欠的債務，送妹妹上音樂學院。可是，一個月後，他成了全家的累贅。父親、母親、妹妹對他改變了態度。
第三部分，為了生存，家人只得打工掙錢，忍受不了格里高爾這個負擔。妹妹終於提出把哥哥弄走。格里高爾又餓又病，陷入絕望，「他懷著深情和愛意想他的一家人」，「然後他的頭就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最後一絲氣息」，死了。父親、母親和妹妹開始過著自己養活自己的新生活。
情節的發展由兩條線索交互展開：
格里高爾：變成甲蟲——成為累贅——絕望而死
家裡親人：驚慌、同情——逐漸憎恨——「把他弄走」
格里高爾自始至終關心家庭、懷戀親人，可是親人最終拋棄了他，對他的死無動於衷，而且決定去郊遊。
作者描寫這種人情反差，揭示了當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄，人性扭曲。《變形記》的主題具有強烈的批判性。
卡夫卡創作的文學作品的主題，不同的讀者從不同的角度，會有不同的體驗和理解。有人認為《變形記》的主題是：表現人對自己命運的無能為力，人失去自我就處於絕境。也有人認為，格里高爾變成甲蟲，無利於人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活規律是無情的。
三 人物和心理描寫
主人公格里高爾是個小人物。父親破產，母親生病，妹妹上學。沉重的家庭負擔和父親的債務，壓得格里高爾喘不過氣來。他拚命幹活，目的是還清父債，改善家庭生活。在公司，他受老闆的氣，指望還清父債後辭職。可以說，對父母他是個孝子，對妹妹他是個好哥哥，對公司他是個好職員。變成甲蟲，身體越來越差，他還為還清父債擔憂，還眷戀家人，甚至為討父親歡心，自己艱難地乖乖爬回卧室。這樣善良、忠厚而又富有責任感的人，最終被親人拋棄。格里高爾的悲劇是令人心酸的，具有豐富的社會內涵。
小說用心理描寫的方法刻畫格里高爾這個人物。格里高爾過去的生活、變甲蟲後的思想感情和個性特點，都是通過心理描寫表現出來的。
小說用許多筆墨寫了變形後格里高爾悲哀凄苦的內心世界，格里高爾雖然變成了甲蟲，但他的心理始終保持著人的狀態，他突然發現自己變成大甲蟲時的驚慌、憂郁，他考慮家庭經濟狀況時的焦慮、自責，他遭親人厭棄後的絕望、痛苦，無不展示了一個善良、忠厚、富有責任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是這種願望終於被徹底的絕望所代替，彌漫在人物心頭的是無邊的孤獨、冷漠與悲涼。應該說，《變形記》的內在主線就是格里高爾變成甲蟲後的心理—情感流動的過程，主人公變成甲蟲後的內心感受和心理活動是小說的主體。小說用內心獨白、回憶、聯想、幻想等手法，去表現人物的心理活動。他不斷地回憶、聯想過去和今後的事情，不時由於恐懼焦慮、痛苦和絕望而產生幻想、幻覺，並且在自由聯想中經常出現時空倒錯、邏輯混亂、思維跳躍等，具有一定的意識流特徵。
格里高爾變甲蟲後的心理變化大致是這樣的。
1�格里高爾突然發現自己變成大甲蟲。
他驚慌、憂郁。他回憶過去的生活，怨恨自己的「累人的差使」，為還清父債而苦幹。他清醒地想到起床，趕車上班去。父親發現他變成大甲蟲，露出一副惡狠狠的樣子，趕他回卧室。他謙恭地懇求，盡快回屋，免得父親生氣。他忍辱負重，還不忘順從父親。
2�為家庭經濟狀況焦慮，自我責備。
格里高爾失業在家，過著甲蟲生活，只能爬來爬去。但是，他為家庭經濟狀況焦慮，還想著給妹妹實現「美夢」。他想著，父親老了，母親生病，妹妹還只有17歲。他一聽到家人出去做工掙錢，就「羞赧和傷心得渾身燥熱」。他「受到了自責和憂愁的壓抑」，「最後在絕望中，他覺得整個房間已經開始繞著他旋轉起來，便掉下來摔在那張大桌子的中央」。
3�受重傷後，被親人厭棄而絕望，心態走向平和。
一隻蘋果砸在背上，身受重傷，格里高爾終於被妹妹厭棄。妹妹一再說「我們必須設法擺脫它」。格里高爾「懷著深情和愛意回憶他的一家人。他認為自己必須離開這里，他的這個意見也許比他妹妹的意見還堅決呢」。格里高爾異常冷靜，他在絕望而又平和的心境中死去。面對變形，面對親人厭棄，面對死亡，格里高爾驚慌、痛苦、絕望，最終平靜地死去。從這一點看，他還是一個清醒、堅強的人。
格里高爾的人格形象集中表現在兩個方面，一是掙錢養家，顯示他忠厚、善良而富有責任感的個性，一是爭取自由，還清父債而追求時來運轉，自由獨立，最終在無奈與平和中追求另外一種超脫——死亡。
格里高爾同家人應該互相熱愛，互相幫助。可是，親人們認為格里高爾不能再養家，把他看做累贅，最終拋棄了他。格里高爾死去，親人們也不悲痛，反而去郊遊。在資本主義社會，在機器生產和生存競爭的高壓下，人被異化為非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了現實世界，現實世界容納不了人。格里高爾變成甲蟲，這也是一種象徵，象徵人的異化，人性異化，人際關系異化。在金錢和私利面前，小說表現了兩種異化：格里高爾的異化，人變成甲蟲，本性也變了，從掙錢還清父債、爭取獨立自由變為安於甲蟲生活的自輕自賤；以妹妹為代表的親人異化，親情變成仇情，善良變成冷酷。小說正是通過表現人的異化來反映資本主義制度摧殘人性的社會本質。
四 荒誕、變形和寫實的藝術手法
小說描述了一個真實而荒誕的世界。「真實」是因為作者用客觀冷靜的寫實手法，描寫了主人公變形前具體的生活細節和變形後逼真的心理狀態，使人感到他所處的始終是一個真實的人的世界；「荒誕」是因為故事的整體框架是以象徵手法構建起來的，這個故事框架——人變成蟲的邏輯結構本身是非真實的，它只是用來寄寓人在哲理意義上的生存狀態，而不是對外部生活的真實模仿。作者不是讓人們去接受人變成蟲這一客觀存在的事實，而是去體察和領悟其超現實的精神狀態和深層心理 —情感，去尋求荒誕中的本質。因此，人變成甲蟲是人類精神世界遭致扭曲、異化的象徵，是人與人之間的隔膜狀態及其由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。
格里高爾一夜間由人變成大甲蟲，情節是荒誕的。情節發展，他與家人的沖突，更是荒誕的。甚至有的藝術細節也是荒誕的：一隻蘋果打在格里高爾的甲背上，陷了進去，一個多月，還爛在甲蟲背上。
在日常生活中，一家人平平淡淡，溫情脈脈，矛盾、人性都顯示不出來。養家人格里高爾突然變成甲蟲，失業了，還成了累贅。這個情節把矛盾激化了，沖突起來，個性、人性都立即顯示出來。文學藝術是虛構的藝術，作家大膽想像，虛構出荒誕的情節，推動人物之間的沖突，表現人物的個性。母親的無奈，父親的狂怒，妹妹的厭棄，撕破了資本主義社會家庭表面溫情脈脈的面紗，顯示了人際關系的自私、冷漠和殘酷，揭示了資本主義社會「人人為自己，上帝為大家」和弱肉強食、唯利是圖的社會本質。
荒誕、變形的情節為什麼在讀者的體驗、聯想中覺得真實可信呢?這是因為作者在整體荒誕的情節中運用了細節真實和心理真實的手法。寫甲蟲的行動，是符合甲蟲的習性的；寫甲蟲的思想感情，是符合格里高爾這個人的言行邏輯的；寫親人的變化，也是符合社會生活的。這種荒誕、變形的藝術構思和寫實的敘述方法的結合，具有強烈的象徵意味，使作品荒誕得令人震驚和信服。
另外，《變形記》還有自身獨特的敘述語調。在作品中，卡夫卡的敘述語調平靜得近乎冷漠。人變成甲蟲，本來是一個凄慘而又令人觸目驚心的故事，但作者以不動聲色、不動感情、不加議論的平靜筆調寫出，給人一種似乎司空見慣、習以為常的感覺，這不禁更加令人警醒：當可怕變得平庸時，平庸就成為了更加可怕的事實。由此激發讀者去思索人的生存現狀以及改變這現狀的問題。
作品賞析
卡夫卡的創作旺盛期正值德國表現主義文學運動的高潮時期。他的短篇小說《變形記》可以說是表現主義的典型之作。表現主義的創作主張是遵循「表現論」美學原則而與傳統現實主義的「模仿論」原則相對立的。它反對「復制世界」，即不把客觀事物的表面現象作為真實的依據，而主張憑認真「觀察」和重新思考去發現或洞察被習俗觀念掩蓋著的，而為一般人所不注意的真實。為此就需要一種特殊的藝術手段，把描寫的客觀對象加以「陌生化」的處理，以造成審美主體與被描寫的客體之間的距離，從而引起你的驚異，迫使你從另一個角度去探悉同一個事物的本質。這種藝術手段通稱「間離法」，在布萊希特那裡叫作「陌生化效果」。《變形記》的變形即是一種間離（或「陌生化」）技巧。作者想藉以揭示人與人之間——包括倫常之間——表面親親熱熱，內心裡卻是極為孤獨和陌生的實質；之所以親親熱熱，因為互相有共同的利害關系維系著，一旦割斷這種關系，則那種親熱的外觀馬上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英國工人階級狀況》一文中所揭示的：「維系家庭的紐帶並不是家庭的愛，而是隱藏在財產共有關系之後的私人利益。」可謂一針見血。你看，當格里高爾身體健康，每月能拿回工資供養全家的時候，他是這個家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的長子。
但當他一旦患了不治之症，失去了公司里的職務，因而無法與家庭保持這種經濟聯系的時候，他在家庭里的一切尊嚴很快被剝奪干凈，甚至連維持生命的正常飲食都無人過問。
他變成「非人」，他的處境無異於動物。當然也可以讓主人公得一種致命的重病或遭遇一次喪失勞動力的重殘，然後寫他被家人厭棄的過程。但這樣的構思其藝術效果不如變形那樣強烈。因為作為病人，他有口會說話，有眼睛會看人，你不能當著他的面表現出對他的厭倦，或不給他送飯吃。而一隻甲蟲，既不會說話，也沒有表情，他的孤獨感就更加令人感到凄然了——以上是從社會學觀點去看的。
如果從西方流行的「異化」觀念去看，這篇小說也是寫人與人之間、人與自我之間關系的一篇傑作。在實際生活中，卡夫卡在家庭里與父親的關系確實是不和諧的，但與母親關系是正常的，與他第三個妹妹特別要好。但卡夫卡卻在一封信中說：「我在自己的家裡比陌生人還要陌生。」現在卡夫卡通過《變形記》暗示我們：即使像他的妹妹那樣愛著哥哥，但一旦這位哥哥得了一種致命的絕症，久而久之，她也會像小說中的那位女郎那樣厭棄他的。這里，卡夫卡寫的是一種普遍的人類生存狀況。人的變形，也是自我「異化」的一種寫照。尤其是主人公變成甲蟲以後，人的習性漸漸消失，而「蟲性」
日益增加，彷彿格里高爾異化出人的世界以後，倒是在動物的世界裡找到「蟲」的自我了。這樣的寫法是絕妙的。
在人與人之間還沒有取得和諧關系的世界裡，人的變形也是一種象徵，一切倒霉人的象徵：人一旦遭遇不幸（喪失工作能力的疾病、傷殘、政治襲擊等），他就不再被社會承認，從而失去作為人的價值的「自我」，成為無異於低等動物的「非人」。
在現代藝術創作中，變形是一種怪誕的表現手段，是一種創造「距離」或「陌生化」
的技巧。按照美國美學家桑塔那那的說法，怪誕也是一種創造；它違背客觀事物的表面真實，卻並不違背客觀事物的內在邏輯，因此它已進入現代美學的范疇，成為表現主義文學藝術偏愛的一種手法。
表現主義文學創作強調從主觀的內心感受出發，作品往往具有一種個人的真實性，這在卡夫卡筆下呈現為自傳色彩。不僅主人公的身份（公司雇員）和心理（作為長子必須盡家庭義務）與作者近似，其他人物如父親、母親和妹妹幾乎都可以與卡夫卡的家庭成員進行比較。
變形記原文：http://www.yifan.net/yihe/novels/bianxingji/bianxingji1.html
『拾』 卡夫卡的《變形記》屬不屬於短篇小說
屬於
《變形記》是卡夫卡最具特色的短篇小說之一
作品賞析
卡夫卡的創作旺盛期正值德國表現主義文學運動的高潮時期。他的短篇小說《變形記》可以說是表現主義的典型之作。表現主義的創作主張是遵循「表現論」美學原則而與傳統現實主義的「模仿論」原則相對立的。它反對「復制世界」，即不把客觀事物的表面現象作為真實的依據，而主張憑認真「觀察」和重新思考去發現或洞察被習俗觀念掩蓋著的，而為一般人所不注意的真實。為此就需要一種特殊的藝術手段，把描寫的客觀對象加以「陌生化」的處理，以造成審美主體與被描寫的客體之間的距離，從而引起你的驚異，迫使你從另一個角度去探悉同一個事物的本質。這種藝術手段通稱「間離法」，在布萊希特那裡叫作「陌生化效果」。《變形記》的變形即是一種間離（或「陌生化」）技巧。作者想藉以揭示人與人之間——包括倫常之間——表面親親熱熱，內心裡卻是極為孤獨和陌生的實質；之所以親親熱熱，因為互相有共同的利害關系維系著，一旦割斷這種關系，則那種親熱的外觀馬上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英國工人階級狀況》一文中所揭示的：「維系家庭的紐帶並不是家庭的愛，而是隱藏在財產共有關系之後的私人利益。」可謂一針見血。你看，當格里高爾身體健康，每月能拿回工資供養全家的時候，他是這個家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的長子。