輕小說哥德和貝多芬

『壹』 如何看待歌德與貝多芬的交往,以及他們的自對於權貴的態度

歌德和貝多芬都是兩位賢者，但是兩者對權貴的態度是不同的。歌德是詩人、文學家，當他看到皇族走過的時候點頭哈腰，摘帽鞠躬，可是貝多芬卻不以為然，很淡然的走過，皇族的人紛紛向他致敬打招呼，這讓歌德很尷尬。 畢竟兩人的見解和文化是不同的，貝多芬是自由派，無拘無束，憤世嫉俗，自然灑脫。而歌德是一位有教養的詩人，很有文化，兩者的觀點是不同的

『貳』 我要《名人傳》的讀後感格式是這樣的 好詞 好句 好句賞析 心得體會

《名人傳》是由《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、以及《托爾斯泰傳》三篇名人傳記組成的一本書。
羅曼．羅蘭說：「打開窗子吧！讓自由的空氣重新進來！讓我們呼吸英雄的氣息。」不知為何，我覺得這句話蘊涵著很深刻的哲理，或許這就是作者寫這本書的目的吧。對於當時的年代來說，這部作品無不是一本很好的精神食糧。
在我未讀這部作品之前，我一直以為貝多芬是一個很幸運的人，沒想到他是這么的不幸。是啊，他的一生是坎坷的，整個人生中最不幸的事都給他遇上了，想想看作為一個音樂家，耳朵失聰了，這是多麼悲慘的一件事呀！而且這種對音樂家而言十分致命的疾病給他帶來的痛苦，是非常人所能想像的，然而所有的磨難都使他變的更加堅強：他痛苦，卻不肯屈服於命運；他貧窮，卻既不趨炎附勢，亦不迎合潮流，始終保持獨立的人格；他孤獨，卻能以熱誠的赤子之心愛人類；他從未享受歡樂，卻創造奉獻給全世界。然而他卻聽不到人們對他的贊譽，他也聽不到自己創作的一些優秀的作品。
貝多芬的勇敢、努力、堅持並沒有白費，因為他終於成功了，他戰勝了很多我們難以想像和難以忍受的一些痛苦、疾病，還有一點就是作為一名音樂家，舞台上的演奏者沒有台下聽眾的支持、肯定和青睞，這無疑是一種痛苦的壓力，帶給心靈沉重的挫折感。然而他還是戰勝了它們；他的努力使全世界的人都為之歡呼雀躍；他的實力得到證明，所以最後他攀登上了生命的顛峰。
羅曼．羅蘭也曾說過：「生活是嚴酷的。對那些不安於平庸的人說來，生活就是一場無休止的搏鬥，而且往往是無榮譽無幸福而言的，在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥。」作者寫的這三位名人，他們都是很平庸的人，可他們卻比常人遇到更多難以想像的磨難和障礙。不過他們都是從重重困難中勇敢站起來的人，也是從種種困難中造煉出來的偉人、名人，而且還是不屈服於命運對他們的挑戰和考驗。他們三個都是作者認定的英雄人物，因為他們都具有同樣的英雄品格：一是有百折不撓的進取精神；二是永遠保持人格的尊嚴，恪守個性的獨立，既不屈從於強權，也不盲目地隨大流；三是具有關懷人、愛護人的博愛精神，甘心為人類的福址奉獻自身。
部分讀後感:
（一）
我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫「路德維希·凡·貝多芬」.貝多芬的童年是痛苦的.人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭.父親急於想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器.當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上:他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴.
苦難中長大的貝多芬也是幸運的.法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，並相互交流.接著，又拜海頓為師.後來，貝多芬開始嶄露頭角.就在貝多芬初次嘗到成功的甜蜜的時候，痛苦又一次降臨.慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨.但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友.貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫的.
人們在貝多芬那青春洋溢的臉上看到了天才的目光：從那目光里人們又可以看到他悲慘的命運.之後的歲月里，性格過於自由暴躁的貝多芬也不止一次的遭到了愛情的否絕.在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另--種痛苦.
不但如此，他的身體也「背叛」了他，先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等.身體一天不如一天.盡管如此,但他從未放棄過音樂.要知道面對這么大的困難，貝多芬卻毫不動搖，這需要用多大的勇氣和毅力啊!
生命的沸騰掀起了音樂的終曲.貝多芬渴望幸福;他不願相信自己的不幸是不可醫治的:他渴望治癒,他渴求愛情;他充滿著希望.也許現在你的成績是差了點,但這並不代表以後你依然是這樣.一定要相信自己的實力,對自己要有信心.
貝多芬與命運抗爭,最終成為名人，同樣,我們也要努力學習，做個品學兼優的好學生.貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過:「只有道德才能使人幸福,而不是金錢.」
除了這一點外，本書的作者羅曼·羅蘭也想告訴我們一些道理：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上.當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受並戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰......
（二）
《名人傳》是由法國作家羅曼·羅蘭寫的。書中寫了三個世界上赫赫有名的人物。第一個是德國作曲家：貝多芬；另一個是義大利的天才雕刻家：米開朗琪羅；最後一個是俄羅斯名作家：托爾斯泰。
在這本《名人傳》中最令我感動的就是音樂家貝多芬的故事。貝多芬是個音樂天才，他的天分很早就被他的父親發現了，不幸的是，貝多芬的父親並不是一個稱職的好父親，他天天讓貝多芬練琴，不顧及他的心情，一個勁兒的培訓他，有時甚至把貝多芬和一把小提琴一起放進一個屋子裡關起來，一關就是一整天，用暴力逼他學音樂。貝多芬的童年是十分悲慘的，他的母親在他十六歲時就去世了，他的父親變成了揮霍的酒鬼。這些不幸一起壓到了貝多芬的頭上，在他心中刻下了深深的傷痕，也因此導致他的脾氣暴躁而古怪。但是貝多芬沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由於他的天分和勤奮，很快地他就成名了。當他沉醉在音樂給他帶來的幸福當中時，不幸的事情又發生了：他的耳朵聾了。對於一個音樂家而言，最重要的莫過於耳朵，而像貝多芬這樣以音樂為生的大音樂家，卻聾了耳朵，這個打擊是常人所接受不了的。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。
在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
最後，我希望全世界人都能夠記住貝多芬，並像貝多芬那樣活著。（鄧瑞廷已選）
（三）
《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭沒有拘泥於對傳主的生平做瑣屑的考述，也沒有一般性地追溯他們的創作歷程，而是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼·羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷，可以說是為我們譜寫了另一闋「英雄交響曲」。
早在二十世紀三四十年代，《名人傳》就由我國著名翻譯家傅雷先生譯成中文，一流的傳主、一流的作者加上一流的譯者，使這部作品很快即成為經典名著，時至今日仍深受廣大讀者的喜愛。二十世紀的前半期是人類歷史上風雲激盪也苦難深重的時期，羅曼·羅蘭創作《名人傳》，傅雷先生翻譯《名人傳》，都是有感而為，是要從這些偉人的生涯中汲取生存的力量和戰斗的勇氣。傅雷先生說，「在陰霾遮蔽了整個天空的時候」，他從《名人傳》中得到的啟示是：「惟有真實的苦難，才能驅除浪漫底克的幻想的苦難；惟有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運；惟有抱著『我不入地獄誰入地獄』的精神，才能挽救一個萎靡而自私的民族……」
那麼，對於今天的讀者來說，《名人傳》又能給予我們什麼呢？在一個物質生活極度豐富而精神生活相對貧弱的時代，在一個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，《名人傳》給予我們的也許更多是尷尬，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧願去贊美他們的作品而不願去感受他們人格的偉大。在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼·羅蘭說，偉大的心魂有如崇山峻嶺，「我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣」。對於我們的時代，這實在是金石之言。
《名人傳》非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」，米開朗琪羅的「愈受苦愈使我喜歡」，托爾斯泰的「我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理」，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。
（四）
心向善，愛自由高於一切。就是為了御座，也絕不背叛真理。」——貝多芬
「愈使我痛苦的就愈讓我喜歡。」——米開朗琪羅
「我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理」——托爾斯泰
《名人傳》描述了處於不同時代、不同民族的三位偉大藝術家的精神力量和心靈之美，他們是19世紀德國偉大音樂家貝多芬、文藝復興時代義大利著名雕塑家米開朗琪羅、俄國文壇巨子托爾斯泰，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷，讓我們用心去貼近英雄的偉大人格，感受他們為追求真善美，真理和正義而長期忍受苦難的心路歷程，令我們啟示更多，獲得更多。
《名人傳》非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。羅曼．羅蘭緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處展開恢復20世紀文學崇高德人道主義傳統，恢復其豐富多彩的人物性格。貝多芬從剎那光輝享受的名譽鼎盛到人生谷底的貧苦交加，從童年時悲慘到老年時對歡樂的追求的曲折人生，正如羅曼．羅蘭形容的「他整個一生都像是一個雷雨天」。從中，我體會到了貝多芬一直都在與命運抗爭，與思想斗爭，盡管他給人一種傲慢的感覺，然而他內心的一份脆弱，一份堅強，是不了解他的人無法挖掘的。對於創作完美歌曲的熱情，對於尋覓歡樂的執著，對於完美的邂逅，促使他的生命成為了「大自然的一股力；一股原始的力與大自然其餘成分之間的那種交戰，產生了荷馬史詩般的壯觀景象」，他以自己的苦難在鑄就歡樂，「用苦痛換來歡樂」就足以濃縮了他的人生。米開朗琪羅又何嘗不是呢？「他有力量，他有幸生來就是為了奮斗，為了征服的，而且他也征服了——他不要勝利。那不是他所企望的。」他是精神貴族，是天才，然而他被天才所困擾，連他的精神與心靈也無能為力。這種瘋狂的激發存在於一個過於柔弱的軀體和心靈中無法控制它的可怕的生命。從中我看出，他的一生是神聖痛苦的，但是他相信只要自己的靈魂能夠堅忍果敢，不因悲苦而一味沉淪，那麼就一定會沖破精神上的束縛，他在斗爭和舍棄中，獻出了畢生的精力創造表現真善美的不朽傑作。而托爾斯泰，這位大地上火光閃亮的俄羅斯的偉大靈魂，在十九世紀末那陰霾濃重的日暮黃昏時撫慰人的星辰，他用他強而有力的筆桿寫出一部部能讓我們一步一步地緊跟著托爾斯泰那冒險生涯的矛盾經歷的作品。這些作品的描寫除了當時社會的陰暗，對神的信仰是他堅持不懈地用筆尖向人間播撒愛的種子。我深深地體會到，他為真理和正義堅持信念，為真理和正義譜寫人生。
是的，貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰都是世界的征服者。我們享受著他們的天才創作出來的作品，同享受我們先輩的偉績一樣，不再去想聽他們流出的鮮血，這無疑是使我們尷尬的事情，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧願去贊美他們的作品而不願去感受他們人格的偉大。不是的，偉大的心魂有如崇山峻嶺，我們將在那裡獲得更大的啟示。《名人傳》就猶如向我們譜寫了一首「英雄交響曲」。我們從中得到的啟發是：每個人的身上都會降臨苦難與災害，我們與其怨天尤人，不如努力奮斗，與其羨慕偉人，不如學習偉人人格的偉大，讓自己的人生充滿意義，與其靠浮躁和急功近利所取得曇花一現的成就，不如堅持自己的信念、真理和正義，讓自己躋身人類中的不朽者之列。
只要我們體會到《名人傳》給我們心靈崇高的升華，使英雄的鮮血呈現在我們面前，英雄的紅旗在我們的頭頂上飄揚，我們就慢慢地感受到，在這個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，我們的靈魂也被所升華為一種崇高。
（五）
本書的首位譯者傅雷先生說，「在陰霾遮蔽了整個天空的時候」，他從《名人傳》中得到的啟示是，「惟有真實的苦難，才能驅除浪漫底克的幻想的苦難；惟有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們承受殘酷的命運；惟有抱著『我不入地獄誰入地獄』的精神，才能挽救一個萎靡而自私的民族……」
「一心向善，愛自由高於一切。就是為了御座，也絕不背叛真理。」——貝多芬
「愈使我痛苦的就愈讓我喜歡。」——米開朗琪羅
「我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理」——托爾斯泰
「一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界；他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的——那是可以總結他的一生，可以成為一切英勇心靈的箴言：用痛苦換來歡迎。」確實，「用痛苦換來歡樂」正是羅曼·羅蘭追蹤貝多芬一生命運的視野，這句話構成了《貝多芬傳》內在的緊張和扣人心魂的思想魅力之所在。 生命的沸騰掀起了音樂的終曲。貝多芬渴望幸福；他不願相信自己的不幸是不可醫治的：他渴望治癒，他渴求愛情；他充滿著希望。
其實它一直在闡述一個道理！一個宿命最終還是結束在一個人質地堅硬的生命中！
《復活》是托爾斯泰暮年的又一部力作，羅曼·羅蘭所說：「妻子、兒女、朋友、敵人都沒有理解他，都認為他是堂·吉訶德，因為他們都看不見他與之斗爭的那個敵人，其實這個敵人就是他自己。」
「托爾斯泰，你是否依照你所宣揚的主義而生活！」他痛苦地回答：「我羞愧欲死，我是罪人，我應當被人蔑視。」終於，在82歲的暮年，托爾斯泰在一個寒冷的冬夜，獨自逃出了家門，在一個無名的小城一病不起。彌留之際，他號啕大哭，對守在他周圍的人們說道；
「大地上千百萬的生靈在受苦；為何大家都在這里只照顧一個列夫·托爾斯泰？」
其實，托爾斯泰發出的是對蒼生的疑問，也是對痛苦心靈的回應，在這里我們分明又聽到了貝多芬對生命的歡樂歌唱。
像貝多芬那樣堅強、潑辣而又富有人情的人物，他的震撼和扶掖我們，不用多說了。托爾斯泰和米開朗琪羅——特別是米氏，都是具有很大弱點的人，可是我們在傳記里和他們接觸，卻感奮地分了他們的痛苦、失敗，同時也分了他們的誠摯和成功。我們的生命和他們的差不多融成一片，決不只「枕著他們休息一會」而已。貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」，米開朗琪羅的「愈受苦愈使我喜歡」，托爾斯泰的「我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理」，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。
有了一個定位，在世界上可以站在哪個位置，讓大家都彼此得清醒著，不要再自欺欺人
（六）
人們常說：「一本優秀的傳記不僅能讓我們認識世界，還會讓我們更深刻地了解人生。」《名人傳》即：「貝多芬傳」「米開朗琪羅傳」「托爾斯泰傳」三篇傳記。他們的主人公分別為音樂家、雕塑家和小說家，不過，雖然他們的職業和所處的年代各不相同，但他們所追求的理想卻是相同的——為了真理和正義所做出的努力。
面對痛苦、面對孤獨，貝多芬選擇了堅持自己的信念，作為一個聽不到任何聲音的音樂家，他給人一種傲慢的錯覺，對於政治上的專制統治，無情的戰亂，他卻選擇了反抗，為了和平，貝多芬曾說：「只要是為了獲得更美的事物，任何規律都可以破除。」這句話准確地表達了他當時反對專制的心理，而米開朗基羅又何嘗不是呢？為創造表現真善美的不朽傑作而獻出了畢生的精力。因為他相信只要自己的靈魂能夠堅忍果敢，不因悲苦而一味沉淪，那麼就一定會沖破精神上的束縛，本想他的人生理想中。而托爾斯泰則用他的筆桿描寫除了當時社會的陰暗，對神的信仰是他堅持不懈地用筆尖向人間播撒愛的種子。
而我面對現在的和平，美好的社會，更應該用刻苦的學習，，豐厚的知識，武裝自己，走向美好的未來。

『叄』 歌德有哪些小說作品

以下的列表大致（可能並不準確）依照作品誕生的時間為序：
·《戀人的情緒》（戀愛劇），1768年創作，1806年付印
·《同謀犯》（喜劇），1769年開始創作，1787年付印
·《鐵手騎士葛茲·馮·貝利欣根》（劇本），1773年
·《普羅米修斯》（詩歌），1774年
·《新的道德-政治木偶戲》，1774年
·《布雷伊長老的謝肉節劇》，1774年
·《普倫德爾斯鎮的年市》, 1774年
·《神，英雄和維蘭特（Wieland）》（笑劇），1774年
·《克拉維戈》（悲劇），1774年
·《神靈的問候》（詩歌），1774年
·《少年維特的煩惱》（書信體小說），1774年，第2版，1787年

·《哀格蒙特》（悲劇），1775年開始創作，1788年付印
·《歐文和埃爾米勒》（配唱戲劇），1775年
·《威廉·邁斯特的戲劇使命》（「原邁斯特」，小說），
始於1776年，1911年付印
·《施黛拉》，為戀人們寫的戲劇，1776年
·《陶里斯的伊菲格尼亞》（戲劇），散文版1779年，1787年付印
·《托爾誇托·塔索》（戲劇），始於1780年，1790年付印
·《論人類與動物的頜間骨》，1786年
·《羅馬哀歌》，作於1788年至1790年
·《威尼斯警句》，1790年
·《浮士德》，片斷，1790年
·《光學論文》（論文，2卷本）， 1791年/1792年
·《大科夫塔》（喜劇），1792年
·《平民將軍》（喜劇），1793年
·《列那狐》（動物敘事詩），1794年
·《在所有美好的時刻》（共機會分會會歌），1775年
·《德意志逃亡者講述的故事集》（框形結構小說），1795年
·《威廉·邁斯特的學習年代》，1795年/1796年原文
·《克塞尼恩》（《贈辭》）（詩歌，和席勒合作完成），1796年
·《浮士德 一部悲劇》（符合《浮士德》的第一部分），始於1797年，1808年第一次以此題目付印
·《邦弗尼托·切利尼（Benvenuto Cellini）的人生》（文章），1797年
·《中篇小說》，始於1797年
·《赫爾曼與竇綠苔》（以六音部詩行寫成的牧歌），1798年
·《私生女》（悲劇），1804年
·《威廉·邁斯特的漫遊年代》（小說），始於1807年，1821年付印，增訂版1829年原文
·《潘多拉》（為節日創作的戲劇），作於1807年/1808年，1817年付印
·《親和力》，1809年原文
·《論色彩學》（科學論文），1810年
·《我的生平 詩與真》（自傳作品，4卷本），1811年至1833年
·《關於歌手人們有很多可說》（為感謝歌手而作的共濟會的詩歌），1815年
·《當回報最親愛者的時候》 （為保守秘密而作的共濟會的詩歌），1816年
·《義大利游記》，1816年/1817年
·《好女人》，1817年
·《論藝術和古代》（6卷本，和梅耶（JohannHeinrich Meyer）合作），1816年至1832年
·《庄嚴的教團節日：「50年已經過去」》（對於授予參加共濟會50周年榮譽證書的詩歌形式的謝辭），1820年
·《西東詩集》（詩歌），1819年
·《悼詞起首》 對已故共濟會里德爾（Ridel）分會長的悼詞，1821年
·《法國的政治運動》（報告），1822年
·《講話：對於維蘭特（Wieland）兄弟般的紀念》 （共濟會悼詞）, 1830年2月8日歌德致悼詞
·《浮士德 II》（《浮士德》的第二部分），1833年（遺作）
·《箴言和沉思》，1833年（遺作）

『肆』 德國偉大的詩人歌德和貝多芬的初次相見是怎樣的場景

貝多芬僕人遞進來一張名片，上面寫著：約翰•沃爾夫岡•歌德。

一聽到威名遠揚的歌德先生親自來拜望自己，貝多芬不禁激動得心跳不已。

歌德比貝多芬大21歲，很早就被推崇為歐洲惟一的詩聖和劇聖。他的詩劇《浮士德》、悲劇《愛格蒙特》和小說《少年維特的煩惱》等，家喻戶曉。他住在德國中部的威馬，擔任著宮廷樞密的顧問官，地位相當高，應該說，從少年時，他就十分崇拜這位文學上的巨匠和思想上的偉人。

不一會兒，一位身材高大、氣度不凡的老人走進了房中。

可是，說起來令人傷心，歌德說話的聲音，貝多芬一點也沒有聽見。

他的耳朵，已經聽不清楚別人說話的聲音了。

歌德沒有法子，只好把他自己要說的話寫在紙上，和貝多芬筆談。

19世紀歐洲的兩位藝術巨人，就像兩顆在同一軌道上運行的行星，終於在這里相會了，貝多芬心裡如海潮翻滾，歌德胸中似大山蒸騰。兩個人秉燭夜談，從個人的創作情況談到生活環境，又從當前的藝術走向談到了德國的局勢。彼此都有一種相見恨晚的感覺。

『伍』 德國作家歌德，有哪些成就

眾所周知歌德是一個偉大的詩人、小說家、戲劇家和傑出的思想家；但是卻很少有人知道，他還是一個科學研究者，而且涉獵的學科很多：他從事研究的有動植物形態學、解剖學、顏色學、光學、礦物學、地質學等，並在個別領域里取得了令人稱道的成就，如他在一七八四年發現了人的顎間骨。雖然法國科學家魏克—達蘇在此之前四年就已經發現了，但歌德是在自己不知情的情況下獨立完成的。歌德還是一個政務活動家，做過魏瑪公國的大臣，推行過一些進步政策。 然而更少有人知道，歌德還是一位畫家，更准確地說，是一位有相當造詣的風景畫家。歌德的天性極其活躍，他的求知慾非常強盛；他把他的精神觸覺伸向人類知識的各個領域，他要佔有映照人類內心世界和觀察、認識外部世界的所有手段。他的智慧、他的勤奮，他那深邃的目光、他那敏銳的感官，以及他長達八十二個春秋的高壽，使他在不同領域里——首要是在文學創作上——都做出了巨大的貢獻。在繪畫藝術上，他以無比的執著，從童年直到老年，始終懷著濃烈的興趣，並幾乎一直熱情地進行實踐，畫了二千七百幅之多，這其中絕大多數是風景畫，也包括他進行科學研究時所繪下的畫圖以及他對人體進行的臨摹等。
編輯本段朋友友誼
與席勒的友誼
1794年7月下旬的一天，歌德和席勒作了一次坦率的交談，氣氛友好、活躍，消除了雙方的一些誤會和心理障礙，相互間有了一股吸引的力量。歌德開始承認：「席勒的吸引力是巨大的，他把靠近他的一切人都把握得緊緊的。」一周以後，兩位詩人再次在耶拿晤面交談。這次談的不再是自然科學，而是文學藝術——兩人各就自己的創作、理論以及德國文學現狀等交換了意見，他們的見解竟然很一致，這使席勒大為驚訝。 在這次暢談之後，席勒寫了一封信給歌德。在這封信中以犀利的眼光精闢地分析了歌德的精神歷程，而當時還沒有任何一個人像他那樣深刻而准確地對歌德作出評價。在信中，他也談到自己的弱點。最後，席勒闡述了雙方觀點上可能一致的地方，並指出了歌德為他主持的新雜志撰稿的可能性。歌德在復信中說：「在這一周里有我的生日，而對於我的生日來說，沒有任何禮物能比您的來信使我更感快慰的了。」緊接著，他也表達了今後兩人合作的願望：「……我們雙方彼此清楚了我們目前達到的地方，這樣我們就更能不間斷地共同合作。」 此後，歌德盛情邀請席勒來魏瑪家中做客，共同擬定了——個旨在繁榮民族文化的合作計劃。於是，兩位詩人果實累累的合作年代開始了，這一合作為歌德帶來了「一個新的春天」，更為德國文學帶來了一個新的繁榮時代。
歌德與貝多芬
德國天才的音樂家路德維希·萬·貝多芬比歌德小21歲，青年時代他就曾讀過歌德的《葛茲》和《少年維特的煩惱》，歌德的抒情詩更一再激起他的創作慾望， 1810年，貝多芬為歌德的《埃格蒙特》譜寫了音樂。 1811年4月12日，貝多芬給歌德寫了一封信。信中傾述了對詩人的景仰之情，並希望聽取對《埃格蒙特》音樂的意見。6月25日，歌德回了一封信，表示希望在魏瑪能上演這部由貝多芬譜曲的悲劇，並相信它會給自己和貝多芬的崇拜者帶來歡愉。 1812年夏天，貝多芬和歌德雙雙來到卡爾巴特的特普利策。歌德到達時，貝多芬已到了一周了，但他並不知道歌德來了。歌德便主動去看貝多芬，於是兩位偉人見面了。當晚，歌德寫信給他妻子說：「在我見過的藝術家當中，沒有誰比他更專注、更有毅力和更誠摯可親的了。」 老年的歌德尊重貝多芬的為人和才能，但是對貝多芬憤世嫉俗的革命精神卻理解不了。對貝多芬來說，歌德卻使他感到有些失望。這位詩人，只是一個極留意禮節的社交家，溫文爾雅，從不肯盡情傾吐。貝多芬期望的美的批評、理性的批評，歌德卻一句也沒有。他覺得這次見到的歌德，與他想像中的《少年維特的煩惱》、《葛茲》的作者相距甚遠。
從1813年10月始，歌德把興趣集中到了遙遠的中國。他先後在圖書館借閱了10多種有關中國的書籍。其中有中國游記和中國哲學方面的著作。他通過英法文譯本讀了一些中國小說和詩歌，如《好逑傳》、《五嬌梨》、《花箋記》、《今古奇觀》等。他—直想把《好逑傳》，寫成一部長詩；讀過《趙氏孤兒》之後，受到啟發，他又計劃寫一部戲劇。1827年至1829年間，他便寫了14首題名為《中德四季晨昏吟詠》的抒情詩，抒發了他對東方古國的憧憬。 通過接觸中國的文學作品，歌德從中看到人類共同的東西。他在同助手愛克曼的談話中闡述了他對中國的理解：「中國人在思想、行為和情感方面，幾乎和我們—樣；只是在他們那裡，一切都比我們這里更明朗，更純潔，更合乎道德……」他從中國文學談到德國文學與法國文學，進而提出了「世界文學」，這一全新概念。他說：「我愈來愈深信，詩是人類的共同財產。世界文學的時代已快來臨了。現在，每個人都應該出力使它早日來臨。」值得一提的是，20年後，馬克思和恩格斯在《共產黨宣言》中，以另一思路也提出了「世界文學」這—概念。 歌德作品傳入中國大概是在戊戌前後。1922年，郭沫若全譯的《少年維特之煩惱》正式出版，其後他又陸續譯出《浮士德》。值得一提的是，歌德的作品對中國啟蒙運動發揮過積極影響。新中國成立後，隨著中德文化交流的發展，歌德及其作品像一顆閃爍的明星，在中國放射出愈加燦爛的光芒。人民文學出版社出版了匯集中國三代歌德研究者和翻譯家學術成果的十卷本《歌德文集》，成為中德文化交流史上的一大盛事。

『陸』 貝多芬生平的資料 以及他的主要作品

貝多芬相關資料一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。

貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。

～慘遭鞭笞的童年聲聲疼～

他的父親希望兒子成為第二個神童，以便*他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。 貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。

十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。

為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。

到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。

～掙脫束縛 追求自由～

一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。

他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。

此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。

貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。

～聽不見聲音的巨人～

這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。

而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。

一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。

同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。

一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。

～藏著熱情的火山～

貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。

一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。

由於「命運」與「田園」首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人。

～樂聲飛入平常百姓家～

自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。

拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。

貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。

他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。

貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。

～樂聖不擅人間事～

由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。

樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。

「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。

「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。 貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。

這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最後的春雷響起了～

貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。

根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂......
生平作品有：
降E大調 第三交響曲 《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調 第六號交響曲 《田園》
d小調 第九號交響曲 《合唱》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
F大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲