短篇小說和劇本

① 尋幾篇短篇小說.可以改編成劇本的

《裝在套子里的人》
《變色龍》

這兩篇文章人物都很有特點，變色龍的語言很合適搬上舞台。

② 寫劇本和小說有什麼區別呢

劇本使用電影和視覺描述以及對話來成為電影故事和屏幕角色歷程的文學藍圖。製片人和電影製片人（及其陪同人員）對這些藍圖進行解釋，以使這些故事在屏幕上以視覺方式變為現實。

角色向外表達自己的情感。他們悲傷的時候會哭。他們開心的時候會笑。他們生氣時會尖叫。

角色可以從屏幕上隱瞞他們的情感，但只能等到他們最終釋放出來之後，因為否則編劇就不會講電影故事了。

③ 老舍的小說和話劇

老舍，中國小說家、劇作家。生於1899年，卒於1966年，滿族，祖籍北京。原名舒慶春，字舍予。老舍是他最常用的筆名。

老舍的主要作品有：長篇小說《駱駝祥子》、《趙子日》、《老張的哲學》、《四世同堂》、《二馬》、《小坡的生日》、《離婚》、《貓城記》、《正紅旗下》，劇本《殘霧》、《方珍珠》、《面子問題》、《龍須溝》、《春華秋實》、《青年突擊隊》、《戲劇集》、《柳樹井》、《女店員》、《全家福》、《茶館》，報告文學《無名高地有了名》，中篇小說《月牙兒》、《我這一輩子》、《出口成章》，短篇小說集《趕集》、《櫻海集》、《蛤藻集》、《火車集》、《貧血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。

④ 世界上好看的短篇小說推薦

小說的背後都有值得被閱讀的靈魂，是一種情懷，世界上有很多優秀的短篇小說，你看過了嗎?下面我就來為大家推薦的世界上好看的短篇小說，歡迎參閱!

世界上好看的短篇小說
1、《外國中短篇小說藏本:陀思妥耶夫斯基》

《外國中短篇小說藏本:陀思妥耶夫斯基》選收了俄國著名作家費陀思妥耶夫斯基的中短篇小說《聖誕樹和婚禮》、《小英雄》、《溫順的女性》和《別人的妻子和床底下的丈夫》等9篇，基本包括了作家中短篇小說創作的精華，較有代表性地體現了作家作為心理描寫大師和反理性主義哲學家的特點。盡管作家善於描寫人心理的極端狀況，憂慮理性主義泛濫的極端後果，但作家還是對社會抱有真誠而美好的希望，期望知識分子和人民互敬互愛、互相學習，消除那些不利於社會發展的精神因素，讓俄羅斯民族泰然屹立於世界民族之林!

《外國中短篇小說藏本陀思妥耶夫斯基》作者費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基是19世紀群星燦爛的俄國文壇上一顆耀眼的明星，與列夫·托爾斯泰、屠格涅夫等人齊名，是俄國文學的卓越代表，他所走過的是一條極為艱辛、復雜的生活與創作道路，是俄國文學史上最復雜、最矛盾的作家之一。即如有人所說“托爾斯泰代表了俄羅斯文學的廣度，陀思妥耶夫斯基則代表了俄羅斯文學的深度”!

2、《變形記》

《變形記》囊括了卡夫卡所有的中短篇小說，其中《變形記》、《在流放地》、《在法的大門前》、《鄉村教師》等都是膾炙人口的名篇。它們均採用象徵、隱喻、誇張等手法，情節生動，故事怪誕離奇，無確定的時間和地點，無前因後果，給人以夢幻、神秘、奇特的感覺。作品的主人公幾乎都處於一種身不由己的境地，他們在離奇古怪的世界中部有自己的目標，但往往又以失敗而告終。是目前我國最全的“ 卡夫卡中短篇小說集”!

在《變形記》中，卡夫卡描述了小職員格里高爾·薩姆沙突然變成一隻使家人都厭惡的大甲蟲的荒誕情節，藉以揭示人與人之間——包括倫常之間——表面上親親熱熱，內心裡卻極為孤獨和陌生的實質，生動而深刻地再現了資本主義社會中人與人之間的冷漠。在荒誕的、不合邏輯的世界裡描繪人類生活的一切活動及其逼真的細節，這正是著名小說家卡夫卡的天賦之所在。快快收入在冊吧!

3、《一個陌生女人的來信》

高爾基曾由衷地贊賞這篇小說“真是一篇驚人的傑作”!《一個陌生女人的來信》其發表伊始就引起了廣泛的關注。同名電影、話劇更是盛演不衰，文學批評層出不窮!

作為以描摹人物情感著稱的文學巨匠，茨威格對人物內心世界的刻畫極為深刻細致，他善於從心理角度再現人物的性格和生活遭遇，尤其擅長刻畫女性心理，塑造女性形象。本書精選了茨威格的7篇小說，如《一個陌生女人的來信》《看不見的珍藏》《一個不能忘記的人》等，皆是其膾炙人口的經典作品!

《一個陌生女人的來信》是由奧地利的著名作家茨威格創作的，是其代表作之一，小說以書信的形式講述了一位女子在彌留之際，在她死去的孩子身旁，寫下了一封凄婉的長信，向作家R訴說了她潛隱了一生的激情愛戀和情感痛苦。由於父親早逝，女孩與母親過著深居簡出，小市民的窮酸生活。隨著時光的沉逝，女孩開始厭棄她與母親的現實生存狀態。小說以一名女子最痛苦的經歷，寫出了愛的深沉與奉獻。

4、《莫泊桑中短篇小說集》

“世界短篇小說之王”的巔峰之作，了解法國歷史和社會的窗口。莫言、余華、海明威、米蘭·昆德拉、村上春樹盛贊!莫泊桑編著的《莫泊桑中短篇小說集》是世界文學名著之一，收入了法國著名作家莫泊桑的代表作品多篇，其中包括《項鏈》、《羊脂球》、《我的叔叔於勒》等經典名篇。這些小說已被翻譯成各種文字，影響了一代又一代世界各地的讀者，有的還被改編成戲劇、電影、電視劇和卡通片等。

作者居伊·德·莫泊桑，19世紀後半葉法國優秀的批判現實主義作家，人稱“短篇小說之王”!與契訶夫和歐·亨利並稱為“世界三大短篇小說家”，對後世產生極大影響。莫泊桑在文學史上的首要貢獻，在於把短篇小說藝術提高到一個空前的水平。逼真自然，是他追求的首要目標，也是他藝術的重要標志。莫泊桑去世時，愛彌爾·左拉致悼詞，並預言莫泊桑的作品將永垂不朽，將是“未來的學生們作為無懈可擊的完美典範口口相傳”的作品!

5、《愛倫·坡暗黑故事全集》

《愛倫·坡暗黑故事全集》由愛倫·坡所著，本書收錄19世紀美國著名作家愛倫·坡的小說五十餘篇，完整呈現了愛倫·坡筆下神秘暗黑世界，會讓喜愛推理小說的讀者愛不釋手。愛倫·坡是美國文學史上一個無法忽略的名字，他是天才詩人、小說家和文學評論家，美國文學史上一個無法忽略的名字，公認的偵探推理小說鼻祖!

作者埃德加·愛倫·坡，十九世紀美國詩人、小說家和文學評論家，美國浪漫主義思潮時期的重要成員。在世時長期擔任報刊編輯工作。其作品形式精緻、語言優美、內容多樣，在任何時代都是“獨一無二”的風格。他以神秘故事和恐怖小說聞名於世，他是美國短篇故事的最早先驅者之一，又被尊為推理小說的開山鼻祖，進而也被譽為後世科幻小說的始祖。他是第一個嘗試完全依賴寫作謀生的知名美國作家，從而導致貧困潦倒。
世界經典的短篇小說
1、《馬克·吐溫短篇小說集》

歐美文學界的幽默泰斗，被福克納稱為“美國文學之父”，被豪威爾斯譽為“美國文學的林肯”，被奧巴馬稱為美國最偉大的諷刺小說家!威廉·福克納稱他為“第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來”!

《馬克·吐溫短篇小說集》作者是美國批判現實主義文學的奠基人，他的主要作品已大多有中文譯本。他經歷了美國從初期資本主義到帝國主義的發展過程，其思想和創作也表現為從輕快調笑到辛辣諷刺再到悲觀厭世的發展階段，前期以辛辣的諷刺見長，到了後期語言更為暴露激烈。被譽為“美國文學史上的林肯”!

馬克·吐溫一生寫了大量作品，題材涉及小說、劇本、散文、詩歌等各方面。從內容上說，他的作品批判了不合理現象或人性的丑惡之處，表達了這位當過排字工人和水手的作家強烈的正義感和對普通人民的關心;從風格上說，專家們和一般讀者都認為，幽默和諷刺是他的寫作特點，一起到書中看看吧!

2、《契訶夫短篇小說集》

只需一個詞，就能創造一個形象，只需一句話，就可以創造一個短篇故事，而且是絕妙的短篇故事，筆下有如此功力的作家唯有契訶夫!契訶夫善用喜劇性的筆法表達善意的嘲諷，托爾斯泰喻之為“印象派畫家”!通過這部《契訶夫短篇小說集》中的《套中人》《小官員之死》《胖子和瘦子》《苦惱》《萬卡》《草原》等作品，不僅能看到凡俗生活隱藏下的悲劇，也能看到含淚的微笑之後的亮光;不僅能看到極具質感的小情節和情節之下的生活真相，也能看到隱藏於真相之下的雄闊的歷史軌跡和現實走向。

該書作者安東·巴甫洛維奇·契訶夫是俄國的世界級短篇小說巨匠，是俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與莫泊桑和歐·亨利並稱為“世界三大短篇小說家”，是一個有強烈幽默感的作家，他的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄國社會的狀況。他的作品的三大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。他被認為19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。

3、《歐亨利短篇小說選集》

他是美國最著名的短篇小說家之一!他被譽為“世界短篇小說之王”“曼哈頓桂冠作家”!他描寫的美國社會和紐約百姓的生活，堪稱“美國生活的幽默網路全書”!他就是歐亨利!

作者歐·亨利，20世紀初美國著名短篇小說家，美國現代短篇小說創始人。與法國的莫泊桑、俄國的契訶夫並稱為世界三大短篇小說巨匠。 他少年時曾一心想當畫家，婚後在妻子的鼓勵下開始寫作。後因在銀行供職時的賬目問題而入獄，服刑期間認真寫作，並以“歐·亨利”為筆名發表了大量的短篇小說，引起讀者廣泛關注。他是一位高產的作家，一生中留下了一部長篇小說和近三百篇的短篇小說。

《歐亨利短篇小說選集》共收集了《心與手》《女巫的麵包》《麥琪的禮物》《二十年後》《財神與愛神》《紅酋長的贖金》《最後一片常春藤葉》等43篇最具代表性的歐亨利短篇小說。歐.亨利用獨特的幽默筆調，反映出鍍金時代各個方面遭到扭曲的生活，他呼喚真誠的感情，要求恢復正常的人性。
世界好看的短篇小說
1、《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》

濃縮福克納短篇創作精華，李文俊、陶潔領銜翻譯!《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》是美國作家威廉·福克納的短篇小說。1930年4月發表在《論壇》雜志，引起極大反響。同年的諾貝爾文學獎獲得者美國作家辛克萊·劉易斯在其演說中提到了福克納，稱他“把南方從多愁善感的女人的眼淚中解放了出來”。

作者威廉福克納美國文學史上最具影響力的作家之一，意識流文學在美國的代表人物，1949年諾貝爾文學獎得主。瑞典學院對他的評價是：“他對當代美國小說做出了強有力的和藝術上無與倫比的貢獻”!

文章所描述的大概是美國南北戰爭以後的一個南方小鎮——傑弗生鎮上格里爾森家族的命運。作為家族族長的愛米麗的父親父權傾向嚴重維護所謂的等級和尊嚴，趕走了所有向愛米麗求愛的男子，剝奪她幸福的權利。父親去世後，愛米麗愛上了來小鎮修建鐵路的工頭北方人赫默。但愛米麗仍然沒有擺脫家族尊嚴的束縛與父親對她的影響辦法。當她發現赫默無意與她成家時，便用砒霜毒死了他。從此，愛米麗在破舊封閉的宅院里過著與世隔絕的生活，並與死屍同床共枕40年，直到她也去世。小鎮居民在艾米麗的葬禮上才發現了這個秘密。

2、《老婦與貓》

2007年諾貝爾文學獎獲得者多麗絲·萊辛作品!在萊辛那裡，女人永遠是“另外那個女人”，而貓則是“特別的貓”。與《金色筆記》那樣的長篇巨制相比，《老婦與貓》這本書里的中短篇小說顯得更輕盈，更有靈性，更展現出萊辛所獨有的魔力：既超然物外地冷酷，但又常常在剎那間，給你意外的溫暖一擊。

作者多麗絲·萊辛，1919年生於伊朗，父母均為英國人。當代英國最重要的作家之一，筆名簡·薩默斯，被譽為繼伍爾芙之後最偉大的女性作家，並幾次獲得諾貝爾文學獎提名以及多個世界級文學獎項。被譽為繼伍爾芙之後英國最偉大的女性作家。作品風格多變，在歐洲各國獲得多種文學獎項，2007年獲諾貝爾文學獎。主要代表作有《青草低吟》、《金色筆記》、《第五個孩子》、《特別的貓》，以及“五部曲”《暴力的孩子們》等。

3、《奇鳥行狀錄》作者：村上春樹(1994年出版)

村上春樹通過“擰發條鳥”這一隱喻式的事物將集體記憶和個人記憶緊密聯系起來，又利用不斷重復轉換幾個敘述人稱和隨之不斷變換的敘述視角，將《奇鳥形狀錄》中的現實橫線和歷史縱線綴連起來，將歷史記憶重建，向讀者展示了一副完整的歷史記憶。雖然村上春樹故事的情節曲折，但不失節奏感和人性之美。

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⑤ 劇本和小說的區別

小說:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
表現手法截然不同,這是小說和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫小說,自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等,表現手法是以敘述為主;寫電視文學劇本,同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理,但表現手法恰恰不能使用敘述,而是以人物對白為主。
近年來,許多小說使用間接引語,說白一點,就是人物對話不加冒號和引號。這種文本的效果,淡化了對話,增強了敘述感,突出了整體性,但往往也給閱讀造成一些障礙,人稱容易混淆。
對於小說的敘述,老舍先生曾說過類似的話,這是小說所有表現手法中最難掌握的,需要大量的訓練和琢磨方可入道,搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所雲。如何把敘述做得地道?老舍先生給我們指出一條明路,開出一劑葯方,他說,在敘述中融進感情色彩,加入生活常識和生活細節。本人照方抓葯,醫治頑疾,寫起小說來,果真獲益匪淺,並將此運用到所從事的職業新聞報道的寫作中,同樣效果甚佳,屢試不爽。
小說作為敘述性文體,自然要以敘述為主,但並不是涵蓋所有的小說,有些刻意追求的小說除外。如林斤瀾的《醉話》,通篇沒有一句敘述,從頭到尾都是一個醉鬼在絮絮叨叨、顛三倒四地說醉話(盡管也可以理解這是借用一個人的口吻進行敘述)。這種風格樣式一般限於短篇小說,作為中篇或長篇,如果通篇用一個人物的說話來結構,作者不被逼瘋了才怪。
寫電視文學劇本,除了少量的旁白,小說式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將小說改編成供拍攝用的電視文學劇本,必須要把小說通過敘述表現的故事情節和人物心理活動,想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》小說和《暗宅之謎》劇本試舉一例,一看便知。
小說敘述:
幾十年來,王一斗重復地做著同樣的夢,有時清晰,有時朦朧,內容大同小異,幾乎一成不變,結局都是被金條燙醒,每次醒來,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜一隻眼的瞎一隻眼的算命先生,但都無法解析這個夢,也說不清這些年為啥總做同樣一個夢。只好認同滿囤媽的話:「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒,你這輩子頂多就是一斗糧食的命,窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白:
王一斗大叫一聲,醒了:啊———
滿囤媽:又做你那發財夢了吧?
王一斗伸開手:那金條就像是剛剛澆鑄的,燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽:同樣一個夢,做了幾十年,你哪次不是讓金條燙醒呀?有本事,拿回一根真的金條來,哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了,你這一輩子,就是一斗糧食的窮命!想發財?做夢吧!
王一斗:要說這夢,也真邪門了!自從住進這院子,幾十年了,為啥總是做同一個夢?每次還都不走樣兒,有時清楚,有時模糊,有時像是在夢里,有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主,那麼人物對白越生動、越口語越好。對此,作為《貧嘴張大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影響的電視劇編劇、著名作家劉恆一語中的,他說,作為電視劇的編劇,第一能力是復原口語的能力。復原絕對不是照搬,而是經過藝術的加工、提煉和升華。有些編劇總也擺脫不掉書面語言,根本原因就是復原口語能力低。電視劇里的人物對白是否口語化,是編劇最重要的基本功,是考驗編劇、衡量編劇、決定編劇作品好壞和作品多少的試金石!
如何把人物對白寫得生動、寫得口語化?捷徑只有一條,刻苦地向生活學習、向人民學習、向書本學習。聽來,這似乎像吃了大蒜的嘴裡發出的味道。但以我的體會,除此之外,再沒有別的途徑可言。這里需要申明的是,人物對白口語化,並不是日常生活的大白話,而是經過精心提煉、反復琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後,才可落在紙面上。劉恆說,劇本對人物對白的要求非常嚴格,要從台詞中煥發出生動性,用台詞來刻畫人物、推動故事發展。寫有《康熙微服私訪》《琉璃廠傳奇》《五月槐花香》《傾城之戀》等電視劇的著名編劇鄒靜之說,寫好對白特別重要,不要流俗地寫對白,要有生命。何為對白的生命?我理解,一個字,活!要想讓對白活起來、有生命,這很熬人、很要功力,需要長期練習、潛心鑽研,再加上天賦,才可修成正果。苦啊!
小說表現手法以敘述為主,電視文學劇本表現手法以人物對白為主,是兩種文體所決定的。以本人的體會,在面對兩種文體時,創作的思維狀態和微妙感覺也完全不一樣。寫小說時,感覺似乎自己在與自己心靈交流,作者猶如當事者;而寫電視文學劇本時,感覺似乎劇中人物與人物直面對話,作者彷彿是旁觀者。相信有過兩種文體實踐的朋友,都會有相近的細微的感受。

小說:塑造人物可以調動一切手段
劇本:塑造人物只有靠台詞和動作
無論傳統小說還是電視文學劇本,塑造人物是作家和編劇的首要任務。如何塑造人物,兩種文體采寫小說,塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段,隨心所欲,為所欲為,十八般武藝,盡顯神通;而寫劇本,塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段,同時還得要肩負推動情節、講述故事,甚至搭建結構的重任。
小說塑造的人物形象,最終根植於讀者心中,一百個人心中可能有一百個林黛玉,一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇就不一樣了,劇本塑造的人物形象通過演員二度創作,最終活生生地映入觀眾的眼睛,一百個人眼裡往往只有一個林黛玉,一千個人眼裡往往只有一個賈寶玉。
用的手段區別很大。
於小說如何塑造人物、刻畫人物性格,由於篇幅關系,這里只談一小點,即不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫(而靜止的肖像描寫在我們看到的小說里比比皆是)。對此,老舍先生早有教導。寫一個姑娘出場,不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,而是讓她先言語起來、動作起來,將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、熏染給讀者。比如,她生氣了,「把大辮子往後一甩」;她哭了,「淚水打濕了長長的眼睫毛」;她又笑了,「露出一對兒淺淺的酒窩」。鑒於此,本人曾向書法家求了一幅草書,「讓你的故事流動起來」,掛在書房,以作自勉。
小說在言行中完成肖像描寫,起到刻畫人物作用,這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說,所有人物在電視劇里出場都應該帶著事,一定要給他一件事情,這個人就一下子出來了,他的面目(性格)也出來了。劇本里,人物是否「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,根本不用你編劇瞎操心,編劇要把好鋼用在刀刃上。這個「刀刃」就是人物台詞和動作(事件)。而一個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作,歸根結底是人物性格決定的。
一個人,閱歷如何,身世怎樣,學識深淺,心眼好壞,從事什麼職業,身體是否健康,有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些,都決定了性格形成、行為准則和道德取向。對一部電視劇而言,主要人物性格,決定劇本風格,決定故事走向,決定戲劇沖突,決定起承轉合……決定劇本的一切!鄒靜之說,寫電視劇,我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概,還要做好特別細致的人物梗概(小傳)。
當你計劃原創或把小說改編成一部電視文學劇本時,不妨先把劇中確定的人物寫一個小傳,主要人物可以寫一兩千字,次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。當你後來進入劇本創作時,以至在整個寫作過程中,你會感到當初寫人物小傳有多麼重要!這不是故弄玄虛,而是掏心窩子的真實感受。

⑥ 寫小說和寫劇本有什麼區別

1、小說以對話和描寫為主，劇本以對話為重點。

在小說中，作者可以自由發揮自己的想像力，可以以全知全能的視角來描繪人物的心理變化。但是劇本卻不可以。劇本需要以大量的對白和鏡頭描寫來體現人物性格的變化。大段的心裡描繪是多餘的，因為拍不出來。

2、劇本注重畫面感和可拍性。

由於劇本是給導演和演員看的，所以畫面性和可拍性的體現需要極度注重。這樣的話，就會要求編劇在創作過程中有一個預設，尤其是剛開始寫劇本的新人。

在寫作的過程中需要時時注意你寫的東西能不能被拍出來，怎麼拍出來。頭腦里需要有一個畫面意識。將你的文字與畫面保持同步性。這樣對劇本的創作效率和創作質量也會有一個很大的提升。

3、劇本語言的運用與小說不同。

小說語言的運用，可以用意念，也可以細致入微，也可以行雲流水般娓娓動聽。可以運用修辭手法讓文本多變生動。生澀和不連續的語言敘述都不是好的小說里的東西。

劇本卻要求每一處都有畫面感，而且同時還必須添加上必要的其他聲畫效果的提示、段落與鏡頭相對應 對白單獨列示。這樣可以方便提示演員工作。而那種所指不明朗的、對未來電影畫面實現指示含混的句子是應該被刪掉或改變的。

⑦ 短篇小說 劇本 。

一天， 老師走進課堂，學生們一齊起立喊:「老師早上好!」
老師憤憤地說:「只叫早上好?那我下午呢?難道就不好了嗎?」
於是學生們又一齊喊:「老師下午好!」
老師說道:「坐下!今天我們要復習反義詞，我們這樣練習，我說一句，你們大聲說出反義詞。現在開始。」
老師:「今天天氣很好。」 學生:「今天天氣很壞。」
老師:「到處陽光明媚。」

學生:「到處陰雲密布。」
老師:「年輕。」

學生:「年老。」
老師:「站立。」

學生:「躺倒」
老師:「有個年輕人站立在路上。」

學生:「有個年老人躺倒在路上。」
老師:「我撿到一元錢。」

學生:「我丟了一元錢。」
老師:「我撿到一元錢，交給老師。」 學生:「我丟了一元錢，去偷老師。」
老師:「錯誤，不能這樣說!」

學生:「正確，應該這樣說!」
老師:「這不行，這是違法行為!」

學生:「這可以，這是合法行為!」
老師:「聽老師的，老師說的才是正確!」

學生:「聽我們的，老師說的都是錯誤!」
老師:「你們愚蠢。」

學生:「我們聰明。」
老師:「停止!」

學生:「繼續!」
老師:「你們現在停止!別說了!」

學生:「我們現在繼續!還要說!」
老師:「你們這些蠢豬，我說停止!」

學生:「我們都是天才，我們說繼續!」
老師:「你們聽老師的!」

學生:「老師聽我們的!」
老師:「學生都得聽老師的!」

學生:「老師都得聽學生的!」
老師:「現在你們停止練習!」

學生:「現在我們繼續練習!」
老師:「你們沒完沒了了嗎?」

學生:「我們有始有終的呀!」
老師:「那你們就停止!蠢豬!」

學生:「那我們該繼續!天才!」
....之後老師怒氣沖沖地抱著書本走出了教室

⑧ 那為知道老舍的代表長篇小說和劇本有什麼

老舍的代表作，一般公認的有以下幾種：長篇小說《離婚》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《正紅旗下》。

中、短篇小說：《微神》、《月牙兒》、《我這一輩子》。話劇：《龍須溝》、《茶館》。這九部代表作，巧得很，全部是寫北京的。可以說，老舍作品中最精彩的部分是寫北京的。

老舍的作品的另一個特點，是表現出鮮明的反帝愛國的題旨。老舍的作品中往往直接揭露帝國主義侵略罪行，從不同側面描寫它們的經濟、文化、宗教滲透和種族歧視所給予中國人民種種傷害。

(8)短篇小說和劇本擴展閱讀：

老舍的作品大多取材於市民生活。他善於描繪城市貧民的生活和命運，尤其擅長刻畫浸透了封建宗法觀念的保守落後的中下層市民，在民族矛盾和階級搏鬥中，在新的歷史潮流沖擊下。

惶惑、猶豫、寂寞的矛盾心理，和進退維谷、不知所措的可笑行徑。他喜歡通過日常平凡的場景反映普遍的社會沖突，筆觸往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命運的思考，讓人從輕快詼諧之中品味出生活的嚴峻和沉重。

關於自然風光的色彩鮮艷的渲染和關於習俗人情的細致入微的描摹，增添了作品的生活氣息和情趣。

⑨ 劇本和小說的區別是什麼

寫小說,自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等,表現手法是以敘述為主;寫電視文學劇本,同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理,但表現手法恰恰不能使用敘述,而是以人物對白為主。
近年來,許多小說使用間接引語,說白一點,就是人物對話不加冒號和引號。這種文本的效果,淡化了對話,增強了敘述感,突出了整體性,但往往也給閱讀造成一些障礙,人稱容易混淆。
對於小說的敘述,老舍先生曾說過類似的話,這是小說所有表現手法中最難掌握的,需要大量的訓練和琢磨方可入道,搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所雲。如何把敘述做得地道?老舍先生給我們指出一條明路,開出一劑葯方,他說,在敘述中融進感情色彩,加入生活常識和生活細節。本人照方抓葯,醫治頑疾,寫起小說來,果真獲益匪淺,並將此運用到所從事的職業新聞報道的寫作中,同樣效果甚佳,屢試不爽。
小說作為敘述性文體,自然要以敘述為主,但並不是涵蓋所有的小說,有些刻意追求的小說除外。如林斤瀾的《醉話》,通篇沒有一句敘述,從頭到尾都是一個醉鬼在絮絮叨叨、顛三倒四地說醉話(盡管也可以理解這是借用一個人的口吻進行敘述)。這種風格樣式一般限於短篇小說,作為中篇或長篇,如果通篇用一個人物的說話來結構,作者不被逼瘋了才怪。
寫電視文學劇本,除了少量的旁白,小說式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將小說改編成供拍攝用的電視文學劇本,必須要把小說通過敘述表現的故事情節和人物心理活動,想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》小說和《暗宅之謎》劇本試舉一例,一看便知。
小說敘述:
幾十年來,王一斗重復地做著同樣的夢,有時清晰,有時朦朧,內容大同小異,幾乎一成不變,結局都是被金條燙醒,每次醒來,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜一隻眼的瞎一隻眼的算命先生,但都無法解析這個夢,也說不清這些年為啥總做同樣一個夢。只好認同滿囤媽的話:「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒,你這輩子頂多就是一斗糧食的命,窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白:
王一斗大叫一聲,醒了:啊———
滿囤媽:又做你那發財夢了吧?
王一斗伸開手:那金條就像是剛剛澆鑄的,燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽:同樣一個夢,做了幾十年,你哪次不是讓金條燙醒呀?有本事,拿回一根真的金條來,哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了,你這一輩子,就是一斗糧食的窮命!想發財?做夢吧!
王一斗:要說這夢,也真邪門了!自從住進這院子,幾十年了,為啥總是做同一個夢?每次還都不走樣兒,有時清楚,有時模糊,有時像是在夢里,有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主,那麼人物對白越生動、越口語越好。對此,作為《貧嘴張大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影響的電視劇編劇、著名作家劉恆一語中的,他說,作為電視劇的編劇,第一能力是復原口語的能力。復原絕對不是照搬,而是經過藝術的加工、提煉和升華。有些編劇總也擺脫不掉書面語言,根本原因就是復原口語能力低。電視劇里的人物對白是否口語化,是編劇最重要的基本功,是考驗編劇、衡量編劇、決定編劇作品好壞和作品多少的試金石!
如何把人物對白寫得生動、寫得口語化?捷徑只有一條,刻苦地向生活學習、向人民學習、向書本學習。聽來,這似乎像吃了大蒜的嘴裡發出的味道。但以我的體會,除此之外,再沒有別的途徑可言。這里需要申明的是,人物對白口語化,並不是日常生活的大白話,而是經過精心提煉、反復琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後,才可落在紙面上。劉恆說,劇本對人物對白的要求非常嚴格,要從台詞中煥發出生動性,用台詞來刻畫人物、推動故事發展。寫有《康熙微服私訪》《琉璃廠傳奇》《五月槐花香》《傾城之戀》等電視劇的著名編劇鄒靜之說,寫好對白特別重要,不要流俗地寫對白,要有生命。何為對白的生命?我理解,一個字,活!要想讓對白活起來、有生命,這很熬人、很要功力,需要長期練習、潛心鑽研,再加上天賦,才可修成正果。苦啊!
小說表現手法以敘述為主,電視文學劇本表現手法以人物對白為主,是兩種文體所決定的。以本人的體會,在面對兩種文體時,創作的思維狀態和微妙感覺也完全不一樣。寫小說時,感覺似乎自己在與自己心靈交流,作者猶如當事者;而寫電視文學劇本時,感覺似乎劇中人物與人物直面對話,作者彷彿是旁觀者。相信有過兩種文體實踐的朋友,都會有相近的細微的感受。
小說:塑造人物可以調動一切手段
劇本:塑造人物只有靠台詞和動作
無論傳統小說還是電視文學劇本,塑造人物是作家和編劇的首要任務。如何塑造人物,兩種文體采寫小說,塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段,隨心所欲,為所欲為,十八般武藝,盡顯神通;而寫劇本,塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段,同時還得要肩負推動情節、講述故事,甚至搭建結構的重任。
小說塑造的人物形象,最終根植於讀者心中,一百個人心中可能有一百個林黛玉,一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇就不一樣了,劇本塑造的人物形象通過演員二度創作,最終活生生地映入觀眾的眼睛,一百個人眼裡往往只有一個林黛玉,一千個人眼裡往往只有一個賈寶玉。
用的手段區別很大。
於小說如何塑造人物、刻畫人物性格,由於篇幅關系,這里只談一小點,即不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫(而靜止的肖像描寫在我們看到的小說里比比皆是)。對此,老舍先生早有教導。寫一個姑娘出場,不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,而是讓她先言語起來、動作起來,將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、熏染給讀者。比如,她生氣了,「把大辮子往後一甩」;她哭了,「淚水打濕了長長的眼睫毛」;她又笑了,「露出一對兒淺淺的酒窩」。鑒於此,本人曾向書法家求了一幅草書,「讓你的故事流動起來」,掛在書房,以作自勉。
小說在言行中完成肖像描寫,起到刻畫人物作用,這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說,所有人物在電視劇里出場都應該帶著事,一定要給他一件事情,這個人就一下子出來了,他的面目(性格)也出來了。劇本里,人物是否「梳著一條大辮子,長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」,根本不用你編劇瞎操心,編劇要把好鋼用在刀刃上。這個「刀刃」就是人物台詞和動作(事件)。而一個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作,歸根結底是人物性格決定的。
一個人,閱歷如何,身世怎樣,學識深淺,心眼好壞,從事什麼職業,身體是否健康,有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些,都決定了性格形成、行為准則和道德取向。對一部電視劇而言,主要人物性格,決定劇本風格,決定故事走向,決定戲劇沖突,決定起承轉合……決定劇本的一切!鄒靜之說,寫電視劇,我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概,還要做好特別細致的人物梗概(小傳)。
當你計劃原創或把小說改編成一部電視文學劇本時,不妨先把劇中確定的人物寫一個小傳,主要人物可以寫一兩千字,次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。當你後來進入劇本創作時,以至在整個寫作過程中,你會感到當初寫人物小傳有多麼重要!這不是故弄玄虛,而是掏心窩子的真實感受。

⑩ 有沒有短篇小說或者故事適合改編成劇本

《校服的裙擺》，饒雪漫的很多作品近幾年都被改編成了電影和電視劇，我覺得這本小說內容很豐富，適合改編成劇本。