關於京劇傳承的短篇小說
❶ 寫五篇關於京劇的作文，500字，不能查百度，再告訴我關於京劇的一些知識。快！急！學霸！
京劇舞台過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞台。舞台上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子，稱為「一桌二椅」。桌圍和椅披上都有裝飾性的綉花。有時舞台上什麼也沒有。後來在台前增加了大幕，演戲之前用它把舞台遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為「二道幕」，用它把擺設桌椅、演員換裝等准備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。
京劇舞台的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞台並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。當一個人在自己家裡閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞台上走一個圓圈（叫做「圓場」），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。
因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想像力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環境。 京劇的角色類型俗稱「行當」，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色類型。
京劇的唱腔主要是「西皮」和「二黃」，簡稱「皮黃」。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若干「板式」。這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有「原板」、「慢板」、「快三眼」、「散板」、「搖板」等板式，西皮還有「二六」、「流水」、「快板」。 京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統一各種表現手段。凡是唱念做打的轉換，舞台節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。
❷ 有關京劇的小說，給書名就行了，我愛京劇，也愛看書
《青衣》
❸ 這兩年每天都在熬夜，整個人都廢了， 模樣也變得憔悴了很多， 未來都不敢想像
《裝在套子里的人》賞析（趙桂蓮）
《裝在套子里的人》寫於1898年，是契訶夫優秀的代表作之一。這部作品在契訶夫的短篇小說中算是比較長的，但也不過一萬字多一點。其故事也不復雜。主人公是一位在中學里教希臘語的中年教師，名叫別里科夫。現實生活讓他總是感到心神不安，讓他害怕，為了同世人隔絕，不致受到外界的影響，他總想給自己包上一層外殼，給自己製造一個所謂安全的套子：哪怕在艷陽天出門他也總是穿著套鞋，帶著雨傘，他的雨傘、懷表、削鉛筆的小折刀等等一切能包裹起來的東西都總是裝在套子里，就連他的臉也好像裝在套子里，因為他總是把臉藏在豎起的衣領裡面，戴著黑眼鏡，耳朵里塞上棉花，坐出租馬車的時候也要車夫馬上把車篷支起來。這僅僅是他抵擋恐懼的外在表現。另一方面，一切被禁止的東西都讓他感到心裡踏實、清楚明了，而對一切沒有被政府明令禁止的事物他都覺得可疑、害怕。他的一句時時掛在嘴邊的口頭禪是：「千萬別鬧出什麼亂子來。」在這部篇幅不算長的小說里這句話竟然以不同的方式出現了九次之多，簡直就像咒語一樣壓得人喘不過氣來。特別讓人無法容忍的是，他總是像一個幽靈一樣不請自到地造訪每個教師的住所，一句話不說地坐上一兩個鍾頭，然後又像幽靈一樣地消失了。他的恐懼像毒瘤一樣一點一點地蔓延，傳染給他周圍的每一個人。他在學校里待了15年，整個學校乃至全城被他這樣的情緒控制了15年，竟然在這樣漫長的時間里沒有一個人想要反抗，想要對他說一個不字。同學們可以想像一下，那是怎樣的15年啊!全城的人什麼都怕：不敢大聲說話，不敢寄信、交朋友、讀書，不敢周濟窮人、教人識字，不敢吃葷、打牌，不敢搞任何娛樂活動，人們都像他一樣蜷縮在自己的套子里苟且偷生。
而最可怕的是，漸漸地，這一切都成為了習慣，成為了再自然不過的事情。在小說的結尾部分我們可以明顯地體會到這一點。別里科夫死了，死得非常具有戲劇性：學校里新來了一位史地教師，從烏克蘭來的，與他一起來的還有他的姐姐華連卡，他們的到來如同一塊石子一樣把死水一潭的沉悶生活攪起了漣漪。烏克蘭是俄國的南方，那裡氣候宜人，總是陽光燦爛，那裡的人的性格也受了那種地理環境的影響，豪爽，快樂，活潑，這一點非常鮮明地體現在華連卡身上。小說中是這樣形容她的：她簡直就像蜜餞水果，活潑極了，很愛熱鬧，老是唱小俄羅斯的抒情歌曲，揚聲大笑；她就像一個希臘神話中的愛神、美神一樣從浪花里鑽出來了；小俄羅斯女人只會哭或者笑，對她們來說不哭不笑的心情是沒有的……這樣的快樂甚至也感染了「套中人」別里科夫，在眾人的慫恿下他甚至打算向華連卡求婚了，不過也僅僅是打算罷了：結婚以後要承擔的義務和責任把他給嚇住了，尤其讓他害怕的是華連卡姐弟兩人的思想方式和行為方式，他認為他們為人師表竟然騎著自行車穿街而過簡直不成體統，以華連卡這樣的活潑性情，說不定以後就會惹出什麼麻煩來。於是他來到華連卡弟弟那裡，告訴他這不應該那不應該，這不對那不對，最後被這個火暴脾氣的弟弟揪著脖領子從樓梯上推了下去，而這恰巧被華連卡看到了。別里科夫又怕又羞，過了一個月就一命嗚呼了。別里科夫就這樣極具戲劇性地死去了。學校以及城裡的人以為就此可以享受解脫的自由了，而悲哀的是，這種恐懼的情緒已經滲透到每一個人的血液中去了，好心情持續了還不到一個星期，生活又恢復了老樣子，照先前一樣，仍舊那麼壓抑、沉悶。
這樣的生活什麼時候才是頭呢？它的根源究竟是什麼呢？在小說的結尾處獸醫伊萬·伊萬內奇分析得很有道理，他認為：「自己受到委屈和侮辱而隱忍不發，不敢公開聲明站在正直自由的人一邊，反而自己也弄虛作假，面帶微笑，而這樣做無非是為了混一口飯吃，為了有一個溫暖的小窩，為了做個不值錢的小官罷了。」這就是根源所在，為了保全自己、為了一己私利而喪失人格，喪失做人的尊嚴，喪失做人的起碼原則，如蟲豸一般苟延殘喘。
這樣的例子在契訶夫的小說中比比皆是：《變色龍》中的警察奧楚蔑洛夫因狗的主人的不同而瞬息萬變的態度活脫脫地勾畫出一個喪失人格尊嚴的勢利小人的丑惡嘴臉；《一個官員之死》中的小官吏僅僅因為在戲院看戲時打了個噴嚏，唾液噴到前面一個大人物——將軍的頭上，而因此變得坐卧不寧，惶惶不可終日，盡管將軍並不在意，他卻一次次地找上門去解釋，到最後倒真的把將軍弄煩了，對他疾言厲色起來，而他最終也竟然因為這樣一個極偶然的事件喪失了性命，那情景簡直讓人不忍卒讀。契訶夫以細膩的手法描寫了主人公的心理變化，揭示了精神上的奴性是多麼害人，多麼可怕，對人心靈的毒害是多麼巨大，一個喪失了人格尊嚴的人是多麼地猥瑣……
這些都堪稱契訶夫創作中的經典。契訶夫有大量的中短篇小說和戲劇作品都在表現同一個主題：奴性和奴性產生的歷史根源和心理。契訶夫也許是俄羅斯第一位認識到金錢、官職、權威和權力不過是奴役的外部原因的作家，而奴役真正的工具是恐懼。恐懼使得《裝在套子里的人》過著人不人鬼不鬼的生活，恐懼使得他的同事們敢怒不敢言。而恐懼產生的根源是滲透在人骨子裡的奴性和漠然。試想想，如果小說《裝在套子里的人》中的每一個人都能把自己當成頂天立地的人，能互相關心，把人與人之間的隔閡打破，而不是在他人身上尋開心（學校里的人極力撮合別里科夫與華連卡的婚姻並非因為他們關心他，那不過是給煩悶無聊的生活尋找點調味劑罷了）。那麼，作為萬物之靈的人的內心怎麼可能被恐懼牢牢地控制住呢？人還有什麼必要把自己裝在「套子」里呢？
關於這一點我們可以結合契訶夫1892年完成的小說《恐懼》來理解。這部名為《恐懼》的小說，可以說，是小說《裝在套子里的人》的絕好詮釋，通過它我們可以更深刻、更准確地理解《裝在套子里的人》所要表達的究竟是什麼。這部小說的主人公整天生活在恐懼之中，對什麼都怕，而原因呢？照他自己的話說：「我體會到生活狀況和教育把我限制在狹小、虛偽的圈子裡，我的全部生活無非是天天費盡心機欺騙自己和別人，而且自己並不覺得。……我想像到我一直到死都擺脫不了這種虛偽，就心裡害怕。……我們往往不公道，對人造謠中傷，破壞彼此的生活，把我們的全部力量都浪費在我們不需要的而且妨礙我們生活的無聊事情上。……我怕人們，是因為我不了解他們。……我不明白人為了什麼緣故要生活下去。」
在生命的最後幾年裡契訶夫在日記中寫過這樣的話：「世界上沒有一個地方像我們俄羅斯這樣，人們受到權威的如此壓制，俄羅斯人受到世世代代奴性的貶損，害怕自由……我們被奴顏婢膝和虛偽折磨得太慘了。」而恐懼和害怕的結果就是使人們千方百計地想要保護自己，把自己裝在他們自認為安全的「套子」里。像別里科夫那樣墨守成規、循規蹈矩，想方設法地「千萬不要鬧出什麼亂子來」。就像獸醫伊萬·伊萬內奇說的：「問題就在這兒。我們住在空氣污濁、極其擁擠的城裡，寫些不必要的公文，老是玩兒紙牌，這豈不也是一種套子？至於我們在懶漢、無端找麻煩的傢伙和愚蠢而閑散的女人中間消磨我們的一生，自己說也聽人家說各種各樣的廢話，這豈不也是一種套子？」的確，想方設法地與大多數人保持一致，盡量不出頭露面，過著與大多數人同樣的生活，這確實可以使人相安無事地終其一生，但卻殘害了多少心靈，甚至扼殺了多少天才啊!這樣的生活怎麼會不讓人煩悶呢？長此以往，這樣的生活培養了人的惰性、懶散和無聊。作為深刻洞察俄羅斯人心理特性和民族劣根性的偉大作家，契訶夫除了傾力表現俄國人的奴性及其產生的根源，他還傾注了大量的筆墨表現俄國人的無聊和煩悶。這是他創作中的又一個非常重要的主題。
「不行，再也不能照這樣生活下去了。」這句發自肺腑的話應該是契訶夫寫這篇小說的最終目的，是這部小說的最強音，也是他寫作同類小說的宗旨。如果說19世紀的俄羅斯古典大師，如普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基等人塑造了一系列「小人物」的形象（社會底層的小官吏、窮人等），對他們寄託了深切的同情和憐憫，那麼，到了契訶夫這里情形發生了很大的變化。我們舉出的幾部小說中的主人公都算是「小人物」，但作家筆端流露出的指責卻遠遠多於同情，是批判，批判他們本身的軟弱無能，指責他們不知自尊，在有權有勢者面前卑躬屈膝。所以說契訶夫表現的不是「小人物」，而是妨礙他們成為真正的人的東西，因為在契訶夫的心目中人根本就不可能成為「小人物」，他認為一個人「應該意識到自己的尊嚴」，一個誠實的人「不可能是渺小和微不足道的」，一個人不能因為自己地位的卑微而貶低自己的尊嚴，任何一個人都可以成為大寫的人。在給友人的信中契訶夫寫道：「應該寫這樣一部小說，表現一個年輕人，一個農奴的兒子，一個從前的小商販，一個受過官職尊卑教育、吻著神父的手、膜拜別人思想長大的中學生和大學生是如何一點一滴地擺脫掉自身的奴隸印記，表現他如何在一個明媚的早晨醒來，發現自己的血管里流著的已經不是奴隸的血，而是真正的人的血。」
契訶夫的戲劇《萬尼亞舅舅》中的醫生阿斯特洛夫說過的話代表了作家本人的追求和理想，他說：「人身上的一切都應該是美好的：面孔，衣服，心靈和思想都應該是美好的。」如果說契訶夫塑造的奴性十足的人物形象更生動，更具說服力，如果說契訶夫最終也沒有塑造出那樣一個「在明媚的早晨醒來以後發現自己已經成為一個全新的自由人」的人物形象，那隻能說明時代決定了這一點。契訶夫生活的時代是俄羅斯近代史上最為動盪、精神與經濟危機最為嚴重的年代，是一個沒有英雄的年代，俄羅斯的農奴制度雖然在契訶夫降生的第二年就廢除了，但數百年的農奴制度卻在俄羅斯人民的民族特性中打下了不可磨滅的烙印，絕不是一朝一夕就可以根除的。作為19世紀俄羅斯文學的最後一位古典大師，契訶夫與他的前輩們面臨的是一些不同的人物，生活的場景發生了很大的變化，他更多關注的是當時歷史舞台上的普通人以及普通人身上的弱點。當把普通人的這種種弱點放在俄羅斯民族歷史的大背景上來考察的時候，他的作品就帶有了更高度的概括性。他把這種種的弱點甚至醜陋展示給讀者，是為了讓讀者警醒：你自己身上是否有這些弱點，你自己是不是這樣一個縮手縮腳、什麼都怕的「套中人」，你離美好的理想有多遠。
❹ 用最短的話講述京劇坐宮的故事
楊四郎延輝在宋、遼金沙灘一哉中，被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。十五年後，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。但戰情緊張，無計過關見母，愁悶非常。公主問明隱情，盜取令箭，四郎趁夜混過關去，正遇楊宗保巡營查夜，把四郎當做奸細捉回。六郎見是四哥，親自松綁，去見母親等家人，大家悲喜交集，抱頭痛哭。只是匆匆一面，又別母而去。一名《四盤山》，又名《北天門》。此劇是生、旦唱腔成就較高的傳統戲之一。《坐宮》是其中一折。
❺ 有哪些好看的以京劇為題材的小說
《離魂》藍紫青灰
《離魂衣》西嶺雪
《霸王別姬》李碧華
《水在時間之下》方方
這是我最喜歡的幾篇
❻ 關於戲劇繼續傳承下去寫作文
戲曲
我們學校在每周五下午，都有一個興趣班，我去了戲曲班。
戲曲是國粹，戲曲的前身是安徽的徽劇，通稱黃皮戲。清乾隆五十年起，相續進入北京演出，同時吸收了漢調，秦腔，崑曲的部分劇目，曲調和表演方法，融化，演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽，稱為「京調」。現在我們稱為京劇。
我一開始還覺得京劇也就是隨便唱唱，但我以為錯了。
我去戲曲班的第一天，老師就表演了一段京劇。之後我就覺得，京劇不容小視，於是我就好好學習京劇。
有一天，老師說:「咱們得好好練《都有一顆紅亮的心》，因為咱們要演出了，演唱的就是《都有一顆紅亮的心》。一定要加油！」當時別提大家有多高興了，蹦的蹦跳的拍巴掌的、吹口哨的、直跺腳的，一個個高興的不得了。我也很開心，但想到要是正式演出，肯定就得提前准備准備，想到這里，我的心提到了嗓子眼兒，雖然還沒演出，但我已經緊張的不得了，一定要好好排練。
雖然老師平時溫柔，但是在排練這事上老師嚴肅的不得了。一遍一遍的排練，大家雖然累的不得了，但還得繼續堅持。
終於，到了演出的那一天。老師一遍一遍的跟我們強調:「一定都不要緊張，拿出看家本領，在觀眾面前展現好自己，站位不要錯，注意音調。聽明白了嗎？」我們一致說:「聽明白了，老師。」我們提心吊膽的上了台，當時我就告訴自己:「不要害怕，你能行。」我們異口同聲地唱著《都有一顆紅亮的心》，我在上台前就已經看好了位置，生怕站錯了位置出了差錯，我仔細回想《都有一顆紅亮的心》怎麼唱，生怕跑調。
我們唱完了《都有一顆紅亮的心》，隨著這觀眾的歡呼聲和掌聲下台。老師趕緊來迎接我們，說:「你們真是太棒了！」我們開始歡呼起來，都為自己驕傲。
我們回到了教室，有的還在想自己演出的時候有多麼棒，或者是想有沒有差錯。老師說:「你們真的是非常棒，但不要驕傲，繼續努力哦！」「好！」我們一起喊到。
國粹是中國的，中國人要把它傳承下去，我會堅持把戲曲傳承下去，加油！
❼ 求關於介紹京劇的文章
京劇，中華人民共和國的「國粹」、國劇，已有200年歷史，享譽海內外。又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代。現在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是流傳全國的一種戲曲劇種。在國外，它往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為「國劇」 我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見於清光緒二年(1876)的《申報》。 京劇原起於四個地方的劇種：一是原來流行於安徽省一帶的徽劇；二是流行於湖北的漢劇；三是流行於江蘇一帶的崑曲；四是流行於陝西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。 京劇音樂屬於板腔體，用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。 京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治、軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。 2010年11月16日京劇列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
表現手法
唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演四項基本功。「唱」指演唱，「念」指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 「歌」；「做」指舞蹈化的形體動作，「打」指武打和翻跌的技藝，二者結合構成歌舞化京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。
❽ 請推薦幾本關於京劇的書籍謝謝
1、《京劇長談：李洪春口述歷史》，由著名紅生李洪春先生口述的自身學藝、表演生涯及早年梨園習俗、京戲掌故，講述得比較全面。
2、《京劇談往錄》，關於京劇史料的著作，其中收錄了中國最著名的科班――喜連成科班與中國最著名的戲校――中華戲校的情況，各個流派的名家如孫菊仙、余叔岩、程硯秋、荀慧生、金少山、姜妙香、言慧珠的風格特點、異聞趣事，以及一些流派的形成及特色。
3、《齊如山回憶錄》，著名戲曲理論家齊如山（即電影《梅蘭芳》中邱如白的歷史原型）晚年羈旅台灣的追懷之作，其中對京劇部分的講述比較全面。
4、《程硯秋日記》，四大名旦之一程硯秋大師的日記，由其公子程永江先生整理，較全面的記錄了程硯秋大師的藝術生涯及京劇發展、程派藝術特色、程派劇目等。
5、《國人必知的2300個京劇常識》，系統地介紹了京劇的發展、表演、板式、伴奏、行當、服飾、臉譜、京劇名詞、京劇劇目簡介等，匯集了京劇藝術的精華。
望採納！