羅生門短篇小說摘抄

A. 讀書筆記 | 《羅生門》

買這本書，以為只有《羅生門》這一部小說，沒想到是芥川龍之介的小說集。前面譯者用了21頁的篇幅介紹了芥川龍之介的生平以及他的創作靈感來源、文章的藝術表現形式和對人性的探索，極大地激發了我的閱讀興趣。讀這本書時，又反復返回讀譯者序，對於一些文章中不甚理解的地方又加深了理解。

「羅生門」這個名字並不陌生，黑澤明奧斯卡獲獎影片，名聲在外，但其實我並沒有看過這部電影，也是第一次知道是根據芥川龍之介的小說改編的，當然也是第一次知道芥川龍之介這位作者。

《羅生門》講的是一個在羅生門這個地方發生的關於追求道德還是面對死亡問題的極具諷刺意味的故事。一名被解僱的家丁，在弱肉強食的社會，該如何生存下去？歷經地震、台風、火災、飢荒，羅生門一片混亂、荒蕪，屍體遍野。無處可去的家丁，生死存亡的關頭，他是當強盜還是餓死？猶豫之後，他選擇了前者。當他進入一棟樓，發現一老婆子在拔死人頭發拿去做假發賣。家丁一股正氣凜然的樣子，將老婆子戲謔一番，結果自己卻扒了老婆子的衣服，跑了。在生死面前就真的不要道德了嗎？

文章用了大量的篇幅進行環境描寫，烘托出了災荒年代的大街、廢棄房屋的凄慘景象。人物心理活動和動作也刻畫得很具體生動，比如描寫家丁剛發現老婆子時恐懼和好奇，接著產生憎惡和輕蔑。

這是一個很荒誕的故事。

內供有一個足有五六寸長的鼻子，這個長鼻子讓他的生活極其不便：吃飯需要有人在對面拿板條掀起鼻子；也甚傷他的自尊：影響容貌。他很在意自己的長鼻子，總想讓鼻子短一些，或是能找到和自己鼻子相仿的人也好，可是都未能如願，因此苦惱不已。後來找到一個偏方：將鼻子泡在熱水裡，然後讓別人用雙腳去踩，用鑷子鑷出溢出的小米粒似的的東西，因是脂肪了。這個過程有痛苦，也有屈辱，但好在鼻子真的變小了，和正常人的一般大小，而且也沒有再長長。可是，內供卻漸漸覺得其他人在對著他的鼻子指指點點。文中有一段話這樣描述：「人的心中，自具兩種矛盾的感情。見人不幸，無人不會同情。然而，此不幸者，一旦擺脫困境，不知怎的，反讓人覺得悵然若失。」可惜內供不懂其中奧秘，總感覺怏怏不樂，心情很不好，悔不該讓鼻子變短。然後，在一個晚上，鼻子又長長了，內供想：看他們誰還感樂。

人真的是很奇怪的生物。對於不幸的人，會生出同情，甚至超過嘲笑。而一旦原本的不幸消失，似乎自己的同情變成了笑話，便內心不平衡起來。而作為不幸的人本身，要做到謹守本性做自己，也是太不容易了。

毛利先生是一位上了年紀的英語老師，因為之前上課的年輕英語老師突然生病去世了，就請他來暫時代課。他第一堂課就用「諸君」這樣很有禮貌的稱謂稱呼同學們，而同學們似乎並不領情，也不怎麼尊重他，總是嘲笑他的打扮，嘲笑他本國語言詞彙的貧乏。一天，毛利先生在講到《英語選讀》中的《人生贊歌》時和大家探討起了人生問題，卻被同學無情地反駁和嘲諷。當時的「我」也認為毛利先生討好學生是為了不丟飯碗，為生計所迫而被迫教書，而不是有志於教學，也對他形成了批判，蔑視他的服裝、學識甚至是人格。毛利先生只任教了一個學期，沒有人感到惋惜。「我」大學畢業後，在一個咖啡館遇到了正在給店員教英語的毛利先生，以為是他為賺錢而教，結果卻在店員的交談中知道他每天晚上過來免費教大家學英語。那一刻，才理解了毛利先生的人格，才知道他才是天生的教育家。

老師，不僅僅是一個職業，一個養家糊口的工作，更是一個崇高的理想，一個願意終身為其奉獻的事業。有一次聽一位年逾90的老教授也是國家一級功勛獲得者講課，看著他需要人攙扶才能走上講台，卻精神矍鑠、聲音洪亮地給我們上課，內心無比震動。那一刻，就在心裡默默告訴自己，我也要成為老教授這樣的老師，只要還有一點力氣，就要站上講台繼續講課。

魔術大師變魔術千變萬化，不可思議，「我」很想學。魔術大師說，無論誰都可以不費吹灰之力學會，但有貪欲就學不了。想學魔術，要去除一切慾望。「我」滿口答應。

一個月後，「我」學會了魔術，在和朋友的聚會上，抵不過朋友們的請求，「我」拿出爐火里的炭火，變出了無數光彩奪目的金幣。朋友們勸說「我」把這些金幣據為己有，「我」不為所動。朋友們想出以打牌的方式，三番五次勸說，萬般無奈之下「我」答應了。那天晚上「我」的手氣非常好，最後，一個人說要拿上全部財產做賭注，此刻，「我」心中慾望抬頭，用魔術讓自己贏下了所有賭注。

但突然醒轉，才發現原來是魔術大師給「我」造的夢，來確定「我」是否能做到去除一切慾望，而顯然，「我」沒有做到，也就不能學會魔術了。

很荒誕的一個短故事，卻向我們揭示了人性中最深處的慾望，不是隨口說說就能去除的。要想無欲無求真的很難，錢、房子、美女、逍遙、快活……每個人都會有自己想要的東西，真正毫無慾望，可能只有遁入空門的人能做到。

有慾望就一定是錯的嗎？我不這樣認為。正因為我們有慾望，才會去奮斗去努力，只是，我們要用正當的手段去獲得我們想要的東西。就像文中的「我」，他想要用魔術去欺騙他人，從而獲得數之不盡的財富，到最後，什麼都得不到。

這是一個很美的愛情故事。明子去參加鹿鳴館的舞會，那晚大朵大朵的菊花圍著舞廳。在舞會上，明子和海軍軍官互生愛慕，一直相伴跳舞、聊天。明子不自信，不敢相信軍官的愛意，也不敢接受。舞會結束，倆人也就此分離，再也沒有見過面。

時隔三十多年後，明子在火車上看到青年小說家拿著一束菊花，想起往事，向他說了舞會的場景。小說家問她海軍軍官的名字，她說是Julien Viaud，小說家說，這么說是Loti了。

原來，法國作家Loti就是那個海軍軍官，還寫了一部小說叫《菊子夫人》，而這個故事，就是脫胎於《菊子夫人》。

不得不說作者視角獨特，以小說為原型，想像出了他們相遇時的場景，描寫得異常細膩，彷彿自己親身經歷了那場舞會，親眼見證了兩個年輕人之間的情愫。而結尾，以明子堅定地說他就叫Julien Viaud，戛然而止，讓人忍不住感嘆，一段佳偶天成就這樣生生錯過了。

克利斯朵夫 ，意為背負基督之人，救難的聖者。所以這部小說從名字就知道講述的應該是一個關於救贖和殉道的故事。

克利斯朵夫 原名叫 雷普羅保 ，是深山裡的一個巨人。他天性善良，非但不會欺侮過往行人，還會幫人把砍好的樹推倒，總是助人為樂。山裡人遇見他，時常拿出糕點等款待，親密敘話。

一天，他想要建功立業、封侯拜將，聽說國王是蓋世英雄就去投奔國王。他很順利被國王收入帳下，並且輕松打了勝仗，國王論功行賞，封他為諸侯。在慶功宴上，見國王聽到魔鬼一詞就慌張害怕，很生氣，他覺得國王英雄蓋世才來效命，卻不想國王竟對魔鬼俯首稱臣，那他還不如去給魔鬼當差。於是，他被以謀反罪關起來，並被魔鬼救出，與魔鬼為伍。魔鬼遇到隱士，不敵主耶穌的法力，逃走了。

因為他一心尋找蓋世英雄，見此場景認定主耶穌是他要尋找的人，想成為主耶穌的僕人，但因他曾經與魔鬼為伍，並不能得遇主耶穌，且不會經文、不能辟穀修行、不能徹夜難眠，不可能成為主耶穌的僕人。由於他身形高大，隱士讓他到人馬難渡的大河上做渡公，並賜名為克利斯朵夫。他風雨無阻，在河上當了三年渡公，在一天風雨肆虐的晚上送一個童子過河，這童子越來越重，但他仍歷經艱辛將童子送過了河。原來這童子就是主耶穌，克利斯朵夫也終於追隨主耶穌而去。

克利斯朵夫的人生每一個轉折點都會出現一個重要的人物，這些人物的見識、德行、所懷的目的，都是將克利斯朵夫指向何方的關鍵。

在他決定要去建功立業時，遇到了一個 樵夫 。樵夫的見識有限，只知道國王是最厲害的，於是指引克利斯朵夫去找國王。這個人物很像在我們要考大學填志願或者畢業找工作時，茫然無措、毫無方向，出現在我們身邊給我們出謀劃策的人。這個人也許自己也不是那麼懂，但總是過來人，比未見過世面的我們好很多，至於所指的方向是不是正確的，就只有去經歷過才知道了。

而 國王 呢，表面上看起來很英勇，實際上卻膽小如鼠，連聽到魔鬼的名字都怕得要死，克利斯朵夫自然很失望。這就好比我們上了大學，或是去了公司，才發現這個學校/這份工作並不是自己相像的那樣好，就非常失望，一心想要逃離，卻逃不了，反而被禁錮住。

這時， 魔鬼 出現了。魔鬼讓克利斯朵夫擺脫了禁錮，並且給了他更好的出路。是不是像極了在我們陷入困境時，哪怕拉自己的人是魔鬼，也會無可奈何接受他的幫助而讓自己誤入歧途？

還好，克利斯朵夫遇到了 隱士 。隱士打敗了魔鬼，並指引克利斯朵夫到大河上當渡公，救贖自己犯下的錯，最終得見主耶穌。隱士就是我們人生中真正的貴人，這個人給我們指明了正確的方向，指引我們走上正道，是我們最終獲得成功的關鍵。 這個人也許是恩師，也許是摯友，也許只是一個陌生人，或者是我們自己 。

文中有一個小細節，當克利斯朵夫打算離開深山去建功立業時，他頭上停留的很多 小山雀都飛走了 ；當他決定去大河當渡公時，那些 小山雀又飛回到了他的頭上 。這些小山雀應該是隱喻著他的本心。當他決定去建功立業時，這些小山雀知道他會迷失自我，會失去本心，於是不願再待在他的身上，離他而去。當他決定去當渡公時，這些小山雀知道他終於找到自我，它們喜歡的那個巨人回來了，於是它們也都回到了他身邊。

我們每個人也都像克利斯朵夫一樣，在追逐人生的道路上，有時也會迷失自我，會誤入歧途，但如果能及時醒悟，懸崖勒馬，調整方向，最終就能追尋到自己想要的東西，到達自己最初的目的地。

《疑惑》是芥川龍之介短篇小說集《羅生門》中很短的一篇文章，以倫理大師的身份，講述了一個關於倫理與人性的故事。

那年，「我」應邀去講實踐倫理學，住在一個清幽的山莊。一天晚上，一個聽了我授課的男子前來拜訪，向「我」講了他親身經歷的事情，請教他的行為和對善惡的判斷是否是對的。事件很簡單也很復雜：地震時，他的妻子被橫梁壓住，救不出來，而大火燒起來了，不忍心看著妻子被大火活活燒死，他將妻子殺害，然後自己逃了出去。這件事他沒有向任何人說過，但總是一件心事，他也因此怯懦並在精神上折磨自己，認為自己不能過正常人的生活，遲遲不再結婚。後來終於決定要結婚了，卻在一個畫報上看到了當年地震時的場景，還有一個妻子被房梁壓住下半身的照片。他認定那是自己的妻子，開始設想自己對妻子有怨言，正恨著妻子，才會殺妻。好不容易給自己開脫：那種情況下，他不殺妻子，妻子也會被燒死，卻得知地震時的另一件事：一家酒館的老闆娘，被壓在房梁下，結果大火燒斷了房梁，撿回了一條命。他也因此覺得自己是成心殺妻，想將此事告知未婚妻，卻又怯懦著不敢開口。在婚禮當天，終於抵抗不住內心的煎熬，喊道：「我是兇犯！」當然婚禮也無法進行下去了，其他人也認為他瘋了。

就事件本身而言，他不殺妻，也會想著妻子被活活燒死而自己沒有去幫她提前解脫而自責。他殺妻，這件事哪怕沒有人知道也一直折磨著他，左右都為難。在倫理上，他做法的對錯真的很難辨別清楚，連文中的倫理大師「我」聽完後也只是沉默不語。從人性上說，人都是自私的，那種情況下，明知妻子沒救了，他自己要保命也只有趕緊離開。他的自責其實也反應了他還有一些良知，還有一些人性，並不是主動意義上的殺妻。

讀完之後，想起了在上看到的一篇文章，是非村伯樂某天的推文， 失蹤 ，講的是08年地震，一個男人以為妻女已喪生，獨自逃走拿了多個銀行灑落的很多錢，到其他城市白手起家成為首富。某天在福利院發現當年女兒還活著，被救到福利院卻沒有等到腎源去世了。他自責，懊悔，遁入空門。兩篇文章其實有異曲同工之妙。

當某天發現自己在無可奈何之際做出的自認為最正確的決定，被證明還有其他路可走，還有更好的選擇，而當初自己的選擇其實是最錯誤、最自私的，我想每個人都會懊悔、自責、愧疚、惶惶不可終日，特別是不管做什麼都無法彌補當初犯下的錯時。

故事很短小，講的是一個殺人放火、無惡不作的大盜去世後到了地獄十八層，佛世尊想起這個大盜曾經放過一隻蜘蛛的性命，於是讓蛛絲下到地獄去，讓大盜可順著蛛絲爬上來。在爬的過程中，大盜發現有成千上百的罪人也要順著蛛絲往上爬，擔心小小的蛛絲承擔不了那麼多人的重量，他大喝著不讓其他人爬上來。佛世尊見此，便將蛛絲斬斷，大盜就又掉了下去。

佛世尊認為大盜絲毫無慈悲之心，只顧自己脫離苦海，應該受到應得的報應。想來，再窮凶極惡的人也會有仁慈的時候，但本性難移，遇到自身切實利益相關的時刻，所有仁義道德都會拋之腦後。但從另一個角度來想，再善良的人也會有為惡或者有想為惡的心思的時候，聖人遇到這樣的緊急情況，也不一定能夠顧得上其他人的生死。

少年羅連卓於某聖誕夜倒在教堂門口，問其身世，答家在天國。少年道心堅定，相貌堂堂，有一女子仰慕良久，故意接近，但少年不為所動。後來女子懷孕，對外稱孩子是少年的，少年百口莫辯，被趕出教堂，乞討為生，但仍然保持初心，虔誠問道。後來女子宅院發生一場大火，少年冒死沖入火場救出孩子，自己卻被屋樑砸中，命不久矣。此時，女子也才懺悔到，孩子並不是少年的。於是，人們紛紛喊道：「這是殉教之舉！」恰在此時，少年一身映著火光，顯出竟是女兒身。

她明知被冤枉，只需道出自己女兒身便可洗脫冤屈，可她卻為了女子的聲譽，生生受了這些不堪。她為了信仰，甘願奉獻出自己的生命，這是一種無私的大愛，她也最終得悟生命的真意，安然含笑而逝。

芥川龍之介在這篇文章中，也表達了他自己對於美好、善良的贊賞。這篇文章的構思也非常巧妙，開篇通過細致的描寫，展現出了羅連卓的美好：相貌、道心皆上佳，就如轉世神童，讓人心生嚮往。然而這樣美好的人卻因與人私通而從天堂落入地獄，乞討為生、窮苦潦倒，受盡冷言嘲諷，誣陷中傷。結局又再一次反轉，她捨身救與自己毫無關系的孩子，她竟然是女兒身，眾人無不對她肅然起敬。通過這樣天堂、地獄的對照，更加顯示出了羅連卓的偉大與美好。

芥川龍之介在這部作品中，通過展現一代俳句大師在將死之時，他的弟子在他病床前的各自心理活動和動作表情，深刻剖析了隱藏在每個人內心深處的陰暗矛盾和利己主義思想。

小說一開始描寫了俳句大師松尾桃青正要咽下最後一口氣的場景，他的一眾弟子圍坐在旁，各自沉默著，隨後，他們輪流給大師的嘴唇塗上送終水。每個弟子都各懷心思，其中以去來和丈草為代表。

去來是貪圖名聲的，「素以謙恭有禮著稱」，所以從很遠的地方火速趕來主動照顧師父，承擔一系列無人要求卻繁雜的事務，給人營造了一個尊師重教的形象。然而，從他最後的心理想法來看，他做的這一切只是為了維護自己的人設，他把盡心照料師父當作是一種優越一種功勞而洋洋得意。

而丈草是不加掩飾自己貪圖利益的心思，哪怕師父已經行將就木，他也不願意像去來那樣做一些虛假的面子工程，他一副漫不經心的樣子。在給師父送臨終水時，他想的是如何將師父流傳於世的俳句編集成冊，謀取利益。

芥川龍之介在文中並沒有對這些弟子的行為、心思做任何評價，只是用單純、客觀的語句記錄而已，反而塑造了讓人印象深刻、性格分明的人物形象，這樣的處理方式真厲害。

讀完之後，我想起了爺爺去世時，想起了愛人奶奶去世時，那些叔伯嬸娘的表現，有的如去來一樣，表面工程做得很好，獲得好名聲，但實際當事人就知道他其實真正做的事情不多。有的如丈草一樣，連去病床前探望一眼都不願意，去世後更是待在遠遠的地方不到跟前去幫忙。而那些真正忙前忙後做事的人，反而被各種埋怨事情沒有做好，考慮不周。決定要構思一篇文章，仿寫芥川龍之介的這篇《枯野抄》，就寫一位老人臨終之際，兒女的不同表現和心理。

這是發生在古代官場的故事。

主人公竟然是沒有名字的，只知道是個五品官員。這個五品其貌不揚，也不懂鑽營，無甚能力，自然不得重用，且為人謹小慎微，有些窩囊，經常是被人嘲弄的對象。不過，他對山葯粥卻有一股執念，又只能在皇宮一年一度有貴客臨門時吃點殘羹剩湯，因此他將飽餐山葯粥作為自己的夢想。在一次宴席上，他無意將這一想法說出，被一眾官員嘲笑，其中一個叫利仁的半輕蔑半憐憫地說可以讓五品誠心如意喝個夠。五品本該拒絕的，可是卻一心想著喝山葯粥，就答應了，自然又被嘲諷一通。

利仁並不是真心實意想請五品喝山葯粥，只是想看五品的笑話。他故意帶著五品到很遠的老丈人家去，途中還故意捉住一隻狐狸讓其去報信，騙得五品對他的敬佩和贊嘆。到得老丈人家，又故意在院子里用幾口大鍋煮好山葯粥讓五品喝。五品看著眼前那麼多山葯粥，其實已經沒有要喝的慾望，卻在利仁的勸說下喝了一碗又一碗，到最後連一口都咽不下了，利仁卻不善罷甘休，把山葯粥賞給了狐狸吃。按理說五品該覺得尷尬覺得不堪，但他卻覺得夙願得以滿足，可以不必再喝山葯粥了。結局很具戲劇性：寒風刺骨，五品忍不住朝著鍋里打了好大一個噴嚏，從此是真的再不願喝哪怕一丁點山葯粥了。

讀罷，於五品，有憐憫，有不恥，也有一些敬佩。正如文中所說：「為一個不知能否實現的願望，人有時會豁出一輩子的。笑別人愚蠢的人並不高明，誰不是人生中的過客？」雖然整個過程五品受盡了利仁的侮辱，但最終的結果是他確實喝夠了山葯粥，確實實現了自己的願望。只是，當理想真實出現在面前時，反而沒有了當初想去實現時的那種心境。理想一經實現，隨即幻滅。

這個故事以江戶時代作家馬琴為主人公，探討了藝術和現實的關系。

故事的開始便是老人馬琴在澡堂，遇到了相識之人曲亭先生，對方說著恭維的話，對他的作品大加贊賞，但不過只是些面子話。而曲亭是寫俳句詩歌之人，恰巧是馬琴所不擅長的和不願用在文章中的，用他的話說「與性情不合」，一時間對話都略顯尷尬。隨後，他們分開，馬琴聽到澡堂其他人故意當著他的面貶低他的文章，說他是炒冷飯，是現成抄的《水滸傳》，說他寫的東西全靠耍筆頭子，肚子里沒有一點貨色。不管是惡意中傷還是違心誇贊，都讓馬琴心裡感到陰沉沉的。

他一面告訴自己，不要去在意那些惡意中傷的話語，一面又想著怎樣在文章中證明他們是錯的。心裡掙扎著，自我安慰著，最終恢復了一些自信。但心中仍是感到不快，及至書肆來催稿，讓他寫一些暢銷書，加一些讀者喜聞樂見的內容。書肆的這些狡猾和低劣，與馬琴的寫作態度大相徑庭，加上在澡堂聽到的詆毀他的話語，一直忍耐的馬琴終於爆發，與書肆徹底決裂了。接著，志同道合的好友到訪，給了馬琴一些信心，他開始構思文章，孤獨地待在書齋里，伏案寫作，直到夜深，仍文思泉湧，不知疲憊。

作者寫這篇文章，是將馬琴當作了自己的代言人，藉由馬琴的境遇，表達出自己的孤獨、苦悶、不被人理解，於是潛心寫作，傾畢生精力去追求藝術的理想境界。同時，文章中也在探討關於藝術和人生的矛盾關系。如果只是堆砌華麗的辭藻和俳句的運用，讓文章充滿藝術卻無可讀性，即為了藝術的藝術，那這藝術就淪為了文字游戲。如果要迎合大眾進行創作，以維持生計，過更舒適的人生，即為了人生的藝術，那這藝術就充滿功利。而作者想要表達或者追求的是為了藝術的人生。將藝術作為一生的追求，作為人生的寫照，這個過程是異常痛苦、孤獨的。而作者通過這篇文章將這樣的心境公之於眾，希望自己的文字能夠真正被人所理解，希望能夠在讀者和作者之間架起一座溝通的橋梁，希望能夠通過文字與更多人對話、產生共鳴。

讀完之後，我被深深地觸動了。作為一個熱愛文學的人，作為一個同樣想把文學創作作為自己一生追求的人，是真的能夠感同身受的。曾經也有用心寫就的文章不被認可沒人閱讀，也有人勸過我去其他平台寫暢銷熱點文章掙錢，也被親近的人奚落中傷，但這些都不能停止我繼續創作的腳步。

寫作的人都是孤獨的，哪怕在人潮擁擠的車廂，在喧鬧繁華的街頭，沉浸在自己的思維里，那一刻整個世界便只有自己一個人。只有在孤獨的時刻，才能靜下心來創作，而這份孤獨，只有同樣孤獨的靈魂才能夠理解。

B. 羅生門讀書筆記500字範文

《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說.

羅生門 讀後感 1

芥川龍之介，對於不少的文學 愛好 者來說，這必定是一個略帶遺憾的名字。就像美術愛好者對於那個用黑白兩色既能構築唯美意境的比亞茲萊的英年早逝而扼腕一樣，芥川年僅35歲的生命太過於彰顯命運對天賦的吝嗇。好在，在他們早早的去世之後，我們發現他們留給了我們不少值得珍藏的精神寶藏，一如比亞茲萊的《沙樂美》，一如芥川的《羅生門》。

芥川的短篇小說除卻個別有著清晰杜撰的時間空間背景(如《南京的基督》《單相思》)之外，大部分取材於東亞的古代神怪 傳說 或是 歷史 故事 ，《羅生門》也是屬於這個范疇(取材於《今昔物語》)這種背景框架的直接借鑒最大的優點就是使讀者能夠更快地產生對於作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，角色也不多，這些硬體的簡潔為作者軟體的發揮提供了很大的創作自由度。如開頭的背景交代非常的簡潔：

「薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。」——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。

針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕於情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉鬱的敘述。《羅生門》作為他的代表作，非常突出的展示了他的這種特色。

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。「於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，最後竟將無人認領的死屍也搬了進來，且日久成俗。」-這便是 文章 標題羅生門的景象，再加上落魄流亡的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死屍，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫.坡那種無故產生裂縫的牆壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象徵意義而言，兩者卻又是截然不同的。艾倫在我看來更多的是在 種植 恐懼的種子，而芥川這樣做，因為他就是以這樣的姿態來寫小說的。

《羅生門》從頭至尾保持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的「當強盜還是餓死」到見到老嫗後「對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈」和最後急轉而下的「這也是為了生存，要不然也得餓死」的「惡」的覺悟，完全感覺不到這些 句子 有任何對於人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關於良知與人性的專注思考。對於一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的稜角;用簡潔的文字把「惡」那光怪陸離的丑態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。

如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那麼結局中家將消失在「黑漆漆的夜中」則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《葯》的結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的希望光芒。而《羅生門》中，隨著老太婆「嘟囔又像呻吟」的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對於絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關系，但摒棄「小我」的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關系下不斷缺失的惶恐與不安。

曾經冒出些聲音，斥責他缺乏類似於他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認為這些聲音是過於苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：「人的存在在先，本質在後。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但並非只有等死，而是通過自由選擇尋找生存之路。」當芸芸眾生奔波忙碌於生存之路時，芥川另闢蹊徑，自我選擇去直面這「荒謬世界」中的「痛苦萬分」。雖然芥川龍之介並不能從中解脫，於1927年懷著對於時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對於日後以安部公房，大江健三郎為代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。於是芥川的瘦弱肩膀終於才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢?

不得不為芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。

羅生門讀後感2

《羅生門》是芥川龍之介的代表作之一。

我看的是一本以《羅生門》為名的小說集，小說第一篇即名為《羅生門》。這不同於電影《羅生門》，電影《羅生門》實際上是根據芥川龍之介的另一篇小說《叢林中》拍攝。

據說《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。講的是在戰爭年代，一個破產的農民因迫於生計，拿起屠刀，決心作強盜。但是或許是因為他人心本善，抑或是膽子太小，總之一直沒狠下心來動手。一天，他來到一個剛剛經歷了浩劫和瘟疫的城市。那裡到處是殘垣斷壁，且屍橫遍野，一片蕭索絕望的情景，他希冀能在此尋到一些財物。結果在一處廢棄的門樓里他發現有一個衣衫襤褸的老婦人正從一具年輕女屍頭上拔頭發。他沖上去怒斥道：「你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過!」老太婆說她只是想用這些頭發做個頭套賣錢謀生罷了，「而且，你以為她生前是個善人嗎?她可是把蛇曬幹了當成鱔魚來賣。」「我這么做完全是為了生存啊!」。這一番話讓強盜完卻放下了最後的一點善心了，既然是為了生存，還有什麼是不可以的?丟棄了僅存的良知後，他就搶走老太婆的衣服，揚長而去。

初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使現在，我也不確定自己理解是否正確。不過，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的屍體……總之是滿目瘡痍。據說為了描寫屍體，作者芥川龍之介曾專程到醫科大學的解剖室去取經。真是佩服他，為了完成這篇小說對著恐怖的屍體看上幾個小時，還要忍受屍體濃烈的腐臭味。也許正是這些描寫及小說人物的為了謀生的舉動讓人感受到那個戰火紛飛的年代人們的苦難。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由朴實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的借口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是可以原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有「廉者不受嗟來之食」「不為五斗米折腰」「貧賤不能移」等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

羅生門讀後感3

《羅生門》可以算是芥川龍之介的代表作。作為一篇短篇小說，它並不像我所熟悉的歐亨利等的短篇小說那樣，通常有一個出人意料的結尾。羅生門樓里發生的故事就好像是大千世界中截取的一個小片段，沒有過多的雕琢痕跡，卻依舊讓人回味無窮。

我認為日本作家多是比較喜歡而且善於描寫人的內心的細微變化的，這在《羅生門》中也能很好地體現出來。作為主人公的家將，本是被老主人辭退出來的。他本身是一個善良而普通的人物，當他面臨衣食不足的窘境時，他心中萌生了一個「邪惡」的念頭「倘若不擇手段的話……」，這個念頭催他出門，來到這羅生門之下。此時，這個念頭僅僅是一個「倘若」，他其實是沒有這樣的勇氣與魄力的，他畢竟只是一個良民，連他自己也對自己是否真能夠「走當強盜的路」產生了懷疑。而當他來到門樓上，看到那個拔死人頭發的老太婆的時候，他的正義感告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭發已經是一種不可饒恕的罪過，於是剛才那些「當強盜」的念頭消失了，他上前抓住那個老太婆，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時會做的那樣。老太婆害怕，她要給自己開脫，於是她告訴了家將關於她拔頭發是為了做假發，及被她拔頭發的女人其實生前也是干過壞事的。而她不知道，她的自我開脫，也給了正在躊躇的家將一個當強盜的正當理由。作者最終以家將搶去了老太婆的衣服結尾，在這個羅生門里的一進一出，就像經歷了一次社會的洗腦。

家將、老太婆、死去女人之間的關系，不由讓人想到魯迅先生常說的「吃人」的現象。誰在吃人?誰在吃誰?有很多人試圖從理論中歸納出個一二三，我卻覺得比起那些文學評論，小說通過作者平日的觀察提煉，寫出的雖然是「故事」，卻更能揭露吃人的本質。死去的女人生前是「吃」官兵，老太婆「吃」女人，家將「吃」老太婆，每個人都在「吃人」，每個人又都在「被吃」。因為那些僅剩的良知，也被飢餓折磨地昏頭了，而社會又給與每個人看似合理的「吃人」的理由。人們吸吮著別人的鮮血又毫不知曉，任憑說他們愚昧也罷落後也罷，真正處於那個社會之中，也只能像被打了麻葯一般，無法振作精神，看清它了。就像我們現在所處的社會，能夠清醒地看清這個社會弊病的人有幾個?最可怕的是很多的人自以為看清了，還對這個社會妄自下了如何如何的定義，又全然不知自己的愚蠢的，那與當年被迫搶劫的家將也沒什麼本質區別了吧。

偉人之偉大，不僅因為他們能夠從一個更高的角度俯視這個社會，評判這個社會，也因為在俯視過這個社會後，他們仍能夠落下來評判自己。所以優秀的小說大多不是以「萬能的主」的角度來進行描述。這篇《羅生門》，就像是行走於社會中，遇到了羅生門前的這位家將，便尾隨著他，看完了他生活中的一個故事後又離開，繼續別的行走。作者看似超脫了社會，卻其實在這社會之中。作者為《羅生門》賦予的意義已經超越了時代，並將被人們一代代誦讀。

羅生門讀後感4

日本作家芥川龍之介的代表作《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。一位家將被多年的老主人辭退出來，來到羅生門下躲雨。家將無路可走，陷入兩難，要從無辦法中找辦法，便只好不擇手段，要擇手段便只有餓死在街頭的垃圾堆里，然後像狗一樣，被人拖到羅生門上扔掉。人生亦是如此，常常會陷入困境，是選擇不擇手段，損人利己，還是堅守自己的底線，這是我們常常需要思考的問題。家將與老婆子選擇的都是前者，而他們的下場都是悲慘的，這也許是作者想要告訴讀者惡有惡報，不以惡小而為之。

當家將正掙扎於「走強盜的路」還是被餓死時，他發現一個衣衫襤褸的老婦人正從一個年輕女子的死屍頭上拔頭發。他的惡惡之心告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭發是一種不可饒恕的罪過，於是剛才「走強盜的路」的念頭被拋諸腦後，他毫不猶豫的走到老婆子跟前質問她，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時都會做的那樣。 這樣的場景也常常出現在我們的日常生活中。當我們指責別人時，我們往往會忽略自己曾經做過或想要做類似的事，我們更容易看到別人的過錯，卻不容易意識到自己的過錯，更容易指責別人，卻不容易反省自己。

對於拔死人頭發這件事，老婆子的解釋是「拔死人頭發，是不對，不過這兒這些死人，活著時也都是干這類營生的」。在老婆子眼中，別人幹了損人利己的事，自己理所當然可以幹缺德的事。老婆子最終被抱有同樣想法的家將搶劫了，而家將走入沉沉的黑夜，從此消失了。損人利己似乎能得到一時的利益，但以惡制惡的風氣若盛行，則將形成一個惡性循環，我們每個人都會深受其害。

《羅生門》里發生的故事就好像是這大千世界中截取的一個小小片段，實際尋常的事情，在特定的環境下放大來看竟顯得如此丑惡與突兀。家將、老婆子、死去的女人之間的關系，讓我聯想到了魯迅筆下那個「吃人」的社會。在《羅生門》里家將「吃」老婆子，老婆子「吃」死去的女人，死去的女人「吃」兵營的人。每個人都在「吃人」，每個人又都在「被吃」。人們僅剩的良知，也被飢餓摧毀殆盡，而社會又給了每個人看似合理的「吃人」理由。

作者芥川龍之介在《羅生門》中細膩的描寫了主人公內心世界的細微變化。人性本善，卻常常會因為各種各樣的外在因素而滋生丑惡。從善到惡的過程中我們看到了主人公內心的復雜轉變，同時也認識到了人類內心的懦弱。人們崇尚正義鄙棄邪惡，但在現實中卻不能堅守正義，並試圖為自己的懦弱找借口，最終丟失本性屈服於邪惡且不自知。人性的丑惡在這篇小說中被刻畫得淋漓盡致，我們看到的故事將人們不想也不敢直視的東西顯露無遺。

羅生門讀後感5

黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。已經是第三次看。依然震撼，毫無厭倦。同時，看到更多的一些東西。

一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此醜陋地被呈現出來。

黑澤明的手法獨特有力。借著樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間里，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿里還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。

是一起殺人案。武士牽著坐在白馬上的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之後正躺在樹下的強盜在微風吹起馬上女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而路過的樵夫發現武士的屍體後慌忙報官。

殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和凶器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，借著托靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。

強盜並未否認自己殺死了武士。然而他口中的武士與自己用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自己則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自己的慾念，是一件讓自己無比得意和自豪的事情。

女人承認了自己被強暴的屈辱，並宣稱在此之後自己的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自己痛苦萬分。於是她拔出短刀讓武士殺了自己。但自己因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自己想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。

武士托巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自己面前強暴了自己的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，並要求強盜殺了自己。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人並表示不齒，並問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶著對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。

羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他終於開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。

強盜在強暴了女人以後百般撫慰只要她願意跟他走。她無法決定，想要自己的丈夫和強盜以武力決戰，而自己會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不願意為她冒生命的危險，並且責問自己的妻子：「在兩個男人面前出醜，你為何不自殺?!」

此刻強盜說了一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」而女人霎時明白過來，自己的丈夫是多麼無恥而懦弱的男人。她質問他身為武士卻為何沒有能力保護自己的妻子，並且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人終於彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多麼的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。

事情就是如此。然而為何樵夫不願意說出真相呢?他說自己不願意捲入案件。而事實上，只是因為他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。

C. 羅生門故事梗概 羅生門故事簡介

1、《羅生門》是日本作家芥川龍之介1915年創作的短篇小說，情節取材於日本古典故事集《今昔物語》。作品講述了藤暮時分，羅生門下，一個家奴正在等候著雨停，當他茫然不知所措，仿若於生死未決時，偶遇以拔死人頭發為生的一老嫗，走投無路的家奴邪惡大發，決心棄苦從惡，剝下老嫗的衣服逃離了羅生門。該作情節簡單，人物稀少，短短的篇幅，小小的場面。時間、地點、人物、結局全都展現在讀者的面前。作品雖以舊題材創作的歷史小說，卻被賦予了一定的寓意，描寫了社會最底層頑強掙扎著繼續生存的民眾，而並非單純意義上的歷史小說。

2、內容簡介

在一個戰爭年代，一個被主人趕出來的僕人，思想上正在做強盜和被餓死之間掙扎。這時正巧走到一個到處都堆滿死屍的地方，也就是叫做羅生門的地方，他壯起膽子，想進去找到一些財物。結果他竟然發現有一個衣衫襤褸的老婦人正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭發。他沖上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆解釋說她只是想用這些頭發做個頭套謀生罷了。他說「曾經這個婦人，用蛇肉曬干當做魚干來賣，吃了魚乾的人們覺得很好吃，婦人得以維持生計。我並不覺得這婦人做錯了，她跟我一樣都是為了生存啊！」於是，僕人大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服逃走了，並且從那以後再也沒人見過他。

D. 羅生門讀後感範文5篇

羅生門樓里發生的 故事 就好像是大千世界中截取的一個小片段，沒有過多的雕琢痕跡，卻依舊讓人回味無窮。

羅生門 讀後感 1

先來聊聊作者。芥川龍之介，日本人，1892年生，卒於抗日戰爭前十年。他博聞強識，多愁善感，喜愛中國 傳統 文化 ，討厭隔靴搔癢式的含蓄。他擅長猛烈的直擊人心，毫不留情，所以無病呻吟與他徹底無緣。書中不止一次的提到他和我國大學者胡適的交集，提到孔子、諸葛亮、李白、蘇軾等名人，更是頻繁引用我國古詩，讓我心生好感。

言歸正傳，羅生門是人世與地獄之間的門，意味著「生死徘徊」。標題看似玄幻，情節卻真實得近乎殘酷。不論家將後來有沒有當強盜，都隱喻了他放低善念，從人間踏入地獄。家將手握短刀，逼問老婦時，一種站在道德高位上的驕傲感油然而生，他成了老婦的審判官，自以為是正義的化身。

羅生門是坐落於京都的一座破廟，故事年代，京都連年遭災：地震、龍卷風、大火、飢荒等不一而足。整個京城尚且衰敗不堪，何況小小的羅生門，於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，羅生門里的佛像和祭祀用具俱已損毀，塗著朱漆或飾有金箔的木料被人推在路旁當柴出售。

社會經濟低迷，人們普遍生活窘迫，在生存壓力下，道德和良知失去約束，人性的「惡」漸露猙獰。由此犯下羅生門下的五宗罪。

第一宗罪。由於京都城的衰敗不堪，僕人被多年的僱主解僱，以致僕人走投無路，迫得在破廟棲身。經濟壓力下，僱主的冷漠與僕人的弱勢形成強烈對比。僕人對僱主不能說無怨無恨，卻也是無可奈何。僕人的當務之急是設法籌措明日的生計，但在經濟大蕭條的背景下，即使想方設法也是無法可想。為生計所迫，是僕人蛻變為盜賊的原動力。

第二宗罪。在蕭條的大背景下，廟宇因無人修繕而衰敗不堪倒也罷了。但無主屍體被遺棄於羅生門樓上且日久成俗，任由食屍鳥啄食，以致日暮時分羅生門的上空昏鴉蔽日。人世間重生輕死本是常情，然而對死者的遺棄卻超出了「輕死」的度，一個對死者失去尊重的社會必然見利忘義，死者的無助折射出整個社會弱勢群體的無助。

第三宗罪。為生計所迫，老太婆竟然去撥死人的頭發做假發。對死者的褻瀆，必然導致生者的同類相殘。無論這個得瘟疫死去的女人生前有多麼的十惡不赦，死亡等於清算，應該能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆連死人也不肯放過，求生的本能淹沒了道德的界限，良知輕易地滑向罪惡，其行為之惡劣可與當年午子胥掘墓鞭屍相提並論。

第四宗罪。僕人三下兩下扯掉老太婆的衣衫，一腳把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死屍上，然後把剝下的絲柏樹皮色衣服夾在腋下，轉眼跑下陡梯，消失在夜色深處。僕人阻止老太婆對死人的褻瀆，是出於善的本能，然而當他去剝去老太婆衣服時，卻是以懲惡的名義在作惡。這是一個弱肉強食的社會，弱者無力抗爭強者，就將矛頭指向更弱者。

第五宗罪。被拔頭發的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸長曬干，說是魚干拿到禁軍營地去賣。禁軍們都誇她賣的魚干味道鮮美，竟頓頓買來做菜。東京都當年的食品安全問題與當前的中國何其相似。一個唯利是圖道德淪喪的社會里。

貧窮是人性滑向「惡」的首要推手。正如梁曉聲所言：「與富足相比，貧窮更容易使人性情惡劣，更容易使人的內心世界變得黑暗，而且充滿沮喪和憎恨。」羅生門里一共出現四個人物，包括僱主、僕人、老太婆、死去的女人。為了生存，僱主解僱僕人、僕人欺侮老太婆、老太婆褻瀆死去的女人，而死去的女人生前又去欺騙士兵。他們嚴格遵循叢林法則，剝去溫情的道德外衣，把人性的「惡」發揮得淋漓盡致。

這不禁讓我想起時下的道德綁架：你那麼有錢，捐款怎麼只捐五十萬?我這么討厭日本，你怎麼能買日本車?你出名了，為什麼不把錢分給鄉親們實現共同富裕?……

以上言論雖然聽起來可笑，卻真實的發生著，而且常常發生。很多人在指責惡行之時，同時掩耳盜鈴式的掩藏自己的惡念，還自以為自己所做的是正義的、是善的，值得深思。

羅生門讀後感2

暑假伊始，我拜讀了芥川龍之介的《羅生門》。雖說《羅生門》是芥川最優秀的作品集，但沒有讀過他的全部作品，實在羞於去談什麼體會。不期有人在言談中提及這件小事，令我頗感意外。把腳步放短一些也未嘗不可，我打算先談談對《羅生門》的理解。

《羅生門》是芥川龍之介創作的短篇小說的集合，其中收錄的第一篇標題即為「羅生門」。今日「羅生門」被廣泛應用於漢語當中，用以形容「對同一件事物，不同的人有不同說法，使得事物真相撲朔迷離」。韓寒有一部叫《三重門》的作品就是從此處得的靈感。該詞彙的推廣大概要歸功於黑澤明所拍攝的同名電影，不過應當注意，黑澤明所拍攝的《羅生門》改編自小說集中的《莽叢中》，並非《羅生門》。我上網路 網路 搜「羅生門」這一詞條的時候，發現這部「芥川龍之介的小說集「竟羞澀地躲在了繁多的流行音樂專輯當中，我有些困惑，卻又一下子豁然開朗了。

《羅生門》中比較出名的單篇短篇小說要數《羅生門》、《地獄變》、《莽叢中》這幾篇，有許多人都已詳細分析過，我也不再班門弄斧。我將選兩篇比較冷門但同時給我留下深刻印象的來寫，一篇是《阿富的貞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的貞操》講的是一個簡單的故事。故事發生於明治元年五月十四日，官軍剿匪，居民撤離，留下了荒蕪的城鎮。一個帶著槍的名叫老新的乞兒因躲雨停留於雜貨店中，遇到了雜貨店的女傭阿富，她回來尋找老闆娘的愛貓大花。老新與阿富本來相識，但老新看到阿富被雨淋濕的身體後卻起了邪念，仗著自己有槍，以大花的生命相威脅，而當阿富屈從之後，老新又徒生了厭惡之感，於是打消了原先的念頭。多年以後，阿富嫁了人，有了孩子，老新參加了明治維新，成了一號人物。

而《猴子》這個故事就更簡單了。主角「我」是一個船員。船上的財物失竊了，船長命令搜查全員的物品，這讓「我」想起了以前在船上抓一隻偷了手錶的猴子。真正抓到犯人之後，「我」竟對犯人產生了一種憐憫之情。

短篇小說的最大特點就是簡短，有人說過：「短篇小說是純文學，而長篇小說有故事也有文學;讀長篇需要耐心，而讀短篇需要教養。」光光知道故事的內容，不會體會到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人類的善如風中燭火，在面臨抉擇時尤為脆弱，一點輕微的砝碼便可使天平朝另一極傾斜，因此他的小說中常見人物角色身份在不經意間的逆轉。拿第一篇來說，老新在剛出場時的形象絕對不是一個壞人，文中寫老新遇到大花後對它說：「大花啊，一到明天，這一帶就變成槍林彈雨啰。中一顆流彈就沒有了命了，你可得當心呢，不管外邊怎麼鬧，躲在屋頂下千萬別出去呀。」這樣的描述讓人看了老新善良的一面。但在行文的過程中，芥川不斷地穿插老新擺弄手槍的情景，暗示了老新並非是普通人，他是一個擁有力量的人。他看到美麗的阿富之後，動了猥褻的念頭，「把槍口向上，對准了正在暗中睜大兩只綠幽幽眼睛的貓兒。」當慾望占據老新的心靈時，他便拋棄了善良，倚靠力量將凌駕於他人之上，儼然一副征服者的姿態。但征服欲真正得到滿足，阿富不再反抗之後，「老新一見這情況，連忙像逃走似的退到廚房裡，臉上顯出無法形容既像嫌惡又像害羞的奇妙的表情。」在短暫的時間中，老新這一角色就完成了從一個極端到另一個極端的兩次轉化。

這樣的寫法在《猴子》中也可以見到，在沒看到犯人之前，看到副艦長因犯人失蹤，害怕其自殺而顯露出的慌忙表情，「我」想：「上次打仗的時候，他還曾以驍勇馳名...平時還凈講什麼精神修養呢，怎麼凈驚慌失措成這個樣子。」在「我」心中，這個犯人與自己之前逮住的那隻猴子沒什麼區別，讀後感當我發現犯人時，「我感到興奮異常。這是一種無法形容的愉快的興奮，渾身的血彷彿都要沸騰起來...我幾乎是不顧一切地撲向那個人，比獵犬還敏捷地用雙手按住他的肩膀。」描繪出了一個冷酷無情的獵人形象。後來看到犯人那個慘相，看到他被懲罰，我卻「羞愧得無地自容，低下了頭。我盡量不讓皮鞋發出聲音，沿著暮色蒼茫的上甲板從艦首折回到艦尾。我覺得讓禁閉室里的奈良島(犯人)聽到精神抖擻的鞋聲未免太過意不去了。」同樣地，在《猴子》里，主人公完成了從獵人到同情者的角色的轉變。

我認為是芥川想通過這些角色轉化告訴我們，沒有絕對的善人，也沒有絕對的惡人，善與惡是對立存在於人們心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向惡。而我們平時討論的善惡，只不過是評價某人在某件事上做出的具體抉擇罷了，無法代表這個人的過去，更不能用於魯莽預測這個人的未來。正如作家毛姆在《月亮與六便士》中說到的：「卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地並存在同一顆心裡的。」同時佛家中也出現類似的思想——被濫用的「一念成魔，一念成佛」。我想芥川在創作這些作品時，一定受到了佛學思想的很大影響。

芥川龍之介寫的小說遠不止《羅生門》一本，和復雜的人性一樣，其作品包含的思想也是復雜的。僅通過《羅生門》去理解他的思想實在太困難，這也是我不肯下筆的原因之一。

總的來說，《羅生門》這一本書值得一讀，想刷刷閱讀量，去《侏儒的話》里摘抄一些 句子 來點綴一下門楣也是挺好的。

羅生門讀後感3

著名導演黑澤明的驚世之作《羅生門》，是一部比較撲朔迷一離的片子，但深刻的揭露了人一性一的弱點和醜陋，每個人物的謊言貫穿整個電一影，使電一影劇情變得不明朗。1950年上映的《羅生門》歷經歲月的磨練依舊大放光彩，在現在依舊有很大的影響力。

一場滂沱大雨使三個人相聚在破舊不堪的羅生門下避雨，他們分別是樵夫，和尚，路人。樵夫的一句「我一點也不明白，我真是不明白」引起了路人的好奇心。故事從此展開，一個武士被人在叢林里殺害，案子變得離奇起來，因為每個人的證詞都各不相同。

案情的主要人物是強盜多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴發現了武士的一屍一體並且報了案。嫌疑兇手多襄丸出堂受審，聲稱自己是被武士妻子的美貌所迷惑，心起邪念，把武士騙到其他地方，捆綁到樹上，又騙來了武士的妻子，在武士面前佔有了她。之後便想離開，女人卻攔住了他說，要麼他死，要麼丈夫死。他們決戰，最後武士被長刀刺死。

武士的妻子哭訴道：她被強盜凌一辱後，在丈夫的眼神中看到的既不是憤怒也不是悲痛，而是冰冷的目光，憎惡的表情。她悲痛萬分，拿著短刀對准丈夫，昏了過去。女人用她的眼淚來愚弄眾人，甚至愚弄了她自己。

女巫召回死者武士的靈魂，女巫的證詞代表了武士。武士說：妻子人被強盜蹂一躪以後，竟願意跟隨強盜，甚至讓強盜殺了他。強盜對女人的做法感到很不滿，並問他該如何處置。他不能容忍妻子的背叛，自己剖腹而死。

自始自終，樵夫躲在樹叢後面，目睹了案情的全過程，但因為偷走了比較值錢的短刀而不敢說出真相，被路人追問後才說出比較符合案情的說辭。強盜凌一辱女人後便想帶她走，靠勞動養活她，但是女人讓他們決斗，兩人的懦弱根本就不是決斗，最後強盜刺死了武士。

因為人一性一的懦弱所以才撒謊，甚至對自己撒謊。也許仁慈只是一種偽裝，人們只想忘掉壞的東西，而去相信那些捏造好的東西。人們的一切行為都是利己的，去掩飾自己的謊言，掩蓋自己人一性一的缺憾。武士和強盜掩飾自己的懦弱，女人掩飾自己的不忠，樵夫掩飾自己的貪婪。

影片最後，羅生門下傳來嬰兒的啼哭，那是一個被拋棄的嬰兒，路人拿走了包裹嬰兒的衣物，樵夫打算帶嬰兒回家撫養。和尚在樵夫身上看到了人一性一光輝的一面，感覺這個世界還是可以相信的，最後雨停了，太一陽一出來了，原來世界是那麼美好。

羅生門讀後感4

上周看完了《羅生門》，感觸頗深。電一影就是反映了一個關於人一性一的問題。其實《羅生門》的故事與人物設置都很簡單明了。但這個故事並不重要，而是黑澤明借這個故事想要表達的內容才是重點。並且通過黑澤明高超的電一影語言使得電一影本身很一精一彩。這部電一影也是直接對太一陽一進行拍攝的影片，那幾個太一陽一光透過樹蔭射入林子里的鏡頭也是很漂亮的畫面。影片中人物在畫面中的構圖關系也是很值得後人的學一習一和運用的。

每個人都只是在為自己而活著，人一性一本惡，每個人都是自私的。人的世界裡是沒有什麼絕對的善與惡，好與壞的。一切都是相對的。自私壞的品質嗎?每個人都是自私的，就算是一個小孩子也會和同伴爭搶玩具而絕不退讓，得到之後會死死攛在手裡，並且時時提防別人將玩具奪去。我們中國有句話說：人之初，一性一本善。我不同意，人的本一性一本就是邪惡和自私的，沒有這些天生的「本領」，人是無法在這個人類污濁的社會里生存的!對於我們的本一性一，我們不能去抑制他，也不能任其放肆。我們在後天的學一習一中，我們一定會受到我們所制定的一些道德標准所約束。父母師長會 教育 我們要博一愛一，要學會關一愛一他人，會告訴我們世界是多麼的美好。但矛盾的是，我們在認識世界的過程中會慢慢的認識到人一性一的險惡，我們會內心所想的東西會一次又一次的與我們那絕對的道德標准相抵觸，大部分人會找到一個平衡。但有些人也會失衡，或者說是在某一時刻會失衡。我們在影片中看到了那個乞丐和那三個人都是失衡的，而樵夫是一時的失衡，所以受到了自己良心上的譴責。

我們很喜歡，或者說是不自覺地去定義一個人到底是好人還是壞人。在電一影上更為明顯，我們會經常聽到一個小孩子問大人人電一影里到底是誰是好人，誰是壞人。但人《羅生門》展現的是一個真實的世界，我們很難說裡面誰是好人，誰是壞人。都只是普通人罷了，他們所作的都只是為了生存。

我們又一次在結尾看到了希望，樵夫收養了那個嬰兒，而和尚感動的對他說：因為有你，我還是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次讓我們覺得這個世界還是有希望的，但這只是人類的自我安慰罷了，世界的本質就那個乞丐所說的一樣：這個世界本身就是地獄。他是真正看透了世界的人，他會依然在這個污濁的世界中生存下去，我欣賞他。海明威說過：這個世界是美好的，我願意為他為之奮斗。」我同意後半句話!

羅生門讀後感5

《羅生門》這部電一影中有一句台詞是：「人的惡把聚集在羅生門周圍的鬼怪都嚇跑了」。這句話揭示了人一性一的可怕。也是這部對人一性一之惡控訴的影片的 總結 。

采一花賊、男人和女人都編了不同的謊言。

采一花賊承認了自己殺了人，但與事實仍然不符合。他要強調自己與別人的斗劍從未超過20個回合，還要強調自己與那個男人鬥了23個回合和女人如何求他的細節。這些都體現了采一花賊想要表現自己如何勇一猛。也是因為他的自戀情結，所以他承認了自己殺死了人。並不掩飾自己最大的罪行。他的身上體現了惡。是對美色的欲一望與殺人的罪行。

男人的死，讓他沒有機會在大堂上說出自己的所見所聞。於是導演安排了巫婆這一角色，雖然觀眾會覺得這一細節過於迷信。但這是讓第三種情景再現、推動故事情節發展的最好 方法 。也是對日本那個年代社會風氣的真實表現。男人說的與事實最大的不同是自己是自一殺還是他殺。而這正體現了日本男人對「武士」的忠誠。我們在電一影中經常看到日本武士剖腹的情節。為了表現一個武士應有的尊嚴。而男人與武士的定義顯然相差甚遠。他對自己的描述是女人背叛之後，自己把刀插在了自己的胸口。但是事實是在最後走投無路是喃喃道：我還不想死。這一矛盾正是為了嘲諷這種為了所謂的尊嚴而撒謊的貪生小人。他的身上體現了惡。是對榮耀的貪和拋棄自己女人的懦弱。

在樵夫說出真相之前，女人最讓人惋惜。女人因為遭到了采一花賊的蹂一躪而痛哭不已，采一花賊百般安一撫也無濟於事，可以理解。但是當采一花賊說：「那隻能殺了你」時。女人竟站了起來，把男人的綁鬆了。讓二人決斗，絲毫沒有與她丈夫協力的意思。不過男人「一個女人當著兩個男人的面出醜，不如自一殺」的理由也顯然出乎她的意料。夫妻感情不深是推動故事發展的直接原因。事已至此，誰生誰死，就看三人誰更睿智了。女人顯然更勝一籌。在見兩個男人都將離去時，竟教唆著讓二人又回來決斗。而她後來又食言，拒絕跟采一花賊走。女人雖然先前很可憐，但她的本一性一同樣也壞。是對男人的不忠與排除異己而不擇手段的極度的自私自利。

黑澤明除在對劇情的成功編排外，還重在表現了大量的細節。比如采一花賊在對女人實施強一暴時，女人將手搭在了采一花賊的背上，表達了她的主動，對後來揭示她的人一性一之惡起了暗示作用。

另外就是樵夫、和尚和避雨人這三人。這部影片運用插敘，將三人的對話和故事情節銜接的非常好。樵夫的真相揭秘起到了畫龍點睛的升華作用，而和尚是這部影片的一大亮點----是人一性一中善良的化身，凡是該他講話，必是一番大道理。黑澤明也借樵夫和避雨人的對話表達他對世間善惡之間的看法。結果是導演相信善良的----那個在角落裡的孩子，象徵著善良的希望。雖然樵夫藏起來了那把刀，但也是情有可原。

黑澤明在影片的處理中，讓配樂貫穿始終。尤其是樵夫一個人走山林和兩個男人決斗時，很好的起到了襯托作用。

影片的最後，鏡頭又回到了那個斷壁殘垣的城樓，羅生門。與開頭不同的是，現在已是晴天。樵夫帶著孩子可以走出一陰一霾，走出所有的惡，走向黑澤明想要表達的光明。

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E. 羅生門的作品賞析

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。「於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，最後竟將無人認領的死屍也搬了進來，且日久成俗。」

這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄流亡的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死屍，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫·坡那種無故產生裂縫的牆壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。

但就象徵意義而言，兩者卻又是截然不同的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因為他就是以這樣的姿態來寫小說的。《羅生門》從頭至尾保持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。

家將思維的變化，從起初的「當強盜還是餓死」到見到老嫗後「對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈」和最後急轉而下的「這也是為了生存，要不然也得餓死」的「惡」的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對於人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關於良知與人性的專注思考。

對於一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的稜角；用簡潔的文字把「惡」那光怪陸離的丑態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。

如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那麼結局中家將消失在「黑漆漆的夜中」則將這種恐懼推向了頂點。

(5)羅生門短篇小說摘抄擴展閱讀：

作品影響：

《羅生門》以柳川隆之介的筆名，發表於大正4年（1915）的《帝國文學》上，之後芥川龍之介將其創作的短篇小說集也取名為《羅生門》。

在其後的作品中芥川再也沒有用過柳川窿之介這一筆名，而且在其第一部短篇小說集《羅生門》中除了《羅生門》外，所有以柳川隆之介發表的作品都沒有收錄。從這一點上，讀者就可以看出小說《羅生門》在芥川文學中的重要位置。

F. 羅生門這本書寫了什麼

《羅生門》是芥川龍之介早期發表的短篇小說，情節取材於日本古典故事集《今昔物語》，「藤暮時分，羅生門下，一個家奴正在等候著雨停」。當他茫然不知所措，仿若於生死未決時，偶遇以拔死人頭發為生的一老嫗，走投無路的家奴邪惡大發，決心棄苦從惡，剝下老嫗的衣服逃離了羅生門——情節簡單，人物稀少，短短的篇幅，小小的場面。時間、地點、人物、結局全都展現在讀者的面前。作品雖以舊題材創作的歷史小說，卻被賦予了一定的寓意，描寫了社會最底層頑強掙扎著繼續生存的民眾，而並非單純意義上的歷史小說。

G. 《羅生門》 ：無可規避的惡

「 《羅生門》作為一則短篇小說，內容極短，但理解起來卻不太容易。本文較大的篇幅都在介紹日本文學，我認為日本文學中蘊含的獨特的美學思想才是打開其作品內涵的一把鑰匙。」

《羅生門》是芥川龍之介於1915年（日本大正4年）發表在《帝國文學》上的一篇短篇小說。在這之後，芥川龍之介將其創作的短片小說集也取名為《羅生門》，除了《羅生門》這篇小說，其中還囊括了像我們所熟知的《竹林中》、《地獄變》等。

芥川龍之介被譽為「文學鬼才」，外界評價他的作品「在日本近代文學史上開拓了一個不曾有過的領域」。《羅生門》取材自日本古典故事，篇幅很簡短，只有三千多字，但這篇小說在芥川文學中佔有著舉足輕重的地位。

很大數量的日本文學作品閱讀起來會有一種很「喪」的感覺，作品字里行間彌漫著病態與死亡。像三島由紀夫、太宰治的某些作品完全就像是自說自話，在自己的世界裡痛苦掙扎。充斥在網路各個角落的一句「生而為人，我很抱歉」，就出自於太宰治的《二十世紀旗手》（並非出自《人間失格》，且是太宰治引用寺內壽太郎的絕筆）。

這句話在網路上走紅，並被頻繁地引用，用來當作個人的標簽，不免顯得滑稽可笑。似乎一夜之間，不帶點悲傷憂郁的氣質都不好意思跟人打招呼了，這著實有點無病而呻吟了。但在日本文學中，這種喪文化，或者說死亡美學是否也是在無病呻吟，為賦新詞強說愁呢？

我偽裝成騙子，人們就說我是個騙子。我充闊，人人以為我是闊佬。我故作冷淡，人人說我是個無情的傢伙。然而，當我真的痛苦萬分，不由得呻吟時，人人卻認為我在無病呻吟。——《斜陽》太宰治

直白地來講，日本文學中看似病態的文字，其實是作者真的病了，而且病得不輕。這種「病」在世界范圍內都存在，比如我最近要寫的卡夫卡、伍爾夫也是如此。伍爾夫的作品晦澀難懂，說白了就是我們普通人的思維跟作者完全不在一個軸上，意識流手法表現出的景象跟我們用眼睛所看到的是截然不同的。

這種獨特的美學思想在日本文學中顯得更為密集，而這又是與日本文化相輔相成的。日本文化的特點是物哀、幽玄、侘寂，這之中又以「物哀」較為突出。這三個詞語是不能用漢語的詞義來對應的，「物哀」的概念來源於日本平安時代女作家紫式部的《源氏物語》（1001～1008年）。

《源氏物語》主要表現在去追求人性的真實，這也為後世的文學創作定下了基調，而「物哀」表達的是人類對於自然的有感而發，類似於睹物生情， 「物哀」並不只包含消極情緒，也不等同於頹廢意識，這種情感或喜悅、或悲哀、或恐懼、或憤怒、或思戀、或憧憬。

這是一種審美特質，是對生命富有的感性而細膩的認知。這也是為什麼日本文學中朴實無華的文字卻可以展現出極其細膩的陰柔之美。如日本作家川端康成，如果把他的作品撕去封面只看內容，纖柔、秀麗的風格會很容易被錯認為是女性作家的作品。

基於這種感性細膩的認知，外界環境稍有的微妙變化對內心造成的一絲漣漪也會被無限地放大出來。死亡美學的興起又要與日本歷史和社會大環境聯系起來，戰亂或是自然災害後混亂的社會秩序在作家身上造成的創傷更甚。而武士道精神也改變了日本人民對於死亡的認知。

以死亡的方式去求取精神的完善。破碎、絕望成了對美的追求。死亡意味著干凈漂亮地讓一切歸零而終止，他們認為每個人的一生都要以干凈漂亮地方式結束。如本應是作家創作的最高峰時期卻選擇自殺的芥川龍之介、三島由紀夫、太宰治。

作為日本「無賴派」代表人物的太宰治和三島由紀夫，他們的作品本質上都意在表述對社會、對權威的諷刺與反抗。但面對黑暗不堪的社會，對現實的絕望，唯有自殺去尋求精神的完善。所以往往我們看到的以為病態的文字實質上是病態社會的折射。

一口好牙和一個強健的胃——便是我對你的期待！只要你受得了我的書，我們就一定合得來！——《快樂的科學》尼采

獨特的視角能夠幫助我們看到一個獨特的世界，病態的文字逼迫著我們不得不去直面世間的虛無。如海德格爾所說的「向死而生」，當我們了解生活的真相後仍然能保持熱愛生活的勇氣，在經歷過無比的黑暗之後依然堅信世界是美好的，這才是作品的價值所在。希望大家都能有一口好牙和一個強健的胃。

無可規避的惡

《羅生門》描述的是「家將」在一個夜裡從好人變成壞人的心理演變。羅生門是日本京都羅城的城門，後來通常被借指人世與地獄之界門，事實與假象之別。

我看的最多的是魯迅的譯本，個人認為魯迅的文字較為貼合這怪誕吊詭的故事和陰森恐怖的氛圍，具有一定的日本敘事風格。

「烏鴉啄食死人的肉；昏沉的雲霧；朱漆柱上的蟋蟀；腐爛地臭氣；胡亂拋著的死屍。」

文章開篇是一大部分的場景描寫，每一句話都彌漫著強烈的陰森之氣。《羅生門》發表於1915年，此時的日本，資本主義高速蓬勃發展，同時又是一個天災人禍的亂世。社會動盪，經濟蕭條，民不聊生，處於京都的羅生門附近都已經是格外的荒涼。

此時人與人之間的關系相互疏遠變得陌生，善、惡、虛、實模糊不清，一切都被孤立，看不到任何人性的真誠。在這樣的背景下，芥川寫下了一個吊詭的故事。

老嫗拔下死屍上的頭發拿去做假發；年輕女人把蛇肉曬干當作魚干拿到軍營里售賣；家將剝下老嫗的衣服絕塵而去。

如果孤立地去看待褻瀆、欺騙、搶奪，毋庸置疑他們所做的都是惡事。但他們卻不是彼此孤立存在的，老嫗拔下的頭發是賣蛇肉的女人屍體上的，家將搶奪的是拔死人頭發的老嫗身上的衣服。

「拔死人的頭發，真不知道是怎樣的惡事呵。只是，這里的這些死人也是活該的人們」。因為年輕女人生前也做過惡事，老嫗便對自己拔頭發的惡事心安理得。看到這里，我們也許會稍有遲疑，但判斷過後仍會認為老嫗的做法是惡的。

但如果他們三個人都是迫於生存而不得不做的呢？

「我呢，並不覺得這女人做的事是惡的。不做，便要餓死，沒法子才做的罷。那就，我做的事，也不覺得是惡事。這也是，不做便要餓死，沒法子才做的呵。」

一個合理的解釋，惡行也可以順理成章，在生存面前，似乎一切也都能被原諒，按照老嫗的邏輯，「那麼，我便是強剝，也未必怨恨罷。我也是不這么做，便要餓死的了」。家將剝下老嫗的衣服，將她猛烈地踢倒在死屍上。一場雨的功夫，家將完成了從善至惡的轉變。

決定行為的既非善良也非罪惡，而是自己的好惡。芥川將「家將」置於這樣一種選擇當中，徹底剝掉道德的外衣，使我們不得不直視赤裸的人性。說到底，生存才是普羅大眾直面的問題，聖人不常在。

「惡」也是會傳染的，「人人都在做惡，我也不妨做惡」，如果人人都在效仿罪惡，拿別人的罪惡來掩飾自己的罪惡，藉所謂的說辭來欺騙自己的內心，那總有一天罪惡會降臨到自己頭上。這在當今的社會也是普遍存在的。

人從本性上就是護短的，有勇氣坦然接受殘酷的人才是大寫的人。芥川在描述人性的善良與道德的力量時依然流露出悲觀主義的態度，他認為道德和理性在今日已經不能約束人們的行為，人的利己之心總是促使人們做出可怕的事情。

到底是社會的惡摧殘了人的善，還是人的惡滅絕了社會的善。芥川以敏感的心感知人性，用他銳利的眼睛洞察人性，在羅生門下，他把人們赤裸的人性放在舞台中央，使之暴露在聚光燈下，使人們逃無可逃。一個人可以不去逼迫自己做好事，但可以選擇不做壞事。

不過我用刀殺人，你們用手裡的權利、金錢，甚至是陽奉陰違的幾句話，就能殺人，當然不一定要見血，人雖活著，可這也是殺人呀。——《竹林中》芥川龍之介

H. 短篇小說《羅生門》

「羅生門」原名「羅城門」，是日本京都的一座城門，它位於平安京中央南北走向的朱雀大道南端。作者芥川龍之介藉此寫了一個短篇，發表於1915年。

小說不長，但給人的震撼很大。

第一，環境渲染甚多，整個作品色調暗黑，恐怖。小說是這樣開頭的。

「一天傍晚，有個家丁正在羅生門下避雨。

寬大的城門下只有他一人，另外就是蹲在朱漆已經斑駁的大圓柱上的一隻 蟋蟀 。羅生門正對著朱雀大街，按說這天氣應該會有不少戴著笠的女行人和戴著烏軟帽的男行人來這避雨，但現在就只他一個。

原因很簡單，這幾年地震、台風、大火、飢饉之類的災害接二連三，京城早已變得荒涼無比。……這一帶也就日益衰敗荒涼，成了 狐狸 跟盜賊們寄居的去處。天長日久，這地方慢慢成了無人管的地方，人們也把那些無人認領的屍體扔在這里。所以一到夕陽西下，這里就顯得陰森森的，誰也不敢來。

也不知是從哪飛來的這么多 烏鴉 。大白天里，這些烏鴉成群結隊在高高的門樓上空飛盤啼叫，尤其是夕陽殘照時分，黑黝黝的漫天像是撒了很多的黑芝麻，映照著夕陽的天空格外分明。當然，它們是到門樓一帶來啄食屍體的……」

作品選擇描寫的要麼是地上爬的小蟲子，要麼是天上飛的不祥之物，要麼是城市不常見的走獸。藉助上述動物的描寫，襯托出環境的凄惶，瘮人。

第二，寫人物的動作，有畫面感。

「家丁打了個很大的噴嚏，……冷得已經需要生火烤了。暮色蒼茫，寒風繞著城門的柱子毫無表情吹著。那隻蹲在朱漆柱上的 蟋蟀 也離開了。

他把脖子縮了起來，……他發現了通往門樓的寬大的朱漆樓梯。想來即使是樓上有誰，那也一定是死人。他一邊注意著別讓腰間那把木把的佩刀脫出刀鞘，一邊就抬起腳上的稻草鞋登上了樓梯最下面一級。

就這樣，在羅生門門樓寬廣的樓梯中段出現一個人，像 貓 似的縮著身子，屏息靜氣在窺探城樓上的動靜。……一開始，家丁以為這樓上只有死人，可上了幾級樓梯，看見有人點著火。這火光晃來晃去的，昏黃的光亮照在掛滿蛛網的天花板。他心裡明白，在這樣一個風雨交加的寒夜，跑到這地方來生火的人，不可能是一般人。

家丁像 壁虎 樣悄無聲息往上爬，好不容易才爬到陡峭的樓梯的最上面，他伏低了身子，伸著脖子朝樓上的城樓里窺視。

……」

讀者在此，能感覺到很強的畫面感和人物的動感。無怪乎，日本電影大師黑澤明要把此小說改編成電影。

第三，寫人物心理，晦暗，起伏，入木三分。

「帶著六分恐懼四分好奇，家丁一時間里差不多忘掉了該呼吸。……家丁的感受應該是『毛骨悚然』吧。那個老婆子把火把插在樓板上，兩手跟母猴替小猴捉虱子般，一根一根拔著屍體的頭發，……。

看到頭發一根根被拔下來，家丁的恐懼漸漸消失，同時對這老婆子生出了憤怒，憤怒一點點上升……。要是這時候再有人問家丁是餓死還是當強盜，想來家丁多半會選擇餓死。他的生向膽邊的怒氣，正在像那插在地板上的火把一樣熊熊燃燒。

……」

家丁原本對老婆子是有怒氣的，覺得寧可餓死也不做強盜。當他知道拔下的頭發可以賣錢活命，他的想法改變了，為了活下去他也要做強盜。最後，他剝去了老婆子全身的衣服，消失在黑暗裡。

這中間的心理活動，一系列行為舉止，作者如抽絲剝繭般層層描寫出來。

我想說，作者以王朝末期荒涼的羅生門為舞台，把人為了活命而掙扎時的惡行寫得淋漓盡致。這些，構成了他作為日本近現代文學史上非常獨特的風格。

I. 羅生門 原文

《羅生門》是日本作家芥川龍之介的代表作。以下是對短篇小說《羅生門》的解析以及它的作者芥川龍之介的相關資料：

首先是《羅生門》的解析
羅生門位於朱雀大道南端，可以說是京都的門戶了。芥川讓他的故事這兒上演，就等於扼住了日本國的咽喉，讓它翻翻白眼，讓它露出醜態。《羅生門》就是這樣一部簡短的強盜心史，芥川以細膩的筆法畫出了一個強盜的蛻變過程，我們由此可以看到：人性中的惡一點點上升，最終取代了最初的猶疑。

時間很短：某日傍晚。

地點很小：羅生門內。

人物很少：家將和老太婆。

情節很簡單：家將在羅生門「避雨」，發現一拔取死人頭發謀生的老太婆，便也來了「勇氣」，剝奪了她的衣服揚長而去。

「避雨」是整個故事的前提，也是整個故事的支點。

小說第一句就從「避雨」切入：

「某日傍晚，有一家將，在羅生門下避雨。」但是作者接著就說，羅生門雖為交通要道，卻因連年天災荒涼不堪，成了狐狸和強盜的窩點，甚至成了拋棄無主屍體的地方。「所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上這里來了。」也就是說，即使下雨天，肯到羅生門來避雨的，也只有家將一個人。這家將穿的是洗舊了的寶藍襖，右頰還有一個大腫皰——這樣一個落破的人，坐在羅生門的台階上，「茫然地等雨停下來」。他為什麼「茫然」？擔心雨下得太大太久？顯然不是。

當時京城一片蕭條，家將已被多年老主人辭退了。作者解釋得很清楚：

「說是這家將在避雨，可是雨停之後，他也想不出要上哪裡去。」「所以家將的避雨，說正確一點，便是『被雨淋濕的家將，正無路可走』。」家將「無路可走」，並非被雨逼的，「明天的日子怎樣過」才是根本原因。所以，他要在「無辦法中求辦法」，而要「在無辦法中求辦法」，只有「不擇手段」。而「倘若不擇手段」應該怎麼辦？「家將反復想了多次，最後便跑到這兒來了。」直到這時，家將來羅生門「避雨」的目的才算明了：原來這廝要「走當強盜的路」。當然，這個時候，他的強盜之路還停留在「倘若」的階段——

「可是這『倘若』，想來想去結果還是一個『倘若』，原來家將既決定不抉手段，又加上了一個『倘若』，對於以後要乾的『走當強盜的路』，當然是提不起積極肯定的勇氣了。」家將已失業四五天，幾天下來，沉睡在內心的強盜意識漸漸蘇醒，而現在，雨正好給了他一個借口，使其可以跑到羅生門尋找機會。當然，這時的家將的還是消極的、猶豫的，至於他會「打了一個大噴嚏，大模大樣地站起來」，不過是刻意擺出的一副坦盪盪樣子，不過是裝腔作勢罷了——幾個「大」字其實正暴露他內心的卑瑣和怯意。有一種譯本在這里以「慵懶」取代了「大模大樣」，兩種譯法似乎相去甚遠，不知哪個更為確切。單從「慵懶」看，似乎只顯示了一種表面現象，難道家將來羅生門只是為了避避雨，只是為了安安靜靜地睡一覺？顯然不是。但是既來到羅生門，家將總還是不甘心，所以他作出在此過夜的打算，上樓了。

「樓上即使有人，也不過是些死人。」家將既然這樣判斷，為什麼還那麼留意腰間的刀，不讓它脫鞘出來？可見家將是害怕弄出動靜，否則，這個穿著草鞋的人，就不用「像貓兒似的縮著身體，憋著呼吸窺探上面的光景」。在另一譯本中，這句話譯為「像貓一般蜷縮著身子，摒息地窺視著樓上狀況」，比較起來，「蜷縮、摒息、窺視」顯然不如「縮著、憋著、窺探」具有動感，「縮著身子」與前文「大模大樣」對應，家將開始露出真正的「小」了，而「憋著呼吸」比「摒息」要傳神得多，想想那家將也憋得怪難受的，還得鬼鬼祟祟地往「窺探」。看來家將確實心懷鬼胎，否則他怎麼會這樣走近那些「死人」？在我看來，家將不過是在試探著尋找同類的氣味而已。

果然，家將上樓後，首先遭遇到的便是強烈的屍臭，這讓他本能地掩住了鼻子。緊接著，家將先後產生了三種心理/生理的交互感應：

家將發現屍首堆里會蹲著一個老婆子，立刻被一種強烈的情感奪去了嗅覺，對他來說，腐屍的臭味暫時聞不到了，因為他全部注意力都投到老婆子身上了；看到老婆子在窺探一具女屍的臉，家將既恐怖又好奇，因此一陣激動，結果連呼吸也忘了；看著老婆子一根一根地拔下女屍的頭發，家將的恐怖又一點點消失，轉而怒氣一點點上升——對一切罪惡的反感愈來愈強烈，所謂「惡劣之心」(譯作「憎恨邪惡的感情」似更明確)如松明般烘烘地冒出火來。
這種情形使家將的正義感突然回光反照：

「此時如有人向這家將問起剛才他在門下想的是餓死還是當強盜那個問題，大概他將毫不猶豫地選擇餓死。」面對拔死人頭發這不可饒恕的罪惡，家將已忘記剛才自己還打算當強盜呢。當然，這里只是暫時的忘卻。這時家將扮演了一個大義凜然的小丑角色。可是讓家將感到意外的是，老婆子對他的威脅毫無反應，「像啞巴似的頑固地沉默著」。這倒讓家將冷卻了似火的「怒氣」，變得和氣了。

老婆子回答了：拔了頭發，是做假發用的。

這樣的答復「竟是意外的平凡」，使家將「一陣失望，剛才的怒氣又同冷酷的輕蔑一起兜上了心頭」。家將為什麼會「輕蔑」？也許老婆子的說法不是他所預期的大罪惡？老婆子的辯解更進一步消解了家將的「惡劣之心」，也徹底消解了他做人的底線。

於是，家將的怒氣化為勇氣。這是剛才在門下所缺乏的勇氣，是不同於剛才逮住老婆子的另外一種勇氣：

「他不但不再為著餓死還是當強盜的問題煩惱，現在他已把餓死的念頭完全逐到意識之外去了。」所以老婆子的話剛說完，家將便「譏笑」，下定了決心，立刻跨前一步，搶走了老婆子的衣服。強盜就這樣產生了。

……A（女人）把蛇肉曬干當干魚賣→B（老婆子）拔A（女屍）的頭發做假發賣→C（家將）搶B（老婆子）的衣服……

在「A→B→C」這一鏈條中，罪惡總被諒解的，他們有一個共同的理由：「不這樣干（做惡）就得餓死，沒有法子嘛。」而以惡對待惡往往又使後惡者心安理得，甚至有一種成偽正義的快感。《羅生門》揭示了人性中隱藏的兇相怎樣一點點顯露的，同時還表明：強盜不會承認自己的罪惡，強盜總能為罪惡找到借口，要麼掩蓋，要麼否認，要麼耍賴。因為天災，因為人禍，因為信仰喪失，因為餓著肚子——這樣他就不必為自己的惡行承擔罪過，甚至可以大大咧咧地指責受害者。

芥川龍之介在小說結尾說：「誰也不知道這家將跑到哪裡去了。」從倭寇到日本鬼子，其強盜行徑當然不是一個羅生門所能遮蔽的了，不過，日本還有一個靖國神社，這個供奉著甲級戰犯的地方，成了日本人消解罪惡、滋養罪惡的「羅生門」。

德國前總理施密特曾說過，日本人自1945年以來很少做出努力，使鄰國減少對他們的怨恨，日本人缺乏認罪感。比如，日本首相橋本龍太郎就一再參拜靖國神社，他雖承認日本過去對中國有過侵略行為，但堅持「上次世界大戰及戰前日本的所有行為不能都斷定為『侵略』」。
早在八十五年，芥川龍之介就看透了日本人的這幅德行，所以他寫《羅生門》，讓日本強盜在自己的國門現身說法。
以下則是芥川龍之介的生平簡介以及主要作品的相關資料：

《羅生門》作者 芥川龍之介（日本）
1892年芥川龍之介生於東京，是一個送奶工人的兒子。他剛出生媽媽即患上精神病，他被舅舅撫養大。1913年他進入東京帝國大學，學習英國文學，期間開始寫作。畢業後通過教授英文和作報紙編輯維持生計。1914年他發表了《羅生門》。夏目漱石讀到後，非常贊賞，對他多方關懷。在夏目的關懷下，1916年他發表了《鼻子》。這段時間他也開始創作俳句。1918年他發表《地獄變》，講述了一個戰國時期的殘酷故事，通過畫師，畫師女兒等人的遭遇。反映了純粹的藝術和無辜的底層人民受邪惡的統治者的摧殘。

1921年芥川龍之介作為大阪每日新聞報社的記者前往中國四個月，這次任務非常繁重。在任務的壓力和自身壓抑作用下，他染上了多種疾病，並終生不愈。回到日本後。1922年他發表了《竹林中》。作品與柯林斯的《月亮寶石》結構類似，都是在一件案子的調查採集的各方的證詞與說法。不同的是《月亮寶石》最後澄清了事實，而《竹林中》中各方的證詞某些地方重合卻又有很大矛盾，但是又都能自圓其說。整個作品彌漫著壓抑，彷徨，不定向的氣氛。這反應了作者本人迷茫的思想。自此以後，由於病情惡化，芥川龍之介常出現幻覺，當時的社會形式也右轉，沒有言論自由。這使得他的作品更加壓抑，如《河童》。1927年芥川龍之介繼續寫作隨想集《侏儒的話》，作品短小精悍，每段只有一兩句話，但意味深長。7月24日作家自殺身亡。
1935年芥川龍之介自殺去世8年後，他的畢生好友菊池寛設立了以他的名字命名的文學新人獎「芥川獎」（芥川賞），現已成為日本最重要文學獎之一，與「直木獎」（直木賞）齊名。
1950年，日本著名導演黑澤明(Akira Kurosawa)，將芥川的作品《竹林中》與《羅生門》合而為一，改編為電影《羅生門》，在國際上獲得多個大獎，使日本電影走向世界。此後，「羅生門」更成為對於撲朔迷離的、各方說法不一的事件的代名詞。
主要著作
老年 1914年
羅生門 1915年
鼻子 1916年
山葯粥（芋粥） 1916年
煙草和魔鬼（煙草と悪魔） 1916年
戱作三昧 1917年
蜘蛛之絲（蜘蛛の糸） 1918年
地獄変 1918年
邪宗門 1918年
魔術 1919年
南京的基督（南京の基督） 1920年
杜子春 1920年
火神（アグニの神） 1920年
竹林中（藪の中） 1921年
軌道列車（トロッコ） 1922年
玄鶴山房 1927年
侏儒的話（侏儒の言葉） 1927年
河童 1927年
齒輪（歯車） 1927年
西方人（西方の人） 1927年

J. 羅生門經典句子賞析

1、到底是社會的惡摧殘了人的善，還是人的惡滅絕了社會的善。

2、這是一個人還不如狗的世界，誰要不自顧就活不成。

3、但他可以欺騙別人，卻欺騙不了自己。

4、我曾聽說住在羅生門的惡鬼，因為害怕人性的殘忍而逃走。

5、若一味依賴經驗，猶如不考慮消化功能而只顧吞咽事物；但若完全不依賴經驗而僅僅依賴能力，則同不考慮食物而只迷信消化功能無異。

6、願我不要窮得連粒米也沒有。願我不要富得連熊掌都吃膩。願我不要連採桑農婦都嫌棄。也願我不要讓後宮佳麗都垂涎於我。願我不要愚笨至豆麥不分。也願我不要聰明到通曉天文地理。

7、我用刀殺人，你們用手裡的權力，金錢，甚至是陽奉陰違的幾句話，就能殺人，當然不一定要見血，人雖活著，可這也是殺人呀。要說罪，到底是你們的罪大，還是我的罪大，只有老天爺知道了。

8、那是一種極其復雜的表情，既有目睹不該目睹的場景的敬畏，又有敬畏帶來的滿足，二者以多少有些做作和誇張的表情呈現出來。

9、沾沾自喜者只管自喜就是，但就別人說三道四則屬多管閑事。

10、人都有兩種相互矛盾的情感。當然，每個人都有惻隱之心。但是，當那人想方設法擺脫了不幸，旁人忽然就有些悵然若失，說得誇張些，他們甚至想讓那人再重蹈覆轍。

11、人生就像是瘋子舉辦的奧林匹克大會一樣。我們必須一邊同人生搏鬥，一邊去學習如何同人生搏鬥。對於這種愚蠢的比賽按捺不住氣憤的人，還是趕快到場外吧。**不失為一種簡便的方法。然而想在人生的競技場上留下的人，就只有不畏創傷地殊死搏鬥了。

12、周圍都是丑惡。自己也丑惡…面對周圍的丑惡，活著就是一種痛苦的事。

13、我們必須在同人生的抗爭中學習對付人生。如果有人對這種荒誕的比賽憤憤不平，最好盡快退出場去。**也確乎不失為一條捷徑。但決心留在場內的，便只有奮力拚搏。

14、看，鳥兒已經靜靜地睡著了，不知道羽絨被和枕頭的鳥！