一消失著作權的日本短篇小說

『壹』 求日本現代作家經典的散文和短篇小說

舞姬（1890年1月、「國民之友（日語：國民之友）」）うたかたの記（日語：うたかたの記）（1890年8月、「國民之友」）文づかひ（1891年1月、吉岡書店）半日（1909年3月、「スバル」）魔睡（1909年6月、「スバル」）ヰタ・セクスアリス（日語：ヰタ・セクスアリス）（1909年7月、「スバル」）鶏（1909年8月、「スバル」）金貨（1909年9月、「スバル」）杯（1910年1月、「中央公論」）青年（日語：青年 (小說)）（1910年3月－11年8月、「スバル」）普請中（日語：普請中）（1910年6月、「三田文學」）花子（1910年7月、「三田文學」）あそび（1910年8月、「三田文學」）食堂（1910年12月、「三田文學」）蛇（1911年1月、「中央公論」）妄想（1911年4月、「三田文學」）雁（日語：雁 (小說)）（1911年9月－1913年5月、「スバル」）灰燼（1911年10月－12月、「スバル」）百物語（1911年10月、「中央公論」）かのように（1912年1月、「中央公論」）興津彌五右衛門の遺書（1912年10月、「中央公論」）阿部一族（日語：阿部一族）（1913年1月、「中央公論」）大鹽平八郎（1914年1月、「中央公論」）堺事件（1914年2月、「新小說」）安井夫人（1914年4月、「太陽」）山椒大夫（日語：山椒大夫）（1915年1月、「中央公論」）爺爺奶奶（1915年9月、「新小說」）最後の一句（日語：最後の一句） （「中央公論」、1915年10月）高瀨舟（日語：高瀬舟 (小說)）（1916年1月、「中央公論」）寒山拾得（1916年1月、「新小說」）

『貳』 有沒有什麼值得推薦的日本短篇小說

來福

春鳴作品

『叄』 推薦幾部日本著名短篇小說

芥川龍之介，日本文壇鬼才，代表作《竹林中》、《羅生門》 夏目漱石，日本文壇領袖，代表作《我是貓》
川端康成，諾貝爾文學獎獲得者，代表作《雪國》，《伊豆的舞女》

『肆』 日本渡邊淳一的短篇小說，題目長達8字。

渡邊淳一的作品：

長篇小說
《麻醉》

《孤舟》

《化妝》

《女優》

《雪舞》

《冰紋》

《淚壺》

《欲情課》

《失樂園》

《鈍感力》
《光與影》

《熟年革命》

《北都物語》

《櫻花樹下》

《正午的原野》

《反常識講座》

《何處是歸程》

《愛的流刑地》

《男人這東西》

《丈夫這東西》

《紫陽花日記》

《紫丁香冷的街道》

《長崎俄羅斯游女館》

《光源氏鍾愛的女人們》

《我的，傷感的人生旅程》

《花逝》又名《花葬》

《夜潛夢》又名《畸孕》

《白色獵人》又名《幻覺》

《美麗的白骨》又名《艷骨》

《那又怎麼樣》又名《復樂園》

《無影燈》 又名《白衣的變態》

《雁來紅》又名《紅花》、《紅》

《秋寒》又名《秋殘》《野蒿園》

《泡沫》又名《夢幻》、《泡與沫》

《一片雪》又名《飄雪》、《雪花》

《遠方的落日》又名《遙遠的落日》

《浮休》又名《萍水》、《瞬間美人》

《女人這東西》又名《解剖學式的女性論》

《流冰之旅》又名《冰戀》、《迷失的愛》

《魂斷阿寒》又名《夢斷寒湖》、《魂歸阿寒》

《化身》又名《情變》、《姘居》、《色之酷》

《曼特萊斯情人》又名《愛人》、《獨立的情人》

《為何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》

《最後的愛戀》又名《愛如是》、《如此之愛》、《幸福的背叛》

短篇小說
《春別》、《後遺症》、《香囊》、《玻璃結晶》、《午後別離》、《戀川》、《瘡痂》、《沃子的誕生》、《宣判》、《禮物》、《解剖畫家甚平的秘聞》、《握住的手》、《後背上的臉》、《海霧的女人》、《我的性生活》、《飛往巴黎的末班機》、《甜夢般的誘惑》、《回放的錄像帶》、《扼殺胎兒》、《櫻紅色的櫻子》、《春怨》、《秋涼》、《風之傳聞》、《躊躇之傷》、《死神降臨》、《乳房切除》、《猴子的抵抗》、《雨夾雪》、《戀寢》、《杏雲堂》、《結婚戒指》、《浮冰的原野》、《在廢棄的煤礦》、《少女的死亡時間》、《薔薇聯想》、《背向而去的女人》、《玉蟲神龕》、《銀座的黃昏》、《暗戀》、《為死者化妝》、《顯微鏡下的陰影》、《葡萄》

『伍』 求一日本短篇小說

永遠的蝴蝶

陳啟佑

其實雨下得並不大，卻是一生一世中最大的一場雨。
那時候好下著雨，柏油路面濕冷冷的，還閃爍著青、黃、紅顏色的燈火。我們就在騎樓下躲雨，看綠色的郵筒孤獨地站在街的對面。我白色風衣的大口袋裡有一封要寄給在南部的母親的信。
櫻子說她可以撐傘過去幫我寄信。我默默點頭，把信交給她。
「誰叫我們只帶來一把小傘哪。」她微笑著說，一面撐起傘，准備過馬路去幫我寄信。從她傘骨滑下來的小雨點濺在我眼鏡玻璃上。
隨著一陣拔尖的煞車聲，櫻子的一生輕輕地飛了起來，緩緩地，飄落在濕冷的街面，好像只夜晚的蝴蝶。
雖然是春天，好像是深秋了。
她只是過馬路去幫我寄信。這簡單的動作，卻要叫我終身難忘了。我緩緩睜開眼，茫然站在騎樓下，眼裡裹著滾燙的淚水。世上所有的車子都停了下了，人潮湧向馬路中央。沒有人知道那躺在街面的，就是我的蝴蝶。這時她只離我五公尺，竟是那麼遙遠。更大的雨點濺在我的眼鏡上，濺到我的生命里來。
為什麼呢？只帶一把雨傘？
然而我又看到櫻子穿著白色的風衣，撐著傘，靜靜地過馬路了。她是要幫我寄信的，那，那是一封寫給在南部的母親的信，我茫然站在騎樓下，我又看到永遠的櫻子走到街心。其實雨下得並不大，卻是一生一世中最大的一場雨。而那封信是這樣寫的，年輕的櫻子知不知道呢？
媽：我打算在下個月和櫻子結婚

『陸』 有什麼日本的短篇小說集推薦嗎

夏目漱石的《我是貓》和《少爺》，芥川龍之介的《竹林中》，小林多喜二的《蟹工船》，太宰治的《人間失格》，遠藤周作的《深河》，川端康成的《古都》、《雪國》、《千隻鶴》，三島由紀夫的《金閣寺》、「豐饒之海」四部曲，安部公房的《箱男》和《砂之女》，村上春樹的《奇鳥行狀錄》和《世界盡頭與冷酷仙境》

日本流行文學的成就有目共睹，江戶川亂步、松本清張、小栗蟲太郎到島田莊司、東野圭吾、宮部美雪、山岡庄八、井上靖、陳舜臣、渡邊淳一、村上龍、吉本芭娜娜、青山七惠、伊坂幸太郎、森見登美彥等作家都是非常好的作家。
望採納，謝謝

『柒』 推薦幾個日本的短篇小說集

中國發行的乙一的《ZOO》和《平面狗》
前者收錄的是比較殘酷黑暗的，後者是比較溫馨悲戚的

個人覺得挺好的

『捌』 芥川龍之介 的介紹

芥川龍之介（1892～1927）日本小說家。生於東京，本姓新原，父經營牛奶業。生後9個月，母精神失常，乃送舅父芥川家為養子。芥川家為舊式封建家族。龍之介在中小學時代喜讀江戶文學、《西遊記》、《水滸傳》等，也喜歡日本近代作家泉鏡花、幸田露伴、夏目漱石、森鷗外的作品。1913年進入東京帝國大學英文科。學習期間與久米正雄、菊池寬等先後兩次復刊《新思潮》，使文學新潮流進入文壇。其間，芥川發表短篇小說《羅生門》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），確立起作家新星的地位。1916年大學畢業後，曾在橫須賀海軍機關學校任教，旋辭職。1919年在大阪每日新聞社任職，但並不上班。1921年以大阪每日新聞視察員身份來中國旅行，先後游覽上海、杭州、蘇州、南京、蕪湖、漢口、洞庭湖、長沙、鄭州、洛陽、龍門、北京等地，回國後發表《上海游記》（1921）和《江南遊記》（1922）等。自1917年至1923年，龍之介所寫短篇小說先後六次結集出版，分別以《羅生門》、《煙草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》6個短篇為書名。
龍之介的小說始於歷史題材，如《羅生門》、《鼻子》、《偷盜》等；繼而轉向明治文明開化題材，如《舞會》、《阿富的貞操》、《偶人》等；後寫作現實題材，如《桔子》、《一塊地》以及《秋》等。在創作中注重技巧，風格纖細華麗，形式、結構完美，關心社會問題與人生問題。1925年發表自傳性質小說《大島寺信輔的半生》。1927年發表短篇《河童》，對資本主義社會及其制度作了尖銳的嘲諷。同年7月由於健康和思想情緒上的原因，服毒自殺，享年35歲。
二十世紀的日本文學中，芥川龍之介的文學影響的確深刻而久遠。這種影響體現在「芥川文學」特異的文學價值上，體現在「芥川之死」包含的文學史分期象徵意義上，也體現在著名的日本純文學大獎「芥川文學獎」上。

芥川龍之介1892年生於東京，是大作家夏目漱石的晚年弟子，也是二十世紀初日本「新思潮派」最為重要的代表作家，他集新現實主義、新理智派和新技巧派文學特徵於一身，代表了當時日本文學的最高成就。芥川亦將日本短篇小說的文學類型發展到極致，同時借鑒、吸納了西方現代小說的結構樣式，強化了日本現代小說的虛構性，打破了「私小說」單一、消極的寫實性創作模式，在現代日本文學中確立了獨特的創作方法和文學地位。

超越歷史的歷史小說

從小說樣式上講，芥川尤為擅長的當然是類似於江戶、明治時期歷史小說的特殊類型。早期名作《鼻子》刊於《新思潮》雜志，獲得夏目漱石的高度贊賞。《鼻子》的創作特徵是以現代小說的創作方法，將日本古典名著《今昔物語》第二十八卷中的一個故事及《宇治拾遺物語》中一段相似的故事，以簡素的語言進行了再度創作。芥川的優秀作品多為短篇，包括聞名遐邇的《羅生門》。《羅生門》亦為同樣類型的歷史小說，原作出處也是《今昔物語》。不過，根據日本文學史論家西鄉信綱的說法，《今昔物語》原本的相關描述卻是非常樸素、簡單的，顯現為一種沒有任何思想性虛飾的原色調。也就是說，《今昔物語》僅在如實描寫「盜賊竊物」的人類行為，那是一種單純的「存在性」描述，其間並無任何意義或理由，也沒有任何探尋或懷疑的意願，只是一種赤裸裸的空虛景象。

因而，在那樣的古典作品中人性的要素已然剝離，彷彿存在的不是人類，人類僅僅還原為一種愚蒙的「物象」。———這便是原裝歷史典故的本來面貌。不妨說，芥川改寫歷史典故的理由亦在於此。在前述文學史論家眼中，芥川必須給那樣的「存在」增添人類的「認識」與「邏輯」。事實上，芥川歷史小說的確具有特殊的文學意義。因為在他類似的作品中，幾乎統統具有一個凝神關注的特異主題———通過生動的故事描述，探究相對抽象的觀念問題。以前述名作《羅生門》為例，該作是芥川二十三歲時的重要作品，小說背景是平安時代末期世態凋敝的京都黃昏，主人公則是羅生門下避雨的僕人。僕人已遭解僱，走投無路，在無助的命運中茫然無措———或者餓死或者淪為盜賊，別無他途。他為避雨爬上門樓，卻發現一個老太婆蹲在橫七豎八的屍骸堆中，正在揪拔死人的頭發。老太婆在做死人頭發的營生，用死人的頭發做成假發出賣。她的理由是，不這樣自己就會餓死。她說這些死人假如還有生命，也會同樣如此。僕人聽了老太婆的這番話，三把兩把剝下她的衣物，一腳將她踢在死人堆中，迅疾消失在漆黑的夜幕之中。這就是小說《羅生門》的基本線索。芥川的描寫自然是十分生動、充滿懸念的，但這里尤為重要的，卻是芥川意欲在故事中探究的抽象理念或問題———僕人和身為盜賊的老嫗處於同樣的境況或生存理由中，是否便擺脫或脫離了現世的道德規約？

芥川龍之介僅僅在作品中提出問題，並未給出標准答案。在他眼中，那不是文學的任務。《羅生門》發表之初，其實並未引起太大反響。隨著時間的推移，人們對它的評價才越來越高。同樣，《地獄圖》也是芥川十分重要的歷史小說代表作。小說主人公是技藝超群、遭人嫉羨的畫家良秀。在權傾一時的堀川大公命令下，良秀全神貫注地繪制那幅「地獄圖」畫作。然而年輕女人焚死檳榔毛車的中心畫面，畫家卻苦於無從構想。小說同時寫到大公老爺傾心於良秀之女，極欲佔有卻終究不能得逞，於是大公老爺居心叵測地答應良秀，給他一個女人焚燒毛車。於是，在當日山莊的檳榔毛車上，鎖鏈捆綁的正是身著華裝的良秀之女。面對烈火之中痛苦痙攣的愛女，令人驚異的是在凝視慘劇的良秀眼前，竟彷彿浮現出「恍惚中的法悅光輝」。相反堀川大公卻在痛苦地劇烈喘息。良秀如願以償地完成了名畫之後懸梁自盡。小說的描寫也是驚心動魄、環環相扣的。說到底，芥川龍之介是在通過這種極端化的人間悲劇，描寫權力與藝術的對壘。為此，《地獄圖》也被稱作芥川「藝術至上主義」的一個宣言。而在讀者眼中，十分重要的仍是作品之中蘊涵的、作者一以貫之的觀念性或藝術性探究———畫家良秀寧願親女焚死的藝術至上主義，是否顯得過於無情或殘酷？或者，「藝術至上主義」的基礎與理由究竟是什麼？

從日本走向世界最前端

作為小說家，芥川龍之介尤為重要的創作生涯前後不過十多年時間（1916—1927）。但「芥川文學」的影響力卻強韌而廣泛。從創作傾向上看，芥川厭棄自然主義文學的忠實告白。為此他的文學起步，題材上選擇了無關乎「自我」生活的往昔世界。前述《鼻子》、《羅生門》、《地獄圖》等，加之《枯野抄》、《孤獨地獄》、《忠義》、《基督徒之死》和《戲作三昧》等，幾乎統統都是具有類似特徵的歷史小說。比較而言，芥川歷史小說的一個重要特徵還在於，森鷗外的歷史小說是尊重歷史事實的，芥川龍之介卻以自身近代式的理性精神自由隨意地解釋歷史，或披著歷史的外衣描寫現實性主題。因此有觀點認為，芥川龍之介的歷史小說並非真正意義上的歷史小說，而是盧卡契所謂的「歷史現代化」或「歷史的假託」。

毫無疑問，芥川龍之介的文學觀念或文學氣度也曾受到文學巨匠森鷗外和夏目漱石的影響，他的現實生活同樣異常純粹，一切圍繞著文學。他也十分了解日本、中國和西洋的文化藝術，對日本的文學、藝術包括和歌、俳句、現代詩歌、古代美術和戲劇等，均有深入的了解和造詣。因而，芥川又被稱作日本最後一位富於東方文人色彩的文學大家。這些評價，多為傳統性的普遍說法。

最後，一種另類批評或許具有更強的說服力———在當代日本著名文論家柄谷行人《現代文學的起源》一作中，也曾提及舉足輕重的「芥川文學」。他說有趣的是，某種反「文學」志向（「私小說」）促成了日本「純文學」的形成。但日本「私小說」作家對於「透視法式裝置」或超越論式意義，並無充分清醒的自覺也沒有那般自覺的必要，相反對此具有明確自覺意識的卻惟有晚年開始厭惡結構式寫作的芥川龍之介。柄谷認為十分重要的，並非芥川對於第一次世界大戰後日本文學動向的敏感，也不在其有意識地創作此類作品（「私小說」）。重要的是，芥川把西歐的動向與日本「私小說式的作品」結合在一起，芥川使「私小說式的作品」作為走向世界最前端的形式具有了意義。

這樣的評價的確非常有趣而獨特。柄谷又說，「私小說」作家其實無法理解（芥川的）這種視角，（唯美派作家）谷崎潤一郎也沒有意識到這一點。在「私小說」作家的觀念中，他們以為是在自然而然地描寫「自我」，與西歐作家的所為一致。而實際上並非如此。柄谷說，芥川龍之介看到的並非「自白」與「虛構」那樣的問題，而是「私小說」具有的「裝置形態」問題，芥川龍之介的觀察基點是無中心的、片段的和諸多關系的視點。柄谷行人的這些評價似乎有點不好理解，但卻同樣證明了「芥川文學」對於日本現代文學的重要意義。

1927年7月24日，芥川龍之介在自家寓所服安眠葯自殺，死時年僅35歲。一般認為，「芥川自殺」與當時的社會文化樣態或狀況密切相關，在當時無產階級文學迅速興起的文壇狀況下，追求「藝術至上」的芥川龍之介感到了強烈的時代騷動與不安（用他自己的話來說則是「恍惚的不安」）。其過分敏感的神經亦令之懷疑自己小說的藝術價值。他發現自己的文友菊池寬和久米正雄開始逃向了通俗小說的領地，而過分清高的芥川卻苦於無法效仿。他曾表述了自己心中的苦悶狀況———「我所期望的是，不論無產階級還是資產階級都不應失去精神的自由」。當然「芥川自殺」也有健康和生活方面的原因。但是無論怎樣講，「芥川之死」對於當時的日本社會和文壇都是一個巨大的沖擊，日本文壇稱之為「第二個北村透谷」，更將「芥川之死」看作重大的歷史性事件———現代日本文學史的起始象徵。