20世紀美國文學短篇小說

1. 19、20世紀的美國文學

美大陸土地廣袤、物產豐富，很早以來印第安人便在這里開拓勞作、繁衍生息，創造了富於民族特色的文化及文學，但是這些民間口頭文學並未受到後來的歐洲移民的足夠重視，在美國文化中未能留下多少印痕。美國文學從根子上說還是一種深受歐洲傳統文化影響的文學。然而，移民們的開拓精神和自由思想使他們很快突破了歐洲文化的藩籬，形成了以民主自由、個人主義為核心觀念的新文學，建國以後的美國依然是個多民族的國家，文化的多元性和民族的進取心使美國文學呈現出紛繁豐茂、日新月異的局面。
開國前後，富蘭克林（1706-1790）等人的散文作品，或委婉深沉，或幽默俏皮，或簡潔剛健，是美國文學的雛形。進入19世紀以後，美國文學得到長足發展，涌現出一批具有國際影響的作家。前期主要是浪漫主義文學，後期則以現實主義文學為主。
美國的浪漫主義文學既植根於本土新興資產階級的理想主義和探索熱情，也受到歐洲浪漫主義思潮的巨大影響，發展迅速，是西方浪漫主義文學不容忽視的組成部分。美國的浪漫主義文學一般分為前後兩個時期。前期的代表性作家有歐文、庫珀、布萊恩特和愛倫·坡等，後期的代表作家有愛默生、梭羅、霍桑、梅爾維爾和惠特曼等。前期文學和後期文學在題材、主題、人物和風格等方面既有延續性，更有差異和區別。前期文學，題材多為民間傳奇、田園風情、殖民地開發與爭奪，主題多為驚嘆社會的巨大變革、贊美勇敢機智的人格力量、嚮往人與自然和人與人之間的永恆和諧，人物多為民間的喜劇性形象和理想化的英雄好漢，風格多為幽默詼諧、粗獷豪放。後期文學，題材較前有所拓展，諸如世外桃源、海上歷險、道德與感情的沖突等成為新的令人關注的話題；主題則在強調人的直覺、情感和無窮潛力與提倡皈依宗教、克己禁慾、堅持道德操守之間搖擺不定；人物在保持傳奇性的基礎上，呈現出復雜矛盾、幽秘深邃的人格內涵；風格則因作家的個性特徵更加明顯而難以概括，大體上已從前期的豪邁灑脫逐漸轉向奇崛深奧，具有濃厚的神秘悲愴的色調。
歐文（1783-1859）是美國第一個享有國際聲譽的作家。他的第一部重要作品《紐約外史》嘲諷了荷蘭殖民者的統治方式和荒謬的殖民主義偏見，贏得歐美作家和讀者的廣泛好評。代表作《見聞札記》（1820）是一部隨筆、速寫和短篇故事的合集，風格幽默詼諧，文筆雅緻，往往將奇妙的幻想和精確的寫實糅為一體。其中的《瑞普·凡·溫克爾》被認為是美國短篇小說的肇始之作。庫珀（1789-1851）的創作取材於美國民族的歷史傳說和現實生活，其中尤以描寫西部開發和爭奪殖民地戰爭的邊疆小說《皮襪子故事集》最為著名。庫珀的小說風格質朴雄奇，情節曲折復雜，引人入勝。《最後的莫希幹人》（1826）是《皮襪子故事集》五部曲中最膾炙人口的一部，其中綽號「皮襪子」的獵人納蒂·班波具有史詩英雄式的道德勇氣和非凡本領，是美國文學史上一個著名的形象。布萊恩特（1794-1878）是一位擅長描寫自然風光的詩人。他的詩風酷似英國詩人華茲華斯，常在日常平凡的生活和田園景物的啟示下得到人生的感悟，主要詩作有《水鳥》、《非洲酋長》等。他的詩論對後世的美國詩歌創作具有重大影響。
愛倫·坡（1809-1849）在早期浪漫主義作家中不同凡響。他的創作涉及多種文體，尤以詩歌與小說著稱。他的詩歌理論和創作都具有唯美傾向，認為「詩是美的有節奏的創造」，強調音樂性、朦朧性和整體統一性。代表作有《烏鴉》（1845）、《安娜貝爾·李》等，這些詩篇以舒緩迴旋的韻律、奇特別致的意象表現沉鬱悲哀的悼亡情緒，達到了形式與內容的有機統一。他的詩作和詩論在當時的美國未能受到足夠的重視，卻被後來歐洲象徵派詩人奉為圭臬。愛倫·坡一生寫了近70篇短篇小說，從類型和風格看，大致可分為恐怖小說和推理小說兩類。前一類小說深受德國霍普曼和英國哥特式小說影響，情節詭異、氣氛神秘、人物怪誕，但都能用一種幽默調侃的筆調，消解恐怖緊張的氛圍，求得審美心理上的平衡感。其代表作有《厄舍古屋的倒塌》和《黑貓》等。後一類小說以破案為主要內容，破案者往往憑借科學知識和嚴密的邏輯推理偵破案件。其代表作有《莫格街謀殺案》和《失竊的信件》等。這類小說的偵破方式和人物類型常被後世的偵探小說所效仿，愛倫·坡因此被認作西方偵探小說的鼻祖。
美國後期浪漫主義文學的發展與19世紀30、40年代興起的「超驗主義」思潮有密切關系。超驗主義受到康德先驗論哲學和歐洲自由主義思想的影響，認為大自然內蘊著終極真理，每一種自然現象都是某種精神的象徵，人憑借著直覺就能感悟宇宙精神，而不必依靠傳統的詩歌、哲學等歷史文獻的教諭，人在一定的范圍里就是上帝，應該充分信賴自身的智慧和力量。超驗主義從思想根源看，是一種人本主義思潮，它所針對的是資本主義社會的物質至上、拜金主義和庸人哲學，具有積極的時代意義。因它受先驗論、泛神論思想影響，也帶有神秘主義的色彩。
美國不少浪漫主義作家的作品中都浸淫著超驗主義崇尚自我、解放個性的思想。愛默生（1803-1882）是超驗主義的首倡者，他組織「超驗主義俱樂部」，發表了一系列散文，宣傳超驗主義思想，重要的有《論自然》（1836）、《論自助》、《神學院致辭》等。他的思想影響了梭羅、霍桑、麥爾維爾和惠特曼等一代浪漫主義作家。梭羅（1817-1862）是超驗主義的實踐者，曾在瓦爾登湖畔林間獨自居住了兩年多，期間他把大部分時間都用來散步和沉思，他把自己從大自然得來的啟示和對人生真諦的思索寫進了《瓦爾登湖》（1854），這部風格獨特、思想深刻的散文名作對後世影響巨大。
朗費羅（1807-1882）從古老的印第安神話傳說中汲取養料，創作了美國文學史上第一部派生史詩《海華沙之歌》（1855），塑造了一個印第安民族文化超人的動人形象。麥爾維爾（1819-1891）則擅長航海、冒險、異域的題材，代表作《白鯨》（1851）具有史詩般的氣勢和悲劇的崇高美，作品以一次艱巨悲壯的捕鯨經歷喻示了善與惡、人與自然的斗爭的永恆性。
自19世紀20年代起，美國社會反對蓄奴制的呼聲日益高漲，廢奴文學也應運而生。廢奴文學站在反對蓄奴制度的進步立場上，描寫黑奴的非人生活，揭露奴隸主壓迫奴隸的殘暴行為，批評蓄奴制的野蠻性和反動性，推動了廢奴運動的發展，並為美國批判現實主義的繁榮奠定了基礎。廢奴文學的代表性作家有斯托夫人（1811-1896）和希爾德烈斯（1807-1865）他們的代表作分別是《湯姆叔叔的小屋》和《白奴》。
南北戰爭結束後，美國資本主義得到長足發展，同時貧富差距擴大，社會中不滿情緒增長，文學的批判意向也隨之強化，在廢奴文學和鄉土文學的現實主義傳統的影響下，批判現實主義取代浪漫主義成為美國文學的主流。豪威爾斯、歐·亨利、諾里斯、克萊恩和傑克·倫敦等，都是這一流派的重要作家。
豪威爾斯（1837-1920）是美國批判現實主義的奠基者，代表作《賽拉斯·拉帕姆的發跡》（1885）塑造了一個以道德、信用立身的美式資本家。歐·亨利（1862-1910）是著名的短篇小說作家，多描寫小人物的悲喜劇，風格詼諧中有感傷，結尾精妙警策。代表作有《最後一片藤葉》、《警察與贊美詩》等。諾里斯（1870-1902）在《章魚》里描寫了壟斷資本在高速發展中肆意侵奪農民財富的罪行。克萊恩（1871-1900）的心理現實主義小說《紅色英勇勛章》使他在美國文學中獨樹一幟。傑克·倫敦（1876-1916）的作品深受社會達爾文主義的影響，長於描寫在弱肉強食的險惡環境中個人奮斗者的堅毅頑強的性格。他的中篇小說《荒野的呼喚》以動物間的殊死搏鬥喻示資本主義社會的叢林原則的殘酷性，代表作《馬丁·伊登》（1909）以個人奮斗者的悲劇命運揭示了市儈哲學和商業文化對有才華的美國青年的壓制殘害，率先涉及了「美國夢」幻滅的主題。
在這一時期的美國文學中，黑人作家契斯納特（1858-1932）和杜波依斯（1868-1963）的創作具有鮮明的反種族主義特徵和民主傾向，令人注目。此外，女詩人狄更生（1830-1888）的詩作意象生動明徹、富於哲理，深受20世紀英美意象派詩人的推崇

2. 十一種孤獨的介紹

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《十一種孤獨》以冷峻的筆觸描寫了美國二戰後五六十年代普通紐約人的生活，寫了十一種孤獨的人生，主人公都是缺乏安全感、生活不太如意的人：曼哈頓辦公樓里被炒的白領、有著傑出想像力的計程車司機、屢屢遭挫卻一心想成為作家的年輕人、即將結婚卻又十分迷茫的男女、古怪的老教師、新轉學的小學生、肺結核病人、老病號的妻子、爵士鋼琴手、鬱郁不得志的軍官、退役軍人等。耶茨筆下都是普通人的普通生活，描寫的是普通人的孤獨、失落與絕望，他自己曾說：「如果我的作品有什麼主題的話，我想只有簡單一個：人都是孤獨的，沒有人逃脫得了，這就是他們的悲劇所在。」

3. 現代美國文學作品有哪些

外國的現代文學主義流派及代表：
（一）存在主義文學：薩特於1938年發表的長篇小說《惡心》，開創了無神論存在主義的文學先河。他於1943年發表的《存在與虛無》，是存在主義的哲學綱領。阿爾貝·加繆，是存在主義文學的另一員大將，他的作品彌漫著濃厚的存在主義氣息。小說《局外人》（1945）和《鼠疫》，劇本《誤會》《卡利古拉》等，為他贏得了遠遠超過前輩的榮譽，他在1957年獲得了諾貝爾文學獎。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主義的女將，是20世紀法國最有影響的女性之一，是薩特的學生和伴侶。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被認為是女權運動的「聖經」。
（二）荒誕派戲劇：荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界，他們打破了傳統戲劇的寫作手法，放棄了形象塑造與戲劇沖突，運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的戲劇對白、怪誕、模糊、病態、醜陋的人物，若有若無的劇情，混亂不堪的思維，來表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望，達到一種抽象的荒誕效果，而這種怪誕的手法，貼切地表現了荒誕的主題。1961年英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林發表《荒誕戲劇》一書，將這類作品作了理論上的概括，並予正式命名。此後，荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段，並以其「反戲劇」、「反文學」、「先鋒派」的面貌，出現在世界文學之林。尤奈斯庫：荒誕派戲劇創始人，1950年劇作《禿頭歌女》問世，1952年劇作《椅子》。薩繆爾·貝克特：1953年劇作《等待戈多》，轟動法國舞台，並確立了他在法國劇壇上的地位，也使他的名聲享譽世界。貝克特於1969年獲諾貝爾文學獎。 阿達莫夫：1953年《一切人反對一切人》，《塔拉納教授》。熱內：1947《女僕》，1956《陽台》，1958《黑人》等。哈羅德·品特：是一位英國劇作家，早期作品經常被歸入荒誕派戲劇。劇作《看房者》（1960），為他贏得了國際性劇作家的聲譽，也是2005年諾貝爾文學獎的獲得者。
（三）新小說派：是20世紀50至60年代盛行於法國文學界的一種小說創作思潮，也被稱之為「反傳統小說」。新小說派的基本觀點認為，傳統小說中無所不知的敘述者，總是試圖賦予生活以秩序和意義，但實際生活中並不存在。20世紀以來小說藝術已處於嚴重的停滯狀態，其根源在於傳統小說觀念的束縛，墨守過時的創作方法，因此他們主張摒棄以巴爾扎克為代表的現實主義寫作方法，從情節、人物、主題、時間順序等方面進行改革。同時，新小說派認為傳統現實小說中的慣用語言，也必須徹底改革，因為這些語言由於長期重復使用，已變為「陳套」或「僵化」，失去了表達現代人復雜多變生活的能力。阿蘭·羅布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宮中》（1959）。娜塔麗·薩洛特(女)：《馬爾特羅》（1953），《天象儀》（1959），《黃金果》（1963）。米歇爾·布陶：《路過米蘭》（1954），《變化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗蘭德公路》（1960）。為他贏得了「新小說」柱石的稱譽，奠定了在文壇上的地位。瑪格麗特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十點半》，電影劇本《廣島之戀》（1959）
（四）垮掉的一代：是二戰後風行於美國的文學流派，是出現在美國的、一群鬆散的、結合在一起的年輕詩人、及作家的集合體。該流派的作家都是些性格粗獷豪放、落拓不羈的男女青年，他們生活簡單，不修邊幅，喜穿奇裝異服，厭棄工作和學業，拒絕承擔任何社會義務，也蔑視社會的法紀秩序，反對一切世俗陳規和壟斷資本統治，抵制對外侵略和種族隔離，討厭機器文明，並以浪跡天涯為樂。他們永遠尋求新的刺激，尋求絕對自由，縱欲、吸毒、沉淪，以此向體面的傳統價值標准進行挑戰，因此被稱作垮掉的一代。傑克·克魯亞克：小說《在路上》（1957）艾倫·金斯堡：詩歌《嚎叫》（1956）威廉·博羅斯：小說《裸體午餐》（1959）
（五）黑色幽默：「黑色幽默」的小說家們，突出描寫人物周圍世界的荒謬、和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度，表現環境和個人之間的互不協調，並把這種互不協調的現象，加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」，稱為「絞架下的幽默」，或「大難臨頭時的幽默」。納博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了長篇小說《洛麗塔》，此後又出版《普寧》（1957）、《微暗的光》（1962）等小說，成為事實上黑色幽默派的元老。 約瑟夫·海勒：《第二十二條軍規》，使他成為公認的黑色幽默派的代表作家。庫特·馮尼格特：以充滿幽默和奇特風格的長篇小說而著稱，他的《第五號屠場》（1969），使黑色幽默小說的創作影響，達到頂峰。另外他的《貓的搖籃》(1963)，和《時震》，也是優秀的黑色幽默作品。托馬斯·品欽：受業於納博科夫，以長篇小說《萬有引力之虹》（1973），成為黑色幽默派的後起之秀。威廉·蓋迪斯：他的小說《小大亨》（1975），以誇張的諷刺，描寫一個大發投機財的孩子形象，獲得1976年美國全國圖書獎。托馬斯·伯傑：他的小說《小巨人》（1964），是對看似強大實則渺小的西方社會的諷刺。約翰·霍克斯：他被認為是「當代最有獨創性的小說家」。代表作《血桔》，描寫了一對夫婦在假想的海島上，過著原始的性愛生活，成為「反小說」的典範。約翰·巴斯：他在代表作《牧羊童賈爾斯》（1966）中，以「反英雄」的描寫手法，通過對大學生賈爾斯，受到來自兩個方面魔力的迫害，以至神經錯亂的描述，影射冷戰時世界兩大政治集團對人類造成的傷害
（六）魔幻現實主義文學：是20世紀50年代崛起於拉丁美洲文壇、賦有撼動世界轟動效應的重要文學流派，至今仍在世界文壇上有著廣泛的影響。它以小說為主要體裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各國的現實生活，就是「將神奇和怪誕的人物及情節，以及各種超自然的現象，插入到反映現實的敘事和描寫中去，做到既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混，將拉丁美洲現實的政治社會，變成了一種現代神話。」因此，人們將這種寫作手法，稱之為「魔幻現實主義」。委內瑞拉—烏斯拉爾·彼特里：短篇小說《雨》（1948）。他率先將此術語，運用於拉美文學。古巴—阿萊霍·卡彭鐵爾：長篇小說《這個世界的王國》（1949）瓜地馬拉—阿斯圖里亞斯：長篇小說《總統先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他於1967年獲得諾貝爾文學獎。墨西哥—胡安·魯爾福：中篇小說《佩得羅·帕拉莫》（1955）。秘魯—阿格達斯：《深沉的河流》哥倫比亞—加西亞·馬爾克斯：長篇小說《百年孤獨》（1970），《家長的沒落》（1981）。他於1982年獲得諾貝爾文學獎。智利—伊薩貝爾·阿連德（女）：長篇小說《幽靈之家》（1982），被譽為是穿裙子的馬爾克斯。

4. 美國文學史中的各時期作家及代表作品

美國文學的雛形
早期的美國文學是從歐洲文學的樣式和風格中衍生出來的。例如，維蘭德和查爾斯·布羅克登·布朗的小說創作就是對英格蘭哥特小說的模仿。就連華盛頓·歐文的傑作《李伯大夢》和《沉睡谷傳奇》也是十足的歐洲風格，只是故事發生的場景改為美國而已。

美國文學的誕生

美國第一位在小說和詩歌創作領域取得顯著成就的作家是艾德加·愛倫·坡（1809－1849），他於1835年開始短篇小說的創作，其作品包括《紅死病》、《陷坑與鍾擺》、《頹敗之屋》和《莫爾格街兇殺案》。他的創作觸及了前人很少涉及的心理學領域，並且將神秘、幻想等元素融入小說創作之中。

1837年，年輕的作家納撒尼爾·霍桑（1804－1864）將他的一些短篇小說集結成冊出版，名為《重講一遍的故事》。這是一部包含了豐富的象徵主義及神秘主義元素的作品。後來，霍桑又開始寫作長篇的傳奇小說、類寓言小說，他的本土小說《新英格蘭》以人類的內疚、榮耀和情感上的壓抑為主題。霍桑的代表作是《紅字》，講述一個因通姦行為而被驅逐出社區的女人的故事。

霍桑的小說創作對他的朋友，作家赫爾曼·梅爾維爾（1819年－1891年）產生了深遠的影響。赫爾曼·梅爾維爾以自己早期的水手經歷為藍本創作了許多富有異國情調的小說。在霍桑的影響下，麥爾維爾的小說中也融入了很多哲學上的思索。在其代表作《白鯨》中，作家通過對一場驚心動魄的捕鯨歷程的描述，表達了對人類痴迷狀態、人性中罪惡成分以及人類如何戰勝這些天性的思索。在他的另一部短篇傑作《比利·巴德》中，梅爾維爾則戲劇性的描寫了戰爭時期一艘船上人們責任和同情心的主題。梅爾維爾的那些涵義深遠的傑作銷量少得可憐，而梅爾維爾本人在有生之年也沒有獲得應有的聲譽。直到20世紀初期他的作品才重新被人發掘並被給予公正的評價。

1836年，曾經做過聯邦政府部長的拉爾夫·沃爾多·愛默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主張人類可以通過學習和研究自然世界來代替篤信宗教或試圖達到某種玄妙的精神境界。他的思想不僅僅影響了那個時代的作家，以致於形成了一股「先驗論」的文學思潮，而且還通過他本人大量的演說而影響了公眾。

除愛默生外，最具天賦的先驗論思想家是亨利·大衛·梭羅（1817－1862），他是一位堅定的新教徒。梭羅曾獨自一人在一片密林環繞的湖畔小木屋中獨居了兩年，並完成了《瓦爾登湖》。那是一本論文集，主要思想是反對無所不在的、組織嚴密的社會對人性的束縛。梭羅激進的思想對後世美國小說中人物的個人主義特性產生了深遠的影響。

馬克·吐溫（真名為塞繆爾·克萊門斯，1835－1910）是美國第一位生於美國邊境密蘇里州而非東海岸的重要作家。他的代表作包括論文集《密西西比河上》以及小說《頑童流浪記》。馬克·吐溫的風格受新聞學影響很大，盡管根植於美國本土，語言質朴，卻也具備很多發人深省的幽默元素。這在一定程度上影響了美國的文學創作語言。他筆下的人物的言談往往非常生活化，十足的「美國味」，並且使用方言、新生詞彙和地方口音。

亨利·詹姆斯（1843年－1916年）的作品關注所謂的新舊世界（指歐洲和美國）的差異。盡管他出生於紐約，卻在英國度過了一生的大部分光陰。他的很多小說都關注那些旅居歐洲的美國人。詹姆斯的作品往往使用結構復雜、風格高雅的語匯，注重描寫情感上的細微變化，這使得他的作品顯得晦澀難懂。相對而言，他有兩部作品比較容易讀懂，分別是《黛茜·米勒》和《碧盧冤孽》。前者描寫一個迷人的美國女子在歐洲的生活，後者則是一個靈異故事。

[編輯] 美國抒情詩
19世紀美國兩位最偉大的詩人彼此的性情和風格都截然不同。沃爾特·惠特曼（1819－1892）曾經做過工人、旅行家，而且在南北戰爭中志願做過護士。他是一位詩歌的革新者。他在篇幅浩大的詩集《草葉集》以無拘無束的詩體和長短不一的詩句來象徵美國無所不在的民主精神。詩人將自己生命的歷程和美國一代人的生命歷程視為一體，努力使自己不要變成一個粗魯的以自我為中心的人。例如，在《草葉集》中收錄的重要作品《我自己的歌》里，惠特曼如此寫道：「這就是那些不同年齡、不同處所的人們的思想/ 我對他們並不陌生」。

惠特曼也是一位關注人的實質而非精神的詩人。英國小說家D·H·勞倫斯在研究美國經典文學的時候，曾經如此評價惠特曼：「他是第一位向『人類的靈魂高於肉體』的陳詞濫調開炮的人」。

和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830年－1886年）是一位獨具在馬薩諸塞小鎮的上流社會的未婚女子。她的詩作充滿靈性和智慧，結構精巧，深入心靈。她的作品和當時的美國社會格格不入，只有很少的一部分得以出版。

埃米莉·迪更生的很多詩作都以死亡為主題，並帶有揶揄的意味。她的一首詩這樣開頭：「由於我無法逃避死亡/ 死亡卻對我望而卻步了」。她的另外一首詩作則戲謔自己一樣的女子在男權社會中的地位，她這樣寫道：「我是一個不存在的人/ 你呢？/你也是個不存在的人么？」

[編輯] 美國文學的黃金世紀
在20世紀初期，美國的小說家們將觀察的觸角深入更加廣泛的社會領域，同時關註上流社會和社會底層人們的生活。伊迪絲·華頓（1862年－1937年）的小說反映上流社會的生活，而她本人就生於美國東海岸富裕的地區。她的傑作之一《純真年代》描寫了一個男人徘徊於兩個風格截然不同的女人之間，卻最終選擇了那個傳統的、被上流社會所能接受的女人的故事。和她同時代的斯蒂芬·克萊恩（1871－1900）最著名的作品是關於南北戰爭的小說《紅色英勇勛章》。克萊恩在他的《街頭女郎梅季》中描寫紐約妓女的生活。西奧多·德萊賽（1871－1945）在他的小說《嘉麗妹妹》中講述了一個鄉村少女來到大都市芝加哥，並成為一個有錢人姘婦的故事。

作家們在文學風格和形式做出了許多可貴的嘗試，並終於導致創作主題徹底的從傳統的束縛中解放出來。彼時正流亡法國巴黎的作家格特魯德·斯泰因（1874－1946）出版小說《三個人生》。這是一部具有實驗性質的創作，其中融入了作家所熟悉的立體主義、爵士樂以及其他現代藝術思潮等元素。

詩人艾茲拉·龐德（1885年－1972年）生於愛達荷州，卻在歐洲度過了一生的大部分光陰。他的作品體系復雜，晦澀難懂，經常在文學中融入其他藝術樣式的元素，並在東西方文學中廣泛汲取養分。他對許多詩人都產生了影響，最著名的就是托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（1888年－1965年），另一個旅居海外的美國詩人。艾略特的詩作以玄奧著稱，融入了許多象徵性的元素。在其代表作《荒原》中，詩人通過描寫一系列支離破碎、氣氛可怖的圖景，表現第一次世界大戰後充滿敵視和偏見的社會。艾略特的詩歌和龐德的詩歌一樣晦澀難懂。《荒原》的一些版本甚至需要詩人自己作大量的腳注，才能讓讀者大致讀懂。艾略特於1948年獲得諾貝爾文學獎。

美國的作家們也喜愛選擇戰後世界的覺醒與幻滅作為題材。費滋傑羅（1896年－1940年）的小說創作生動的描述了20年代美國社會躁動不安卻又無比沉悶的氛圍。費滋傑羅最熱衷於表現美國年輕人在一次次的失敗和沮喪中融入社會的過程，代表作品是《大亨小傳》(喬志高譯)。

歐內斯特·海明威（1899－1961）曾在一站期間從事過救護車司機的角色，親眼目睹了死亡和暴力的慘烈。戰場上慘絕人寰的屠殺行徑使得他痛恨抽象、空洞的文學語言，認為這樣的語言只能粉飾太平，誤導讀者。於是他在自己的作品中大量刪除可有可無的語匯，語言洗練簡潔，直接切入主題。他賦予自己的作品以道德約束，並頌揚那些在重壓之下的勇敢者。他小說中的主角通常是強壯、沉默卻不懂得取悅女人的男人。《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威獲得諾貝爾文學獎。

約翰·史坦貝克（1902年－1968年）出生於加利福尼亞州，他的很多小說便以故鄉作為背景。史坦貝克的小說風格簡練，能夠引發人們的思考。這為他的作品贏得了廣大的讀者，卻無法討得文學評論家的歡心。史坦貝克經常描寫貧窮的工人階層的生活，以及他們如何反抗自己的命運的過程，被認為是那個時代最具社會意識的作家。他的代表作是《憤怒的葡萄》，講述了貧窮的裘德一家從俄克拉荷馬州千里迢迢的遷徙至加利福尼亞，尋求幸福生活的故事。他的其他作品還包括《薄煎餅》、《人鼠之間》、《罐頭工廠》以及《伊甸園東》。於1962年獲得諾貝爾文學獎。

[編輯] 繁榮的美國戲劇
20世紀20年代美國的戲劇也得到了極大的發展。美國第一位偉大的劇作家是尤金·奧尼爾（1888－1953），他於1936年獲得諾貝爾文學獎。奧尼爾的劇作在古典神話、聖經以及現代心理學等領域取材，直白的描寫性和家庭爭端問題，但他最大的成就還是在於人們對自己身份認同問題的探索。他最傑出的作品之一《長夜漫漫路迢迢》(喬志高譯)是一部規模很小，主題卻很深刻的悲劇，以作家自己的家庭生活為藍本。

這個時代的另一位美國本土的劇作家是田納西·威廉斯（1911－1983）。他來自美國南部，熱衷於以自己的家鄉為故事的背景。他的劇作通常十分詩化且煽情，經常以一個情感細膩的女子被困於一個蠻荒的環境為主題。他的一些劇作還被改編成了電影，包括《慾望號街車》和《朱門巧婦》。

[編輯] 來自南方的聲音
其實，在海明威獲得諾貝爾文學獎前五年，便已經有一位美國作家獲得這一殊榮，那就是威廉·福克納（1897－1962）。福克納以密西西比河畔一個名為「約克納帕塔瓦」的虛構的地方為背景創作了一系列作品。他以看似未經修飾的人物的思維軌跡為線索來敘事，以此來揭示人物最真實的內心世界。這一技巧在文學史上被稱為「意識流」。作家還經常打亂時間順序來敘事，用以揭示過去和現實之間的聯系。他最優秀的作品包括《喧嘩與騷動》、《押沙龍！押沙龍！》、《去吧，摩西》等。

福克納是美國南部文學崛起的一個代表人物。南部文學的代表作家還包括杜魯門·卡波特（1924－1984）和弗蘭納里·奧康納（1925－1964）。盡管卡波特的創作領域包括長短篇小說以及散文，他最傑出的作品卻是紀實文學《冷血》。這部作品記錄的是一宗真實的連環殺人案，體現了一位小說家高超的心理分析技巧和優美的文風的絕佳結合。其他擅長寫紀實文學的作家還包括諾曼·梅勒（1923－）和湯姆·沃爾夫（1931－）。前者在收入《夜晚的大軍》中的《五角大樓》一文中描寫了一場反戰大遊行，而後者的《太空先鋒》則真實的記錄了美國宇航員的生活。湯姆·沃爾夫是美國新新聞主義的代表人物。

弗蘭納里·奧康納是虔誠的天主教徒，因此她能夠以旁觀者的冷峻目光觀察她的家鄉——新教傳統根深蒂固的美國南部社會。她筆下的人物多半是正統的新教徒，同時迷戀上帝與魔鬼。她以其悲喜劇風格的短篇小說而著稱。

[編輯] 黑人文學
20年代，位於紐約曼哈頓哈萊姆區的黑人藝術家社區逐漸崛起，發動了「哈萊姆文藝復興」運動。在這場文藝運動中產生了諸如朗斯頓·休斯（1902年－1967年）、康蒂·庫侖（1903年－1946年）以及克勞德·麥凱（1889年－1948年）等極具天賦的詩人。小說家佐拉·尼爾·赫斯頓（1903年－1960年）將傳統的小說敘事與非裔美國人的口頭傳播的傳說和歷史結合起來，並且融入了人類學元素。她在小說《凝望上帝》中描寫一個非裔美國女人的生活和婚姻。她的創作影響了後來的黑人女性文學。

第二次世界大戰之後，對文學形式多樣化的需求導致許多黑人作家躋身美國文學的主流。詹姆斯·鮑德溫（1924年－1987年）在作品《喬萬尼的房間》中表達了對種族主義的蔑視和對性解放運動的支持。拉爾夫·艾利森（1914年－1994年）在《隱形人》中以「隱形人」喻黑人文化在美國主流文化中的地位，將非裔美國人的境遇和現代社會中人類對自我身份認同的過程結合起來。

[編輯] 垮掉的一代
50年代，美國的西海岸出現了一群被稱為「垮掉的一代」的作家和藝術家。這些人熱衷於爵士樂，認為戰後的社會已經疲憊不堪，主張人們應該在毒品、酒精和東方的神話傳說中尋求更多新鮮的體驗。詩人艾倫·金斯堡（1926年－1997年）在其作品《嚎叫》中奠定了這一流派反抗社會和追求視覺迷幻的風格。這部作品以惠特曼風格的句式開頭：「我親眼看到我們這一代最美好的心靈被瘋狂所毀滅……」。傑克·克魯亞克（1922年－1969年）在他插話式風格的小說《在路上》中為「垮掉的一代」縱情享樂的生活方式大唱贊歌。

[編輯] 後現代主義文學
以下一些作家的作品可以勾畫出美國後現代主義文學的大致輪廓：托馬斯·品欽、威廉·加迪斯、羅伯特·庫維爾、威廉·H·加斯、約翰·巴斯、雷蒙德·費德曼、唐·德里羅。這些作家共同的特點在於：主張每個具體的「文化結構」都應該服從一個范圍更龐大的敘事結構，因此沒有任何一種結構是完美的；理想的敘事結構是人們所無法預知的；知識具有無法改變的不確定性。所有這些思想導致「類型之類型」理論的誕生，以及《芬尼根守靈夜》式的結構迷陣。

由於後現代主義文學的理論仍在建構之中，目前學術界還無法為這一流派的作家和作品下一個客觀的評述和結論。人文主義與解構主義，整合與分裂，單一和多元，究竟孰優孰劣，目前尚無法判斷。而實際上，這也是托馬斯·品欽、雷蒙德·費德曼、奧斯瓦德·維納、漢斯·沃爾什朗格、雅克·德里達、詹姆斯·喬伊斯、阿諾·史密特、弗拉基米爾·索羅金等後現代主義作家的初衷。

[編輯] 充滿智慧的靈魂
從歐文和霍桑的年代一直到今天，短篇小說一直都是美國最受歡迎的文學樣式。約翰·奇佛（1912－1982）是美國20世紀傑出的短篇小說大師。他的小說將不斷成長著的美國大城市周邊城鎮人們的生活納入了文學的視野。奇佛長期供職於以智慧和成熟著稱的雜志《紐約客》。

近些年來，美國出現了許多來自邊緣人群的作家，他們的作品取得了振聾發聵的效果。例如J·D·塞林格的《麥田裡的守望者》，是意識流小說中的傑作；萊斯莉·瑪爾蒙·席爾柯（1948－）的小說《美國土生子》大量應用口語，並引入民間傳說等元素；華裔作家譚恩美（1952－）在小說《喜福會》中講述了她的父母早年在加州的經歷。古巴裔作家奧斯卡·黑傑羅斯（1951－）的小說《曼波之王的情歌》榮膺1991年普利策文學獎。埃德蒙·懷特（1940－）所著的包括《一個男孩的故事》的系列小說反映了美國同性戀人群的歡樂與痛苦。近些年來，美國的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931－）以其小說《寵兒》和一些其他作品贏得了1993年諾貝爾文學獎。她是第二位獲此榮耀的美國女作家。

[編輯] 其他人物
達希爾·哈密特和雷蒙德·錢德勒的偵探小說創作對其他文學樣式的創作產生了影響，其影響力超越了國界。

辛克萊·劉易斯、艾茵·蘭德、左拉·尼爾·赫斯頓、蕾切爾·卡遜、理查德·賴特、薇拉·凱德、保羅·奧斯特等。

擁有國際聲譽的美國詩人包括：艾略特、艾倫·金斯堡、拉爾夫·瓦爾多·愛默生、亨利·華茲華斯·朗費羅、約翰、格林里夫·惠蒂、瓦爾特·惠特曼、埃米莉·迪更生、羅伯特·佛洛斯特、艾茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查爾斯·布考斯基、羅伯特·勞、格溫多林·布魯克斯、朗斯東·休斯、奧格登·納什、謝爾·希爾弗斯坦、威廉·S·伯羅斯、E·E·肯明斯、瑪雅·安吉羅。

5. 20世紀美國有哪些小說啊比較有代表性的~~~~~急求希望大家可以幫幫忙！！！！

1.費茲傑羅（F. S. Fitzgerald）美國 《大亨小傳》（了不起的蓋比茨）（The Great Gatsby）1925
2.4.納巴科夫（Vladimir Nabokov）俄裔美籍 《洛莉塔》（Lolita）1955
3.福克納（William Faulkner）美國 《聲囂與憤怒》（The Sound and Fury）1929
4.海勒（Joseph Heller）美國 《第22條軍規》（Catch-22）1961
5.史坦貝克（John Steinbeck）美國 《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）1939
6.16.德萊賽（Theodore Dreiser）美國 《美國悲劇》（An American Tragedy）1925
7.瑪克勒絲（Carson McCullers）美國 《同是天涯淪落人》（The Heart Is a Longly Heart）1940
8.馮內果（Kurt Vonnegut）美國 《第五號屠宰場》（Slaughterhouse-Five）1969
9.埃利森（Ralph Ellison）美國 《隱形人》（Invisible Man）1952
10.萊特（Richard Wright）美國 《土生子》（NativeSon）1940
11.貝婁（Saul Bellow）美國 《雨王韓德森》（
Henderson the Rain King）1959
12.奧哈拉（John O"Hara）美國 《在薩馬拉的會合》
（Appointment in Samarra）1934
13.多斯帕索斯（John Dos Passos）美國 《美國》
14.安德生（Sherwood Anderson）美國 《小城故事》
（Winesburg, Ohio）1919
15.詹姆斯（Henry James）美國 《鴿翼》（The Wings
of the Dove）1902
16.詹姆斯（Henry James）美國 《奉使記》（The
Ambassadors）1903
17.費茲傑羅（F. S. Fitzgerald）美國 《夜未央》
（Tender Is the Night）1934
18.法雷爾（James T. Farrell）美國 《「斯塔茲．
朗尼根」叄部曲》（Studs Lonigan-trilogy）1935
19.詹姆斯（Henry James）美國 《金碗》（The
Golden Bowl）1904
20.德萊賽（Theodore Dreiser）美國 《嘉莉妹妹》
（Sister Carrie）1900
21.福克納（William Faulkner）美國 《出殯現形
記》（As I Lay Dying）1930
22.華倫（Robert Penn Warren）美國 《國王供奉
的人們》（All the King"s Men）1946
23.威爾德（Thornton Wilder）美國 《聖路易．萊
之橋》（The Bridge of SanLuis Rey）1927
24.包德溫（James Baldwin）美國 《向蒼天呼籲》
（Go Tell It on the Mountain）1953
25.迪基（James Dickey）美國 《解救》（Deliverance
）1970
26.海明威（Ernest Hemingway）美國 《太歐陽照常升起》（The Sun Also Rise）1926
27.勞倫斯（D. H. Lawrence）英國 《彩虹》（
Rainbow）1915
28.勞倫斯（D. H. Lawrence）英國 《戀愛中的女
人》（Women in Love）1920
29.米勒（Henry Miller）美國 《北回歸線》
（Tropic of Cancer）1934
30.梅勒（Norman Mailer）美國 《裸者和死者》
（The Naked and Dead）1948
31.羅斯（Philp Roth）美國 《波特諾伊的抱怨》
（Portnoy"s Complaint）1969
32.納巴科夫（Vladimir Nabokov）俄裔美籍 《蒼
白的火》（Pale Fire）1962
33.福克納（William Faulkner）美國 《八月之光
》（Light in August）1932
34.克洛厄（Jack Kerouac）美國 《在路上》（On
the Road）1957
35.漢密特（Dashiell Hammett）美國 《馬爾他之
鷹》（The Maltese Falcon）1930
36.華頓（Edith Wharton）美國 《純真年代》（The
Age of Innocence）1920
37.柏西（Walker Percy）美國 《熱愛電影的人》
（The Moviegoer）1961
38.凱賽（Willa Cather）美國 《總主教之死》（
Death Comes to Archbishop）1927
39.鍾斯（James Jones）美國 《亂世忠魂》（From
Here to Eternity）1951
40.奇佛（John Cheever）美國 《豐普肖特紀事》
（The Wapshot Chronicles）1957
41.塞林格（J. D. Salinger）美國 《麥田裡的守望者》
（The Catcher in the Rye）1951
42.劉易士（Sinclair Lewis）美國 《大街》（Main
Street）1920
43.華頓（Edith Wharton）美國 《歡樂之家》（The
House of Mirth）1905
44.威斯特（Nathaniel West）美國 《蝗蟲的日子》
（The Day of the Locust）1939
45.海明威（Ernest Hemingway）美國 《戰地春夢》
（A Farewell to Arms）1929
46.貝婁（Saul Bellow）美國 《阿奇正傳》（The
Adventures of Augie March）1971
47.史達格納（Wallace Stegner）美國 《安眠的天
使》（Angle of Repose）1971
48.達特羅（E. L. Doctorow）美國 《爵士樂》（
Ragtime）1975
49.考德威爾（Erskine Caldwell）美國 《菸草路》
（Tobacco Road）1932
50.甘耐第（William Kennedy）美國 《紫苑草》（
Ironweed）1983
51.斯蒂隆（William Styron）美國 《蘇菲亞的抉擇
》（Sophie"s Choice）1979
52.鮑爾斯（Paul Bowles）美國 《遮蔽的天空》（
The Sheltering Sky）1949
53.凱恩（James M. Cain）美國 《郵差總按兩次鈴
》（The Postman Always Rings Twice）1934
54.唐利維（J. P. Donleavy）美國 《眼線》（The
Ginger Man）1955
55.塔金頓（Booth Tarkington）美國《偉大的安伯
森斯》（The Magnificent Ambersons）1918

6. 20世紀美國文學的特點

20世紀的美國文學，堪稱美國文學史上的「黃金時期」，同時也可以說是又一次「文藝復興」。這一時期，現實主義、自然主義和現代主義形成了多元並存的局面，促進了現代美國文學的空前繁榮。

==小說==

這一時期的小說創作主旨雖然是現實主義，但不同的作家在創作實踐中卻呈現出各自的特色。這一時期的小說創作有幾種傾向：

1、兩種現實主義小說。在這方面的主要代表是亨利·詹姆斯，他的創作繼承了19世紀的高雅「現實主義」傳統，擅長描寫美國東部有閑階級男女的心理。他作品描寫的民主思想濃厚、獨立性強、天真無邪、不拘虛禮但又有些我行我素的美國上層婦女形象，始終被看成是美國文化產物的典型。與這種創作傾向截然相反的是鄉土小說和反映農民心聲的作品。這方面比較有影響的作家哈姆林·加蘭。

2、鄉土作家和幽默小說。這方面的代表性作家是歐·亨利。他的短篇小說篇幅不長，以情節取勝，一般以寫小市民生活為主，充滿了蘊含同情的幽默和恢諧之特色。尤其是那些出人意料的結尾和「情理之中、意料之外」的謀篇布局手法更每每令讀者拍案叫絕。

3、「黑幕揭發者」與厄普頓·辛克萊。從19世紀90年代開始，一批以揭露資本家窮奢極欲和政府丑聞為主要內容的暴露文學曾一度發展到高峰。其中以厄普頓·辛克萊的《屠場》最有影響。

4、自然主義和現實主義的交織。這一時期美國文學的一個重要成就在於出現了一批既具有現實主義傾向同時又受到歐洲自然主義哲學和文學思潮影響的作家。他們所描寫的往往是一些沒有文化、出身貧寒的下層人民和社會渣滓。第一部顯示出決定論哲學傾向的作品是斯蒂芬·克萊斯的中篇小說《街頭婦女郎梅季》。

傑克·倫敦參加過美國的社會主義運動，曾有「美國無產階級文學之父」之稱。實際上，他同時受到馬克思主義、尼採的超人哲學和斯賓塞的社會達爾文主義的影響，這些均反映在他的主要長短篇小說中。他的寫作風格粗獷而剛健有力，人物性格常常在激烈的矛盾沖突中得到展示。

西奧多·德萊塞（代表作《嘉莉妹妹》、《美國的悲劇》）運用巴爾扎克寫典型、寫細節的手法，成功地再現出他那個時代大城市中的社會生活和典型人物，場面比較廣闊，含義比較深刻。他雖然揭露了資產階級社會中爾虞我詐、弱肉強食的現象，但是又塑造了一批隨波逐流、任性縱欲的主人公。但是他常常因為寫作風格的滯重和句段的冗長而受到批評。

辛克萊·劉易斯是美國第一個獲得諾貝爾文學的小說家。他的小說多以諷刺手法揭露美國資產階級社會中的丑惡現象和矛盾。作為美國中產階級的代言人，他的視野從未超越中產階級。他的作品雖然從某些側面揭露示了資產階級社會中的矛盾，和社會的黑暗，但總的來說，缺乏一定的深度。

約翰·斯坦貝克的創作在美國文壇有著重要意義。他繼承了現實主義傳統，力求真實地反映出現實生活的本質。他的作品大多以描寫加州下層勞動人民的生活為主，充滿了對小人物的深切同情，洋溢著濃厚的鄉土氣息。代表作《憤怒的葡萄》同時也是30年代美國文學最重要的作品。斯坦貝克十分重視寫作技巧，無論從情節安排到人物刻畫，或者從遣詞造句到人物語言，他都精心籌劃，獨具匠心。他尤其重視從下層人民的口語中汲取營養，加以提煉，形成了個性化的、富有鄉土氣息的、色彩明亮的文學語言。

==詩歌==

從1909年到1918年間有一群美國詩人興起了一場反對傳統詩歌格式的意象主義運動，捲入其中的主要詩人有埃茲拉·龐德、卡爾·桑德堡等 ，他們按照休姆的主張進行新詩創作，1914年龐德將他們收編成集，取名《意象主義者》，這一詞隨即便成為這一派詩人的統稱。

意象派雖沒有具體的理論，但卻有自己的美學主張，大致可以概括為：使用普通語言，但是用准確的字眼 ；避免有音無意、用作裝飾的詩歌慣用詞彙；自由選材；創造新的節奏表達新的情緒；使用意象呈現出具體、堅定和肯定的畫面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。這一詩派的領袖人物是龐德，他的主要文學成就體現在：致力於詩歌革新運動，為新崛起的意象派制定了三條原則，並扶持了包括艾略特在內的一批英美作家，此外他還翻譯了不少中國古典詩歌，為中國文學在英語世界乃至整個西方世界的傳播作出了重要貢獻。

卡爾·桑德堡於1914年在〈詩刊〉上發表了《芝加哥》一詩。在格式上，桑德堡使用無韻短行和散文長句相間的句式，自由體，不拘泥句子的重音和韻腳，語言是淺顯的口語體。他的詩在構思和格式上都顯示出惠特曼的影響。美國生活的全景鏡頭往往是他的題材。

7. 20世紀10部影響深遠的小說

20世紀10部影響深遠的小說:
1、《尤利西斯》喬伊斯
「100個人中沒有10個人能讀完《尤利西斯》，在能讀完的10個人中，又有5個人是將他當作藝術上的力作來讀的。」
「《尤利西斯》是20世紀文學中小說的最大貢獻，它必定會使作者不朽，正如《巨人傳》使拉伯雷、《卡拉馬佐夫兄弟》使陀思妥耶夫斯基萬古流芳一樣。」
這是1922年《紐約時報》的書評作者約.科林斯在同一篇書評里對《尤利西斯》所下的兩個判斷。時至二十世紀末，這兩個截然不同的預言都「幸而言中」——但願書評家也因此而「萬古流芳」。
對於《尤利西斯》，連西方的文學教授都沒什麼可說的，旁人自然更無庸置喙。
在這里需要補充的一點是，正是由於翻譯家們的辛勤努力，中國人終於可以看到了漢譯本的《尤利西斯》（蕭譯本譯者：蕭乾、文潔若；金譯本譯者：金堤）。
在對他們表示深深的感謝同時，我們可以說，盡管大多數中國人還無法領略到《尤利西斯》原文的奇特與精美，但至少在漢譯本的《尤利西斯》里，我們感受到了現代漢語優美的可能性。
2、《追憶逝水年華》普魯斯特
當《追憶逝水年華》的第三部《蓋爾芒特之家》在法國問世時，著名文學評論家、詩人艾茲拉.龐德說道，對這部書最完美的批評文章應當只寫一段，而且必須有7頁長並只用分號。這是用來誇張普魯斯特那長得使人受罪的句子的。
然而，當1922年普魯斯特去世時，他那以難以想像的痛苦所完成的15卷的小說，已經被無數次公認為有史以來最長、同時也是最偉大的小說之一了。
馬塞爾.普魯斯特象一位偉大的建築師，他以三十年的時光，用回憶的磚石砌就了一道輝煌的時光走廊，而在動筆創作之初，他就考慮到，要把這部作品建築得象一座教堂（《追憶逝水年華》譯者前言）。這使得他的作品體現出一種超越於所有細部之上的輝煌——一種整體上的氣勢與力量。
3、《變形記》卡夫卡
一位平平常常的小公務員，在某天早上醒來時突然發現自己變成了一隻甲蟲，隨後是一系列荒誕而「正常」的反應：家人從震驚、恐懼到冷漠厭煩；主人公自己絕望而悲慘的生存努力——一切都象一個夢，一個噩夢！然而在卡夫卡的世界裡，噩夢永遠沒有醒來的時候……
在荒誕的、不合邏輯的世界裡描繪「人類生活的一切活動及其逼真的細節」，這正是作為小說家的卡夫卡天賦之所在。對於卡夫卡自己來說，生存就是一場必須「恰當運用自己的力量（因為我們的力量永遠是有限的）」的抗爭。
通過寫作這一形式，卡夫卡為自己的抗爭找到了存在的形象。當我們讀到《變形記》、《城堡》、《審判》等等作品時，簡直就象面對著一尊尊充滿力量的雕塑，你能從那極度的變形與誇張里體會到生命的悸動與沖突。而透過卡夫卡自己的書信與日記，我們將能領受到那無窮無盡的力量之源泉，令人吃驚的是，它們竟然帶著這樣一些姿態：憂傷、理解、痛苦、謙卑……
關於卡夫卡，我們還可以說上很多很多（據說在現代文學的研究中，卡夫卡的論文數量之大，光列印題目就要用上幾十頁），然而，在我的感覺里，安靜的傾聽才是最恰當的方式（這不也是我們這個時代最缺乏的一種能力嗎？）
4、《局外人》加繆
小說家加繆同時還有另一重身份，那就是作為存在主義代表人物之一的哲學家加繆。從某種意義上來說，這兩種身份的的混淆往往容易在小說創作中帶來這樣一個問題，那就是思想大於形象。這一問題在同為存在主義代表人物的薩特身上更為明顯：不客氣地說，作為一流哲學家的薩特在小說上充其量是個二流人物。
從另一個角度來說，對於這類小說評價往往著重於其思想性。通俗地說，那就是加繆的小說，《局外人》也好，《鼠疫》也好，成敗與否由其中心思想決定。「中心思想並不是創造性藝術的最高形式，但是，它卻有可能重要到這個地步：如果為了藝術批判的緣故而拋棄它則將會褻瀆人類精神。」（《紐約時報書評》）
從文體而言，有人指出「加繆非常擅長於笛福式的敘述文體。」如果這還不足以讓人閱讀下去的話，那麼他獨有的細膩感覺和充沛的激情已經彌補了敘述中的大部份空間。人們不會忘記，《西西弗斯的神話》盡管是一部哲學著作，卻毫無疑問也是一篇優美而充滿激情的散文名篇。
5、《洛麗塔》納博科夫
在《洛麗塔》出版前，作為文學教授的納博科夫的簡歷是這樣的：男性（1903——），俄國流亡貴族（革命家？）後裔，旅行者，鱗翅目昆蟲（尤其是蝴蝶）學家和標本收藏家，詩人，大學文科教授（古典文學、寫作以及文學批評），象棋難題的製作者。倘若要用一個詞來評價的話，那麼最接近的就是——優雅。
然而隨著《洛麗塔》的出版，一切都變了。在成千上萬的美國讀者心目中，「納博科夫」這個「品牌」所代表的是：暢銷書作家，「變態佬」，瀆神者，好出風頭的人，暴富者（《洛麗塔》的版稅），一言以蔽之：庸俗（也帶表招人喜愛，令人羨慕）
簡單地說，《洛麗塔》講述的是一名成人對少女的性愛慾望與「色情故事」。在這部小說里，納博科夫作為一名語言天才對美國俗語、俚語（這是他用英語創作的第一部小說，此前的作品均以他的母語——俄語寫成）的精熟，以及對從拉伯雷以來的「狂歡式」民間敘事技巧的戲擬與發展，都令人嘆為觀止。
倘若不理解納博科夫在語言風格和敘事結構上的貢獻，就很難理解他在文學史上將留下何等重要的地位。建議參看他的另一本「雅」著：自傳《說吧，記憶》。
6、《小徑交叉的花園》博爾赫斯
「阿根廷作家豪爾赫.路易斯.博爾赫斯同中國有緣，因此，在中國知道他的人可能超過他祖國的人口。但是，這個出生於1899年8月24日的早產兒從未到過中國，盡管他有一種感覺，覺得自己『一直身在中國』。這是因為，在他的心目中，中國是悠遠和神秘的代名詞，是書的策源地。」這是博爾赫斯百年誕辰前夕著名外國文學專家、翻譯家陳眾議在一篇紀念文章中所寫下的。
確實，作為一名詩人、小說家，博爾赫斯的影響已經遠遠超出了他的祖國阿根廷。有的人彷彿生下來就不屬於任何具體的時代與地域——博爾赫斯就是屬於這一類人。對於他來說，每一個人所熟悉的時間與空間是以另一種方式存在。在他所有的作品中，這一存在反復由幾種富於隱喻性的形象被表述出來，它們分別是：書、鏡子、迷宮、夢。它們不斷復制、衍生、直至無限。
《小徑交叉的花園》（小說集）是一本「關於無限的書的迷宮的書」，僅憑這句繞口令般的解釋就知道它多麼值得一讀……
7、《百年孤獨》馬爾克斯
對於大多數文學愛好者來說，《百年孤獨》和加西亞.馬爾克斯幾乎已經成為拉美「魔幻現實主義」的代名詞了。對於與馬爾克斯一起開拓和發展這一流派的前輩與同輩作家們來說，「播種者並非要摘下最大的那粒果實」這句話，也許是個不錯的安慰。
然而，這部被譽為「最具代表性的魔幻現實主義小說」之所以一路「走紅」，直至被請入諾貝爾文學獎的眾神殿，並不是沒有原因的。魔幻現實主義本身所獨有的創作原則與思想內涵是一方面，小說本身的「好讀」則是更多讀者選擇的原因。
「這部作品通過精心設計的怪誕情節、古老的神秘故事、不可告人的家族秘事以及獨特的內在矛盾揭示出其意義，通過這種種直接的途徑給人以快感。」（《紐約時報書評》）
請注意，「快感」，而且是「通過這種種直接的途徑」。這至少說明一件事：
「名著」與「難讀」之間並沒有必然的聯系——不只是對讀者，即使是對於我們的作家，這句話也不失為一個善意的忠告。
8、《黑暗的心臟》康拉德
對於康拉德，也許中國讀者了解不多。但在1998年英國「藍登書屋」選出的本世紀一百大英文小說中，「航海作家康拉德」一人入選了四本。超過排名首位的喬伊斯及中國讀者所熟悉的福克納、福斯特等人。
即便對於從不知道康拉德何許人也的讀者來說，閱讀康拉德的小說也會是一次「愉快的旅行」。從外部的經驗而言，康拉德小說里那「大海大聲的呼喚」立刻令我們和作者一起揚帆去經歷那種種「偉大的冒險」。讓我們了解到「天海之間偉大而單調的存在」；感受到生命平凡的流逝。
從內心而言，康拉德又被稱之為西方第一位「專注於心理現象研究」的小說家，他對人類情感的細膩把握與解剖令人想起茨威格，而他在人性深度的發掘上又令人想起陀思妥耶夫斯基。從文學史的重要性來說，康拉德也許不屬於「最偉大的」之列，但他毫無疑問在最優秀的作家中名列前矛。
9、《喧嘩與騷動》福克納
「我發現家鄉那塊郵票般大小的土地值得好好寫寫，而且即使我寫一輩子，也寫不盡那裡的人和事。」（福克納自述）
作為一名公認的美國文學大師，福克納最大的貢獻大於為人類一個留下了虛構的、神話般的文學地域——位於密西西比州北部的約克納帕塔法縣。全縣方圓2400英里，人口15000多，縣中心是傑弗生鎮。福克納曾兩次為這個虛構的縣繪制地圖，並驕傲地自稱為它「唯一的主人和所有者」。
《喧嘩與騷動》是這一龐大的「約克納帕塔法」世系（由十多部長篇和近80部短篇小說構成）的代表作之一。主題可以概括為南方種植園制度的一曲「輓歌」。
在寫作方式上，《喧嘩與騷動》把意識流手法發揮得淋漓盡致，成為現代派文學的經典之作。書名來自莎士比亞戲劇《麥克白》的一段獨白，「人生不過是一個行走的影子，一個在舞台上指手劃腳的伶人，登場片刻，就在無聲無息中悄然退下；它是一個由白痴所講的故事，充滿了喧嘩和騷動，卻找不出一點意義。」這恰好可以作為這本小說的一段絕妙的注釋。
10、《雪國》川端康成
1968年，川端康成因其「敏銳的感受、高超的敘事技巧，表現了日本人的內心精華」而獲得諾貝爾獎。
對於許多讀者來說，川端康成幾乎已成為「傳統」日本文學的代表。而川端康成筆下的日本，也成為西方文學研究者心目中「遙遠、神秘而獨自存在」的象徵。實際上，川端康成在初登文壇時，便醉心於單純地借鑒西方文學，甚至聲明「可以把表現主義稱作我們之父，把達達主義稱作我們之母」。
在歐化的創作道路上遭到挫折後，他又宣稱要改行搞「東洋主義」，走到了全盤繼承傳統的另一極端。最終才從失敗里尋找到東西方文學融合與溝通的橋梁，從而創造出屬於川端康成自己的「東方之美」。

8. 美國文學名著精選的目錄

1．19世紀的美國社會與美國文學
2．詹姆斯·費尼莫·庫珀
From The Pioneers(Chapter 22)
3．拉爾夫·華爾多·愛默生
Self-Reliance
4．納撒尼爾·霍桑
The Minister's Black Veil
Rappaccini's Daughter
5．埃德加·愛倫·坡
Ligeia
The Fall of the House of Usher
The Philosophy of Composition
6．亨利·大衛·梭羅
From Walden，or Life in the Woods
Resistance to Civil Government
7．瓦爾特·惠特曼
From Song of Myself(1，6，15，16，20，21，23，24，31，33，48，52)
Crossing Brooklyn Ferry
Out of the Cradle Endlessly Rocking
When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd
8．赫爾曼·梅爾維爾
From Moby-Dick(Chapters 36，41，42，72，94，119)
9．愛米莉·狄更生
Poems(214，241，249，258，288，290，303，328，341，435，448，
465，520，569，632，640，675，709，712，721，754，764，883，937，
986， 1068，1072， 1078， 1129， 1463， 1545，1593，1601，1624，
1732)
10．馬克·吐溫
From Adventures of Huckleberry Finn(Chapters 15，16，21，31)
11．亨利·詹姆斯
From Daisy Miller(Chapters 3，4)
The Art of Fiction
12．斯蒂芬·克萊思
From The Red Badge of Courage(Chapters 1，6，9， 14， 18， 25)

9. 《麥田裡的守望者》故事簡介

該書的主人公霍爾頓是個中學生，出生於富裕的中產階級家庭。他雖只有16歲，但比常人高一頭，整日穿著風衣，戴著獵帽，游游盪盪，不願讀書。他對學校里的一切——老師、同學、功課、球賽等等，全都膩煩透了，曾是學校擊劍隊隊長，3次被學校開除。它不僅生動細致地描繪了一個不安現狀的中產階級子弟的苦悶仿徨、孤獨憤世的精神世界，一個青春期少年矛盾百出的心理特徵，也批判了成人社會的虛偽和做作。

《麥田裡的守望者》是美國作家傑羅姆·大衛·塞林格創作的唯一一部長篇小說，首次出版於1951年。塞林格將故事的起止局限於16歲的中學生霍爾頓·考爾菲德從離開學校到紐約游盪的三天時間內，並借鑒了意識流天馬行空的寫作方法，充分探索了一個十幾歲少年的內心世界。

(9)20世紀美國文學短篇小說擴展閱讀

表現的社會是一個異化的社會，也是一個道德墮落的社會。在這種社會范圍內的整體性的墮落中，個體的墮落有可能在表層的墮落之下蘊含著深層的反墮落和道德的信息，有可能具有積極的內涵。霍爾頓以其自身的墮落揭示和反抗著異化社會中道德的墮落。在其墮落中可以窺見某種道德性，他所展示的是墮落行為里的道德，一種墮落的道德。

關於小說的主人公兼敘述者霍爾頓的語言，評論家們眾說紛紜、褒貶不一，有些意見還是針鋒相對、截然相反的。

小說一面世就引來眾怒，一些評論家認為其語言「猥褻」、「瀆神」。但也不乏有人高度贊賞霍爾頓的語言，國外某些評論家把霍爾頓的語言與馬克·吐溫筆下人物哈克的語言相提並論，加以贊美。他們認為這兩個流浪少年的方言口語，會在文學天地里流芳百世、永放光彩。