不是以短篇小說創作而

⑴ 下列有關文學常識的表述，不正確的一項是（ ）

c《聊齋志異》、《水滸傳》是文言文，明清時期還沒有白話文的文章

⑵ 契訶夫是俄國文學史上第一個以什麼為主要創作體裁的作家

契訶夫是俄國文學史上第一個以短篇小說為主要創作體裁的作家。

契訶夫是俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，20世紀世界現代戲劇的奠基人之一，與法國作家莫泊桑和美國作家歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。

契訶夫從事小說創作二十餘年，在寫作技巧上一絲不苟，達到了純熟完美的地步。他一直盡他所能，希望開拓短篇小說反應社會生活的藝術潛力。契訶夫創造了一種內容豐富深刻、形式短小精湛的一種獨特的短篇小說體裁。

在這種短篇小說中，作家往往以普通人們的日常生活為題材，憑借巧妙的藝術手法對生活和人物的心理進行真實而又細致的描繪和概括，從中展示出重要的社會內容。這種小說有強烈的抒情意味，抒發作者對現實生活里的丑惡一面的厭惡，以及對美好未來的憧憬。作家把他對自己筆下的生活和人物的褒貶，以及作家內心的痛苦和愉悅之情自然而然地融入在作品的形象體系中，讓讀者自己從不同的人物形象中認知和體會作品的含義。

(2)不是以短篇小說創作而擴展閱讀

前蘇聯作家·馬克西姆·高爾基：契訶夫是一個少有的人。他善良、溫柔、多思。契訶夫，您是一個非常好的人，是一個了不起的天才。您好像是我遇到的第一個獨立不羈和對什麼都不頂禮膜拜的人。

美國作家·歐內斯特·米勒爾·海明威：人們對我說，卡特琳·曼斯菲爾德寫了一些好的短篇小說，甚至是一些很好的短篇小說，但是在讀了契訶夫之後看她的作品，就好像是在聽了一個聰明博學的醫生講的故事後，再聽一個尚年輕的老處女竭力編造出來的故事一樣。

俄國批判現實主義作家·列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰：契訶夫的死對我們來說是一個巨大的損失，除了無與倫比的藝術家外，它還使我們失去了一個矢好、真誠和正派的人。契訶夫創造了新的形式，因此，我絲毫不假作謙遜地肯定說，在技巧方面，契訶夫遠比我高明。這是一個無與倫比的藝術家。

⑶ 簡述泰戈爾短篇小說創作藝術特點

一.復雜矛盾的心理描寫

摩訶摩耶作為小說的女主人公，是一個具有高貴出身的美麗女性，她與同村的男青年羅耆波青梅竹馬，互生情愫，按理說是天造地設的一對。但當心上人羅耆波向她表白並提出私奔去結婚的想法時，她腦子里卻在迴旋著這樣的念頭：「多少世代以來摩訶摩耶的家族就以名門望族而自豪，我怎麼能夠同意嫁給像羅耆波這樣出身低微的人呢？戀愛是一回事，婚姻又是另外一回事啊。」深受當時種族制度毒害的她並沒有答應羅耆波的求婚，甚至認為是自己過去輕率的行動使得他懷有這樣大膽的希望。

更讓人感到難以置信的是，當摩訶摩耶知道自己即將被絲毫沒有人情味的哥哥嫁給一個行將就木的男人時，竟然沒有一絲兒反抗的表示，甚至在新婚後第二天就成了寡婦時，也沒有因此而過於悲傷。在這里我們不難發現此時的摩訶摩耶已經不僅僅是封建禮教的受害者了，她的心靈在長久壓迫扭曲的環境中被腐蝕折磨壞了，竟也成了封建禮教的保護者了。我無法相信，腐朽落後到了極點的封建教化竟然在這個年輕人身上留下了如此難以磨滅的影響，乃至於完全扼殺了她原本應該有的青春和生命力，這也讓我更深刻地認識到封建教義是扼殺人性的、極其不道德的事實。

而摩訶摩耶在經歷殉葬，大難不死後，既想立馬見到心心念念的愛人羅耆波和他一起私奔開始美好的新生活，又擔心自己在大火中已經殘缺的容貌被對方看到而遭到嫌棄和拒絕。在經歷了內心掙扎後，她終於邁出了勇敢的那一步，她去赴羅耆波的約了。老天爺的眷顧，讓她有了再活一次的機會，這也是她第一次對不公平的命運進行反抗。

而羅耆波，作為小說的男主人公，內心的掙扎也是顯然易見的。小說中摩訶摩耶在從火葬場死裡逃生與他重逢後，他內心感到十分激動和欣喜。但隨著時間的推移，被面紗隔開的這兩個相愛的年輕人卻再也不能像原來那樣自在地相處了，羅耆波明白自己已經失去了從前認識的那個摩訶摩耶，他暗自思量：「自然在人與人之間安置的柵欄已經夠多了。摩訶摩耶更像古代的英雄迦爾納，一出生就帶著避邪的護身符。她身子周圍本來就有一道無形的圍牆。現在她彷彿是再生了一次，來到我的身邊，周圍又加上了一重圍牆。她雖然總是在我身旁，可是又遙遠得使我永遠不能接近。我坐在她那不可侵犯的魔力圈外，以一種不滿足的如飢如渴的心情，企圖穿透這薄薄的而又深不可測的奧秘；恰如天上的星星一夜又一夜地消磨時光，想以永不閃動的低垂的目光看透黑夜的奧秘而終不可得。」

從這里的心理描寫中，我們可以看出此時的羅耆波是十分孤獨的，他傾慕著美麗的摩訶摩耶，從前不可得，如今終於排除萬難可以在一起生活，卻不能得以親近。但盡管如此孤獨，羅耆波還是沒有選擇離開摩訶摩耶，他是真正地愛著摩訶摩耶，不願意讓她再次受傷。但與孤獨同時困擾著羅耆波的，還有那如飢似渴的不滿足，時間越久，在他心裡的疙瘩也越來越大，終於在一個靜寂的夜裡他揭開了心愛的摩訶摩耶的面紗……

小說以其細膩真實的心理描寫向我們展示了深受封建教義荼毒的人物內心，深刻揭示了封建社會吞噬人性的真相。同時這也更好地加強了小說所要烘托的悲劇氣氛和批判力量，讓讀者以身臨其境的角度感受主人公內心的情感波動。在一次次的閱讀中，我彷彿能聽見舊時代下女性在封建男權的壓迫下不得不躡足走動和低聲抽泣的聲音，對摩訶摩耶不幸的命運感到深切的同情。

二.偶然性與必然性重疊的情節安排

在小說《摩訶摩耶》中，女主人公摩訶摩耶在其哥哥的安排下被迫與一個瀕死的老婆羅門成婚（古代的印度社會宗教盛行，而當時主管祭祀儀式的祭司就被稱為「婆羅門」，按照小說中的交代，男主人公羅耆波的身份也是婆羅門，只不過是個身份微賤的「婆羅門」），結果摩訶摩耶在舉行婚禮的第二天就成了可憐的寡婦，還要按照當時印度的習俗給這個素不相識的丈夫殉葬。這看似巧合的背後，其實卻暗含著所有舊時代女性必然走向的人生結局。在那個封建婚姻制度和種姓制度盛行的時代，婦女們已經完全喪失了自主的權利，做任何事情都需要聽從家族男性的安排，她們的身心被拴上了重重的鐵鏈，無處可逃。而等待她們的命運，除了順從就是滅亡。

但在進行殘忍的火葬時老天爺又突降大雨，使主持大典的人全逃到小屋裡去了，摩訶摩耶這才能解開繩索而倖免於難。這里又是一個非常小概率的事件了，摩訶摩耶居然沒有被火燒死，而救她於危難之中的，卻是陰晴不定的老天爺。有人可能會說是泰戈爾點亮了主角光環的作用，若是女主人公就這么死了，後面的故事還怎麼發展下去呢？但讓我感到不解的是，為什麼作者沒有安排男主角（羅耆波）來救摩訶摩耶，而是找了一個最不受人類控制的角色（老天爺）來解救摩訶摩耶呢？我想是因為作者知道在當時封閉黑暗的社會背景下，沒有任何一人敢冒著大不韙來解救摩訶摩耶，即便是深愛著摩訶摩耶的羅耆波也不敢，小說中也提到他最多隻敢以自殺的方式或者幹些別的可怕的事情來救贖自己，或是期待自然的力量，而對於親身解救摩訶摩耶，卻隻字未提。

泰戈爾正是因為深刻地了解到封建社會的虛偽和黑暗，對當時女性凄慘的命運感到深切的同情和不忿，所以他才能用這樣飽蘸著深情的筆觸，去刻畫出摩訶摩耶這樣一個典型的封建女性形象。在寫作時又將情節發展的懸念性、傳奇性與當時的時代大背景進行了深度的融合，從而使這部作品產生了既撲朔迷離而又切實可信的藝術感染力。

三.留白手法的運用

當摩訶摩耶在經歷劫後餘生赴約來到羅耆波的家後，這兩個相愛的年輕人終於團聚在了一起。但是他們不能久留，必須得馬上遠離這個地方，逃到羅耆波的東家那裡去。於是「在那個狂風暴雨交加的日子裡，這兩人避開大路。在曠野里走著，因為恐怕路旁的大樹會倒下來壓著他們。狂風在後面趕打著他們，好像要把這一對青年趕離人間，推向毀滅。」在如此惡劣的天氣環境下，本應呈現這兩個年輕人互相陪伴、扶持的溫馨場景，但在這段文字里作者對於他們趕路的經過卻沒有敘述，只對周圍的環境作了簡單的描寫，更是用「毀滅」一詞作為結尾。而想毀滅這兩個年輕人的，正是先前解救了摩訶摩耶的老天爺。老天爺給了她重生的希望，卻想要再次剝奪她年輕的生命。在閱讀全文後再次揣摩，我們不難發現這里的「毀滅」其實也預示著摩訶摩耶最後悲劇的結局。

在小說的結尾，當摩訶摩耶在大火中毀容的臉龐時最終被羅耆波揭開時，她瞬間從睡夢中驚醒了，並立刻把面幕遮上，昂然起立，離開了床，再也沒有回來，哪兒也找不到她的蹤跡。作為一個高傲的女孩，她的自尊和隱私在面幕被揭開的那一刻也被打入了最深的低谷，她無法容忍自己殘破的面容被愛人以這樣的方式看到，於是她決絕的選擇了離開。沒有人知道摩訶摩耶去了哪裡，最終結局如何，留給我們的只有長久難以平平復的「沉默的怒火」和「長長的瘢痕」……

結婚——殉葬——重生——相聚——出走，摩訶摩耶悲慘的命運和她在面對不幸時的冷靜和泰然，都在一次次地揉搓著讀者的心，讓人不忍心再看下去，但又著實對小說的結局感到好奇。泰戈爾不是一個創造美好童話的作家，他沒有為這個故事編織一個完美的結局，而是留給我們更多的思考空間。只有當你真正讀懂了這篇文章，才能找到打開摩訶摩耶心門的鑰匙，這也正是泰戈爾的偉大所在，他不點明結局而結局卻早已註定，這更能讓我們深刻體會到生活在舊時代下的女性身不由己的命運。

在閱讀這部作品時，我一面對女主人公摩訶摩耶悲慘的命運而感到同情，一面又對當時印度殘害人性的等級制度和寡婦殉葬這樣的陋習而深惡痛絕。泰戈爾不愧為世界文學巨匠，他不刻意安排什麼，卻總是能運用最平實的文字來達到直擊人心的效果。即使在短篇小說有限的篇幅當中，我們也能深切地感受到作者所要傳達的信念，想來這也是他的作品流傳於世、經久不衰的魅力所在了。

⑷ 短篇小說的寫作技巧

一、立意和材料 觀察顯示有新穎獨到的眼光——這是天才作者必不可少也是最為寶貴的特徵。 藝術家看待事物或事件能夠獨具慧眼，直接取決於他認識生活的深度，以及他的膽識和勇氣。 通過表面的臨摹來表現事物，就是一個冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己對事物的態度，表現自己的面貌，自己的靈魂，這就必須有膽量了。 作家應該熱心於所描寫的事物，要情動於中，全神貫注。創造者的**，排除了自然主義的摹寫；它能使人產生勇氣，能幫助人明確地表現出立意。

⑸ 如何寫短篇小說 如何寫出成功的短篇小說

短篇小說是整個文學殿堂里的一種特殊的文學體裁，有其獨特的寫作規范和寫作技巧。
1、「理論准備」分六章：短篇小說的界定和特徵、主題的確定、人物的塑造、情節的展開、場景的設置、視角的選擇，從理論上闡述短篇小說的特徵和組成要素。
首先，短篇小說應該塑造令人信服的人物形象，故事情節包括開篇、沖突、高潮和結局等因素，設置與人物性格相協調的場景，傳達一個特定的主題，遵循始終一致的敘述視角，運用與人物性格相符的對話，通過簡練精確的描寫來展示人物、主題和沖突，運用富有想像的語言和文學手段，保持一貫的語氣和情調，長度適當，並產生唯一的文學效果。
2、主題是小說要傳達的主旨，也是短篇小說的靈魂，沒有主題就不可能有真正的小說創作。
短篇小說為讀者提供閱讀娛樂的同時，也激起讀者的某些情感，傳達某個主題。
這一主題並不總是一個清楚表達出來的寓意，有時是寓於小說字里行間的對生活或人類本質的一種洞識。
主題一般來源於作家生活中的具體經歷，如周圍的偶然事情，自身的困境或困擾著自己的社會問題。
為了傳達一個清晰的主題，短篇小說要避免過於復雜的故事情節。
3、小說創作的成敗取決於人物的塑造，因為正是人物的行為傳達了小說的主題。
人物的塑造需要集中於刻畫「圓形」人物，即主要人物。
刻畫人物的具體方法一般有三種：描寫、行為和對話。
具體地包括人物的身份、外部特徵、所處環境、內心活動、行為方式、語言特徵、他人對人物的反應等。
當然，在人物刻畫中性格特徵的描寫比外部特徵的描寫更重要。
要想塑造出清晰的人物形象，作者必須清楚地「了解」人物的各個方面，以便塑造出始終如一、栩栩如生的人物。
4、情節是由於主要沖突而發生的一切事件，包括展示部分、開場的偶發事件、漸漸激烈的行為、高潮、漸漸平緩的行為、結局等。
在展開情節的過程中，作家會在整個的時間安排中運用倒敘的手法，還會運用伏筆的手段造成一種懸念。
場景在情節中起到關鍵的作用，作家在寫作中往往讓讀者通過推理、暗示來了解場景，而不是用成段的描寫來闡明場景。
5、短篇小說的敘述視角決定小說的主題，因此視角的選擇至關重要。
短篇小說的傳統寫作方法是第一人稱或第三人稱，第三人稱視角又有三種不同的角度：第三人稱、受限的第三人稱和全知全覺的第三人稱。
受限第三人稱視角的敘述者不是小說的組成部分，不能了解任何人物的思想。
全知全覺的第三人稱視角幾乎總是作者就是敘述者的視角，作者知曉一切，目睹一切，也了解一切。
無論採用哪種視角，小說的敘述視角必須保持一以貫之，前後一致。
6、「形諸筆端」共五章，主要論述了對話的寫作、描寫的運用和小說的開頭和結尾。
首先，對話是短篇小說的必要組成部分，它不僅有助於人物的刻畫，而且人物在採用對話表達觀點或講述故事時也推進了沖突的發展。
對話可以是人物相互之間的談話，也可以是人物的自言自語，即內心的獨白。
要想寫出真實可信的人物對話，就必須用心去聆聽，留心觀察；
再者，描寫是短篇小說中經常使用的文學手法，逼真的描寫依賴於五官感覺，也是能夠准確傳達信息的前提。
描寫是支撐短篇小說語氣情調的細節，為了使描寫生動形象，有些作家會大量使用修辭格。
描寫中要使用適合題材的詞彙，運用豐富多彩的語言，避免導致詞藻華麗或過多修飾語，句子結構要變化多樣。
總之，描寫要干凈利落，簡潔有力，直截了當，運用展示的方式；
第三，短篇小說創作的最高要求之一是寫一個給人深刻印象的開頭，使讀者很快融入小說之中，也能迅速抓住編輯的注意力。
短篇小說的開頭可以考慮三種可能的方式：運用對話揭示人物和場景，並引入初始沖突；
讓主要人物開始實施行為，進而引向初始沖突；
確定場景，提供足夠的細節以營造出氣氛。
小說的結尾應該完成小說的情節構思，展示主要人物由於沖突而經歷的任何變化，並使讀者獲得閱讀上的滿足。
結束一篇短篇小說的方式多種多樣，如簡單地消解沖突、向讀者稍作透露、提供一個出乎意料的結尾。
第二部分還以短篇小說《土豆》為範例，分析了短篇小說的全部基本要素。
最後一章是「創作小說的檢查z，敘述了對小說初稿進行檢查時可以提出的各種問題，而通過檢查可以發現小說初稿中存在的不足，進而作出適當的修改和潤飾，直至小說通順流暢，有趣易讀，真實可信。
此外，在小說定稿時還要進行仔細的校對，涉及標點符號、段落劃分、大小寫字母、拼寫、語法和慣用法等。

⑹ 請問，莫泊桑的《羊脂球》講述了一個怎樣的故事從中我們得到了什麼啟示

莫泊桑，法國作家，以短篇小說創作著稱。《羊脂球》是莫泊桑的成名之作，也是他的代表作之一。

無論何時何地，我們都要擁有愛國之心，強烈的民族自尊心，堅守自己。

⑺ 怎麼自己創作短篇小說

短篇小說創作漫筆
短篇小說是最流行的小說品種。它篇幅短小，情節精練，人物集中，往往截取生活中具有典型意義的片段或側面，圍繞一組矛盾，一兩個主要人物展開故事，集中地突出人物性格和鮮明地表達主題，具有「借一斑略知全豹，以一目盡傳精神」的藝術力量。我國歷史上的短篇小說十分發達和豐富。宋代李氏的《太平廣記》、清代蒲松齡的《聊齋志異》、馮夢龍的《三言兩拍》，現代魯迅的《吶喊》和《仿徨》，都是優秀的短篇小說。俄國的契柯夫，法國的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小說巨匠。

短篇小說的基本特徵

對於這個問題，是不是可以這樣回答：短篇小說篇幅短，人物少，情節單，要以有限的形象畫面表達深刻的思想內容，揭示生活的本質意義。也就是說，作者在結構短篇小說時，首先要把握住「短」字。無論對人物的設置，還是對故事情節的處理，都要從「短」字出發，做到以小見大，以少勝多，以輕舉重。
這是因為。短篇小說不能象長篇小說那樣，把許多事情正面鋪展開來，去寫一幅雄偉、復雜的歷史畫卷；短篇小說也不能象中篇小說那樣，去記錄生活長河中的一個段落。而短篇小說必須從生活中截取一些富有特徵性的橫斷面，或是生活長河中的一朵小浪花，「小鏡頭」，經過作者精心的剪裁，把不必要的人物和情節刪去，把能放在暗場處理的人物決不能放在正面去描寫。努力做到結構清晰、合理、完整、嚴謹。
以上說的是以篇幅長短外部表象所確立的短篇小說的特徵。那麼，短篇小說的本質特徵是什麼呢？
一、在立意上，要以小見大。
短篇小說的立意，往往是以小見大，耐人尋味，發人深省的，這是短篇小說的本質特徵之一。我們知道，盡管短篇小說選取了生活中的一朵浪花、一個側面、一個閃光點，使讀者看到了生活中的五光十色，感受到了時代變幻的折光，這就是以小見大的立意所在。
魯迅的《一件小事》，只切取了一個場景，便通過淋漓盡致地描寫人力車夫全力救護跌倒的老女人，表現了正在成長壯大的中國工人的優秀品質。都德的《最後一課》，則通過一堂法文課，就把法國淪陷區人民強烈、深沉的亡國之痛、愛國之情表現得非常生動飽滿。
可見，立意關鍵在於揭示出了生活的本質，只有這樣，才能收到以小見大的作用。
二、在結構上，要以輕舉重
短篇小說的結構安排，要求情節比較簡單，人物設置要少，不能過分的鋪墊、渲染和交待背景，不然就會形成短篇小說長篇化了。因此，短篇小說一般都採取單線發展的結構，以達到線單意不薄，以輕舉重的目的。
如魯迅的《故鄉》《祝福》等短篇小說，線索單一，故事情節跟隨主人公的性格發展向前推進。從一開始，就把讀者引入藝術境界。接著，又將讀者緊緊引向矛盾的焦點（高潮），使小說更具有撼人心魄的藝術魅力。
當然，短篇小說也可以寫成兩條線索。但在寫作時，一定要使兩條線索一明一暗，虛實結合，最後使兩條線索交融在一起。這樣的結構，既節省筆墨，又能一箭雙雕地刻畫人物。如果兩條線索平行發展，都從正面描繪，就必然要拖長篇幅，使得結構鬆散。那種想到哪裡寫到哪裡的做法，不僅線索繁雜，而且矛盾紛繁，使人看不出他們之間的必然聯系，因而以鬆散拖沓而導致失敗。
三、在手法上，要以少勝多
短篇小說又一特徵是：要提高節省的筆墨去開拓深而廣的思想內涵，以起到以一當十，以少勝多的作用。
短篇小說的結構手法大致有如下幾種：
1、橫切的手法
橫切就是切取一個生活橫斷面，在很短的一段時間里，集中情節，集中場景，集中刻畫人物，精雕細刻，突出主題。在運用橫切的手法時，作者不僅要善於從社會矛盾焦點上切取生活斷面，而且要努力經營，精雕細鏤，把生活斷面所包含的矛盾沖突充分利用起來，把藝術必須力最大限度發揮出來，構成足以揭示作品主題和人物性格的情節、畫面，這是橫切的重要功夫。
2、直綴的手法
運用直綴的手法，可以較完整地展示生活的一個階段，其容量較橫切大一些，但篇幅較橫切手法要長一些。這就要求作者嚴格控制展開面，不要大鋪大展而要用濃縮的手法，去描繪、勾勒，粗線條的表現人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文學作品運用的一種文學手法。而運用短篇小說中，就可以省去大段的描寫，抒情和議論，這種手法可以選取一些妙不可言的情節和思想，讓人去思考，去想像，以引起讀者的再創作，並用讀者的想像和聯想來補充和豐富原作。因此，含蓄的手法既能節省篇幅，又能表現深刻地生活內容，這是短篇小說中經常運用的行之有效的手法。運用得好，就會使讀者象喝了一杯清香的飲料似的，回味無窮。
以上只是簡述了短篇小說的一些基本特徵，當然，短篇小說又可分為超短篇、微型小說、小小說。這些都是短篇小說的分支，其特點也從屬短篇小說的特點。但表現更精粹，更單純，更洗練一些。
也就是說，不管超短篇也好，微型小說和小小說也好，起基本特徵應具備如下幾點，即：必須是高度的濃縮，富有戲劇性，完整地包括一篇普通短篇小說應有的特徵，要做到立意清晰，結構嚴密，結尾新奇。正如有的作家所說的那樣，寫出好的短篇和小小說，還不只是文字上費心思，更重要的是還要在提煉上下功夫。
對於此點，文學大師阿。托爾斯泰說：「小小說，這是訓練作家最好的學校。」高爾基也說過，學習寫作應從短篇入手。西歐和國所有最「傑出的作家幾乎都是這樣做的。」

學會觀察生活

小說創作中常常遇到這樣的問題：當自己寫了一篇短篇小說投寄給編輯部時，往往在退稿信中有這么一句話：希望你認真的觀察生活，從中篩選和提煉主題。
初學寫作者，接到信甚感茫然。心想，我就處在生活之中，盡是些熟人、熟事，還用得著認真觀察嗎？找篇小說看看吧，一看便進入到事件和場景中去了，覺得小說中的任務，事件真是太熟悉了，不就是自己身邊常見的人和事嗎？可是，遇到自己寫起來為什麼不行了呢？很多人便認為這是不可思議的事情，不僅要問：這裡面難道有什麼奧秘嗎？
是的，這個奧秘不是別的，而正是編輯的退稿信所說的「觀察生活」。
觀察生活這句話，是大家非常熟悉的。觀察，顧名思義就是看看。這是指平常而言，而在文學上的「觀察生活」，則具有特殊含義了。也就是我們經常說的：「文學的觀察生活，要有一雙特殊的眼睛。」這是因為文學性的觀察生活，就要從生活中尋找和觀察能夠寫入文學作品的人和事。換句話說，也就是對於那些最能體現社會生活本質，人生要諦的人和事給予特殊的感知、品味和體察。不然，你盡管自己的視力很好，但在文學的視力上很可能是個色盲、近視眼或者老花眼，這樣的例子很多。不妨舉一例：
這老頭大約五十多歲，不帶帽子，頭發剪得短短的，穿一身褪了色的藍布服裝，腳上穿一雙淡黃色的解放鞋，小趾外側有一小圓補丁，大小相差不多。一雙紫色的長統襪子，兩個襪統擁在腳踝骨上。他的臉色，黃中滲黑，烏黑的前額嘴角上都布滿皺紋，似展開的扇子，向鬢邊伸展。說話的時候，這些皺紋顯得更深，靠得更近了。他的眼睛微黃，有神氣，敏銳。濃濃的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的幾根硬胡須，象插在嘴唇和下巴上似的。一雙又黑又粗的手，倒剪在背後......
這段描寫，可以說觀察得細，寫得也細，問題在於沒有文學的「眼睛」去觀察那些最能體現社會生活本質、人生要諦的人和事。結果，什麼都寫，就等於什麼都沒有寫，顯得繁瑣累贅，不能給人留下深刻印象。這樣的描寫再細、再具體，也等於「畫了全副的頭發，使人看不清眉目，這是毫無意義的」一句話，這就是不會觀察生活。
那麼，怎樣才能去用文學的「眼睛」觀察生活呢？這就需要具有文學性的觀察習慣，也就是感受能力。
我們知道，作者是生活在一定的社會環境中的，並受到社會的影響。但也受到自然界的影響。要想寫出反映這種影響所產生的作用力的小說來，就必須養成觀察生活和感受生活的習慣。比如，在觀察生活時，只觀察到一些人的表面特徵和吃什麼穿什麼，或者只看到一些風物景緻等，這些作為培養和鍛煉自己的文學技能是可以的，但它還不算文學，因為這些表象的本身不能夠代表社會生活的本質。反之，只要觀察到人於人之間的各種聯系，並由這種聯系所構成的矛盾，或者人與大自然斗爭的矛盾，便進入了文學之門。
比如，韋君宜同志的小說《龍》，就是通過作者觀察到晉西北地區長期旱荒，人民渴望下雨的情景，而寫下了這篇小說的開端：
整兩個月，天一直是亮青亮青的。連一絲雲彩都沒有，連紡車上掉下來的棉花毛那麼大一點的雲彩都沒有。青的比村東的溪水更清，比老老山頂龍王廟前那年裊裊的青煙還更青得多呢？紅太陽天天是山得特別早。而每天晚上，到最後一個頑皮孩子都困得想睡覺的時候，它還遲疑著不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出來了，最初所有的地都成了山地，後來，所有的地上的苗子都變成和山上的一樣矮小，最後，莜麥和穀子就都長得和隔岸的狗尾巴草一樣了。土地被長長的坼裂的縫劃分成無數塊，那些坼裂的縫是一天比一天更長，更深，以至有一個兩歲的孩子失腳掉在坼裂里竟跌死了......
作者把觀察到的旱情，作為背景，形象地描畫出來，來襯托出人們怎樣求雨、怎樣出尋找真龍。如無此段，那麼情節的發生、發展便失去了依據。這，就是文學的觀察。而觀察，又是感受和思考的總和，沒有思考能力的人，盡管對什麼事都好奇，都敏感，也只能是：「死觀察」和「濫觀察」。
那麼，在觀察中應注意什麼呢？從一些作家的創作經驗來看，需要注意做到如下幾點：
1、文學的觀察，必須耳眼並用。
這里關鍵的一點，是要作個有心人。要能透過人們的表象及言行，去看他們的潛意識，這就是文學的感受力。
2、不要為寫小說而觀察，
一個作者，應以正常人的身份去生活，去感受生活中最本質的東西，不要先帶著什麼框子，去框生活中的各種現象。這樣，就會失去正常人的身份，不僅觀察不出真正需要的東西，而且還會出現兩個不同的極端，將活的看成死的。
3、觀察時，要擺脫傳統觀念。
在對人和事的觀察中，不要被世俗和傳統觀念所左右。比如好與壞，美與丑，要站在時代的高度去觀察，去發現順應時代的閃光點，從而挖掘出代表時代主潮的深刻的內涵來。
總之，觀察生活是搞好文學創作的基本功之一，每一個初學寫作者，都要在這方面下一些功夫，以求盡快提高短篇小說創作的水平（東方鷹）

⑻ 【談寫作】從寫散文到寫小說，不只是體裁的轉變

大家好！我是作者暮榮司徒，很高興在空中與大家見面。相識就是緣份。

認識五群的群主，短篇小說專題編委，優秀作者經年鯉大姐是在的海外黨，至今已有一年多的時間。雖然群里交流不多，但拜讀過她的很多短篇小說，對她流暢的文筆，嫻熟的文章架構和精妙的構思印象深刻。

坦白地說，當鯉姐邀請我到五群來分享的時候，內心非常之惶恐。有那麼多的優秀作者，我能分享什麼？

鯉姐說可以分享創作的心得。

那可以。

作為一個文學創作路上的學習者，談心得還是可以的。

進入兩年多，從去年6月開始上更《無用》的寫作課，學習嚴肅寫作，這一年來的收獲滿滿。今天，主要想同大家分享一下寫小說的一些心得和體會。希望通過自己的學習過程，給喜歡寫小說的朋友一些啟發。如果大家聽完，受到某些啟發和鼓舞，那我的目的就達到了。 

在我給自己立下一個旗幟，就是要進行嚴肅創作之前，寫得最多的文體就是散文。

我本來的工作與寫作沒有什麼關系，只是閑時喜歡寫上幾筆，不為別的，純屬自我宣洩，記錄心情。那麼，我為什麼會忽然有一天，立下旗幟要嚴肅寫作呢？為此我特地在寫了一篇小文記錄，簡言之，就是因為有一個朋友的朋友無意間看了我寫的一篇小文，他欣賞我的文風，便問我有沒有興趣進行長篇小說創作。而創作的最終目的，是為了要變成劇本，影視化。

一開始我是拒絕的。

因為工作佔去了幾乎全部的精力時間，我根本無暇顧及其他。可能我與寫作還是有緣，過了一段時間後，我居然同意考慮寫長篇小說的事情。

但是其實這個念頭是瘋狂而可笑的。

因為在我答應要寫的時候，我寫過的最長一篇文章可能不超過3000字，我對長篇小說怎麼寫，怎麼下手，怎麼布局一無所知。甚至，我連大綱是什麼都不知道。 

按照廣東人的說法就是，胸口掛個「勇」字就敢往前走。

既然答應了別人，那就要遵守諾言，開始動筆。

2017年9月我拒絕了寫長篇的邀請，2017年底我接受了寫長篇的邀請。2018年的三四月我自己開始嘗試寫長篇小說。

當時我不知道要寫大綱，腦海里有一個大致的故事，下筆寫了幾行草稿，把這個故事的主要內容寥寥幾筆寫了幾下，就開始寫作了。可笑的是，小說中的人物除了馬上要出場的兩三個人，其他人還沒有起名字，我就匆匆下筆，迫不及待開始寫了。 

可是寫著寫著，寫不下去了。

原因有幾個。

第一，如果不是自己親身經歷過的事情，你就需要編故事。可編一個短故事容易，編一個幾萬字，十幾萬字的大故事可不容易。即便是寫紀實文學，自傳，你都還需要有個先後順序，文學加工呢，沒有大綱指導的長篇小說簡直是開玩笑。還更別提有可能出現前言不搭後語，邏輯上有可能出現問題。這就是我們常說的，自己挖的坑填不上了。

第二，小說這種文學形式，它不光光只是講故事。

根據維基網路，它是這么定義小說的。

小說是 文學 的一種樣式，一般描寫 人物 故事 ，塑造多種多樣的人物形象，

與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致地展現人物 性格 和 命運 ，可以表現錯綜復雜的 矛盾 沖突 ，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。

「小說」一詞，最早見於《 莊子 ·外物》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」這里所說的小說，是指瑣碎的言談、小的道理，與現時所說的小說相差甚遠。文學中，小說通常指長篇小說、中篇、短篇小說。

平均篇幅在萬言左右的小說會被劃歸短篇小說。

平均字數三至四萬字的小說，一般被稱作中篇小說。

字數在六萬或十萬以上的為長篇小說。如果作者打算表現人生中常見的錯綜復雜關系，則必須使用這么大的篇幅。

如果只是想告訴讀者一個故事，或者一個復雜一點的故事，很容易變成流水賬，有情節無細節無心理描寫無環境烘托等。嚴格意義上來說，這很難被稱之為小說。

而我當時寫得最多的就是散文。或者說，我只會寫散文。

散文這種文體，很多熱愛文學的朋友都喜歡寫。為什麼？散文它比較自由，字數不限，篇幅可長可短，可以有明確主題，或者沒有明確主題，說白了就是抒發情感的一種形式，通俗一點可以叫碎碎念，高級一點可以寫出美感和立意，形散神不散。這種文學形式對於熱愛文字和寫作的朋友來說，是一種容易上手，要求不是太高的創作形式。但凡文字感覺好一點的朋友，提筆寫一段短文，悲春傷秋，倒真不是什麼難事。

根據網路，它是這么定義散文的。

現代散文，是指與小說，詩歌，戲劇並列的一種文學體裁。對它，又有廣義和狹義兩種理解。

廣義的散文，是指詩歌，小說，戲劇以外的所有具有文學性的散行文章。而狹義的散文，也被稱為文藝性散文，是一種以記敘或抒情為主，筆法靈活，篇幅短小，情文並茂的文學樣式。散文有記敘，議論和抒情三種功能。 

讓一個隨意寫文的人，寫出一個完整的故事，還需兼顧小說這種文體的各種特點，這樣的要求真不低。

怎麼辦？

既然決定好好寫作，既然自己寫不來，那就放下筆，去學習！

真是瞌睡遇到枕頭，2018年6月底看到推出了更「無用」的寫作課，邀請了好幾位很厲害的專家來講課。毫不猶豫地報名了，才知道，原來寫長篇小說還要寫大綱，人物小傳。寫小說不僅要多讀經典，還要刻意練習。

第一堂課的作業就要求我們寫讀書心得。說來慚愧，看到這個作業名，我才恍然意識到自己有多久沒好好看書了。我看看案頭的書，是休閑娛樂看的懸疑故事。

不是說看這些小說對寫作沒有幫助，可幫助幾乎微乎其微。

自己已經多久沒有輸入了，還著急忙慌地想輸出，輸出長篇的內容。

這時候我才意識到，寫長篇小說寫不下去太正常了，因為我根本沒有準備好。

認真上課認真練習之後，我終於開始對寫小說有了更多的認識，但就是因為有了更多的認識，才意識到自己的問題很多，好像更不會寫了。 除了寫作業的兩三篇長的文章，我基本還是在寫少於一千字的散文。說它是散文，基本就是記錄一些心得。

好消息是，我居然寫出了6000多字的小說！這簡直是飛躍！從不足一千到六千多，光從字數上來說，我覺得自己進步很大，終於邁出這一步，讓我對自己可以寫長篇小說這件事增加了信心。

時光到了2018年底，回首一年，取得了一些進步，但是在寫小說這件事上，除了篇幅增長，可以把一個故事完整地表達出來，還存在很多其他問題，進步的腳步還是很慢，我覺得自己還是在門外徘徊。

2019年一月，短篇小說專題蘇小飛主編舉辦了一個活動，叫做短篇小說讀寫小組，歷時半年，1到7月，其中一二月並成一個主題，共有六個主題。

每一個月的主題各異，蘇主編開出了書單，要求小組成員先讀書，讀完書根據主題進行短篇小說創作。

一月二月主題是畸形的愛，三月主題是兒童視角，就是要以兒童的口吻來寫出一篇短篇小說，但不是童話，是小說。四月主題是未來簡史的作者，尤瓦爾—赫拉利，五月主題是先鋒派小說，六月主題是公路小說，七月主題是夏天。

畸形的愛？第一個主題就把我嚇住了，好在可以先讀書。書目里有馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》諾貝爾獎得主馬爾克斯是我很喜歡的文學家，可我原來的喜歡只是停留在口頭上，停留在看微博上別人摘抄他的經典句子上，他的作品從沒看過。《霍亂》這本書是我認認真真地讀的第一部作品。記得很清楚當時還在感嘆，原來一名偉大的作家，光是描寫一個下午發生的事情，就可以寫一章！他對細節描寫的細致程度，對人物形象的刻畫給我留下了深刻的印象，說嘆為觀止也不為過。回頭一想自己寫出來的東西，簡直不堪入目。

所以在2019年的一月到七月間，按照蘇主編開出來的清單，我老老實實看起書來。雖然沒有每本都看完，但是收獲滿滿。

越讀越感嘆，小說原來可以這樣寫，可以那樣寫。不同類型的小說原來根本連聽都沒聽說過，先鋒派，意識流，未來體，不同的流派不同的視角，我像一個小女孩進入一個糖果屋，看什麼都新鮮看什麼都光鮮，看什麼都想要。

比如我從未接觸過的先鋒派小說吧。

先鋒派的小說把自己的感官形象化，大量運用很多類比，讓讀者對人物的內心有更直接更形象更鮮活的感覺。我覺得這是比較容易看到的一個方面。當然，更深刻的還有對人性描寫的震撼力。

余華的《世事如煙》，拋開了簡單的，一個維度的描寫，從不直白地描寫這是個好人，或者那是個壞人。沒有說教，沒有定論，光從感官的描寫，抽象的描寫，人潛意識的描寫，讓你看到人本來的模樣。文章里用大量筆墨去寫意識的東西，所有荒誕光誕都像發生在身邊的故事，小人物的故事。小說荒誕么？現實中的荒誕，可能我們寫都寫不出。

揭露人性但又不說教，這就是余華的厲害之處。他沒有對人物和他們的際遇指手劃腳，全憑讀者自己去下定論。有時天馬行空，有時荒誕不經，但通篇一定細膩，細致，入木三分。

我一邊讀，眼前出現那種先鋒派電影的場景，一個場景切換一個場景，一個鏡頭切換一個鏡頭，就是這種感覺，更像劇本。

就算沒讀完，我也堅持完成了六篇主題短篇小說，最少也有4000多字，最長6，7000字寫完也不覺得累。

通過多讀多寫多琢磨，我想通了一個困擾自己很久的問題，就是，如何解決敘述和描寫的沖突問題。

為了推進情節而敘述太多，文章很容易寫得像流水賬。反之，如果細節描寫過多，容易造成文章拖沓啰嗦，情節性弱，不吸引人。

不要問我是怎麼想通的，因為讀多寫多自然就明白了。雖說現在自己還是做得不夠好，但是比起以前，個人感覺下筆更自如，情節和細節結合沒那麼生硬，增加了可讀性。

諸如此類的想通還有寫文章一定要寫一個大綱出來。現在即使是寫短篇小說，我都會寫一個大綱，不在篇幅的長短。大綱就像一個思維導圖，可以幫助你理清思路，不自相矛盾，可以幫人物都起好名字，安排好結局。只有這樣，文章已經在肚子里，寫出來只是讓它更生動，更精采。

今年完成了長篇小說處女作，《太平洋吹來微微的風》，得到一鳴老師的指導和幫助。我加入了一鳴老師的中長篇寫作小組。組里都是愛好創作中長篇小說的寫作者。一鳴老師和這個群組對《太平洋》那篇長篇小說的誕生幫助良多。群里的夥伴們互相鼓勵，一鳴老師隨時點評，對於一個初寫長篇小說的作者的鼓勵和幫助無法言表。

現在我已經開始創作第二篇長篇小說《溫哥華攻略》。有大綱，有簡單的人物小傳，對於《溫哥華攻略》想說的故事，心裡已經有很清晰的認識。

最近，我報名了行距組辦的由張鶴老師主講的《成為小說家》課堂，這是一門比較精進的課程。對於我而言，希望在張鶴老師的指導下，精讀經典小說，深入分析和分解那些小說好在哪裡，人物是如何刻畫，文章如何突出立意，表達深層次的東西，不僅只是停留在把故事說得好聽的層面上。精讀經典，對自己的文學創作有很大的啟發和幫助。

《成為小說家》其中有一課，專門講「淡化情節，強化情緒」。那一堂課對我的觸動挺大。它教授的是，如何可以把小說提升到另一個階段，更有深意。而這恰恰是我很弱的地方。

很多小說大師的作品不一定有復雜的情節，燒腦的反轉，或者很多的人物線，但這些都不妨礙大師們成為大師，他們的作品後世流傳，原因就是，他們成功地寫出了情緒，寫出了普世大眾喜歡的東西，人性跨越時空，不受文化，語言，時代的阻隔。學習了這一課之後，我下筆的時候，會常常想起「情緒」這兩個字。你想帶給讀者什麼情緒，你想用文字去展現和表達什麼，自己是否清楚？如果清楚，下一步就是如何表現出來。

由於時間有限，其他的一些感觸不能一一分享。我寫了不少關於短篇，長篇小說創作的心得，都發表在上。歡迎大家去指正。

【談寫作】文字感覺 -

【短篇小說讀寫活動】所思所想所寫 -

寫作或者很容易，也可能很難，作家應該怎樣去寫作？ - 《少年派奇幻漂流》作者楊-馬泰爾見面會有感 -

《讀書筆記》| 史提芬-金的《關於寫作》（On Wirting) -

首次創作長篇小說的心得 -

總結最大的心得就是三多，多讀多寫多學習。除非你是天才，老天爺賞飯吃，不然就要老老實實地讀，寫和學習。

今天的分享到此結束，感謝大家收聽。祝小夥伴們寫作愉快！收獲滿滿！我是來溫哥華的暮榮司徒，我們見！

⑼ 如何構思一部短篇小說集——《小說創作談》解讀

瞥見這段對話，又讓我想起「 寫作的技巧是沒有技巧 」，的確高冷驚艷，明心見性。我們需要文學界的張無忌。

電影里的張無忌，大概並沒有忘記張三豐如何教他 學會那些招式，而後再去忘掉 。

沒有記住，何來忘掉？

不學技巧，何來「沒有技巧」？

不少寫作短篇小說的朋友，希望通過連載的方式，形成自己的作品集，或者出一本 小說集 。那麼問題就來了，如何才能 組織好 一部短篇小說集呢？

最近，讀了美國作家 大衛 姚斯的《小說創作談》， 扒拉一下裡面的所謂 寫作技巧， 分享給大家。

撇開其中的「敘事視角」、「距離」、「矛盾對立」等不談，我想重點評說 如何構思一部短篇小說集 。

在作者 大衛•姚斯 看來，短篇小說集，並不是一篇篇短篇小說的簡單拼湊。

他發現自己閱讀小說作品，經歷了兩個階段。先是隨心所欲，信手翻開， 信馬由韁 ，似乎並無什麼異樣；後來再 從頭至尾 ，按照順序閱讀，感覺竟大不相同。

小說集中的人物、故事、情節前後關聯，結構井然，讀出來的意味也截然不同。

於是，他得出一個重要結論：寫作小說，構思小說集，要 懂得先後順序、合理安排內容位置 。

這個道理大致可以用下圖表示：

那麼，如何才能組合成恰當的順序，擺正每一篇小說的位置呢？

「與一個人想要 用天然的石塊建造一棟房子一樣 ，要面對同一類型的問題：我們已經有了一堆短篇小說，它們的大小、形狀、質地、色彩各不相同，我們必須找到一種方法把它們組合起來， 這個組合體既要有讓人滿意的各項功能，有能帶來美學享受。」

很可貴的是，作者大衛•姚斯認為，規劃多個短篇小說和其他藝術領域的事情一樣，主要是 靠直覺 ，但可以 藉助技巧和原則 。這就好比木工大師，劈木取材，手起斧落，主要憑借感覺就能劈砍出心中的樣子，而依賴墨線，卻能把木材鋸得方正有度。

哪些辦法，可以幫助我們組合小說呢？

1.直接粘合

一部短篇小說集，包含了為數眾多的單篇小說，它們要形成一個整體，方法有很多。

如同我們要把幾塊木料製作成傢具一樣，接合的方式，可以採用傳統的榫卯結構固定，也可以利用現代的五金器件進行拼接。

大衛•姚斯的《小說創作談》給出了兩類組合單篇小說集的方式——我把它總結為「直接粘合」和「間接粘合」。

先說說「直接粘合」。

A.聯系物

通常有哪些聯系物？

某些 關鍵的詞、形象、重復出現的行動 等。這一點比較容易理解，在我們多年的閱讀經歷中，其實已經接觸到所謂的線索、前後呼應等。這兒的聯系物，有相似之處。

文中舉出安•派科克的《指定的土地》和《灰塵》，均重復出現「灰塵」這個詞，這與曾經飛揚在阿巴拉契亞山區里的「靜脈里的灰塵」主題緊密相關。

「灰塵」就是其中的聯系物。

同樣，某一形象和行動，都可以出現在不同的小說中，構成它們之間的聯系。這，類似於一篇小說中的某一種事物線索，如武俠小說里出現的信物、秘籍等。

怎麼樣，是不是很有意思呢？

B.母 題

在作者看來，母題是擴大了的聯系物；當聯系物不只出現在兩個或一小群短篇小說中的時候，就擴大成了母題。此時， 母題還包含著小說的主題成分 。

舉例來說，中國古典小說《世說新語》，分為德行、言語、政事、文學、方正等36篇。每一篇都可視為短篇小說集。其」德行」等類似的字眼，不斷以不同形式出現在各個小說里，成了統攝全局的母題。

可以說，母題是粘合小說集的核心「技術」，如同電腦cpu一般重要。

C.人物、背景和題材

如同反復出現的詞語、形象和行動一樣，也屬於一些母題，有助於各式各樣的短篇小說聯合起來。

人物反復出現 ，這個容易做到。《聊齋志異》中經常出現妖狐神鬼，成為串聯整部小說集的關鍵要素。

背景粘合，則是指故事內容各不相同，但發生的 環境卻相同 。這就如同茶館，每天來喝茶聊天的人都不一樣，但茶館還是那個茶館，不同的人、不同的事都因茶館而聯系在了一起。書中舉到紐約市布魯克林區的喬治大街，就是這樣一個起著粘連作用的背景。

題 材的統一性，但具體內容的差異化 ，就形成小說集故事多樣化的特點。舉例來說，《聊齋志異》中有許多愛情題材，但每一篇的書生、美女都不一樣，故事情節也各不相同。

2.間接粘合

A.平行

是讓兩個短篇小說在「 情節」或「模式」 上體現出某種相似。

書中舉到這樣一個例子：

《通信》和《真誠的咖啡館》，兩篇小說的主人公都在回憶一個已經逝去的心愛之人。在《通信》中，是主人公的朋友；在《真誠的咖啡館》里，是主人公的兒子。

你看，兩篇小說在內容上似乎沒有太大的關聯。但因為都具備類似的情節，彷彿是一種夢境的重復出現，因而情感就得到強化。

是不是類似於生活中的「心靈感應」呢？

此類「粘合」，不是依靠直接的「聯系物」，所以稱之為 「間接關聯」。

B.對 立

與「平行相比」，對立不是強化情感，而是 使情感復雜化甚至徹底顛倒 過來。

在《阿拉伯西北漠地旅行記》中，一名猶太小男孩在大屠殺中失去了雙親。情節讓我們感覺小男孩可能產生了積極的甚至能拯救生命的舉動。但在《奧維爾的麥田》里，小男孩卻給我們這樣的印象：他與現實生活之間出現了令人恐懼的斷裂，他離瘋狂只有一步之遙。這使得同情之情異常復雜。

另外，書中還提到鏡子、「框架」等，有興趣的讀者可以深入閱讀。

3.編排順序

假如你現在已經完成7篇小說，照常理來說，它們存在一定的優劣之分。你打算如何擺放先後順序呢？

有一種情況，你在動筆寫之前，已經對整部小說集 深思熟慮，瞭然於胸 。你的feeling和靈感已經十分到位，作品寫出來就是 無可調整的，那麼也就不存在編排順序 了。

可是，如果我們尚處於 初期模仿與技巧學習階段 ，那麼，請看下列數字：

1—3—5—7—6—4—2

開頭和結尾是最重要的兩篇小說，作者認為質量最次的一篇7放在中間。之所以會這樣編排，是因為在作者看來， 讀者的閱讀感受 至關重要。

假設7篇小說都是平行關系，其中7（最次的一篇），如果擺在開頭，結果會如何呢？不言而喻，讀者讀下去的興趣就會降低甚至喪失。

這讓我們聯想到新聞的倒金字塔結構，含金量最大的內容置於文首。這是有科學道理的。

誰都沒有義務透過你「凌亂不堪的外表」去透視你無比精緻的內心。小說讀者也一樣。

為了便於讀者記憶和保存，全文重點內容用一張圖來小結：

在以 我的方式 呈現這些所謂的構思、組織或者架構短篇小說集的方法時，我忽然覺得我的努力也許是 徒勞 的。

因為對於用其他方式來組建短篇小說集的作者而言，他們已然 通曉技法 。（我也想嘗試用電路板模型來搭建小說集）

對於首次接觸這些技巧的人來說，一個比較好的辦法，就是去嘗試，然後 內化為你自己的血肉，成為下意識 ，就像張無忌那樣。

小說是藝術化的人生 。在小說的舞台上，人生的喜怒哀樂，平淡與驚奇，瑣碎與浩大，都得以藝術化地演繹。所有的技巧，都是為了更好更逼真地表現現實生活。

或許，認真思考現實世界的已然狀態和可能狀態，就不難理解浩如煙海的寫作方法與技巧究竟是怎麼回事了。

在小說和小說集的苑囿里， 只有想不到，沒有做不到 。

釋放你的想像力，引爆你的小說世界！

寫作精進人生。願在文字彼岸深情相遇。

留一扇窗，閑時看看： 【余老詩寫作研習社】第2期【基礎班】 零基礎寫作入門 招募公告