荒誕短篇小說集百度百科

『壹』 荒誕派代表作品有哪些

卡繆的《局外人》(1942)、《鼠疫》(1947)，薩特的《嘔吐》(1938)、《牆》(1939)，貝克特的《等待戈多》)等。這些作品大量採用象徵性的手法，突出表現人的異化問題，為現代西方文化精神向頹廢和悲觀主義的轉折，作了一種神秘的預言，對現代派文學產生了極其深刻的影響。可以大膽地說，世界上種種藝術思潮的誕生都有一定的哲學淵源，但卻具有不同的哲學基礎。

『貳』 荒誕小說的背景

談論人生的荒誕性，早就見諸古代西方戲劇。自古希臘悲劇開始，在索福克勒斯、埃斯庫羅斯的劇作中就有對人類的命運、人類的生存條件的殘酷與荒誕性表示關注的一面。20世紀的存在主義文學家、戲劇家薩特和加繆在他們的許多小說和劇本中，從理性出發，揭示了人的存在的荒誕性。
舊的體制在近代史上發生深刻社會變革，在一股股革命浪潮的沖擊下東搖西晃，終於在第一次世界大戰的硝煙盡處徹底解體。資產階級共和製得到確立，但舊的矛盾還未盡數妥善解決，各種新的社會矛盾又層出不窮，這些新舊矛盾交織在一起構成了當時社會動盪不安的特點。在荒誕小說里出現的凌亂經常變換的時代背景，甚至乾脆「無時代背景」，以及復雜的社會秩序觀念，其實恰恰都是這樣的時代背景的觀照。
戰爭給整整一代人的心靈留下了難以治癒的創傷，上帝不復存在了，舊日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破滅了。世界讓人捉摸不透，社會令人心神不安。劫後餘生的人們，撫摸著戰爭的傷疤，開始了痛苦的反思，對傳統價值觀念和現存的秩序持否定的態度。往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，這種精神上的空虛反映到文學藝術上，自然形成了一個「沒有意義，荒誕，無用的主題」。
代表作家尤金.尤奈斯庫在他論述卡夫卡的文章《在城市的武器》時指出：「荒誕是指缺乏意義，和宗教的，形而上學的，先驗論的根源隔絕之後，人就不知所措，他的一切行為就變得沒有意義，荒誕而無用。」
在這動盪年代的各種矛盾中，在新舊觀念的搏擊中，在當時各種思潮的影響和啟發下，荒誕小說「以自己獨特的目光認識著這個異化的世界，以自己獨特的方式批判著這個充滿罪惡和醜陋的世界。這種認識和批判以及體現在作品中的惶恐、不安、迷惘，構成了荒誕小說創作基調。」（《卡夫卡短篇集譯序》）在荒誕小說作品中，我們可以看到對人的歷史、人的本質、人的命運、人的處境、人與人及人與社會的關系的思考，可以看到對人的前途的憂慮和不安。

『叄』 有哪些值得推薦的短篇小說集

1、《契訶夫短篇小說選》，契訶夫(1860-1904)，俄國主要劇作家和短篇小說大師，以語言精練、准確見長，善於透過生活的表層進行探索，將人物隱蔽的動機揭露得淋漓盡致。

2、《項鏈》，採用了以物寫人的手法，將項鏈作為一條主線，從它與人物的多重關系出發，用它牢牢系住人物的行為、語言和心理活動，使讀者透過項鏈對女主人公的形象一目瞭然。

3、《麥琪的禮物》講述了一對窮困的年輕夫婦忍痛割愛互贈聖誕禮物的故事，反映了美國下層人民生活的艱難，贊美了主人公善良的心地和純真愛情。

4、《百萬英鎊》發表於1893年。講述了一個窮困潦倒的辦事員美國小夥子亨利·亞當斯在倫敦的一次奇遇。這部小說有一個很明顯的主題即對拜金主義的批判，此外作者還揭露了當時存在於英國社會中的種種滑稽荒誕的現象。

5、王小波《黃金時代》，是作品系列之「時代三部曲」中的一部作品，該系列入選《亞洲周刊》「二十世紀中文小說一百強」。

『肆』 荒誕小說的簡介

所謂荒誕，也叫怪誕，就是把不起眼的事物虛構到極點，使其完全脫離現實的一種方法，即從某種主觀感受出發來改變客觀事物的形態和屬性，直入現象的至深之處，揭示事物的本質。荒誕的情節卻曲折地反映了當時人類存在的非理性表現。荒誕小說中的諷刺意味往往與苦澀的幽默結合在一起。通過不確定的時、空和人物來表現作品思想內容，將現實中的具體人物抽象化。現實存在的因素和非現實虛幻的因素交織於一起，用寫實的手法，來敘述非現實生活中的事件，雖然看起來非常假，卻開掘了主題的深度。
荒誕小說把荒誕放在日常生活之中，放在最平庸的環境里，把它當作絲毫也沒有什麼可怪之處的東西加以表現。「在故作平淡無奇的日常形式中表達出反常的內容」，結果，使不受制於現實的事件，顯得「比虛構的世界還要虛構」。
荒誕小說給讀者很強的虛構感和可笑感 ，涵蓋思想內容和藝術形式兩個方面，是內容和形式的有機統一。就思想而言，較為曲折地反映了資本主義社會的種種弊端，將荒唐，人性異化看著特定歷史條件下人類社會不可避免的現象，賦予作品以濃厚的虛無主義和悲觀主義情調。就藝術而言，善於運用怪誕和象徵的表現手法,特別是用富有表現力的手法去表現抽象的思想感情。

『伍』 科幻荒誕小說《樹》 名字好像是叫這個，短篇小說集。曾經讀過覺得很有意思，想知道作者是誰

親的確是記錯了名字哦
《大樹》，[法]貝納爾·韋爾貝，中國城市出版社
作者是當代法國讀者最多的小說家，他的作品想像力豐富而富於哲理。《大樹》出版後即毫無爭議地獲得了法國文學最高大獎——龔古爾文學獎，並登上法國圖書排行版第一位。

『陸』 荒誕派的作品有哪些

1、貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

2、阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)、《大小手術》，

3、尤內斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），熱內的《女僕》(1947)、《陽台》(1956)、《黑人》(1958)

4、愛德華·阿爾比《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》(1966)

荒誕派文學西方二十世紀的後現代主義文學重要的流派之一，主要是指戲劇創作。

它採用荒誕的手法，表現了世界與人類生存的荒誕性。荒誕派戲劇於五十年代初誕生於法國巴黎，隨後在歐美各國產生了廣泛影響，統治西方劇壇長達二十年之久，七十年代初走向衰落。

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荒誕派戲劇（absurd theatre）現代戲劇流派之一。荒誕（absurd）一詞，由拉丁文的sars（耳聾）演變而來，在哲學上指個人與其生存環境脫節。「荒誕派戲劇」這一名詞，最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書，它是作者對20世紀50年代在歐洲出現的S.貝克特、E.尤內斯庫、A.阿達莫夫、J.熱內、H.品特這類劇作家作品的概括。

荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、不可理解的。他們對人類社會失去了信心，這正是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實在意識形態上的反映。

『柒』 推薦幾本表現派、荒誕派的短篇小說集，和代表作家

「表現主義」作為一種藝術傾向最先出現於繪 畫領域。1905 年成立於德國德累斯頓的一個畫家集團 「橋社」以及1911 出 現於慕尼黑的另一個畫家集團 「青銅士」是表現主義的先驅，「青銅士」集 團中的康定斯基是表現主義繪畫中的傑出大師。
1914 年前後表現主義文學運 動在德國興起。它首先出現在戲劇領域，最早的兩位表現主義作家是蓋歐爾格·凱撒【主要作品有： 《從清晨到午夜》（1916年）、 《煤氣》 （1918—1920）、《珊瑚》（1918）、《並存》（1923）、《謠傳》（1924）、 《士兵塔納卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《轉 變》 （1919）、 《群眾與人》（1921）、 《機器破壞者》（1922）、 《亨克 曼》（1923）】。也有人認為：表現主義作為文學流派盡管出現在 1914 年前後的德國，但表現主義的先驅可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的《鬼魂奏鳴曲》（1907） 情節怪誕，人鬼同處一室，是表現主義 和象徵派的共同源頭

。
一戰後 （20 年代），是表現主義的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 《萬能機器人》；在奧地利，則是卡夫卡，在美國，有表現主義戲劇大師尤金·奧尼爾 （1888—1953），作品有 《天邊外》、《榆樹下的家》《毛猿》、《瑪斯王》、《悲掉》等。
20 年代末和30 年代初，表現主義 開始衰落，但它對後來的文學，尤其是50 年代產生的荒誕派戲劇有很大 的影響。
首先提出荒誕派戲劇這一流派概念的，是英國文學批評家馬 丁·埃斯林。在其 《荒誕派戲劇》一書中，他首次給這個流派冠以「荒誕派」 名稱，改變了人們以往將其籠統地稱之為先鋒派的情況。荒誕派作為一種文學潮流，最大的成就在於戲劇，其代表作家如下
在法國的是
1 ，塞繆爾·貝克特 （1906——），愛爾蘭人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒誕派戲劇的第一個劇本，卻最先引起了轟動，使之名聲大振。除此之外，貝克 特的劇作還有 《結局》（1957）、《啞劇》（1957）、《倒下的人們》（1957）、 《克拉普最後的錄音帶》（1959）、 《屍骸》（1959）、 《啊，美好的日子》 （1961）、 《卡斯康多》（1963）、 《啞劇》（1964）
2 ，尤金·尤涅斯庫 ，羅馬尼亞人。代表作《禿頭歌女（1950）， 另外的劇作有《椅子》（1950）《阿美迪式脫身術》（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 《飢與渴》（1966）、 《可怕的妓院》（1974）等。作品大致用支離破碎、荒誕無稽的舞台形象表現物質對人的壓迫。
3， 阿爾圖爾·阿達莫夫 （1908——1970），生於高加索。受二戰創傷甚大。作品，《滑稽模仿》。《侵犯》（1950）、《大手術與小手術》（1950）、《塔 拉納教授》 （1953），以及 《彈子球機器》（1955）。
4 ，讓·熱奈 （1910——1986），法國人。1947年，他 創作 《女僕》獲得極大名聲，還有《嚴加 監視》 （1951）、 《陽台》（1956）、 《黑奴》（1959）、 《屏風》（1962）
在法國之外的是
5，哈羅爾德·品特 （1930——），英國戲劇家。作品有《送菜升降機》 （1957）、生日宴會》 （1958）、 《看管人》（1960）、 《侏儒》（1961）、 《搜集證據》（1962）、 《茶會》（1965）、 《虛無鄉》（1975）等
6 愛德華·弗蘭克林·阿爾比 （1928——）美國劇作家。1958 年，他寫作 《動物園的故事》，1960年搬上舞台後，引起轟動，是荒誕派戲劇在美國的代表人物。這之後，又創作了 《貝西·史密斯之死》 （1960）、 《美國夢》（1961）、 《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》（1962）
以上人名，作品名的翻譯或與其他的不同。
上面的介紹是我根據幾本文學史編輯的，所提到的作家中我只片段的接觸過卡夫卡，斯特林堡，尤金·奧尼爾，因此，具體的總體評價就談不上了。我看過《荒誕派戲劇選》和相關的資料，像《等待戈多》《結局》《啊，美好的日子》《大手術與小手術》《新房客》《禿頭歌女》《犀牛》《阿美迪式脫身術》《女僕》《彈子球機器》《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》等皆是珍品。荒誕派的劇作要是有可能，應該是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐懼心酸，異化和無路可去，唯有如是形容了
老兄看過卡夫卡了，可以去看下尤金·奧尼爾，在我心中，他是一個偉大的劇作家，
希望有所幫助

『捌』 魯迅的小說、散文、詩集是什麼

小說集：《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》；散文集：《朝花夕拾》；散文詩集：《野草》；雜文集：《三閑集》、《華蓋集續編》、《而已集》 、《集外集》、《華蓋集》等。

1、《彷徨》

《彷徨》是近代文學家魯迅創作的小說集，於1926年8月由北京北新書局初版，列為作者所編的《烏合叢書》之一，後編入《魯迅全集》。《彷徨》中共收了《祝福》、《在酒樓上》、《傷逝》等11篇小說。

作品表達了作者徹底的不妥協地反對封建主義的精神，是中國革命思想的鏡子。作品主要包括農民和知識分子兩類題材。前者以《祝福》和《示眾》為代表；後者以《在酒樓上》和《孤獨者》為代表。

整部小說集貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子「哀其不幸，怒其不爭」的關懷。該小說集在深廣的歷史圖景中，對人物命運的敘述滲透感情。

2、《故事新編》

《故事新編》是魯迅的最後的創新之作，裡面8篇有5篇寫於魯迅生命的最後時期。

面臨死亡的威脅，處於內外交困、身心交瘁之中，《故事新編》整體的風格卻顯示出前所未有的從容、充裕、幽默和灑脫。

盡管骨子裡依舊藏著魯迅固有的悲涼，卻出之以詼諧的「游戲筆墨」，這表明魯迅的思想與藝術都達到了一個新的環境，具有某種超前性。

在它的很多篇中，都可以發現或隱或現、或濃或淡的存在著「庄嚴」與「荒誕」兩種色彩和語調，互相補充、滲透和消解。

3、《三閑集》

《三閑集》收集魯迅1927年至1929年所作雜文三十四篇。

1928年，創造社、太陽社和魯迅之間有過一次以革命文學問題為中心的論爭，成仿吾說魯迅先生「坐在華蓋之下正在抄他的小說舊聞」，是一種「以趣味為中心的文藝」。

「這種以趣味為中心的生活基調，它所暗示著的是一種在小天地中自己騙自己的自足，它所矜持著的是閑暇，閑暇，第三個閑暇。」所以先生在1932年出版該集時，「編成而名之曰《三閑集》，尚以射仿吾也。」

4、《野草》

《野草》是現代文學家魯迅創作的一部散文詩集，收1924年至1926年間所作散文詩23篇，書前有《題辭》1篇，1927年7月由北京北新書局初版，列為作者所編的「烏合叢書」之一，現編入《魯迅全集》第2卷 。

20世紀20年代初期，作者魯迅生活在北洋軍閥統治下的北京，處於極度苦悶中的魯迅當時心境很頹唐，但對理想的追求仍未幻滅，這部詩集真實地記述了作者在新文化統一戰線分化以後，繼續戰斗，卻又感到孤獨、寂寞，在彷徨中探索前進的思想感情。

詩集內容形式多樣、想像豐富、構思奇特、語言形象，富有抒情性和音樂性，成功地運用了象徵手法，具有強烈的藝術感染力；詩集以獨語式的抒情散文形式，詩性的想像與升華，深化了中國散文詩的藝術和思想意境。

5、《吶喊》

《吶喊》是現代文學家魯迅的短篇小說集，收錄魯迅於1918年至1922年所作的14篇短篇小說，1923年由北京新潮社初版，現編入《魯迅全集》第1卷。

小說集真實地描繪了從辛亥革命到五四運動時期的社會生活，從革命民主主義出發，抱著啟蒙主義目的和人道主義精神，揭示了種種深層次的社會矛盾。

對舊時中國的制度及部分陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈希望。

『玖』 什麼是荒誕小說

荒誕小說

荒誕藝術流派肇起於西方。第二次世界大戰以後，人們在戰爭的廢墟上逡巡、思索，探討人類社會與人的生存問題，產生了存在主義哲學；並且發現，人類生存的社會以及人的存在本身都是充滿荒誕的，因而用藝術形式加以表現，便產生了荒誕派藝術。最先是戲劇，以後蔓延到藝術各個門類。
中國的荒誕小說並不與西方荒誕小說雷同是中國特定社會歷史環境的產物。當 「 傷痕文學 」 、 「 反思文學 」 主潮過去之後，荒誕小說逐漸為人們所重視。其中很重要的一個方面就是以荒誕的手法揭示社會生活（特別是 「 文革 」 及其後遺症）的荒誕，能夠達到某種藝術的深刻，使 「 反思小說 」 發展到一個新的思想高度。其次，在對十年動亂痛定思痛的個性解放思潮中，在西方荒誕派藝術的影響下，中國作家也以荒誕小說的形式思考人本存在的荒誕問題。其三，隨著中國改革開放和都市文明的迅速發展，新一代中國作家也以荒誕小說反映現代人與社會的種種矛盾、荒誕的存在狀況。另外，在魔幻現實主義的直接影響下，中國一些作家還以魔幻現實主義的手法反映地域性的、原始思維中的荒誕文化意識。
從內容與形式的關系著眼，中國荒誕小說的荒誕手法也可以看出有以下幾種形態。一是以現實主義的手法，寫現實中的荒誕之事，其內容（人和事）本身是荒誕的。二是描寫出現實中沒有的怪誕事物，其內容本身是虛擬的荒誕。三是在基本寫實的內容中，包含有局部荒誕的處理，其形式含有荒誕因素。還有部分作品以荒誕的手法寫荒誕之事，內容與形式的荒誕融為一體。
從總體來看，當代中國荒誕小說對荒誕現實的揭示，往往蘊涵著某種批判現實的精神，體現著中國作家以荒誕藝術的方式對社會現實的反思。在藝術構成上，則較多地受到意識流方法的滲透。
荒誕小說只是中國當代許多作家文學實驗的一個方面，並沒有一批作家把荒誕小說作為自己主要的創作藝術追求。

『拾』 荒誕小說的作品

《局外人》運用大量描白式的簡單語言，平淡敘述，比如母死下葬、結交女友並可以隨時結婚、殺人、被判死刑。這是對任何人生來說都是重大起伏的事件，在主人公莫而索那裡卻一直無動於衷直，對世界採取既不反抗也不順從的態度。到最後才道出即便是這樣，生活仍然是幸福的。為什麼？幸福在這里是什麼？想要理解這種幸福並非普通生活哲理和邏輯可以解決。這是面對荒誕世界的荒誕的態度，因為莫而索對這個世界和宇宙沒有希望，正如這個世界和宇宙對他不抱希望一樣。沒有什麼過去和將來，事情就是這樣存在的。從開篇那句「今天，媽媽死了。也許是昨天……」到最後「我現在仍然是幸福的，我還希望處決我的那一天有很多人來觀看，希望他們對我報以仇恨的喊叫聲。」從一個會叫母親為「媽媽」的孩子到」一個懷著殺人犯的心埋葬了一位母親」的罪人，整個過程無聲無息，我們甚至不知道也不需要這位隸屬荒誕的人在想些什麼。只是對於一點莫而索連同加繆的態度是執著的，那就是不敬神。早於加繆之前，尼采已經宣稱：上帝已死。被驚嚇的人們開始在無聊的無動於衷的日常生活中意識到那不一樣的東西。也就是作為已經失去信仰失去彼岸家園的時代，而又必須面臨生存的人應該如何？《局外人》不過是加繆荒誕主題的開場白。至少在這里我們明白了一點：直到最後，我們仍然無須將希望寄託與來世。我們仍然是生活在這個世界上的面對荒謬的人。或許單憑這一點，我們至少是幸福的。
「真正的哲學問題是自殺。決定是否值得活是首要問題。」這是加繆的疑問，人生之荒誕，難道非要世人或抱希望或用自殺來逃避？荒誕是否操縱死亡？自殺難道是荒誕產生之後的邏輯結論？如果加繆的荒誕哲學止於此，那麼之能落入某種柔軟的傷感情緒之流。加繆說：我所感興趣的不是發現荒誕，而是是荒誕產生的何結果。 《變形記》作為西方現代派文學的奠基之作，也是卡夫卡也被公認為現代派的鼻祖的重要作品之一，對後來的現代主義發展產生了深遠的影響，可以說二戰後的歐洲興起的「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」和美國的「黑色幽默」小說都受到了卡夫卡的啟發。
在《變形記》中，主人公格里高爾發現自己變成了一隻「大甲蟲」，頓感驚慌失措，而在被父親發現後，家人更加是惶恐不已，還把他趕回卧室。在卧室里，格里高爾又渴又餓，逐漸陷入絕望之中，並且在這絕望格里高爾死去。
《變形記》這個故事表面看來荒誕不經,實則蘊涵了豐富而深刻的內容，主要包括以下方面：
首先，它真實地表現了西方現代資本主義社會里人的異化。在西方現代資本主義社會人被「物」(例如金錢，機器，產品，生產方式等)所驅使，所脅迫，所統治而不能自主，成為「物『的奴隸，進而失去人的本性，變為非人.《變形記》主人公里高爾的故事正是人異化為非人這一哲學生存現狀。
其次，作品還表現了在現代社會里人的一種生存恐懼，人變甲蟲，在這里象徵著莫明其妙的巨大災難的降臨，這種人不能掌握自己命運的感覺表現了現代西方人的某種精神狀態，尤其是進入20世紀以後，兩次世界大戰的災難，周期性的經濟危機，超級大國的軍備競賽，核戰爭的威脅，環境污染和自然界生態平衡的破壞，這一切使人們對未來的命運處於一種不可知的恐懼狀態之中。《變形記》中格里高爾的命運正反映了這種精神狀態本質的東西。
再次，《變形記》還表現了現代社會中人與人之間的冷漠關系，小說詳細的描寫了家人對他從關心到厭惡到必欲置其於死地的過程，這一過程實際上是希望他恢復賺錢的能力到徹底絕望的過程。這是一個為家庭奉獻了一切，卻由於失去了原有的價值而被家庭拋棄的小人物的悲劇，這類悲劇在人情冷漠的現代社會里並不罕見。
化奇異為平凡，把最令人難以置信的，無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境中、讓荒謬悖理與合情入理、虛幻與現實這兩類對立的因素結合成為一個整體，展現出一幅神秘的、魔幻的、夢魘般的非現實的、好像又是現實中處處可以見到的畫圖，這就是《變形記》的根本的藝術特色，也即是「卡夫卡式」特色的核心。 《城堡》是一部最絕望的小說。卡夫卡的世界充滿了如此沉重的黑暗，閱讀已經喪失了最初的快樂。卡夫卡也許相信，人的存在也許是宇宙中最不可理喻的事件。我們試圖把握生命的意義，正如K徒勞地試圖走進城堡。當我們為人生的種種理想奮斗時，我們不過正在異化的歧途越走越遠。卡夫卡有許多作品都未完成，我想，也許連作者自己都無力承擔這樣沉重的絕望了吧。
意義誕生於荒謬，這似乎就是卡夫卡的秘密。正如他所欣賞的中國道家常說的，無中生有。他把這個可怕的秘密深深藏在城堡之中。K的出現很難說是城堡官員們的錯誤，因為即使最有效最精確的官僚機構也不可避免地會出現這樣那樣的差錯。畢竟這是一個人的世界。除非人變成一種完美的生物，否則人的世界註定是一座不完美的世界。然而，對於K自己而言，生命卻因為這樣一個小小的偶然差錯發生了徹底改變。於是，他在城堡這座世界中的存在意義一下消失了。就在此刻，他墜入了荒誕之中。然後荒誕的對話，荒誕的人物和荒誕的感情相繼出現。K徒勞地掙扎著，彷彿撞上蛛網的小蟲，最終卻越陷越深。
K最初努力扮演一個土地測量員的角色，但是他對自己身份的自我定位卻遭到了人們的漠視。為了獲得社會認同，他必須獲得城堡的肯定和任命。此時，巍然聳立的城堡便以一種巨大而無形的權力之手牢牢抓住了K。其實城堡也許根本子虛烏有，然而這已經不再重要了。重要的是，城堡象上帝一樣以一種神秘的權力賦予世界以意義。但是在上帝的崇高形象中體現出來的人類的敬畏和贊美，卻被在城堡的神秘形象中體現出來的人們的恐懼和諂媚所代替。人格化的上帝被非人格化的城堡所代替。上帝死了，然而人類並未如某些人所歌頌的那樣獲得普羅米修斯式的解放。
在一個荒謬的世界尋找一個人存在的意義，卻發現存在的意義竟誕生於荒謬之中。這似乎就是存在的最大悲劇。 短篇小說《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。後來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終於餓死。這里的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。
另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救葯。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的，這里的醫生最後也變成了流浪者。