韋伯的經典短篇小說
① 韋伯的主要著作什麼
韋伯的代表作品《新教倫理與資本主義精神》首次發表於1904—1906年，一經問世便立刻引起讀者的巨大興趣，其影響超出了歷史領域，也使刊載它的《檔案》雜志的銷量成倍激增。時隔百年，學界對這部作品的討論依然熱度未減：一方面，重溫經典的過程中不斷衍生出新的解讀視角，激發更多讀者深挖本書的內涵；另一方面，韋伯獨樹一幟的解析思路和理論對後世產生了廣泛而深刻的影響，其觀點對於處在歷史進程中的我們，依然具有不可小覷的借鑒意義。
學界泰斗，獨樹一幟構成百年經典
馬克斯·韋伯是德國著名社會學家、經濟學家、政治學家，被譽為「組織理論之父」，與馬克思、塗爾干並稱為社會學三大奠基人。與同時期其他偉大思想家相比，韋伯的思想獨樹一幟：從文化和觀念的層次出發，探討資本主義的起源和經濟現象。
由此，韋伯引出了《新教倫理與資本主義精神》的命題：基督新教所產生的職業倫理與現代資本主義有因果關系。新教信仰塑造了人們社會生活的倫理規范，沉澱為歐洲社會特有的文化特質和生活方式，成為理性資本主義精神，推動了現代資本主義經濟的發展。
隨後，韋伯將對資本主義的探討，延伸至對社會理性化進程的探討，他認為，西方社會經歷了一個與其他文明不同的理性化過程，理性的生活方式使人們擺脫不合理的慾望和對世俗的依賴，其行動被持久的理性和倫理所約束。本書涉及的重要主題是人類精神活動對行為的影響，韋伯在孜孜不倦地探索精神力量的來源時也對社會的現狀和未來做了精確的分析和大膽的預測。人到底為何努力工作，為何積累財富呢？在資本的推動下，人類將走向何方呢？時過百年，韋伯的前瞻性言論依然值得細細品味。
名家導言，全新視角解讀韋伯命題
為使更多讀者走進韋伯，讀懂韋伯，譯林出版社誠邀著名社會學者周雪光為此版《新教倫理與資本主義精神》撰寫「導言」。周雪光先生是斯坦福大學社會學教授、李國鼎經濟發展講座教授、弗里曼—斯伯格里國際問題研究所高級研究員，也是資深韋伯研究專家。
在帶領學生共同研讀韋伯的過程中，周雪光教授同步完成的七篇讀書筆記，以簡明扼要的總結釐清了韋伯的主要思想，並以深入淺出的語言拉近韋伯與更多讀者的距離。
《新教倫理與資本主義精神》秉持韋伯著作一貫的風格：邏輯縝密、主題宏大、表述嚴謹。周雪光的「導言」精準地抓住本書的核心命題，以簡練的語言構建出韋伯的思維框架，對於初讀韋伯的讀者來說，這樣的介紹無疑是最好的入門指南。此外，考慮到時代的演進和中西方文化背景的差異，周雪光在「導言」中貼心地指出讀者在閱讀本書時可能會遇到的困惑，並給出讀懂韋伯的具體方法。除了內容，周雪光更有意引導讀者學習韋伯的研究方法，為經典作品賦予更高的精神價值。
② 請問：有人可以提供安德魯韋伯的有關簡介的網頁嗎 P。S：還有他其中的兩部作品的介紹
http://ent.sina.com.cn/h/2003-04-01/1346141488.html
你去看看吧。
安德魯-韋伯生平簡史
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基enderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
簡介
《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇。其劇作者安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音樂劇史上一個極其罕見的天才，權威的《戲劇周刊》將韋伯列為「對美國戲劇界最具影響力的100人」中的第一位，英國王室授予他爵位以表彰他對英國戲劇和世界音樂劇的傑出貢獻。正是他那閃耀著天才光芒的創造才使20世紀下半葉的音樂劇舞台因為《約瑟夫與神奇五綵衣》、《艾維塔》、《歌與舞》、《貓》、《星光快車》、《歌劇院的幽靈》、《日落大道》變得五彩斑斕令人神往，正是由於他的天才創造，才給我們留下了《阿根廷，不要為我哭泣》、《回憶》、《在星期天告訴我》、《夜曲》、《愛能改變一切》等一系列美妙無比的音樂劇歌曲。
美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目
《貓》劇從1981年5月11日在位於倫敦的新倫敦劇院（《貓》仍在此上演，並已成為英國戲劇歷史上演出時間最長的劇目）首演以來，全世界已有6500萬人觀看過《貓》。《貓》在百老匯的首演是在1982年10月7日，它是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一。1994年9月28日，《貓》達到了里程碑式的第5000場百老匯演出。《貓》至今仍在世界各地上演，並且已經成為美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目。1993年11月，《貓》成為新加坡和東南亞上演的第一部重要的西方音樂劇，到1995年9月，《貓》在全世界的總收入已超過20億美元。
特殊的視覺效果
《貓》劇的成功有許多原因，安德魯·洛伊德·韋伯的音樂和T.S.艾略特的詩吸引了觀眾。除此之外，《貓》的特殊的視覺效果也大大吸引了觀眾。劇中總共有2000到2500個道具，在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各種垃圾。劇中使用了100多種道具，超過30多個假發由氂牛的毛做成，只有「格里澤貝拉」的假發使用人的頭發做的。劇中還有使用了250多套服裝。
《貓》贏得了一切，留下永久的《回憶》
《貓》在倫敦、在百老匯、在全世界獲得了一個又一個成功，《貓》贏得了一切。它於1983年獲得七項托尼獎，包括最佳音樂劇獎。這部古怪超凡脫俗的音樂劇為韋伯贏得世界性聲譽，尤其是那首所謂「11點鍾的歌」、由「有魅力的格里澤貝拉」老貓唱出的「回憶」，該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪，經歷了各種艱難遭遇和人
《劇情簡介 》
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具...
《演員卡司》
傑瑞德巴特勒（飾 魅影）
巴特勒出生於蘇格蘭格拉斯哥，從小就喜歡演戲，十二歲就登上家鄉著名的國王劇院表演，也從此立志當演員。他曾在蘇格蘭少年劇院上課，然而學校輔導人員卻勸退他不要演戲。因此傑瑞德巴特勒搬到倫敦追求兒時夢想前，曾經念過七年的法學院。
巴特勒在倫敦咖啡廳見到英國著名演員兼導演史提夫貝考夫（Steve Berkoff），懇求對方給自己一次機會，結果就爭取到在【科利奧蘭納】（Coriolanus）飾演一角。一九九六年，沒有經紀人的巴特勒還通過試鏡，主演舞台劇【猜火車】的主角。
他的銀幕處女作是著名的【布朗夫人】，與茱蒂丹奇主演；這部講述看管馬匹的僕役約翰布朗與維多利亞女王的故事在九八年入圍奧斯卡。同年他飾演【櫻桃園】電影版的主角，隨後巴特勒就轉往喜劇發展，在英國第四台視演爆笑搖滾巨星。
巴特勒在一九九九年又與瑞秋懷茲主演田納西威廉斯的劇本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色變化多端，在電台扮演酗酒花花公子之後，又與安蒂麥道威爾、艾卓安布洛迪主演【危機密布】，飾演戰地攝影記者。
二○○○年對傑瑞德巴特勒相當重要，他首先在【神鬼大反撲】中主演現代版的德古拉男爵，隨後又主演【神鬼傳奇】製作團隊推出的迷你電視電影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年榮獲蘇格蘭電影精神獎。
他最近的作品包括與安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：風起雲涌】，並與保羅沃克主演【時間線】。隨後將演出真人真事改編電影【The Game of Their Lives】，飾演一九五○年率領美國足球隊在世界盃打敗英國隊的隊長。
艾美蘿森（飾 克莉絲汀）
艾美蘿森七歲就加入林肯音樂中心的大都會歌劇院兒童合唱團，接受音樂與演戲訓練。接下來五年，蘿森與世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌劇，並以五種語言演出。她在大都會歌劇院每周演出數出戲碼，包括【波希米亞人】、【杜蘭朵公主】、【丑角】、【韓賽與葛莉特】等。蘿森在一九九七年於卡內基音樂廳，演出白遼士的【浮士德的天譴】。
艾美蘿森在十一歲有了電視處女作，她加入歷史悠久的肥皂劇【As the World Turns】（梅格萊恩也曾經是班底），此後客串演出【法網游龍】、【律師本色】。
因為在大都會歌劇院學習以各種語言表演，因此她在電視電影【奧黛莉赫本傳】中飾演年輕的赫本，並獲得各界好評。
二○○○年一月，蘿森13歲時，在電影處女作【Songcatcher】飾演阿帕拉契孤兒eladis Slocumb，該片參加日舞影展競賽片，贏得傑出表演評審團特別獎。蘿森的歌喉，以及在片中演唱蘇格蘭愛爾蘭民謠風音樂是電影的一大重點，她的演技也為她奪得新人表演獎項目中的獨立精神獎。鄉村歌後桃莉巴頓看過電影未上映版本後，有感而發寫下母女合唱的曲子「When Love is New」， 並和蘿森合唱，收錄在電影原聲帶中。
美國「綜藝」雜志在二○○○年，封艾美蘿森是「十位最有潛力新人」之一。她最近的作品包括【明天過後】、【神秘河流】。紐約時報周刊認為她的演技「令人瞠目結舌」，還評為二○○三年「最脫穎而的演技」，也是「今秋（甚至許久之後）不可錯過的六名演員」之一。
蘿森在1986年出生於紐約，96年之前就讀於史賓斯學校(Spence School)，隨後開始在家自修。除了延請家教，她還選修史丹佛大學提供的天才青年教育課程(EPGY)、西北大學演藝發展中心(CTD)的課程，目前在哥倫比亞大學就讀中。
派屈克威爾森（飾演 勞爾夏尼）
派屈克威爾森是近年最炙手可熱的演員之一，因為他在HBO自製電影【美國天使】的演出入圍金球獎。這部金球獎最佳迷你影集是眾星群集，主演者還有艾爾帕西諾、梅莉史翠普等。威爾森隨後與丹尼斯奎德、比利鮑柏索頓主演【圍城十三天：阿拉莫戰役】。
威爾森因為主演百老匯歌舞劇【奧克拉荷馬】連續兩年入圍東尼獎，先前他主演的【脫線舞男】音樂劇也入圍東尼獎最佳男主角獎等。
紐約觀眾注意到威爾森，是因為他在外百老匯主演的【燈紅酒綠】，該劇為他贏得劇評聯盟獎，並入圍劇評人獎。他也因為隨後主演的【美妙的節奏】再奪劇評聯盟獎。
威爾森出生於維吉尼亞，卻在佛州長大，母親是歌手、聲樂老師、父親是電視主播。他也演唱、譜寫歌曲。
米蘭達李察森（飾 葛瑞小姐）
李察森在【與陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中飾演英國最後絞死的女人。之後的作品更證明她的演技已經爐火純青，紐約影評人協會認為她在【亂世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表現傑出，封其為最佳女配角。她也因為【情迷四月天】榮獲金球獎，【烈火情人】入圍金像獎。她在一九九五年以【詩人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入圍金像獎。
她近年的其他作品包括【時時刻刻】、大衛柯能堡執導的【童魘Spider、【斷頭谷】、【墮落天使】、動畫電影【落跑雞】等。先前作品包括【來自天上的聲音】、勞勃阿特曼的【堪薩斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太陽帝國】。
米蘭達李察森也有許多電視作品，包括入圍金球獎的HBO自製電影【Fatherland】。她在布里斯托老維克劇校接受專業訓練，也在許多舞台劇中擔綱演出。
蜜妮卓芙（飾 卡洛塔）
蜜妮卓芙因為與克里斯歐唐諾主演的【緣來就是你】而大放光芒，隨後又在【心靈捕手】中飾演麥特戴蒙的女友，也因此入圍奧斯卡與電影演員公會獎。一九九八年三月，卓芙榮獲ShoWest獎的明日之星女演員獎。
蜜妮卓芙挑選角色相當多元化，作品包括007系列電影的【黃金眼】、幫助大衛杜契夫走出喪妻傷痛的【我心誰屬】、黑色喜劇【另類殺手】、改編自王爾德劇本的【情人搭錯線】、為迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演獨立製片電影【狂宴】等。
她的其他作品包括【強盜美眉】、【真愛開玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。
這位英國演員也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一張唱片。
《電影配樂》
安德魯洛伊韋伯及其配樂夥伴因為【歌劇魅影】席捲各大獎項。舒馬克表示，【歌劇魅影】中的好歌不斷，旋律優雅動人，而查爾斯哈特的歌詞也非常迷人。
「這些音樂令人為之動容，非常有震撼力，」傑瑞德巴特勒補充。「我已經聽了很多遍，沒有一次不感動。」
然而這些歌曲的難度也非常高，「醒好我有大都會劇團的訓練底子，」艾美蘿森說。「否則我絕對唱不來。」
因為資金雄厚，洛伊韋伯有機會製作管弦樂版本的配樂，也可以另寫新歌，另譜新曲。這對韋伯也不是陌生領域，因為他在早期也曾擔任電影配樂。
洛伊韋伯找來老搭檔奈傑萊特與音樂總監賽門李，前者已經與洛伊韋伯合作十五年以上，【瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣】就是出自兩人之手。萊特也說，「我們都期待【歌劇魅影】電影版多年，這是我們大展身手機會！」
為了找到最合適的人選，賽門李在電影開拍前七個月就加入工作行列，訓練所有主要演員，確保他們的表現可以符合洛伊韋伯的高標准。賽門李認為自己是每個演員發揮最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他說，「傑瑞德沒有受過音樂劇的訓練，但是曾在樂團演出。他就證明了我們去年的工作成績，我很驕傲他進步良多。」
【歌劇魅影】的配樂多是二十八人的管弦樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，洛伊韋伯堅持找交響樂團演奏。
為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由洛伊韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。洛伊韋伯位多數配樂重新編曲，再加上十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克莉絲汀作馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓。「當我看到勞爾到墓園那段情節，」洛伊韋伯回憶道，「我馬上就認為這段需要重新譜曲，因為這段呼應勞爾在電影一開始敘述的往事。」
為了灌錄本片最後的配樂版本，洛伊韋伯在倫敦親自挑選管弦樂團成員，其中有許多人都與其有合作經驗。
http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2005/ThePhantomOfTheOpera/ThePhantomOfTheOpera.html
③ 帕特里西亞·海史密斯的主要作品
隱居者
帕特里西亞·海史密斯(Patricia Highsmith)的驚險小說幾乎可以在每一個書架上找到。而這位女作家卻終其一生用沉默將自己隱藏在世界關注的目光之外。
她從1983開始直到1995年去世，一直居住在提契諾州(Tessin)，始終陪伴著她的是她的那些貓和蝸牛們。
早在她第一部作品《火車怪客》(1950)中海史密斯就已經展現出了她驚人的才華。該書一經問世，有「懸疑大師」之稱的阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)就主動同她取得聯系以獲得將這部小說改編成電影的權力。1951年，改編後的電影《列車上的陌生人》獲得了極大的成功並成為了電影史上一部經典的作品。
兇手令人生愛
海史密斯總共創作了22部長篇小說和不計其數的短篇小說。她小說中最著名的人物是湯姆·雷普利(Tom Ripley)，一個有魅力、討人喜歡的精神病患者。
他是一個冷血殺手，對生活中那些精緻奢華的東西有著特別的鑒別能力。海史密斯正是用這樣一個人物徹底打破了傳統偵探小說的情節束縛。
帕特里西亞·海史密斯將讀者一步步引到雷普利的立場上，讓他們的道德判斷逐漸偏向這個殺手並最終希望他能夠逃脫法律的制裁。而他也以不斷成熟的技巧一次次達到自己的目的。
提契諾的寧靜
海史密斯於1921年出生在美國，1981年她在提契諾州馬吉亞三谷(Maggiatal)的村莊奧里根諾(Aurigeno)買下了一幢老房子。據文學研究者烏爾里希·韋伯，這個在瑞士文學檔案館(SLA)工作的海史密斯遺著管理人介紹，海史密斯買下這座房子的直接原因乃是她與法國稅務局之間發生過極大的不愉快，而她之前在法國的住處也因此遭到搜查。
除此之外當然還有一些其它的私人原因：例如海史密斯的一位密友就生活在提契諾。「我並不認為她在感情上同瑞士有多麼緊密的聯系。但是她清楚的知道，這是一處舒適的地方，在這里，她可以安靜地工作而不受打擾。」韋伯這樣告訴Swissinfo記者。
此外，完善的基礎設施對這位女作家來說也相當重要，同時提契諾這里的風景也一定讓她非常滿意，韋伯以他對海史密斯的了解繼續談到。
太陽落在山後
「一個到處都是老房子的地方，當地人單純質朴，夏天會看到幾個遊客。」海史密斯這樣描述她的新故鄉。也許在這里，她的確能夠完全不受打擾的工作，然而這個山谷的冬天，特別是這里的寒冷和見不到陽光的天氣讓她很難忍受。「瑞士的冬天實在讓人難以忍受，至少對我不是很適合。」她曾這樣抱怨。
1988年她搬到了台格納(Tegna)。台格納位於通往馬吉亞山谷與切脫瓦利(Centovalli)的入山口的南坡上，因而氣候比較溫和。這座新建的、U字型的單層住房，完全符合她的意願，因為她本人就參與了房屋的設計。
然而她的新家似乎並沒有符合她所有客人的口味，有些人索性稱她的新家為「露天游泳池」或是「地下室」、「堡壘」。
她並沒有太把這些評論放在心上--她最親密的夥伴乃是她的那些貓和蝸牛們。
帶著諷刺意味的距離感
當她描述當地居民的特點時，總是會帶上一些有意的距離感，或甚至帶一點諷刺的口氣。尤其是當她將瑞士人形容為以參加體育和歌唱俱樂部為最大的娛樂和休閑活動時。
或者是當她嘲弄瑞士人周末晚上都不知道借著飲料和閑聊來享受和放鬆自己，更甚的是他們還會被那些早已在家裡准備好了豐盛晚餐的妻子們等待著時。
④ 韋伯的代表作是什麼呀
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi
th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基(Penderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
⑤ 安德魯 韋伯和他的作品
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi
th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基(Penderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
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書名：螞蟻革命
作者：(法)貝爾納·韋伯
譯者：胡紓
豆瓣評分：8.2
出版社：二十一世紀出版社
出版年份：2014-5
內容簡介：《螞蟻帝國》三部曲分別是《螞蟻帝國》《螞蟻時代》《螞蟻革命》，講述在漫長的螞蟻族群戰爭中，褐蟻聯邦意欲成為螞蟻世界乃至整個地球的霸主與人類世界之間進行的血雨腥風、驚心動魄的故事。螞蟻這種老幼皆知且無人重視的微小昆蟲，在本書中被塑造成地球上兩大社會文明之一，並與人類社會文明相提並論。小說從地球生態平衡的高度，描寫了人類和螞蟻這兩大社會文明在確定誰是地球真正主人的競爭中，從接觸、沖突到合作的史詩般的過程，同時首次向人們徹底揭示了螞蟻社會文明既神秘迷人又驚心動魄的「地球內部世界」。作者依據精深的螞蟻生態學知識，採用擬人化的手法，將讀者帶入了一個宏偉壯觀、不可思議的螞蟻帝國……
《螞蟻革命》簡介：經歷千百年來的互不了解和對抗，兩大社會中的精英分子終於認識到人類與螞蟻在地球上的共同命運。於是，地球上的人類社會和地球內部的螞蟻世界先後爆發了聲勢浩大的「螞蟻革命」，雙方從血腥殘暴的戰爭對抗，到史無前例的智慧較量，終於走向了歷史性的和平共處……
作者簡介：貝爾納•韋伯（Bernard Werber），法國龔古爾大獎獲得者，1961年9月18日出生於法國的圖盧茲省。從小就喜歡觀察動物，7歲時就寫過虱子在人身上爬行的奇遇，16歲在中學里發表了關於螞蟻的短篇小說。著有諸神三部曲、《天使帝國》《大於十的死罪》等多部幻想文學，其中《我的地球朋友》(Nos amis les Terriens)於2007年被法國著名導演克勞德•勒魯什（59屆威尼斯國際電影節獎、28屆愷撒獎獲得者）搬上銀幕；短篇小說集《大樹》，更以其精煉的文筆和深刻的哲理榮獲龔古爾文學大獎。
其影響力最大的作品當屬《螞蟻帝國》三部曲，該作品出版後風靡全球，被譽為幻想文學的巔峰之作，奠定了韋伯作為世界級的「法蘭西天才作家」的至尊地位。
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書名：螞蟻帝國螞蟻帝國三部曲之一
豆瓣評分：8.4
作者:(法)貝爾納·韋伯
出版社:二十一世紀出版社
出版年:2014-5
頁數: 356
內容簡介：
第一部簡介：在漫長的螞蟻族群戰爭中，褐蟻聯邦成為螞蟻世界的霸主，建立了宏大的螞蟻帝國，擁有無上至尊的地位。然而那個有關「手指」（人類）的古老傳說恐嚇著一代又一代蟻群。為了證明蟻族才是...
作者簡介：
貝爾納韋伯（Bernard Werber），法國龔古爾大獎獲得者，1961年9月18日出生於法國的圖盧茲省。從小就喜歡觀察動物，7歲時就寫過虱子在人身上爬行的奇遇，16歲在中學里發表了關於螞蟻的短篇小說。著有諸神三部曲、《天使帝國》《大於十的死罪》等多部幻想文學，其中《我的地球朋友》(Nos amis les Terriens)於2007年被法國著名導演克勞德勒魯什（59屆威尼斯國際電影節獎、28屆愷撒獎獲得者）搬上銀幕；短篇小說集《大樹》，更以其精煉的文筆和深刻的哲理榮獲龔古爾文學大獎。
⑧ 韋伯的<貓>
《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演於倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。《貓》在美國演出時間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇「第一夫人」。
《貓》中的角色：「領袖貓」。貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，並最後決定哪一隻貓能夠升天獲得重生；「迷人貓」，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領舞者，在青藍色調的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；「魅力貓」。年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖盪，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已醜陋無比——她的樣子最像人類，長發披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。還有「富貴貓」、「保姆貓」、「劇院貓」、「搖滾貓」、「犯罪貓」、「迷人貓」、「英雄貓」、「超人貓」、「魔術貓」等。這群五花八門、各不相同並被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出盪氣回腸的「人間悲喜劇」，訴說著愛與寬容的主題。
《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特徵和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎麼好看怎麼編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鍾的「傑里克舞會」的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如痴如醉。
《貓》的舞台也極精彩。它的設計概念是「從貓兒眼裡看到的世界」。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。台上還有一座重達5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時橋下有三個工作人員躲在裡面控制煙霧、燈光、變出「魔術貓」。 《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特徵來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一隻只性格各異的貓兒。
《貓》是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，已經成為訖今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲「記憶」，更在全世界廣為流傳。目前，《貓》是世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞台劇。
雖然《貓》的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直沒有機會登上中國的舞台。幸好的是在1997年末，韋伯集齊了全世界最精華的演員和劇組人員，製作了《貓》的錄像帶。從此五彩花貓們再不受舞台的限制，即使與百老匯冬日花園劇場遠隔千里萬里，你也一樣可以看到席捲世界的、「現在及永遠」的、《貓》的風采。
《貓》因為在許多不同的舞台上由數以千計的人製作，她的歌舞並沒有很嚴的規定。有時候一首歌會由不同的貓來唱，也有時候，一些劇情完全被刪截。比如在《貓》的錄像帶里，兩只小偷貓的歌是由小偷們自己唱的，但是在舞台上，這首歌通常是由Mistoffelees 唱的。在《貓》的錄象帶里，一個很重要的歌，海盜 Growltiger 的故事也被刪掉了。大多數時候這樣的修改都是小幅度的，而且多半是由於演員的合適或是不合適。
每一個歌曲裡面，包括了英國的，美國百老匯的，和《貓》錄象帶所用的全部歌詞。其中有幾首比較著名的歌副有 WAV 版音樂。筆者有幸聽過這三部《貓》的音樂（其中英國和百老匯的是在1981年和1982年出版的CD），但覺得《貓》錄象帶版的音樂最好，因為她有機會匯集了最優秀的演員。所以MP3 版的歌，都是從《貓》錄象帶里摘出來的。還有一點就是本人未曾看過舞台上的《貓》，所以對劇情的介紹都來源於錄象帶。當然，錄象帶版也的確是故事講解得最好的一個。
第一幕
午夜，人行道上沒有聲響。
……直到第一隻潔里珂貓的到來。
接著，一隻一隻的貓兒出現在廢物堆積場的各個角落。今夜是一年一度的潔里珂舞會，所有的貓兒們都在這里匯集，快節奏的音樂很快地沖斥整個舞台，整個劇場。所有的貓兒隨著音樂舞蹈歌唱。在歌聲中他們演譯出潔里柯貓引以為傲的特色：「我們能在空中舞蹈，像高空鞦韆，我們能翻雙筋斗，在輪胎上彈跳」。
因為人們（觀眾）出現在貓兒們的天地，貓兒們起先對入到它們領地者心存厭惡和懷疑，但是很快地他們接受了陌生人的觀察，並且向他們講述了貓兒的三個名字：一種是家裡的日常稱呼，一種是有尊嚴的獨特名字，另一個則是只有貓兒自己才能知曉的秘稱。
純潔的白貓 Victoria 表演了一首獨舞，象徵著一場舞會的正式開始。強健的灰貓 Munkustrap 是貓族首領 Old Deuteronomy 不在時的管事人，也是小貓的守護者。在故事裡他充當旁白的作用，給幼貓（及觀眾）講述潔里珂的規矩，並介紹其他
的貓上場。Munkustrap 給小貓解釋了潔里珂舞會的意義。這個一年一度的月圓之夜，是只有貓類才能體會它的魔力的，而且，他們一族的首領 Old Deuteronomy 也將會在黎明到來之前，從族裡選出一隻貓來，送上雲外之路（Heavy Side Layer）， 從而獲得重生。因此，在這個舞會上，各種各樣的貓兒們都要登場介紹自己，希望能去美妙幸福雲外之路。
接下來 Munkustrap 介紹了 JennyAnyDots，她對待所有的小貓都親切慈愛好像老媽媽一樣。然後搖滾貓 Rum Tum Tugger 自己上場介紹自己。Tugger是一隻被他的類家庭寵壞了的好奇的貓，他也最喜歡所有母貓們對他的迷戀。很久沒有出現在廢物堆放場的魅美的貓，Grizabella 出現了，可是她現在又老又丑又臟。因為她年輕時背叛了潔里珂貓，離開貓族到外面的世界裡闖盪，嘗盡了冷酷和辛酸。現在 Grizabella 疲憊不堪，獨自一個人回來。可是所有的貓兒不原諒她，並把她趕走。 Grizabella 於是悄悄躲在舞台的角落裡。
Bustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌聲中出場，這個愛吃的肥貓是讓所有同類驕傲的貴族貓。然後是兩只小偷貓，Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和雜技般花哨的舞蹈。在他們的歌曲結束之後，Old Deuteronomy 出現了！大家向老首領表示了敬意之後，Munkustrap 為他組織了一個很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。之後，隨著舞會高潮的到達，所有的貓兒加入了歌舞，《貓》的主旋律再次響起。
Grizabella 再次回到舞台中心，貓兒依然不肯原諒她，這時 Grizabella 唱出了動人心漩的歌「記憶」，Old Deuteronomy 同情地注視著心碎的 Grizabella 再次下場。
第二幕
貓兒們再次回到舞台上的時候，Old Deuteronomy 用歌聲提醒他們記憶快樂時光的重要。老貓 Gus 被 Jellylorum 帶上舞台。Gus 是一隻曾風靡所有劇院的演員，現在他回憶著自己當年的日子，尤其是他最得意的創作，大海盜 Growltiger 的故事。接下來場景轉換，大家都彷彿回到了 Gus 紅極一時的時候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因為聲音很大，本來在火車上睡覺的 Skimbleshank 被吵醒了，火車貓 Skimbleshank 是個滑稽可愛的叔叔。大家幫他用堆積場的廢物堆出一輛火車頭，讓他神奇地站在上面。
可是，在火車貓的故事剛剛結束的時候，快樂的舞會被罪犯貓 Macavity 打斷了。在黑暗之中 Macavity 帶領他的爪牙截走了 Old Deuteronomy。
兩只曾經認識 Macavity 的母貓，Bombalurina 和 Demeter 給不了解 Macavity 的小貓講述這只罪大惡極的通緝犯的所作所為。這時 Old Deuteronomy 忽然又回到場上，所有的貓兒還在驚喜之中，可是他甩下灰皮，原來是 Macavity 假絆成 Old Deuteronomy 前來搗亂。Munkustrap 帶領著其他幾只公貓展開了同麥克的斗爭，最後罪犯貓在黑暗中逃掉了。
「不用擔心，我們有神奇的 Mistoffelees 先生！」Rum Tum Tugger對大家說。他介紹了下一個上場的 Mistoffelees。魔術貓 Mistoffelees 在眾貓的要求下成功地變回了Old Deuteronomy。貓兒們一起感謝了他的貢獻，再次准備聆聽老首領的選擇。
Grizabella 又一次上場了。可是這一次，在她歌唱「記憶」的時候，貓族裡最年幼的小貓，Jemima 用清亮的歌聲回應。這時貓兒們明白了 Old Deuteronomy 對他們講過的話。一隻接著一隻，他們原諒了 Grizabella，使她重新回到潔里珂溫暖快樂的家族裡來。Old Deuteronomy 在黎明到來之前，選擇了 Grizabella 登上雲外之路，獲得重生！在群貓的歌聲中，Old Deuteronomy 帶領了 Grizabella 走上了雲外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的雲彩里。
最後一首歌是 Old Deuteronomy 唱給觀眾聽的。「你要對貓兒脫帽敬禮，說聲『你好嗎，我尊敬的貓』。這一定會討貓兒的歡喜。」因為畢竟，貓兒跟人類沒有什麼不同。
關於歌詞 ----
《貓》的歌詞由特拉維·拿恩（Trevor Nunn）改編。它的故事來自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的詩集《老負鼠講講世上的貓》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。這一部詩集，事實上是艾略特寫給他的教子的。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，拿恩在詩詞上作了微小的改動，比如「潔里珂之歌」（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，「楔子」、「The Marching Song of the Pollicle Dogs」和 Grizabella 的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首「記憶」（Memory），是拿恩根據艾略特的另一首「風夜狂想曲」（Rhapsody on a Windy Night）改編的。
關於樂曲 ----
安德魯·洛伊·韋伯從1977年開始根據他從小最喜歡的書，《老負鼠講講世上的貓》編寫曲譜。因為韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在愛德蒙頓音樂節（Edmonton Festival）上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的「Grizabella，魅美的貓」（艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得「這個故事對孩子來說太悲哀了」）。有了這些信息，尤其是Grizabella的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到拿恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。
關於「記憶」 ----
據說，直到首映式的日期都已經很接近的時候，拿恩仍對劇里的歌不滿意。他覺得整部劇的高潮部份不夠強烈，應該有更富有感情，更能讓觀眾投入的樂曲。韋伯起先並不願意，但還是回家重新開始編曲，而且他告訴導演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韋伯回家之後，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給拿恩彈奏了他整晚的傑作。拿恩聽完後，對旁邊的人說：「我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。」
這個曲子，就是後來在音樂劇史上流傳得最廣的「記憶」。
可是在當時，她還只是一個旋律，根本沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，「記憶」並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。拿恩找了三位詞作家編寫「記憶」，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，拿恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫「記憶」的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了「風夜狂想曲」和「Grizabella，魅美的貓」作線索，不但寫出了動人心旋的 「記憶」，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓Grizabella成為《貓》的感情出口，她在「記憶」里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。
關於韋伯 ----
安德烈·洛伊·韋伯是英國知名的音樂劇製作家，寫過多件動人的作品。除了《貓》之外，他的成名作品還有《歌劇 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列車》（Starlight Express，1984）等，幾乎每一部都曾在世界各地巡迴演出過，並有長駐劇團。比如《歌劇魅影》在加拿大的多倫多市，到今天仍持續演出。（註：韋伯《歌劇魅影》與中國在解放前和解放後都拍過的歌劇電影《夜半歌聲》是源自同一個故事。但她們的樂曲似乎不應該是同一個。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上銀幕，並由流行歌壇十年之久的麥當娜（Madona）主演。偉伯也因為接連幾部如此成功的樂劇成為現代音樂劇之首。在1997年，他被英國女王封為男爵(Sir），後又被加封為伯爵（Lord）。
關於安德魯·洛伊·韋伯，中文網頁 「吉方平的窩」 中有詳細介紹。
《音樂劇世界》中也有上面提到的及其他音樂劇的介紹。
關於《貓》的演出 ----
《貓》作為歌舞劇首次演出是在1981年5月11號。地點是倫敦西頭的新倫敦劇院。從此在英國一炮打紅。《貓》憑著再難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。1982年《貓》開始在全世界的舞台劇聖地，美國紐約的百老匯大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老匯連續公演最久而且也次數最多的記錄。而直到現在，《貓》仍在倫敦西區公演。除此之外，《貓》也是美國最長的巡迴演出劇目（目前為止至少已經有四次全美巡迴演出）。
《貓》曾獲得七項托尼獎（Tony，可以說是舞台劇界的奧斯卡）「回憶」則成為現代音樂中的經典。這一首歌曾被錄制過六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。