孤獨之聲短篇小說研究
❶ 孤獨之旅杜雍和為什麼這樣做
他之所以這么做，那肯定是因為他感到非常孤獨，他想要找知道解決孤獨。
❷ 誰有《百年孤獨》這部小說專業的研究資料吖
被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」的百年孤獨》，是加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學作品的代表作。全書近30萬字，內容龐雜，人物眾多，情節曲折離奇，再加上神話故事、宗教典故、民間傳說以及作家獨創的從未來的角度來回憶過去的新穎倒敘手法等等，令人眼花繚亂。但閱畢全書，讀者可以領悟，作家是要通過布恩地亞家族代人充滿神秘色彩的坎坷經歷來反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實，要求讀者思考造成馬貢多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脫命運括弄的正確途徑從1830年至上世紀末的70年間，哥倫比亞爆發過幾十次內戰，使數十萬人喪生。本書以很大的篇幅描述了這方面的史實，並且通過書中主人公帶有傳奇色彩的生涯集中表現出來。政客們的虛偽，統治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧等等都寫得淋漓盡致。作家以生動的筆觸，刻畫了性格鮮明的眾多人物，描繪了這個家族的孤獨精神。在這個家族中，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解。盡管很多人為打破孤獨進行過種種艱苦的探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來，最後均以失敗告終。這種孤獨不僅彌漫在布恩地亞家族和馬貢多鎮，而且滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。作家寫出這一點，是希望拉美民眾團結起來，共同努力擺脫孤獨。所以，《年孤獨》中浸淫著的孤獨感，其主要內涵應該是對整個苦難的拉丁美洲被排斥現代文明世界的進程之外的憤懣和抗議，是作家在對拉丁美洲近百年的歷史、以及這塊大陸上人民獨特的生命力、生存狀態、想像力進行獨特的研究之後形成的倔強的自信。加西亞·馬爾克斯遵循「變現實為幻想而又不失其真」的魔幻現實主義創作原則，經過巧妙的構思和想像，把觸目驚心的現實和源於神話、傳說的幻想結合起來，形成色彩斑斕、風格獨特的圖畫，使讀者在「似是而非，似非而是」的形象中，獲得一種似曾相識又覺陌生的感受，從而激起尋根溯源去追索作家創作真諦的願望。魔幻現實主義必須以現實力基礎，但這並不妨礙它採取極端誇張的手法。如本書寫外部文明對馬貢多的侵入，是現實的，但又魔幻化了：吉卜賽人拖著兩塊磁鐵「……挨家串戶地走著……鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脫出來而嘎嘎作響……跟在那兩塊魔鐵的後面亂滾」；又如寫夜的寂靜，人們居然能聽到「螞蟻在月光下的哄鬧聲、蛀蟲啃食時的巨響以及野草生長時持續而清晰的尖叫聲」；再如寫政府把大批罷工者殺害後，將屍體裝上火車運到海里扔掉，那輛火車竟有200節車廂，前、中、後共有3個車頭牽引！作家似乎在不斷地變換著哈哈鏡、望遠鏡、放大鏡甚至顯微鏡，讓讀者看到一幅幅真真假假、虛實交錯的畫面，從而豐富了想像力，收到強烈的藝術效果。印第安傳說、東方神話以及《聖經》典故的運用，進一步加強了本書的神秘氣氛。如寫普羅登肖的鬼魂日夜糾纏布恩地亞一家，便取材於印第安傳說中冤鬼自己不得安寧也不讓仇人安寧的說法；有關飛毯以及俏姑娘雷梅苔絲抓住床單升天的描寫是阿拉伯神話《天方夜譚》的引伸；而馬貢多一連下了四年十一個月零兩天的大雨則是《聖經·創世紀》中有關洪水浩劫及挪亞方舟等故事的移植。拉丁美洲的民間傳說往往帶有迷信色彩，作家在採用這些民間傳說時，有時把它們作為現實來描寫；如好漢弗朗西斯科「曾和魔鬼對歌，擊敗了對手」；阿瑪蘭塔在長廊里綉花時與死神交談等等。有時則反其意而用之，如寫尼卡諾爾神父喝了一杯巧克力後居然能離地12厘米，以證明「上帝有無限神力」等等，顯然是對宗教迷信的諷刺和嘲笑。本書中象徵主義手法運用得比較成功且有意義的，應首推關於不眠症的描寫。馬貢多全體居民在建村後不久都傳染上一種不眠症。嚴重的是，得了這種病，人會失去記憶。為了生活，他們不得不在物品上貼上標簽。例如他們在牛身上貼標簽道：「這是牛，每天要擠它的奶；要把奶煮開加上咖啡才能做成牛奶咖啡。」這類例子書中比比皆是，作家意在提醒公眾牢記容易被人遺忘的歷史。另外，作家還獨創了從未來的角度回憶過去的新穎倒敘手法。例如小說一開頭，作家就這樣寫道：「許多年之後，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。」短短的一句話，實際上容納了未來、過去和現在三個時間層面，而作家顯然隱匿在「現在」的敘事角度。緊接著，作家筆鋒一轉，把讀者引回到馬貢多的初創時期。這樣的時間結構，在小說中一再重復出現，一環接一環，環環相扣，不斷地給讀者造成新的懸念。最後，值得注意的是，本書凝重的歷史內涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、龐大的神話隱喻體系是由一種讓人耳目一新的神秘語言貫串始終的。有的評家認為這部小說出自8歲兒童之口，加西亞·馬爾克斯對此說頗感欣慰。這是很深刻的評判目光。因為這種直觀的、簡約的語言確實有效地反映了一種新的視角，一種落後民族（人類兒童）的自我意識。當事人的苦笑取代了旁觀者的眼淚，「愚者」自我表達的切膚之痛取代了「智者」貌似公允的批判和分析，更能收到喚起被愚弄者群體深刻反省的客觀效果。
❸ 關於孤獨的短篇小說
斬風
❹ 《孤獨之旅》中小說主人公是杜小康，作者為什麼要以較長的篇幅來寫他父親和鴨子
有關鴨子的描寫在小說中佔有一定的篇幅。鴨群向蘆盪行進，偶爾「朝著這片天空叫上幾聲」，天地空曠，在杜小康聽來這叫聲顯得無比寂寞；晚上鴨群「將主人的小船團團圍住」，時常看看主人是否在船上才安心睡覺。鴨子的恐懼感襯託了主人公的恐慌；鴨子們「覺得自己已成了無家的漂游者」更是主人公心理的寫照。鴨子越長越大，「杜小康註定了要在這里接受磨難。而磨難他的，正是這些由他和父親精心照料而長得如此肥碩的鴨子」。可以說鴨子是杜小康成長的藉助。當暴風雨來臨之時，杜小康勇敢地追趕鴨群，他經受住了「磨難」，「長大」了，「堅強」了。「鴨們也長大了，長成了真正的鴨」，鴨子和杜小康都經歷了自己的成長，在生活的「陽光」下變得茁壯。
❺ 關於魯迅《孤獨者》的賞析
作品鑒賞
主題思想
當整個世界都陷入深眠的時候，唯一醒著的人就會成為孤獨者。魯迅筆下的孤獨者看似是由其本身一手造成了自己的悲慘命運，但其中蘊含的深意往往讓人掩卷長思。因此，即使他們的死亡不可避免地帶著幾分自戕性，也讓人不忍責備，不吝心痛。
魏連殳式的孤獨者之所以令人憐憫，是因為他們的孤獨並非是性格內向怯懦、不擅交際等等世俗的孤獨，而是來源於「眾人皆醉我獨醒」的深層悲哀，來源於空負一腔熱血而無處潑灑的現實無奈，來源於出淤泥而不染、獨善於雲端的遺世獨立。
這類人通常就是魯迅時代顧影自憐的知識分子，如「魏連殳」者，往往持有才幹卻無人賞識，一身抱負卻處處羈絆無法施展，有心報國卻無法改變這個俗世。這種有心殺賊卻無力回天的痛苦所滋生的茫茫孤獨，耗盡了一代又一代中國知識分子的良心和血性。
那個時代的知識分子大多人微言輕，舉步維艱，出路渺茫，至多是學而優則師或學而優則仕，教書先生和官員似乎永遠是中國知識分子的宿命，魏連殳的命運也不過如此。聊以安慰的是中國的知識分子前仆後繼，生生不息，正如魏連殳堅持認為「孩子總是好的」，呼籲申飛通過拯救孩子來拯救社會，總算留存一絲希望，頗有末路英雄的悲壯色彩。
同時，作為小人物，盡管他們在旁人眼裡是特殊的，盡管他們身上有一些異於世俗的氣質，可他們與世人一樣生活在雲端之下，必須在風沙塵土、鹽油醬醋中任由時間銷蝕。那些孤懸於雲端之上的精神屬性終究沒有能夠安身立命的土壤，他們孤獨與泯沒的必然性也就在於此。
現實生活中大概很難找出一個「魏連殳」來，因為無論是那種從頭至尾的孤獨，還是極端的異類感與絕望感，都能輕易將一個正常人的神智擊潰，甚至完全抹殺他的存在。這也給魏連殳日後的「轉身」找到了合理的解釋：險惡的生存困境使他放棄了驕傲而託人四處尋覓生計，最終更是背離自己的初衷，做了軍閥杜師長的顧問——這個「轉身」使他成功從俗世的孤獨上解脫出來，是「孤獨者」的最大勝利，可在他給申飛的信中卻反復提到自己是個失敗者，並說「現在才真是失敗者了」。
因為，他獲得「勝利」的代價是對本心的背離，是對靈魂的背叛。他的轉身在生活上險勝一局，卻同時讓他在靈魂與肉身兩方面都跌落了雲端，陷入了靈魂的孤獨感中，這是個更深的泥潭。俗世的孤獨在雲端之下，使人屈服；靈魂的孤獨在泥潭之中，使人毀滅。人一旦屈服，就必將被泥潭吞噬，趨於毀滅。由此看來，魏連殳式孤獨者的殉道，似乎是那個時代無法逃離的宿命。
然而宿命的真相又不盡如此。人屈服的理由在於俗世孤獨感，而俗世的孤獨除了個人的造就，也有社會的緣由。社會是個整體，很抽象，但歸根到底是人的整體，為人而存在。當「人的社會」手持利刃、一刀刀割下人的血肉、讓人陷入生存困境之時，其背後的主刀者也必然是人。
我們可以看到文中魏連殳的生活環境：鄉鄰眼中的異類，沒有親人，沒有伴侶，連鄰居家的孩子似乎也在逐漸疏遠。這看似一個真正的俗世事孤獨者，與社會沒有一絲羈絆，而社會於他，好像也只有惡意與隔閡。他曾說，「我還想多活幾天」，「有人願意我活」，並「願意為此求乞，為此凍餒，為此寂寞，為此辛苦」。盡管為生活所脅迫，魏連殳並未淪為絕望者，依舊有求生的慾望，留有一絲期盼。
然而當他成為「魏大人」後，他終於說：「這人已被敵人誘殺了。」他反復提到自己在為一個「人」活著，而這個人最終又為「人」所害。魯迅並未在文中明確指出這里所指的「人」的概念，也不必指出。因為人指的就是當時整個社會群體，是全社會的人。如果一個人環顧四周，看到的只是一群混沌的人，看到只是一個沉淪的社會，這種孤獨是十分可怕的，是要出人命的。
魏連殳為生活屈服之前不過是一個有點古怪脾氣的，生活孤獨的文化人，常常有一些離經叛道之舉，骨子裡卻還是一個傳統的知識分子。譬如在祖母的葬禮上他依然順從傳統的習俗，表現中規中矩，但比那些俗人更哀更痛更率真，「忽然，他流下淚來了，接著就失聲，立刻又變成長嚎，像一匹受傷的狼，當深夜在曠野中嗥叫，慘傷里夾雜著憤怒和悲哀。
這模樣，是老例上所沒有的。」這個老例上沒有的模樣恰如其分地表達了一個真孝子的真情實感，對養育自己的長輩和祖先的尊崇，是我們中國知識分子的基本良心。但以魏連殳為代表的一系列孤獨者，往往在內心深處自詡為超脫世俗的雲端上人，是封建禮教天然的批判者——這種想法一開始就理想化地將他與社會相分離，但他畢竟真切地生活在雲端之下的俗世中，一旦為俗世所不容，便只能消弭在深不見底的泥潭裡。
同類相殘的悲劇，是那個時代的產物，是那個時代的悲劇。小說在一定程度上，也表達了當年魯迅自己內心的深度孤獨和對當時那個社會的深深失望。
藝術特色
第一人稱的敘事富有敘事角度彈性。敘述者的體驗和敘事大多是作者的自我投射。「我」即是小說的敘述媒介，又是被認知和解剖的對象。《孤獨者》中「我」不僅是故事的敘述者，也是作者自我的解剖。「我」與被敘述者之間存在對話性的復調關系。
小說開端，「我」是講述者。「我」只是在S城時聽到過魏連殳一些「奇異」事跡，沒有什麼交集。在寒石山，「我」也只是聽村民議論他。此時的敘述是單方面的。在第一部分最後，「我」因好奇心，途徑他家時才與之有簡單的對話。
回到S城，過大半年後，「我」和魏連殳才熟絡，逐漸打開心扉，進行心靈的對話。此時「我」的敘述主體性變弱。被敘述發聲後，變成了平等的對話關系。
「我」聽說魏連殳被辭退，看到魏連殳變賣了自己珍藏的書，決意要去訪問他。此時「我」的敘述主體地位下降，被敘述者魏連殳開始大段講述最近的遭遇及祖母的死。而「我」主要在傾聽，僅在傾聽過程中偶有發聲。
「我」在山陽教書時收到了魏連殳的信。在閱讀來信時，「我」的敘述主體地位完全讓位被敘述者魏連殳。他將其遭遇的事情通過信詳細地告知「我」。這種當事人自己講述悲慘的遭遇，更能夠讓讀者感受到一個人精神毀滅之後的絕望與悲涼。小說敘述的結構也形成了一種雙重結構。
當「我」再次回到s城時，魏連殳已去世。此時小說出現一個新的敘事者「大良的祖母」，被敘述者魏連殳的事跡由她進行講述。「我」又變成傾聽者。這里小說敘述結構又多了一條。
以上可以看到魯迅沒有像以往第一人稱敘事，如《故鄉》中「我」佔有絕對優勢，在整個敘述過程中佔主導地位。《孤獨者》中敘述對象是和我有相似經歷的知識分子，擁有著復雜的靈魂和生存經歷，「我」不存在任何優越感，對敘述對象也沒有評論的特權。「我」與魏連殳在結構上是並置的。這種復雜的敘事結構將文章結構的復雜性也展示出來了。
(5)孤獨之聲短篇小說研究擴展閱讀：
《孤獨者》是近代文學家魯迅創作的短篇小說，發表於1926年，後收錄於小說集《彷徨》中。
該小說講述主人公魏連殳是一個獨具個性的現代知識分子，他以逃避的方式活在自己親手造就的「獨頭繭」中品味孤獨，最終以「自戕式」的「復仇」向社會作絕望的反抗。
魯迅通過這個故事表明，中國還遠不具備讓青年人作為自由個體可獨立生存，運用其天賦，服務於社會的社會環境。
內容簡介
第一部分，魏連殳被眾人視為異端，並在祖母大殮時受到眾人聯手的壓制和逼迫，他是孤獨的。
第二部分，他傲世蔑俗、孑然獨立，卻有著一副同情弱者、希望未來的熱心腸。可是，當他對兒童的希望被唆使兒童貪占搶奪的現實擊碎後，他陷入了茫然失望的孤獨。
第三部分，失業和眾人的歧視將他推向更凄涼的孤獨。而他談祖母，談「獨頭繭」似的人生態度時，顯露出他內心深處更沉重更頑固的孤獨。
第四部分，為活下去，他走上了一條違背意願的路，而新的一切連同自己的選擇都令人反感、令人憎惡，於是他仍然孤獨，而且是一種帶著絕望的痛苦和報復的快意的孤獨。
第五部分，他入俗玩世，胡鬧自戕，作踐別人，毀掉自己，是一種更慘痛、更絕望、更徹底的孤獨。死亡結束了他孤獨的一生。
創作背景
《孤獨者》創作於1925年9到10月之間，收入1926年出版的小說集《彷徨》。
創作這篇小說時，正值五四落潮，魯迅苦悶、猶豫，自己說「頹唐得很」。1923年7月魯迅與周作人兄弟失和，搬出了八道灣居所，受此事影響，魯迅的健康惡化，肺病復發，數月方愈。1925年因支持北京女子師大學潮而遭到反動派打壓和圍攻，段祺瑞執政府解除了他在教育部的職務。
生存環境的艱難、親情的惡變和疾病的折磨，使他陷入深深的困惑和苦悶之中。更令魯迅感到苦悶的是，他曾信任和幫助的青年，或出於自我保護，或出於私利，有的與魯迅冷淡疏遠，有的則站在了對立面與其為敵。這一切使魯迅變得更加多疑、孤獨和絕望，對生存的意義和生命的價值產生了前所未有的懷疑。這篇作品是他對人生困境和出路富有哲學意味的文學追問。
❻ 《孤獨之旅》主旨是什麼
《孤獨之旅》主旨是：小說通過故事情節的巧妙剪裁與布局，揭示了文章所反映的社會問題──對孩子進行磨難、挫折教育實施的必要。
《孤獨之旅》中心思想：
作者通過寫少年杜小康，因家道中落而失學，隨父背井離鄉，到偏遠蘆盪放鴨的故事，高度贊揚了杜小康在生活上能吃苦，在精神上能耐住寂寞的頑強毅力，告訴少男少女們：人生需要在艱苦的條件中錘煉，需要在孤寂中磨煉，這樣才能長大成人。
作者簡介
曹文軒，漢族，男，1954年1月生於江蘇省鹽城市農村。1974年入北京大學中文系讀書，中國作協全國委員會委員，現為北京大學中文系教授和現當代文學博士生導師。
北京作家協會副主席，當代文學教研室主任，兒童文學委員會委員，中國作家協會魯迅文學院客座教授。代表作有《草房子》《紅瓦》《天瓢》等；曾獲國際安徒生獎提名獎、宋慶齡兒童文學獎金獎、冰心文學大獎、國家圖書獎等四十多種獎項。
❼ 曹文軒寫孤獨之旅反映了什麼現實實制
困難和挫折，往往是人成長的催化劑，使人成熟、奮進。
《孤獨之旅》選自北京大學教授曹文軒的曾經獲得「宋慶齡文學獎金獎」的長篇小說《草房子》。這是一篇寫少年成長的小說。課文通過描寫杜小康隨像樣放鴨所經歷的一系列事件和情感歷程，描寫了一個少年心理成長的軌跡，提示了挫折能促進人迅速成熟這一道理。
❽ 孤獨之旅的寫作特色
１、出色的環境渲染：
小說的環境描寫很出色，為人物活動提供了一個廣闊的背景。其中有關鴨群、蘆葦盪、風雨的描寫佔有一定的篇幅。鴨群是杜小康生活的重要內容。在孤獨中鴨群是他的夥伴，他只能從鴨子身上得到心靈的安慰，在風雨中見證著他成長的艱辛和喜悅；蘆葦盪「如綠色的浪潮直涌到天邊」無邊無際，給人以極大的心理壓力，讓杜小康害怕膽怯。當杜小康習慣了孤獨的生活，「再面對浩浩盪盪的蘆葦」就不再恐慌了，恐懼只是心理的折射；蘆葦盪的暴風雨是極其可怕的，「雷聲如萬輛戰車從天邊滾動過來」，暴風雨沖垮了鴨欄，驚散了鴨群，杜小康表現出了成人的堅強與勇氣，在暴風雨中搏鬥，暴風雨給了他一個成長的機會和舞台。
２、細膩的心理刻畫：
孤獨是一個極為抽象的字眼，然而作者卻把孤獨用文字描摹得可觸可感。當小木船行駛在水面上，杜小康忽然發現自己已經身在異鄉時，一種從未有過的孤獨感瞬間就襲遍了他的全身，這種孤獨是一種對前途的恐懼與茫然。當他們到達蘆盪時，他有一種永遠也逃不走的感覺，這又是一種膽怯與恐慌。當他們的語言被大量省略時，又似乎滿世界都注滿了孤獨，他已不堪孤獨的重負，當他日甚一日的想家，在夜裡哇哇大哭，他已步入孤獨的極限。小說情節一步一步地發展，孤獨的感覺一點點地加劇，處處體現出生活的真實，給人一種親身經歷過的感覺。
３、逼真的細節描寫：
小說中的細節描寫比比皆是，如杜小康「做夢看到母親，哇哇大哭起來，將父親驚醒。『我要回家……』」的細節描寫讀來讓人十分感動，我們可以體會到杜小康對家的依依不捨，對母親和上學的魂牽夢繞，對蘆葦灘這一孤地的急欲逃棄；在小說的結尾部分也有一次精彩的細節描寫：「杜小康的一隻腳板底，還在一滴一滴地流血，血滴在草上，滴在父親的腳印里，也滴在跟在他們身後的那群鴨的羽毛上……」寫得非常巧妙，它照應了上文杜小康風雨尋鴨中「蘆葦舊茬兒戳破了他的腳」，「他感到腳鑽心地疼痛」；同時再現了杜小康的堅強、成長與收獲。那帶血的父親的腳印，那帶血的群鴨的羽毛，栩栩如生，餘味無窮，讓讀者浮想聯翩。
４、平實的語言風格：
小說的語言也很值得我們品味。平白、朴實、沒有過多的文采修飾，符合少年主人公單純、簡單的生活。文中的寫景狀物准確、細致，如「鴨群在船前形成一個倒置的扇面形」一段，描寫得細致入微；對環境、人物描寫的文字也極為精煉、通俗淺顯，卻表現得生動、形象，且富有深層意義，如「鴨們也長大了」一段，實際上映襯出主人公的成長歷程，具有超出語言層面的隱喻意義。