愛爾蘭著名作家爵士短篇小說
A. 葉芝是不是一個愛爾蘭作家他有那些作品
威廉·巴特勒·葉芝
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晚年葉芝
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晚年葉芝
威廉·巴特勒·葉芝（William Butler Yeats）（1865年6月13日——1939年1月28日），亦譯「葉慈」、「耶茨」，愛爾蘭詩人、劇作家，著名的神秘主義者。葉芝是「愛爾蘭文藝復興運動」的領袖，也是艾比劇院（Abbey Theatre）的創建者之一。
葉芝早年的創作仍然具有浪漫主義的華麗風格，善於營造夢幻般的氛圍，例如他在1893年出版的散文集《凱爾特曙光》便屬於這種風格。然而進入不惑之年後，在現代主義詩人伊茲拉·龐德等人的影響下，尤其是在其本人參與愛爾蘭民族主義政治運動的切身經驗的影響下，葉芝的創作風格發生了比較激烈的變化，更加趨近現代主義了。
葉芝不僅僅是艾比劇院的決策者之一，也曾擔任愛爾蘭國會參議員一職。他十分重視自己的這些社會職務，是愛爾蘭參議院中有名的工作勤奮者。葉芝曾於1923年獲得諾貝爾文學獎，獲獎的理由是「以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂」。1934年，他和拉迪亞德·吉卜林共同獲得古騰堡詩歌獎。
目錄
[隱藏]
* 1 早年的生活和作品
* 2 年輕的詩人
* 3 昴德·岡昂、愛爾蘭文藝復興運動和艾比劇院
* 4 神秘主義的影響
* 5 向現代主義的轉變
* 6 政治生涯
* 7 晚年的生活和創作
* 8 葉芝的主要作品
* 9 參見
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早年的生活和作品
葉芝出生於距離愛爾蘭首都都柏林不遠的山迪蒙（Sandymount）。他的父親約翰·巴特勒·葉芝是亞麻商人傑維斯·葉芝的後裔。這位商人卒於1712年，他的孫子本傑明娶了基爾岱爾郡的望族之女瑪麗·巴特勒。約翰·葉芝結婚的時候正在學習法律，但是很快他便輟學，轉而學習畫肖像畫。他的母親（即威廉·巴特勒·葉芝的祖母）蘇珊·瑪麗·波雷克斯芬來自斯萊果郡（County Sligo）上一個盎格魯－愛爾蘭裔家族。詩人出生後不久，便遷至位於斯萊果的大家族中，他本人也一直認為是斯萊果郡孕育了自己真正的童年歲月。巴特勒－葉芝家族是一個非常具有藝術氣息的家族。詩人的哥哥傑克後來成為一位著名的畫家，而他的兩個姐妹伊麗莎白和蘇珊則均參加過著名的「工藝美術運動」。
為了詩人父親的繪畫事業，葉芝的家庭後遷至倫敦。起初，葉芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。詩人的母親由於非常思念故地斯萊果，經常給孩子們講家鄉的故事和民間傳說。1877年，威廉·葉芝進入葛多芬小學（Godolphin），並在那裡學習了四年。不過威廉似乎並不喜歡在葛多芬的這段經歷，而且成績也並不突出。由於經濟上的困難，詩人全家於1880年底遷回了都柏林。起初住在市中心，其後搬到位於郊外的皓斯（Howth）。
在皓斯的時光是詩人重要的發展階段。皓斯周圍是丘陵和樹林，相傳有精靈出沒。葉芝家雇了一個女僕，是一個漁人的妻子，她熟知各類鄉野傳奇，娓娓道來的神秘冒險全都收錄在後來出版的《凱爾特黃昏》里。
1881年10月，詩人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中學（Erasmus Smith）繼續他的學業。他父親的畫室就在這所學校附近，於是詩人經常在那裡消磨時光，並結識了很多都柏林城的藝術家和作家。在這段時間里，葉芝大量閱讀莎士比亞等英國作家的作品，並和那些比他年長許多的文學家、藝術家們討論。他於1883年12月從這所中學畢業，其後他便開始了詩歌的創作。1885年，葉芝在《都柏林大學評論》上發表了他的第一部詩作，以及一篇題為《賽繆爾·費格森爵士的詩》的散文。從1884年到1886年，他就讀於位於基爾岱爾大街的大都會藝術學校（Metropolitan School of Art），也就是如今愛爾蘭國家美術與設計學院的前身。
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年輕的詩人
在開始進行詩歌創作之前，葉芝便已經嘗試將詩歌和宗教觀念、情感結合起來。後來，他在描述自己童年生活的時候曾說過「……我認為……如果是一種強大且悲天憫人的精神構成了這個世界的宿命，那麼我們便可以通過那些融合了人的心靈對這個世界的慾望的詞句來更好的理解這種宿命。」
葉芝早年的詩作通常從愛爾蘭神話和民間傳說中取材，其語言風格則受到拉斐爾前派散文的影響。這一時期，雪萊的詩對葉芝產生了很大影響。在後來的一篇關於雪萊的文章中葉芝寫道：「我重讀了《解放了的普羅米修斯》。在世界上的所有偉大著作之中，它在我心裡的地位比我預想得還要高得多。」
葉芝早期還受到彼時愛爾蘭著名的芬尼亞組織（Fenian）領袖約翰·奧里亞雷的影響。詩人晚年曾說，奧里亞雷是他所見最「風流倜儻的老人」，「從奧里亞雷的談話以及他借我或送我的愛爾蘭書籍中，成就了我一生的志業。」在奧里亞雷的介紹下，葉芝認識了道格拉斯·海德和約翰·泰勒。前者於1893年成立蓋爾語聯盟（Gaelic League），致力於保存並增加愛爾蘭語言的使用。
葉芝的第一首重要詩作是《雕塑的島嶼》，是一首模仿埃德蒙·斯賓塞詩作的夢幻般的作品。這首詩發表在《都柏林大學評論》上，其後沒有再版。葉芝第一部公開出版的作品是一本小冊子《摩沙達：戲劇化的詩》。這篇文章也同樣在《都柏林大學評論》上發表過，而且只是由他的父親出資印刷了100冊。此後，他完成了敘事長詩《烏辛之浪跡》（The Wanderings of Oisin），並在1889年出版了詩集《烏辛之浪跡及其他詩作》。這是即使在葉芝風格成熟之後也仍未否定過的第一部作品，取材於愛爾蘭古代勇士的傳說和神話故事。為完成這首詩，詩人花費了整整兩年的時間，其風格清晰的體現出費格森和拉斐爾前派對詩人的影響。這首詩在一定程度上奠定了葉芝以後詩作的主題風格：追求冥思的生活抑或追求行動的生活。這本詩集的前八首抒情詩和歌謠的主題，是源自葉芝少年時代對印度人及阿爾卡迪亞世外桃源的想像——神祗與女神、王子與公主、殿堂、孔雀與神秘的蓮花等等。詩歌中流露出明顯的浪漫主義和拉斐爾前派的痕跡。在《烏辛之浪跡》之後，葉芝再未創作過長詩。他的其他早期作品多半是以愛情或神秘事物為主題的抒情詩。隨著葉芝的作品讀者群的不斷擴大，他結識了當時愛爾蘭和英國的很多著名文學家，包括蕭伯納和王爾德。
葉芝的家庭於1887年重新搬回倫敦。1890年，葉芝和歐那斯特·萊斯（Ernest Rhys）共同創建了「詩人會社」（Rhymer』s Club）。這是一個由一群志同道合的詩人們組成的文學團體，成員們定期集會並於1892年和1894年分別出版過自己的詩選。葉芝的早期作品還包括詩集《詩集》、《神秘的玫瑰》和《葦間風》。事實上，「詩人會社」的文學成就並不高，葉芝幾乎是唯一取得了顯著成就的詩人。
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昴德·岡昂、愛爾蘭文藝復興運動和艾比劇院
1889年，葉芝結識了昴德·岡昂小姐。她是一位熱衷於愛爾蘭民族主義運動的女性。岡昂小姐非常仰慕葉芝早年詩作《雕塑的島嶼》，並且主動和葉芝結識。葉芝深深的迷戀上了這位小姐，而這個女人也極大的影響了葉芝以後的創作和生活。經過兩年的密切交往後，葉芝向岡昂小姐求婚，卻遭到拒絕。其後，他又共計向她求婚三次，分別是再1889年、1900年和1901年，均遭到了拒絕。盡管如此，葉芝對岡昂小姐仍然魂牽夢縈，並以她為原型創作了劇本《凱絲琳女伯爵》。在劇中，凱絲琳將靈魂賣給了魔鬼，好讓她的同胞免於飢荒，最後上了天堂。此劇直到1899年才得以上演，引發了宗教及政治上的諸多爭議。終於，在1903年，岡小姐嫁給了愛爾蘭民族運動政治家約翰·麥克布萊德。在這一年，葉芝動身去美國進行了一場漫長的巡迴演講。這段時期他和奧莉薇亞·莎士比亞有過短暫的戀情。他們在1896年結識，卻在一年之後分手。
艾比劇院的海報
艾比劇院的海報
也正是在1896年，葉芝結識了奧古斯塔·格雷戈里夫人，介紹人是他們共同的朋友愛德華·馬丁。格雷戈里夫人鼓勵葉芝投身民族主義運動，並進行戲劇的創作。盡管葉芝受到法國象徵主義的影響，但顯然他的創作具有清晰而獨特的愛爾蘭風格。這種風格在葉芝與愛爾蘭年輕一代的作家的交往中得到強化。葉芝和格雷戈里夫人、馬丁以及一些其他愛爾蘭作家共同發起了著名的「愛爾蘭文藝復興運動」（或稱「凱爾特文藝復興運動」）。
除了作家們的文學創作外，學院派的翻譯家們對古代傳奇故事、蓋爾語詩歌以及近代的蓋爾語民歌的翻譯和發掘工作也對愛爾蘭文藝復興運動起到了巨大的促進作用。代表人物是後來成為愛爾蘭總統的道格拉斯·海德，他編纂的《康諾特省的情歌》倍受推崇。
這場運動最不朽的成就之一便是艾比劇院的成立。1889年，葉芝、格雷戈里夫人、馬丁和喬治·摩爾創立的「愛爾蘭文學劇場」（Irish Literary Theatre）。這個團體僅僅存在了兩年，而且並不成功。在兩位擁有豐富戲劇創作經驗的愛爾蘭兄弟威廉·費依和弗蘭克·費依以及葉芝不計報酬的秘書安妮·伊麗莎白·弗萊德里卡·霍爾尼曼（一位曾經於1894年參與過蕭伯納《武器與人》在倫敦首演的富有的英國女人）的鼎力協助下，這個團體成功打造了一個嶄新的愛爾蘭國家戲劇界。在著名劇作家約翰·米林頓·辛參與進來以後，這個團體甚至在都柏林靠戲劇演出賺到了不少錢，並於1904年12月27日修建了艾比劇院。在劇院的開幕之夜，葉芝的兩部劇作隆重上映。從此以後一直到去世，葉芝的創作生涯始終和艾比劇院相關。他不僅僅是劇院的董事會成員之一，同時也是一位高產的劇作家。
在1902年，葉芝資助建立了丹·埃默出版社，用以出版文藝復興運動相關的作家作品。這個出版社在1904年更名為庫拉出版社。出版社存在至1946年，一直由葉芝的兩個姐妹經營，總共出版了70本著作，其中的48本是葉芝自己寫的。1917年的夏天葉芝和當年的岡小姐重逢，並且向她的養女求婚，但是遭到了拒絕。九月份，他改向一位英國女人喬治·海德里斯求婚，她答應了。兩人在當年的10月20日結婚。不久，葉芝買下了位於庫爾公園附近的巴列利塔，並很快將其更名為「圖爾巴列利塔」。葉芝餘生中的大部分夏季都是在這里度過的。1919年2月24日，葉芝的長女安·葉芝在都柏林出生。安繼承了母親的智慧、寧靜與友善，以及父親不凡的藝術天賦，後來成為一位畫家。
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神秘主義的影響
葉芝一生都對神秘主義和唯靈論有濃厚的興趣。1885年，葉芝和一些朋友創立了「都柏林秘術兄弟會」（Dublin Hermetic Order）。這個組織在6月16日召開了第一次集會，葉芝是領袖。同年，都柏林的神智學會館在通靈法師婆羅門·摩西尼·莎特里的組織下正式開放，葉芝於次年參加了他的第一次降神會。後來，葉芝沉溺於神秘主義和通靈術之中不能自拔。1900年，他甚至成為「金黎明秘術兄弟會」的領袖。他於1890年參加了這個組織。在結婚以後，葉芝夫婦曾經嘗試過風靡一時的無意識寫作。
葉芝的神秘主義傾向在他的名詩《麗達與天鵝》中體現得尤為明顯。這首短詩從希臘神話中取材，講述得是宙斯幻化成天鵝與美女麗達結合並生下兩個女兒的故事（一是著名的海倫，引發了特洛伊戰爭；一是克呂泰涅斯特拉，希臘軍隊統率阿迦門農的妻子）。這一母題在西方文學藝術作品中曾反復出現。關於葉芝創作這首名作的初衷，西方評論界曾有過各種不同的詮釋和解讀，有的認為是「歷史變化的根源在於性愛和戰爭」，有的則認為是「歷史是人類的創造力和破壞力共同作用的結果」。西方主流的文學史將《麗達與天鵝》作為象徵主義詩歌里程碑式的作品。
在葉芝的神秘主義思想形成過程里，凱瑟琳·泰楠的影響不可謂不大。泰楠是一位才華橫溢的女詩人，葉芝早年和她過從甚密。正是在泰楠的影響下，葉芝頻繁的參加各類神秘主義組織的活動。泰楠一生都很仰慕葉芝的才華，而葉芝卻在後來逐漸疏遠了她。
葉芝的神秘主義傾向受印度宗教的影響很顯著，他晚年甚至親自將印度教《奧義書》譯成英文。通靈學說和超自然的冥思則成為葉芝晚期詩歌創作的靈感來源。一些批評家曾抨擊葉芝詩作中的神秘主義傾向，認為其缺乏嚴謹和可信度。W·H·奧登就曾尖銳的批評晚年的葉芝為「一個被關於巫術和印度的胡言亂語侵佔了大腦的可嘆的成年人的展覽品」。然而正是在這一時期，葉芝寫出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解葉芝晚年詩作的奧妙，就必須要了解他於1925年出版的《靈視》一書的神秘主義思維體系。今天，人們通過閱讀這本書來理解葉芝後期的詩作，卻不把它當作一本宗教或哲學的著作。
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向現代主義的轉變
葉芝的雕版肖像.
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葉芝的雕版肖像.
1913年，葉芝在倫敦結識了年輕的美國詩人伊茲拉·龐德。事實上，龐德來倫敦有一部分便是為了結識這位比他年紀稍長的詩人。龐德認為葉芝是「唯一一位值得認真研究的詩人」。從1913年到1916年，每年冬天葉芝和龐德都在亞士頓森林（Ashdown Forest）的一個鄉間別墅中度過。這段時間里龐德擔任葉芝名義上的助手。然而當龐德未經葉芝的允許擅自修改了他的一些詩作，並將其公開發表在《詩》雜志上後，兩位詩人的關系便開始惡化了。龐德對葉芝詩作的修改主要體現出他對維多利亞式的詩歌韻律的憎惡。然而很快兩位詩人都開始懷念雙方共事、互相學習的日子。尤其是龐德從歐內斯特·費諾羅薩的寡婦處學到的關於日本能樂的知識為葉芝即將創作的貴族風格的劇作提供了靈感。葉芝創作的第一部模仿了日本能樂的劇作是《鷹之井畔》。他於1916年1月將這部作品的第一稿獻給龐德。
葉芝通常被認為是20世紀最重要的用英文寫作的詩人之一。然而，不同於大多數現代主義詩人在自由體詩領域不斷做出嘗試，葉芝是傳統詩歌形式的大師。現代主義對葉芝詩作風格的影響主要體現在：隨著時間的推移，詩人逐漸放棄早期作品中傳統詩歌樣式的寫作，語言風格也越來越冷峻，直接切入主題。這種風格上的轉變主要體現在他的中期創作中，包括作品集《七片樹林》、《責任》和《綠盔》
1923年葉芝榮獲諾貝爾文學獎，由瑞典國王親自頒獎。他在兩年之後發表了一首短詩《瑞典之豐饒》，以表達感激之情。1925年，葉芝出版了一本嘔心瀝血的散文作品《靈視》，其中他推舉柏拉圖、布列塔諾以及幾位現代哲學家的觀點來證實自己的占星學、神秘主義及歷史理論。
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政治生涯
葉芝通過龐德結識了很多年輕的現代主義者，這使得他中期的詩作已經遠離了早期的《凱爾特曙光》時的風格。他對政治的關注也已經不再局限於文藝復興運動早期他所醉心的文化政治領域。在葉芝早期的作品中，他靈魂深處的貴族立場體現無余。他將愛爾蘭平民的生活理想化，並且有意忽視這個階層貧窮孱弱的現實。然而一場由城市中的下層天主教徒發起的革命運動迫使葉芝不得不改變自己的創作姿態。
葉芝新的政治傾向在《1913年9月》這首詩中得到了體現。這首詩抨擊由詹姆斯·拉爾金領導的著名的1913年都柏林大罷工。在《1916年復活節》中，詩人反復吟誦：「一切都已改變/徹底改變/一種恐怖的美卻已誕生」。葉芝終於意識到復活節起義的領袖們的價值就在於他們卑微的出身和貧困的生活。
整個1920年代和1930年代初期，葉芝無可避免的受到他的國家以及整個世界動盪局勢的影響。1922年，葉芝進入愛爾蘭參議院。在他的參議員生涯中，葉芝最主要的成就之一就是曾擔任貨幣委員會的主席。正是這一機構設計了愛爾蘭獨立之後的第一批貨幣。在1925年，他熱心的倡導離婚的合法化。1927年，葉芝在他的詩作《在學童中間》里如此描述作為一名公眾人物的自己：「一位花甲之年的微笑的名人」。1928年，由於健康問題，葉芝從參議院退休。
葉芝的貴族階級立場以及他和龐德之間的密切關系使得這位詩人和墨索里尼相當接近。他曾在許多場合表達過對這位法西斯獨裁者的仰慕。他甚至寫過一些歌頌法西斯主義的贊歌，盡管這些作品從未發表過。然而當巴布羅·聶魯達於1937年邀請他到馬德里時，葉芝在回信中表明他支持西班牙革命，反對法西斯主義。葉芝的政治傾向非常曖昧。他不支持民主派，在晚年卻也有意疏遠納粹和法西斯主義。然而縱觀葉芝的一生，他從未真正接受或贊同過民主政治。同時，他深受所謂「優生運動」的影響。
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晚年的生活和創作
斯萊果郡的葉芝雕塑
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斯萊果郡的葉芝雕塑
進入晚年後，葉芝逐漸不再如中年時一樣直接觸及和政治相關的題材，而是開始以一種更加個人化的風格寫作。他開始為自己的家人兒女寫詩，有的時候則描繪自己關於時間流逝、逐漸衰老的經歷和心緒。收錄在他最後一部詩集中的作品《馬戲團動物的大逃亡》生動的表現了他晚期作品的靈感來源：「既然我的階梯已經消失/ 我必須平躺在那些階梯攀升的起點」。 1929年之後，葉芝搬離了圖爾巴列利塔。盡管詩人一生中的很多回憶都在愛爾蘭國土之外，他還是於1932年在都柏林的近郊租了一間房子。晚年的葉芝非常高產，出版了許多詩集、戲劇和散文，許多著名的詩作都是在晚年寫成的，包括一生的顛峰之作《駛向拜占庭》。這首代表性的詩作體現了葉芝對古老而神秘的東方文明的嚮往。1938年，葉芝最後一次來到艾比劇院，觀賞他的劇作《煉獄》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·葉芝的自傳》。
晚年的葉芝百病纏身，在妻子的陪伴下到法國休養。然而最終還是於1939年1月28日在法國曼頓（Menton）的「快樂假日旅館」逝世。他的最後一首詩作是以亞瑟王傳說為主題的《黑塔》。逝世之後，葉芝起初被埋葬在羅克布羅恩（Roquebrune）。1948年9月，人們依照詩人的遺願，將他的遺體移至他的故鄉斯萊果郡。他的墳墓後來成了斯萊果郡的一處引人注目的景點。他的墓誌銘是詩人晚年作品《班磅礴山麓下》的最後一句：「投出冷眼/ 看生，看死/ 騎士，策馬向前！」葉芝生前曾說斯萊果是一生當中對他影響最深遠的地方，所以他的雕塑和紀念館也將地址選在這里。
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葉芝的主要作品
* 1886年 — 《摩沙達 》
* 1888年 — 《愛爾蘭鄉村的神話和民間故事集》
* 1889年 — 《烏辛之浪跡及其他詩作》
* 1891年 — 《經典愛爾蘭故事》
* 1892年 — 《凱絲琳女伯爵及其他傳說和抒情詩》
* 1893年 —《凱爾特曙光》
* 1894年 —《心靈的慾望之田》
* 1895年 — 《詩集》
* 1897年 — 《神秘的玫瑰》
* 1899年 — 《葦間風 》
* 1903年 —《善惡之觀念》
* 1903年 — 《七重林中》
* 1907年 — 《發現 》
* 1910年 — 《綠盔及其他詩作 》
* 1913年 — 《挫折的詩歌》
* 1914年 — 《責任 》
* 1916年 — 《青春歲月的幻想曲》
* 1917年 — 《庫利的野天鵝 》
* 1918年 — 《寧靜的月色中 》
* 1921年 — 《邁可·羅拔茲與舞者》
* 1921年 — 《四年》
* 1924年 — 《貓和月光》
* 1925年 — 《靈視》
* 1926年 — 《疏遠》
* 1926年 — 《自傳》
* 1927年 — 《十月的爆發》
* 1928年 — 《塔樓》
* 1933年 — 《回梯與其他詩作》
* 1934年 — 《劇作選集》
* 1935年 — 《三月的滿月》
* 1938年 — 《新詩》
* 1939年 — 《最後的詩及兩部劇作》（死後出版）
* 1939年 — 《氣鍋中》（死後出版）
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參見
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威廉·巴特勒·葉芝
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* 象徵主義文學
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B. 19世紀初年愛爾蘭作家威廉·卡爾頓的長篇小說主要刻畫了哪些場景人物
威廉·卡爾頓(1794－1864)在一系列長篇小說里寫農村生活，畫面更廣闊，筆下有各種類型的人物，對於農民的苦難刻畫得也更深刻。卡爾頓從來沒有去過倫敦，也不稀罕倫敦文壇的贊譽，而是以都柏林為嚮往的文化中心，以愛爾蘭讀者為寫作對象。後來詩人葉芝稱他為「愛爾蘭最偉大的小說家，由於他有任何說故事的人都不曾有過的最富於凱爾特人特色的一雙眼睛」。
C. 求這部小說：愛爾蘭作家Bram Stoker（布萊姆·斯托克）《吸血鬼伯爵德古拉》(中文版)。
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D. 愛爾蘭作家喬伊斯的代表作是什麼
喬伊斯最重要的作品是寫了近十年的現代主義經典之作《尤利西斯》，話說我們老師都說 他沒完全看懂這本書，還套用了荷馬史詩《奧德賽》的框架，真是西方現代小說中最具實驗性，影響最大的傑作之一吖！
E. 愛爾蘭文學的小說
盡管古老的愛爾蘭史詩都是用散文體而非韻文體寫成的，多數人仍會認為最早的愛爾蘭小說誕生於18世紀。早期愛爾蘭小說創作的代表人物是喬納森·斯威夫特(Jonathan Swift），他最著名的作品是《格列佛游記》；以及奧列佛·哥德史密斯，代表作品是《威克菲爾德的牧師》。
19世紀，愛爾蘭涌現出大量小說家，包括瑪利亞·埃奇沃斯、約翰·巴尼姆、傑羅德·格里芬、查爾斯·奇克漢姆、威廉·卡爾頓、喬治·摩爾以及薩默維爾和羅斯。絕大多數愛爾蘭小說家都來自具有盎格魯－愛爾蘭血統的上流社會，他們的創作一般都體現貴族階層的品味。然而卡爾頓是個特例，他的《愛爾蘭農民的性格和故事》關注下層人民的生活。此外，《惡魔城》的作者布萊姆·斯托克的風格也游離於主流之外。
喬治·摩爾早年曾長期生活在巴黎，是最早在作品中吸收法國現實主義風格的英語作家之一。他被視為20世紀最著名的愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯的先行者。喬伊斯被文學界稱為「意識流文學之父」，他的代表作《尤利西斯》是意識流文學的顛峰之作。喬伊斯的作品還包括《芬尼根們的蘇醒》、《都柏林人》以及半自傳性質的《一個青年藝術家的畫像》。喬伊斯的風格影響了整個20世紀愛爾蘭文學的發展，塞繆爾·貝克特、布萊恩·歐諾蘭以及亞當·希金斯都在不同程度上受到了喬伊斯風格的熏陶。歐諾蘭用兩種語言寫作，他的小說創作具有濃郁的愛爾蘭本土風格，這種風格在他的敘事方式和對諷刺手法的應用中體現得尤其明顯。
貴族文學在20世紀仍然持續繁榮著，代表人物是亞當·希金斯、伊麗莎白·鮑溫和莫利·基恩。
隨著愛爾蘭民族獨立運動的發展和愛爾蘭共和國的成立，越來越多出身於社會底層的作家開始嶄露頭角。這些作家創作的主題往往局限於低層中產階級和小農場主的生活。代表人物包括布林斯利·麥克納瑪拉和約翰·麥克加荷恩。
20世紀，短篇小說也得到了一定程度的發展。著名的短篇小說家包括弗蘭克·歐康納和肖恩·歐法奧蘭。
F. 愛爾蘭文學的英 文 作 品
生長於愛爾蘭而用英文寫作的作家，從17世紀末葉就不斷出現。與信奉天主教的大多數愛爾蘭居民不同，他們幾乎全是新教徒，而且總是著眼於在倫敦文壇上獲取聲譽。這當中有不少重要人物，例如《格利佛游記》的作者斯威夫特，喜劇作家康格里夫和謝里丹，小說家斯特恩，政論家和美學家伯克，詩人、散文家、小說家哥爾德斯密斯，哲學家、散文家貝克萊，他們都留下了重要的作品。斯威夫特更是整個英文文學中最犀利的諷刺作家，他在晚年回到愛爾蘭以後用如椽的筆為愛爾蘭人民仗義執言，在《布商的信》里揭發英國王室與投機商狼狽為奸用鑄制劣幣來剝削愛爾蘭人民的罪惡，更在《一個溫和的建議》里以獻策為名，暴露愛爾蘭上層人物對貧民的無比殘酷，寫下了諷刺文學的頂峰之作。
18世紀末年，法國革命震動了愛爾蘭，其影響之一是抗英的武裝活動增多。1798年天主教徒和新教徒聯合起義之後不久，1803年又發生了羅伯特·艾密特領導的起義。文學上的表現是政治性謠曲的流行，它們用辛辣的文字嘲笑英國殖民當局，而歌頌了從伍爾夫·通直到艾密特的各時期的愛爾蘭志士。
19世紀初年，瑪麗亞·埃奇華斯（1768～1849）寫了幾部長篇小說，揭露了在外地逍遙的「不住地主」們帶給愛爾蘭農民的災難。她的作品描寫了凱爾特人的異域風光和鄉村生活，在語言上也力求接近當地普通人民。後來司各特寫蘇格蘭題材的歷史小說時，自稱受了她的影響。俄國的屠格涅夫也承認從她的小說汲取了靈感。稍後，威廉·卡爾頓（1794～1864）也在一系列長篇小說里寫農村生活，畫面更廣闊，筆下有各種類型的人物，對於農民的苦難刻劃得也更深刻。卡爾頓從來沒有去過倫敦，也不希罕倫敦文壇的贊譽，而是以都柏林為嚮往的文化中心，以愛爾蘭讀者為寫作對象。後來詩人葉芝稱他為「愛爾蘭最偉大的小說家，由於他有任何說故事的人都不曾有過的最富於凱爾特人特色的一雙眼睛」。
詩歌方面的優秀作者有托馬斯·莫爾（1779～1852），其代表作是《愛爾蘭樂曲》（1820）。莫爾是拜倫的朋友，曾在倫敦學習法律，交往的大多是英國人士。但是在這本詩集里他的主題卻是愛爾蘭──她的歷史、傳說、古跡、風景、英雄人物，特別是在1803年起義失敗後為英國當局處死的羅伯特·艾密特。莫爾的詩的韻律也有愛爾蘭特色，即不用英文詩中傳統的五音步輕重律，而用一種緩慢、拖曳的調子，這是後來愛爾蘭許多詩人包括初期的葉芝也採用的。
19世紀後半葉發生了一系列重要事件：1846至1848年間的大災荒，1848年的武裝起義，1867年又一次未能實現的起義。愛爾蘭進入了一個新的政治斗爭時期。同時，對愛爾蘭本土的神話、歷史、風俗、語言也有了更大的興趣和更多的研究，1893年蓋爾學會的成立表明了這一點。到了世紀之末，出現了一個影響深遠的愛爾蘭文藝復興運動。
文藝復興的最顯著的成就是戲劇上的突破。19世紀90年代，兩個愛爾蘭人──伯納·蕭和王爾德──在倫敦劇壇上稱雄。伯納·蕭（1856～1950）的閃耀著智慧的現實主義戲劇是對於世界戲劇的重要貢獻，而王爾德（1854～1900）的《認真的重要》（1895）一劇至今仍然叫座，公認為完美的喜劇。在愛爾蘭本土，一個重要的發展是阿貝戲院在1904年的建立。格雷戈里夫人（1852～1932）和葉芝（1865～1939）為此作了巨大的努力。兩人自己也寫劇上演，同時致力於尋求新的愛爾蘭天才，終於成功地發現了兩個大劇作家，即辛格（1871～1909）和奧凱西（1880～1964）。阿貝戲院提倡一種不同於倫敦商業劇院所常見的庸俗的社會喜劇的新戲劇，它主要發掘愛爾蘭題材，而在戲劇語言上則力求鮮明、樸素而高尚。這樣的語言葉芝求之於詩，奧凱西求之於都柏林的貧民區，辛格則深入農村，得之於廚房裡婦女的談吐。過去的愛爾蘭劇作家如康格里夫、謝里丹等用的是倫敦上層社會所講的英語，沒有多少愛爾蘭色彩，這些阿貝戲院的劇作家則雖然寫的是英語，但在措詞、使用比喻甚至句子結構上都體現了愛爾蘭特點。換言之，就在愛爾蘭的英文寫作中，本土傳統的影響（包括蓋爾語的影響）也是深刻的，這一點從19世紀後半期以來尤為顯著。
辛格的傑作是《騎馬下海人》（1904）和《西方世界的花花公子》（1907）。他運用純朴然而經過提煉的鄉村方言，抒寫了愛爾蘭普通人民的充滿了悲喜劇的生活。由於他如實反映了愛爾蘭人的性格，他的劇本冒犯了一部分觀眾的自尊心。然而正是他的現實感，加上他的詩情和想像力，給予他的作品以永久價值，至今仍有人稱他為愛爾蘭最偉大的戲劇家。奧凱西是一個干過各種體力活的工人，他用都柏林的窮巷方言寫1916年起義和巷戰等當代大事，在《朱諾和孔雀》（1924）和《犁和星》（1926）等劇里創造了許多真實、生動的人物，如堅強能乾的工人家庭的母親和饒舌而不中用的父親。辛格早死，奧凱西則在初期的成功之後，經過一個試驗表現主義手法的中間階段，進到依然豐產的後期，除了劇本之外，還寫出了6卷自傳，用新穎的形式和犀利的文筆記錄了一個信仰共產主義的工人作家的一生。
文藝復興的中心人物是葉芝。他的充滿民族主義激情的劇本《胡里痕的凱瑟琳》（1902）在舞台上取得了成功，後來又進行了詩劇和日本古典劇的試驗，但是他的主要貢獻卻在詩歌。他經歷了一個從19世紀末的浪漫主義、唯美主義到20世紀的現代主義的發展，每個時期都寫了好詩，而最優秀的作品則是在他參加了愛爾蘭民族解放運動以後寫的。正是這一運動，特別是1916年復活節的英勇起義，使他感到「一切變了，完全變了，驚人的美已經產生」。到晚年他仍然寫出優秀作品，吸收了現代派的某些優點，而又去其蕪瑣，比初期更見精粹深刻，雖然思想上有神秘主義、貴族主義的成分，依然是20世紀西方世界最有成就的詩人之一。
在小說方面，曾以自然主義小說《伊斯特·沃特斯》（1894）鳴世的喬治·莫爾（1852～1933）也是文藝復興中的活躍人物。但是真正把小說藝術推向前去的則是詹姆斯·喬伊斯（1882～1941）。他原是寫實能手，短篇小說集《都柏林人》（1914）顯示了他的精湛的現實主義藝術，而等到他來寫長篇小說《尤利西斯》（1922），他又成功地運用了「意識流」的新手法，把都柏林城24小時內一俗一雅的兩個男人和一個愛好歡樂的女人的感情生活描繪得細致、深刻，而隱含的古今對比則強調了在粗糙、庸俗的現代生活裡面，古希臘那種恢宏、高尚的情操早已盪然無存。
人民的斗爭取得了成果，愛爾蘭在1921年成為自由邦。1937年又通過新憲法，宣告自身為「獨立、民主的主權國家」。獨立以來，英文文學繼續發展。上述葉芝、奧凱西、喬伊斯等人的大部分主要作品都是獨立後出版的。戲劇依然興旺。丹尼斯·詹斯頓（1901～）的《老太太說「不！」》表達了一部分人對於獨立後政治局勢的幻滅感，而他的《黃河之月》則探討了文化傳統與技術進展之間的矛盾。進入50年代，又出現了塞繆爾·貝克特（1906～）和勃蘭登·比漢（1923～1964）兩個頗有新意的劇作家。比漢引進了新的題材，例如他的《怪人》（1954）一劇就是通過囚人的眼光來看牢獄生活的。貝克特的《等待戈多》(法文本，1952）揭開了西方戲劇史上的新頁，不只是因為他寫了表現人生的荒誕的「荒誕派劇本」，還因為他有才能使這類沒有通常的有趣情節、連對話也不多的劇本取得舞台上的成功。
貝克特同時也是一個有特色的小說家。而就小說而言，獨立後的愛爾蘭也是名家輩出，特別是在短篇小說這一看似簡單、實則不易寫好的領域內。萊姆·奧弗萊爾蒂、弗蘭克·奧康諾、肖恩·奧費林全是此中能手，此外還有女作家瑪麗·拉文和伊麗莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他們的共同努力使得愛爾蘭短篇小說足以與法、俄、美三國並列，成為在這一文學形式中最有造詣的代表者之一。這些作家大多也寫長篇小說，其中有不少佳作。又出現許多後起之秀，例如埃特娜·奧勃賴恩、約翰·麥克蓋恩、克文·凱西等人，在題材和技巧上都有新的建樹。
在詩歌方面，繼葉芝的巨大成就之後，仍然吟唱者不絕。先有20、30年代的奧斯丁·克拉克（1896～1974），中間有40年代的帕特里克·凱弗納（1904～1967）和主要在英國寫作的路易斯·麥克尼斯（1907～1963），後有60年代的托馬斯·金塞拉（1928～），都寫下了卓越的詩篇。其中凱弗納的《大飢》（1942）和金塞拉的《夜行者》（1968）都傳誦一時。金塞拉用英文翻譯的古愛爾蘭的史詩《奪牛長征記》也是一大成就。從60年代起，又有青年詩人西默斯·希尼（1939～）崛起於北愛爾蘭，然而他不寫城市和工業社會，而用鮮明、不落俗套的樸素語言寫普通農村景物和堅強的勞動者，這樣詩也就回到了永恆的愛爾蘭。
在中國，愛爾蘭文藝復興運動引起過人們的注意。20世紀20年代，魯迅從日文譯了一篇有關愛爾蘭文學的文章（載《奔流》2卷2期），郭沫若譯了辛格的 6個劇本（包括《西域的健兒》即《西方世界的花花公子》和《騎馬下海人》），茅盾寫了《近代文學的反流：愛爾蘭的新文學》的論文（載《東方雜志》17卷 6號）。中國新文學的三個巨匠都同愛爾蘭文學有過因緣。格雷戈里夫人的獨幕劇《月出》（1907）不僅成為中國學習英語的學生經常業余演出的節目，而且曾經改編為中國話劇《三江好》多次上演，在中國人民抗擊日本侵略者的戰爭中起過鼓舞鬥志的作用。奧凱西的名劇《朱諾和孔雀》也曾由章泯改編為話劇《醉生夢死》，在30年代演出於上海，取得成功。
解放以後，奧凱西的劇本《星兒變紅了》和自傳的第1卷《我敲門》（1939）、第4卷《英尼希法倫，再見！》（1949）的一部分，葉芝的劇本《心願之鄉》和若干最重要的詩篇，都譯成了中文。中國的研究者評介了奧凱西的6卷自傳，稱之為「第一流的傳記文學」；另有文章論述了葉芝的詩和喬伊斯的小說。這些都說明中國讀者對於愛爾蘭文學的了解范圍在逐漸擴大。
G. 愛爾蘭獨立後小說方面有哪些優秀作家作品
獨立後的愛爾蘭著名小說家層出不窮，特別是在短篇小說的領域內。萊姆·奧弗萊爾蒂、弗蘭克·奧康諾、肖恩·奧費林全是此中能手，此外還有有名的女作家瑪麗·拉文和伊麗莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他們的共同努力使得愛爾蘭短篇小說足以與法、俄、美三國並列，成為在這一文學形式中最有造詣的佼佼者。同時，這些作家大多也寫長篇小說，其中有不少佳作。近年來又出現許多後起之秀，例如埃特娜·奧勃賴恩、約翰·麥克蓋恩、克文·凱西等人，在題材和技巧上都有新的創新。
H. 愛爾蘭有什麼文學名著，肖伯納是愛爾蘭人么
蕭伯納是愛爾蘭人，諾貝爾得主，代表作《巴巴拉少校》還有《聖女貞德》。
文學名著？大詩人葉芝的詩，貝克特的《等待戈多》，王爾德的《王爾德童話》，最牛的喬伊斯的《尤利西斯》，詳細介紹去網路