拉文短篇小說目錄
㈠ 高爾基的簡介
我國讀者對高爾基這位俄羅斯文學巨人的名字是十分熟悉和熱愛的。半個多世紀以來，
大師的作品通過魯迅、翟秋白、戈寶權等翻譯家的大筆被介紹給廣大讀者。人們把《童
年》、《在人間》、《我的大學》、《母親》、《阿爾達莫洛夫家事》、《克里姆·沙姆金
的一生》等作品深深地印在心田裡。
高爾基（1868—1936）原姓彼什科夫。「高爾基」這位詞在俄文里是「苦
的」、「痛苦的」意思，高爾基為什麼要改姓？這也許是個謎，但可以這樣猜測，高氏比常
人理解的人生之苦要多一些和深刻一些，也許「痛苦」是「人生」的互換詞吧！
高爾基是這樣描繪他的出生和童年生活的：「我於1868年或69年3月14日出生
在尼日尼的染匠瓦西里·瓦西里耶維奇·卡希林的家裡，母親是他的女兒瓦爾瓦拉，父親是
彼爾姆的一名小市民，他名叫馬克西姆·薩瓦季耶夫·彼什科夫，職業是裝飾裱糊工。從那
時起，我就光榮而清白地享有油漆業行會成員的稱號。我五歲喪父，母親死在庫拉文納村。
母親去世後，外祖父把我送進鞋店當學徒。九歲，外祖父就用《聖經集》和《日課經》教我
認字。我不想干修鞋做靴這種活計，終於逃跑了，後來又到繪畫師那裡當學徒，我還是溜之
大吉了。不久，我進了畫聖像的作坊，後來又到輪船上當伙夫，後來還幫花匠打雜。在15
歲前，我就靠干這些活計維持生活。我酷愛書籍，經常讀一些不知名作者的古典作品，如
《古阿克——一名無可戰勝的忠誠者》、《安德烈·別斯斯特拉什內》（即《無畏的安德
烈》）、《亞潘恰》、《致人死命的亞什卡》等書。」高爾基從不隱諱自己的卑微出身。
在高爾基當伙夫的那條輪船上有一個對他以後的文學道路產生重要影響的人，這人就是
廚師斯默雷。這位極富同情心的廚師經常幫助高爾基學習文化知識，迫使他閱讀《聖行者
傳》、果戈理、格列布·烏斯賓斯基、大仲馬以及許多共濟會員的作品。
15歲以後，高爾基對學習產生了強烈的願望，便獨身一人前往喀山求學，他以為「科
學是無代價地教給那些願意學習的人們的」，他不可能被接受入學，只好在麵包店學做「環
形小甜麵包」，起早貪黑，每個月僅有三個盧布的工錢。高爾基求學的嘗試終於失敗了。他
只好走進下九流社會，同那些「淪落的不幸者」長久地生活在一起。在高爾基的《科諾瓦洛
夫》、《沉淪的人們》等作品裡，人們可以看到他在底層呻吟的縮影。俄羅斯烏斯傑河口碼
頭可以為高爾基的青春歲月作證。當年高爾基在碼頭上背負沉重貨物和拉大鋸度日的情景被
許多畫家感人和生動地描繪過。1988年磨難曾一度折服過高爾基，他曾企圖自殺，以此
一了百了。意志終於佔了主導地位，他戰勝了死神。大病一場之後，他在街頭當蘋果販子，
吆喝著：「快來買呀，又大又甜又脆的烏克蘭蘋果……」
人世間的艱辛激起了高爾基奮斗的決心，他「大口地咀嚼著」各式各樣的文學作品，書
是他在貧困潦倒中最知心的朋友。1892年，他終於當上了尼日尼城著名律師拉寧的文
書。這位律師曾給高爾基很多幫助，他的高度文化修養和高尚道德情操深深感染了他。高爾
基得到了許多平日得不到的東西——做人的深刻內涵和處世的細微洞察力。高爾基曾說：
「他是我的良師益友，我比任何人都更要感激他。……」
俄國著名作家柯羅連科（1853—1921）慧眼識珠。1893年，柯氏把高爾基
的處女作推介給俄羅斯文學界的知名人士，使他踏上了高尚的文學界。柯氏為高爾基修改作
品並提出了許多中肯的批評，就像老師對待剛進學堂門的小學生那樣誠懇，熱情，循循善
誘。
高爾基早期的作品中現實主義與浪漫主義兩種風格同時並存，反映了他熱衷於探索新的
藝術方法。充滿浪漫色彩的小說《馬卡爾·丘德拉》、《伊澤吉爾老太婆》（1895）等
名篇贊美了俄羅斯人酷愛自由、嚮往光明、奪取勝利的堅強個性，《鷹之歌》（1895）
表現了普通群眾在壓抑中渴望戰斗並奪取勝利的激情。作家歌頌的已經不完全是憤世嫉俗的
英雄，而是以燃燒自己照亮人們前進道路的丹柯。
無論是短篇佳作還是長篇巨著，高爾基始終把普通人的美好品質和深重災難聯系在一
起，表達了他們的喜怒哀樂，描繪了他們的無垠的精神世界。《海燕之歌》和自傳體三部曲
（《童年》、《在人間》和《我的大學》）為什麼長久地、永不泯滅地留在人們心田並激發
人們為美好的明天去奮斗呢？這里最好用高爾基自己的話來回答：「文藝的任務是要把人身
上最好的、優美的、誠實的也就是高貴的東西表現出來，激起人對自己的自豪心和責任感，
需要英雄人物的時代已經到來了。人們要從英雄的靈魂和軀體里汲取力量……」
㈡ 魔獸世界問題。介紹下魔獸世界的拉文凱斯
拉文凱斯在小說譯為拉芬克雷斯特，為暗夜的老貴族，黑鴉堡的主人。正直強悍，暗夜精靈早期對抗燃燒軍團及高精靈集團的領軍人物，職業為戰士。不過此公腦子不太清醒，知道最後也沒認識到艾薩拉本人的墮落本質，還以為女王是被人脅迫，一直率部高呼殺進艾薩琳，解救女王這樣的口號。反過來，艾薩拉對他可沒那麼客氣，在意識到他率領的部隊對艾薩琳形成威脅之後決定除掉他，最後，德高望眾的老貴族死於艾薩拉派出的刺客，原衛兵隊長瓦羅森之手
㈢ 拉文霍德庄園背景
「我真的是拉文霍德庄園的崇拜者，我想加入庄園！這是一個盜賊的榮耀！！」瓊被綁在椅子上，她急紅了臉，對著審訊員辯解著。
也就是說.是盜賊的老窩啦..
記得盜賊24級就有一個任務是到拉文霍德庄園去.
而且哪個地方還比較隱蔽.
我記得哪個拉文霍德庄園公爵反正不是什麼好東西.
而且他們那裡面是一個犯罪團伙.
我知道的就這些了..
如果想了解確切點就去看哪個小說吧.
http://blog.sina.com.cn/s/blog_40eb69c401000bpp.html
㈣ 湯姆司·哈代
1、哈代
Hardy，Thomas(1840-06-02，多塞特郡多切斯特～1928-01-11，多切斯特的麥克斯門)。
英國作家。
生平 16歲開始做建築學徒，後為建築師助理，司教堂修復。建築論文曾獲英國皇家建築學會獎。有音樂、繪畫及語言才能，通古希臘文及拉丁文。在哲學、文學和自然科學方面有廣博學識。受當時科學重大發現進化論影響，在宗教方面成為懷疑論者。25歲寫詩，1866年開始小說創作，第一部小說《窮人與貴婦》未出版。隨後創作了一部以愛情、陰謀、兇殺、偵破為內容的情節小說《計出無奈》，出版後受到肯定性評價。1874年與愛瑪·拉文納結婚。在愛瑪的鼓勵下，連續創作了《綠林蔭下》、《一雙湛藍的秋波》、《遠離塵囂》。《遠離塵囂》一書以清新自然的風格和鮮明生動的人物形象獲得極大成功，他從此放棄建築行業，走上專業創作道路。從1869年至19世紀末近30年間，共創作長篇小說14部、中短篇小說近50篇。小說創作輟筆後，將早年詩作匯集成冊，並繼續詩歌及詩劇創作，直至逝世。
創作 哈代的小說以他所生長生活的英格蘭西南部地區為背景，富有濃重的地方色彩。他將這些小說大體分為3類：性格與環境的小說、羅曼史與幻想的小說和精於結構的小說。其中以第一類最為重要。屬於此類的長篇小說有《綠林蔭下》、《遠離塵囂》、《還鄉》、《卡斯特橋市長》、《林居人》、《德伯家的苔絲》、《無名的裘德》。一般認為它們是哈代思想、藝術上最成熟的作品，其中又以悲劇故事《德伯家的苔絲》和《無名的裘德》最為傑出。前者寫貧苦美麗的擠奶女工苔絲因年輕無知而失身於富家惡少亞雷·德伯，受盡精神上和物質上的煎熬，最後失去自己真心愛戀的安璣·克萊，悲憤絕望之中，殺死亞雷，坦然走上絞架。後一部小說寫貧苦善良的孤兒裘德·范立奮發自學欲赴高等學府深造，但無入門之道。他與志趣相投的表妹淑·布萊德赫雙雙擺脫法定配偶而自由結合，但為社會所排斥，流浪街頭，最後家破人亡。這些作品表現了時代的先進思想，向維多利亞時代舊有習俗觀念和制度提出嚴正挑戰，在當時遭到非議。他的性格與環境的小說，大多是通過描述男女主人公一生的奮斗、追求、幻滅，反映人對美好生活和理想的追求，以及在此過程中人與環境(包括人與人之間)的劇烈沖突，因而富有廣泛深刻的社會意義和哲理。屬於羅曼史與幻想的小說，大致包括《一雙湛藍的秋波》、《司號長》、《塔中戀人》、《意中人》，側重描繪以浪漫愛情為主要內容的人生圖景。精於結構的小說有《計出無奈》、《埃塞貝妲的婚事》、《冷淡女子》等。在這類作品中，哈代著意進行了小說結構技巧方面的實驗，從中可以看出哈代在小說創作過程中所作的多方面探索和嘗試，以及他與當時流行的自然主義、新浪漫主義潮流的聯系。後兩類作品的思想主題往往也與性格與環境的小說相通，而且更加富有理想主義色彩，其中也不乏既引人入勝，又發人深省的佳作。他的中短篇小說，或嘲諷世事人生，或探索心理活動，或記述浪漫傳奇。其中如《三怪客》等，已躋入世界中短篇小說佳作之林。哈代小說風格多變，題材廣泛，內容豐富。他因在小說創作上所取得的突出成就而成為英國19世紀後期的代表作家。
哈代作為詩人，也頗有聲譽。1898～1928年，他共出版8部近千首短詩，包括《威塞克斯詩集》、《今昔之歌》、《時間的笑柄》、《環境的諷刺》、《幻覺的瞬間》、《中晚期抒情詩》、《人性面面觀》、《晚歲之歌》，其中包括感懷詩、哲理詩、愛情詩、詠物詩、諷刺詩、戰爭詩、悼亡詩等等。他還創作了兩部詩劇《列王》和《康沃爾王後的著名悲劇》。哈代的詩冷峻、深刻、細膩、優美，言簡意賅，自成一格，較他的小說更具有現代意識。詩劇《列王》是哈代思想藝術集大成之佳作。它以拿破崙戰爭為題材，囊括了歐洲與戰爭有關的種種地區和場所，出場人數達數百人。它屬於不供演出用的案頭劇，氣勢宏偉，語言優美，運用無韻詩、有韻詩及散文3種文體形式。哈代憑借戰爭進程中的各個重要環節，進一步深入闡發了他已往在小說和短詩中表達的思想。這部詩劇是作者近60年文學創作的深化和總結。
影響 哈代晚年因在詩歌小說創作上的突出成就而獲得巨大榮譽。逝世後，葬於倫敦威斯敏斯特詩人角，其心臟則按本人遺願葬於故鄉的斯廷斯福德教堂墓地。他寫的傳記和一些文學論文、文學筆記以及書信陸續出版。他在英國和世界各國具有相當大的影響。中國從20～30年代開始陸續介紹、翻譯哈代的詩及小說作品，他已成為中國讀者熟悉的英國作家之一。
㈤ 求 《編劇:步步為營》電子書
編劇：步步為營簡介： % B) t' F! B1 I* q! e6 d' x! A
; X T5 t0 K$ m# N
《編劇：步步為營》是一本親切的小書，它為學生以及編劇新手們開啟一扇通向成功編劇的大門。
- R5 X: k) s7 D7 o. \4 y7 L本書提供了創作出色劇本的十二個步驟，它教會學生如何選擇主題，建立中心沖 突，如何戲劇性地講故事。這本書分為兩個部分：「初級六步」，它提供了戲劇寫作的基本要素；「高級六步」，它提供了為銀幕寫作出色 劇本的基本要素。作者在現實世界的寶貴經驗，使得她能為編劇新手們提供實踐上的忠 告。* H3 D/ e- {) }& C5 T9 q/ q3 d
作者簡介:8 r( x; {1 k' \6 ]" v1 T6 C<br>溫迪�6�1簡�6�1漢森，曾獲表演學學士及編劇碩士學位。早年從事戲劇創作，後轉入電影劇本創作領域。從1995年起，溫迪先後在波特蘭公 共學院、波特蘭州立大學以及瑪麗安霍斯特大學開設編劇課程，並擔任聖菲劇作家協會顧問，為電影雜志《好萊塢劇作家》開設網路課程。<br>0 m2 r" s) n; Q0 t6 S( ~目錄:4 l! A! Y# b' u7 y% n<br>第一部分 編劇：初級六步+ @5 a+ [# R3 Q D<br>簡介：學會寫戲劇0 k* O5 r, T4 b2 {<br>1 格式<br>6 {: [+ `* T9 K 你的初稿<br>' ~: g, G2 u M- Z6 J$ g8 @/ p# }使用 正確字體
! X+ q' T1 ] a& N9 X- r; \編劇軟體
' A5 t7 M8 w6 F9 g% j: ^開始寫作$ Y- Y2 V. |2 @; o6 s h. e' a
特殊情況
; P* B3 m: N; x- d打破常規
# G! R$ u4 C" b3 D: {4 n3 I+ S練習<br>6 e6 f Q8 }! E* f' t" s2 人物" _& A. z4 E/ O( i' k5 _/ W
干擾事件 w6 o" t4 A3 d: S# g
可信度" [6 @, q& N' d0 M! S
為故事創造可信的人物( O* k6 i! P: ^+ b: Q; I! D* _
神奇的「如果」
5 e/ c; q; s' W2 S光榮屬於希臘
, O$ K* x1 }1 m9 I0 a+ L插上一腳
& o, h8 V) `) Z+ c練習
6 E; W% F: u& k2 l3 主旨
6 f+ n9 v* p7 c9 J1 n2 A- f/ o2 j准備 一個主旨陳述
) U J3 v$ `- o$ W3 z; |5 n嚴峻的考驗* x. p: i) O% n7 x
好消息6 G* |: P' H3 Y& v2 ?. m
主旨陳述的模板/ E0 O. k& M& u* A' Q$ Z1 s
練習, t: d1 a3 ^0 T! P! O- \3 d
4 動作
5 D4 {* r0 n a s- u7 o; }# a% W理解 戲劇性動作
# e+ @# d& `6 ~0 H5 n0 _設計戲劇性動作
. x/ r# [4 h8 p. o: Y# q s3 {& B 講出故事和演出故事
% N4 X& Q% Z5 d: }9 c* E1 q5 v令 人沮喪的背景故事
% C% }: G9 }" N" J* Q: ?3 A練習
3 ^ E r" [; N- e6 x0 R5 結構
9 B0 m4 H: Y4 S6 R! ?* D劇本的長度0 R1 m0 R, E' G' J0 z9 V2 f
轉折點的探戈6 e: o+ B: x5 f: v) k7 q6 p
運用這些原則
2 _ a2 b m7 @3 B8 \ G第二幕轉折點+ m; B$ i* V' b! v3 i& {
戲劇性前提; _) a1 \. m6 Q7 d; M6 ?# e/ ^2 o& ]
前提的價值所在
% Z0 j+ L5 X4 Z1 @練習
. ]# k% U# {5 _6 回顧前文和深入修改! j: [- m0 L! r2 M<br>刪減到只剩要點<br>: t9 b: F& ^: a, U9 j7 t遠離那些官樣文 章<br>* n* ]! G5 z" X7 D) f; B練習+ c* A- A, i8 \<br>第二部分 編劇：高級六步7 K2 F* v% e0 U# o; z<br>附錄<br>& q2 }, E( h; j: A1 I% R
# ~/ k8 h# s6 }: c正文1 w9 p9 G+ V% }* N' ~: E
4 M) V7 I* d$ t+ L/ ]% a 編劇步步為營3 B& D5 H' ]& V6 I3 |, U0 n7 K& u
作者[美]溫迪�6�1簡�6�1漢森
" b, B3 U0 U9 k9 x; ?; G 6 ?$ N2 A! j8 g8 n
第一部分
0 [# B8 B1 l: K0 P9 m3 C3 Q編劇：初步六步
; x! _+ i+ `' M" y簡介： 會寫戲劇 5 ~2 Z0 n2 l# _6 a$ n
3 h" q2 U6 ]7 h! y1933年，傑出的導演和表演指導理查德�6�1伯爾拉文斯基，發表了一部頗具真 知灼見的小冊子《表演：初級六課》。三十年後，當我進行表演訓練時，我將那本小冊子視為珍寶。伯爾拉文斯基曾將找他的 習表演藝術的年輕女性稱為「創造者」，我同意他的說法。幾年 後，當我開始導演戲劇，並教導年輕人時，我經常反復閱讀伯爾拉文斯基的書頁，回憶那些我懷著強烈激情卻不懂任何技巧的歲月。演員在舞台上要做的事，正是劇作家在書桌上 要做的，因此許多伯爾拉文斯基關於表演藝術的意見，同樣也適用於戲劇寫作。
0 L5 S4 c! P7 f 當我兩歲時，我就開始為我的布娃娃編織故 事；十一歲時，我試著讀了一些小說（令我母親大為吃驚）；剛滿十五歲時，我就在全國刊物上發表了我的故事。但是我的夢想永遠是寫作劇本。大 畢業後，不管怎麼樣，我開始嘗試寫劇本，開始製作戲劇。表演、場景設計、美工、燈光、縫戲服、化 妝……這些技巧都是我在公立 校 會的。我在 校體育館，同時也在擁有一系列劇場設施的大劇院里製作和導演喜劇。無論何時，我總在寫文章、故事和詩。但是戲劇永遠 引誘著我。（回顧過去，我覺得我仍未做好准備。）) g* ~7 v+ p- R
當我最終開始時，我在劇場和寫作方面的經歷，使得我認為從敘事詩到劇本寫作的轉換會非常簡單。但事實與之相反：這種轉換復雜得讓人難以置信。文學和戲劇是不同的藝術形式，它們各有其最基礎的要求。 我必須拋開一些關於詩歌寫作的技巧，然後重新學習戲劇基礎，這樣寫出來的劇本才能行得通。
7 Q! e' {( f+ F$ P 如同畫家必須掌握色彩、舞蹈家需要舞蹈技巧一樣，戲劇家需要學習戲劇藝術，以便創造出有生命力的作品。為了這個目的，他們必須了解劇本寫作的特殊需求， 以及它所提出的挑戰。
' b6 V. J( p) z$ J+ I詩人和小說家經常獨自工作，致 力於發掘寫作藝術。作為一條潛規則，他們寫作的目的是為了發表。詩人和小說家經常用印在紙上的文字去描述和解釋人物、地點、事件。當詩歌或者小說被付諸印 刷，寫作者的任務就完成了。但是，談到戲劇，情況就完全不一樣了。
# U/ k S# }* h 戲劇是講究合作的藝術，一個戲劇家最重要的目的是將劇本呈現在舞台上。小說家和詩人可以進行個人的自由化寫作，而我們卻需要創造動作，以供其它人表演。演 員的加入，使得寫作者面前敞開了一片新天地。我們必須發展出多種思考、觀察和感覺的新方式。對於我們而言，最 重要的一點是要深入演員的靈魂。
# N9 Q/ V# c: p3 v @7 y 談到演員的工具，最重 要的是他的頭腦，其次才是他的身體。哲學家迪卡爾曾經說過「先想後做」，但是我們並不是坐在那裡，刻意想像自己的每次呼吸和每個動作。在大多數情況下，這 些過程都是在潛意識里發生的，但是有些精神活動會在形體活動之前進行。打個比方，在大腦灰色物質的某個褶皺處，我們在行動之前，做出了站起來並穿過房間的 決定。很簡單？是的，當身體毫無反應時，那些喪失活動能力的人們就會體會到這個簡單過程的重要性。( ~3 \( A" _" ]# j5 ~! p
無論我們為銀幕寫作還是舞台寫作，光是印在紙上的文字遠遠不夠。實際上，一個劇本是，而且必須是導向製作的「藍圖」。觀眾顯然不會去理會電影劇本，更不要說去閱讀它。他們所知道的，只是從演 員那裡得到的所見所聞。因為演員在三個維度里工作，所以戲劇家必須「在三個維度里構思和寫作」我們的作品必須賦予演員以行動必須是可以「做」的。一切的一 切，都必須在觀眾面前呈現出來，並具有某種合理性。以此為目的，劇作家就需要關於戲劇和文學的雙重知識；電影作家更需要另一種藝術形式——電影的知識。這 些，都需要我們學習。8 `8 Z7 L8 b+ X4 N# Q
在「初級六步」里，我們以戲劇文化最基本的元素作為學習的起點。這些元素並不新鮮，亞 里士多德在《詩學》里第一次明確地闡述了它們，幾個世紀以來，它們一直在發展並不斷被精煉化。它們是幫助你理解戲劇本質的最基本的概念，同時也能幫助你寫 作劇本；它們是你的工具，如同木匠手中的鋸子、鑽子或者錘子。) F! A* Y" }7 n( ?8 V8 B
你可以在嘗試、過失、痛苦和沮喪中學習戲劇基礎知識。但是這是條漫長而艱難的道路，我想給你提供一些明智、簡潔和便於利用的知識，這樣可以讓你立即走入 寫作，並迅速成長。那麼，我的方法是寫劇本的唯一途徑嗎？當然不是，學習劇本寫作，存在著無數種途徑，其中的某些途徑甚至是彼此截然相反的。在找到可行方 法之前，我對它們中的大部分進行了研究。但是，我一直心存疑惑，劇作家為何要花費幾個月甚至幾年的時間，在知識的海洋里曲折前進，艱難地摸索出可行的方法 呢？* K/ }, @6 t, G% b
因此，我翻檢了現有的資料，采訪了其他老師，並且研究了行業內最優秀的劇本。 在我十二年的摸索經歷中，我見過許多製片人、導演、經紀人，他們教給我許多關於寫作操作的知識。從一些已取得共識的觀點中，我選取了最基本的元素，將它們 以初學者能夠順利掌握的順序和風格加以呈現，希望能對他們有所助益。以下人員為本書提供了有益的建議：史蒂文�6�1彼得雷克（俄勒岡中央傳播學院），艾騰 �6�1F�6�1丘吉爾（哈里斯堡的佩恩州立大學），特瑞�6�1麥課提爾（費里西亞學院），以及巴瑞�6�1魯塞爾（棕櫚灘傳播學院）。我們的目的，是為了幫助你寫出既具技術 規范性又有創造性的劇本。. L1 m6 N: u! L; J( d J) i
一些人對「叫你如何……」這類的書籍和學習課程嗤之以鼻，他們說學習戲劇元素將扼殺他們的創造性，因而會導致藝術內涵淺薄。但是，這又是為何呢？每種 藝術都有它的技術要求。比如繪畫，人們出於保護的目的必須將新油畫裝進畫框，伸展它並把它弄平整，這些過程會扼殺他們的創作性，因而創作出淺薄的繪畫作品 嗎？不會。建築有它的基礎技術，但是這樣會給我們帶來淺薄的建築嗎？人類擁有骨架和脊椎，這會使得我們成為淺薄的人嗎？當然不會。# r! H$ T6 t0 B5 ?$ _
如果你渴望擁有自己的好作品，那麼學習戲劇基礎知識，這會為你的創造性工作做好准備，同時提供給你一個基礎——脊樑，然後你就能往上添加更多的層次—— 肌肉和學業，這些才能使得你的劇本與眾不同。
, M. H8 \7 [) x4 Q9 {, n
I! C+ X' }/ f學習寫戲劇 1.格式7 [3 ?! z. E. E
劇本必須以正確格式列印出來，在這個行業里，沒有人會接受格式不正確的劇本。. L8 g2 u z5 W) ^
在過去的一個世紀里，隨著用於電影化敘事中視覺語言的發展，劇本格式也隨之發生了演變。任何電影工業中的專業人員，都必須熟知劇本隔世。雖然具體的劇本格式之間 存在細微的差別，但是如果你提交的劇本格式完全錯誤，便會讓人誤以為你是業余編劇，因此對你的劇本不屑一顧。總而言之，你需要採用正確的格式，而格式錯誤 也正是大多數編劇初學者常犯的錯誤，這種錯誤也許還會導致嚴重的後果。4 A' Z8 V p8 o2 c
許多經紀人和製片人都沒有時間來親自對一個劇本作初步的評估，實際上，他們可能不會讀你的劇本，即便你的劇本有被引薦的可能。相反，他們會雇專人來讀劇 本、寫評估報告（在好萊塢行話中，這叫做「coverage」）。這些人每讀一個劇本，都會獲得相應的報酬，以便將不符合行業標準的劇本排除掉。不遵循正 確格式的劇作者等於是自動棄權。因此，許多讀劇本的人起初僅僅掃視你劇本的前幾頁，如果你的格式正確，他們才開始讀內容；如果你的格式滿是漏洞，他們就會 放棄閱讀，並將你的劇本扔到一邊，任隨它漸漸被人遺忘在垃圾堆中。
: k, Z0 A/ A l6 k2 v7 v$ A% f& e 提示！不要給別人任何一個不讀你劇本的理由。
8 e0 @' z/ w" \' @ 為什麼這么在乎格式？4 O( M: [1 Y4 v& M5 K
經紀人會將劇本送給製片人，製片人會將劇本送給投資人、電影公司和電視台，經紀人或者製片人也許還會將劇本送給一級明星。 如果一個劇本連格式都不正確並且裝訂粗糙、錯字連篇，看起來就會讓人覺得很不專業。經紀人或者製片人就會羞於將它拿給任何人看，或者為節省時間，避免麻煩 和尷尬，而乾脆略過這樣的劇本。
2 ]% C+ B2 |4 n7 M 為什麼格式最重要？/ D6 a( x: ~. H6 v- O) ^; m7 D
大衛�6�1特羅捷，《編劇聖經》的作者曾經說過：「格式不僅僅是一推簡單規則。假設寫作一手抑揚五步格的詩歌，雖然我們迫不得已才會去學習抑揚五步格，但格式 已經與這首詩歌融為一體。如果一個初學者將格式僅僅看作是一些關於空格和標點的規則，不過是他為展現故事而必須忍受的繁瑣規定，那麼他便誤解了各式的真正 意義。他沒有意識到，格式本身便是故事的一部分。」' i8 H" w- m1 Z) N& y0 Z
還有人曾經將格式比喻為盛放思想的容器，就像插滿玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想顯現出來，從而使你的故事更出色。 ( S' s1 j# {# ^2 ?& M! S, I! C
' ~: H9 L9 z* C/ N3 H. G) {
你的初稿---編劇 步步為營（三）7 ]' @4 B Y/ r) L" ?+ _" n
_ 雖然著名編劇僅僅以一個故事梗概或者方案便能有機會獲得劇本 合約，但新手千萬不要做此指望。有敘事性散文或者小說的寫作經驗，並不能證明你就能寫出一個劇本來。電影工業中需要的是完整的、有商業價值的劇本 （spec scpript ）。
/ v8 l5 T% W; V2 p9 f 初稿應該符合電影工業設立的標准。千萬不要在網路上搜到一部影片的最終腳本、導演台本或者拍攝腳本後，便去模仿它們的格式。這些劇本在格式細節方面有很多 地方不符合初稿的標准。（請記住：在製片人要求修改之前，你的劇本在行業中一直被稱為「初稿」。同時，因為一個劇本可能經過很多年的反復修改以後才被人發 掘，而「嶄新」和「原創」是好萊塢所推崇的概念，所以千萬不要告訴別人你的劇本修改了多少遍。）
9 f R$ l8 f& [$ M4 v. x忘記煩惱，前程 無憂
w* j1 G, e. l4 Z+ j I 劇本的標准格式可能會使你陡增許多麻煩，但是它並不是新手們想像中的惡魔。好在規則越多，麻煩越少——優秀的格式是整潔、清楚和簡單的。如果你在電腦上 協作，你從一開始就必須了解文件的處理程序，這樣才能正確處理你的文稿。如果用打字機，你必須經常盡心定位，並將對話限制在3.25英寸寬的范圍內。. o; ^( C# p% t. B& O! x
在本書的附錄里有一個版式設計模板，它將告訴你當下電影工業對空白和跳格的要求。同時，還有一些劇本範例，這些可以給你一些指導。! H! m! Y& t; S, S3 _
一旦開始設定空白和跳格，每一頁就都必須正確。將你的列印文稿與附錄中模板和劇本範例作比較，如果你的劇本符合格式，或至少與其有些相似，那麼你就有了一 個好的開端。如果不是，做些調整便可。
9 d+ O% q+ D! a- x2 B 不要感到困擾。遵循劇本各式的最高宗旨是為了有一個整潔、清楚、看上去顯得很專業的文稿。如果只是稍稍有些偏差，比如某些距離差了1/8英寸，這並不會使 你的劇本賣不出去。但是如果你的動作段落的行距是雙倍行距，而且你的對話欄有5英寸寬，那也許就會有問題了。 " I2 a0 Y1 ~& a. M) ]" ]
使用正確字體---編劇步步為營（四）! U+ p; W6 ~9 ~4 q
Courier體是行業標准字體。但是如果用老式電腦列印機或者打字機，用Courier10 CPI也可；如果你有一台新電腦列印機和windows系統，Courier New12就可以。你還可以從互聯網上下載一些新字體，比如說Dank Courier。應選用怎樣的字體，完全取決於當時的情況。
+ F( \: v/ w3 v- W( ~9 e2 c( [7 O2 U 提示！使用Courier字體，並且不要隨便改變字型大小。5 \; a+ U: ^6 B3 ?% d: q
千萬不要使字型大小成為你的困擾。在早期的電腦列印機中，人們用寬度來衡量字體，字型大小意味著每英寸所包含的字母，簡稱 CPI（characters¬ per inch）。（字型大小越大，每英寸所包含的字母就越少。）現在，實際的印刷字體是由高度和點測決定的。
# U! c, Y; i: }% J( ~- n Courier New12是指字母有12個點那麼高，但是Courier New12每英寸只有10個字母，因此，Courier New12等於Courier 10CPI。Dark Courier 12和True Type Courier 12也是以同樣的方式來計算的，如果有疑問，可以用尺子來測量以下的例子：
! [. K* U6 g) u# P; P4 b3 n1 j 正確：This is Courier 10CPI.
9 z- ?) W, x+ u, W7 m 錯誤：This is Courier 12 CPI.(大小)
+ w9 }1 C0 g9 r; X6 j 正確：This is Courier New12.(10CPI)2 B- Z5 R& O! F+ R' r
錯誤：This is courier New 10.（太小） . }! O- N; Y- u8 j
讀到這兒，也許你會感到奇怪，為什麼電影工業如此挑剔？在可修改打字設備和電腦列印設備出現以前，可選擇的字型大小太少，因而它還不成為問題。最常見的字體就 是Courier10 CPI，因為製片人發現以Courier10 CPI列印的一頁劇本內容，正好相當於銀幕上一分鍾的劇情，一個120頁的一頁劇本包含的劇情容量差不多就可以滿足電影工業中理想的2小時影片所需。這個 常識同樣可以幫助閱讀者來計算戲劇元素的時間安排，比如說情節點。現在，我們當然有各種字體可以選擇，但是我們不能在文稿的高度和寬度上作太多變化。因 為，字型大小不同，一頁紙上所能容納的內容多少也不同。+ W2 j, t2 N9 w. ]
正確：This is Courier New12.(10CPI)2 A6 ' ~( ~4 d) m. i6 k
錯誤：This is Times New Roman 12. (15 CPI)5 m5 t" [- E1 V* Z: {* ^5 f
錯誤：This is Verdana 12. (13CPI)- u$ x/ f9 h! @/ c8 q& Y0 v
明白我的意思了吧？所有字體的字型大小都不是同一標準的。沒有Courier10 CPI作為標准要求，一個120頁的劇本的劇情可能會長於或短於2小時，而劇本結構就很難把握了。這就是為什麼行業會要求使用Courier10 CPI。實際上，一個製片人又一次告訴我：「很多情況下我都會妥協，但是談到字體問題，我一定堅持到底。」
㈥ 愛爾蘭獨立後小說方面有哪些優秀作家作品
獨立後的愛爾蘭著名小說家層出不窮，特別是在短篇小說的領域內。萊姆·奧弗萊爾蒂、弗蘭克·奧康諾、肖恩·奧費林全是此中能手，此外還有有名的女作家瑪麗·拉文和伊麗莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他們的共同努力使得愛爾蘭短篇小說足以與法、俄、美三國並列，成為在這一文學形式中最有造詣的佼佼者。同時，這些作家大多也寫長篇小說，其中有不少佳作。近年來又出現許多後起之秀，例如埃特娜·奧勃賴恩、約翰·麥克蓋恩、克文·凱西等人，在題材和技巧上都有新的創新。
㈦ 誰有演哈利波特中的盧娜·拉文古德的檔案
盧娜·洛夫古德(Luna Lovegood)
盧娜·洛夫古德
小說《哈利·波特》中的人物。
霍格沃茨魔法學校拉文克勞學院的學生，父親是《唱唱反調》雜志的總編。她有一頭及腰金發，眉毛很淡，眼珠凸出，讓她看起來好像始終有一種很吃驚的表情，很明顯的散發出一種怪里怪氣的氣質。
盧娜（Luna）這個名字在法語中是月亮、月神的意思。
盧娜是《哈利·波特與鳳凰社》中首次登場，是這本書中的重要人物，她是一名14歲少女，在霍格沃茨讀4年級，哈利·波特的同學。在書中，她被描繪成一個不同尋常的人
物，
平時把魔杖放在耳後保管，喜歡戴一串黃油啤酒塞子做的項鏈和《唱唱反調》雜志附贈的防妖眼鏡。盧娜雖然為人有些古怪，然而卻是哈利·波特對抗伏地魔最重要的夥伴之一，是D.A.成員。
盧娜經常是大家玩笑的對象，人們背後叫她瘋姑娘洛夫古德。她為了保險起見，習慣把魔杖插在耳朵後面。她還擁有一條胡蘿卜項鏈。同學們總是偷走她的東西，她在學期最後一天總是得貼告示要求大家把東西還給她。她的怪癖——如把黃油啤酒的瓶塞和紅蘿卜拿來作首飾——讓她成為大家作弄和嘲諷的對象。但總而言之，盧娜對這樣的行為總是令人驚訝地忍耐和包容。雖然她肯定知道大家對她的作弄，但她從不反擊，甚至似乎根本沒注意到大家的作弄，比如她知道大家叫她瘋姑娘，但她能不動聲色地告訴哈利這事。哈利於1995年9月1日在霍格沃茨特快上第一次遇到盧娜。他、金妮、納威與她坐在一間包廂里。她當時正上下顛倒地讀著一本《唱唱反調》雜志。她告訴大家其父是該雜志的編輯，而魔法界的大部分人都當這份雜志是個笑談。她笑的似乎很大聲，會一個勁盯著其他人看，總之是個很怪的旅伴。當秋張過來和他問好的時候，哈利內心中希望當時自己要是和一些更酷的朋友在一起，而不是盧娜和納威之流。
哈利捉摸不懂她，特別是當他發現盧娜是除他自己外唯一一個也能看到夜騏的人。她告訴他，他的頭腦和她一樣清醒，這對哈利來說，可真不是什麼安慰的話。這一學年中，盧娜一直是哈利和夥伴們忠誠的朋友。除了和拉文克勞的比賽外，在所有的魁地奇比賽中她都支持格蘭芬多。當大家都懷疑哈利的時候，她敢於站出來表示自己相信他。她參加了鄧布利多軍，並非常努力地學習。刻苦的訓練在神秘事務司一戰中發揮了作用，她在戰斗中與食死徒勇敢搏鬥。然而，或許盧娜最偉大的時刻是在學期末，當時哈利正為失去教父悲痛不已。他花了幾個小時想要聯繫上小天狼星。他試過類似降靈會一類的方法，還和幽靈對話，想找出和死去的人對話的方法，但這一切只是徒勞。盧娜碰到哈利的時候，她談起她相信總有一天她可以看到自己已故的母親，這樣的信念給了她安慰。這樣幾乎類似基督徒關於死後生活的信念，從一個相信那麼多不尋常事情的女孩口中說出來，給哈利不少安慰。
有趣的是，盧娜似乎比同齡人要鎮靜自若得多。她經常望著遠方，超脫於周遭的一切。雖然她那些堅定不移的信念不為旁人所接受或理解，但卻賦予她尊嚴。1995－1996學年度結束時，她已經成為哈利、羅恩、赫敏的朋友和夥伴。 盧娜一家已經確定就是前文提到的住在奧特里－聖卡奇波爾村附近的洛夫古德一家。她父親是《唱唱反調》的編輯，叫謝諾菲留斯·洛夫古德（見《哈利波特與死聖》第20章 Xenophilius Lovegood）。她母親是一個很喜歡做實驗的女巫。盧娜9歲那年，她因一條咒語出了大錯而不幸喪生。盧娜常常很想念她，但她知道自己總有一天會再見到母親，這讓她覺得很安慰。