短篇小說煙葉稀釋
⑴ 孫犁的資料
孫犁（1913.4.6-2002.7.11）
原名孫樹勛，曾用筆名芸夫，河北省安平縣孫遙城村人。現代小說家、散文家，被譽為「荷花澱派」的創始人。1927年開始文學創作。1933年畢業於保定育德中學，研究生。1937年參加工作，任安新縣同口鎮小學教師，1939年後參加抗日工作，曾任河北抗戰學院教官，晉察通訊社、晉察冀邊區文聯、晉察冀日報社及華北聯合大學編輯、教師等職業，延安魯迅藝術文學院教師，《平原雜志》編輯。1942年加入中國共產黨。1944年在延安發表「白洋淀紀事之一《荷花澱》、之二《蘆花盪》」等短篇小說，以其清新的藝術風格引起了文藝界的注意。此外，還有長篇小說《風雲初記》（三集），中篇小說《村歌》《鐵木前傳》，文學評論集《文學短評》，敘事詩集《白洋淀之曲》，通訊報告集《農村速寫》散文集《津門小集》《晚華集》等。《白洋淀紀事》是作者最負盛名的一部小說和散文合集，其中的《荷花澱》《蘆花盪》等作品，成為「荷花澱派」的主要代表作品。1949年後歷任天津日報社副刊科副科長、報社編委，中國作家協會天津分會主席，天津市文聯名譽主席，中國作協第一至三屆理事、作協顧問，中國作家協會第四屆顧問、第五屆名譽副主席，中國文聯榮譽委員。孫犁、趙樹理、周立波和柳青四位作家，被譽為描寫農村生活的「四大名旦」和「四桿鐵筆」。他的小說被稱為「詩體小說」，即詩歌型文體小說。
[編輯本段]生平
12歲在安國縣城上小學時，開始接觸五四新文學。魯迅和文學研究會對他有很大影響。他一直相信藝術為人生的主張。孫犁14歲考入保定育德中學。學習期間，開始閱讀社會科學、文藝理論著作和一些蘇聯文學作品，擴大了他的視野，並為後來的創作和評論奠定了很好的基礎。高中畢業後無力升學，流浪北平，在圖書館讀書或在大學旁聽，曾用「芸夫」的筆名在《大公報》上發表文章。還先後在市政機關和小學當過職員。
1936年暑假後，孫犁到河北安新縣的小學教書，在這里他對白洋淀一帶人民群眾的生活有了初步了解。
1937年抗日戰爭爆發後，他主要在中國共產黨領導的冀中區從事革命文化工作，曾編印出版革命詩抄《海燕之歌》，在《紅星》雜志和《冀中導報》副刊上發表過《現實主義文學論》《魯迅論》等論文。
1938年秋，在冀中區辦的抗戰學院任教，1939年春調阜平，在晉察冀通訊社工作。此後，在晉察冀文聯、《晉察冀日報》、華北聯大做過編輯和教員，同時進行文學創作。
1941年回冀中區參加編輯群眾性的大型報告文學集《冀中一日》，並寫成《區村和連隊的文學寫作課本》（後改名《寫作入門》《文藝學習》，多次重印）。
1944年去延安，在魯迅藝術文學院工作和學習。在延安，他發表了《荷花澱》《蘆花盪》等作品，以其清新的藝術風格引起了文藝界的注意。1945年抗日戰爭勝利後，回冀中農村從事寫作，直至解放。這一時期，他參加了土地改革工作，寫有《鍾》《碑》《囑咐》等短篇小說和一些散文。
中華人民共和國成立後，孫犁在《天津日報》工作，同時繼續文學創作。長篇小說《風雲初記》寫於50年代初，以滹沱河沿岸兩個村莊為背景，圍繞著高、吳、田、蔣四姓五家在抗戰初期的生活史，細致地勾勒了冀中平原各個社會階層的生活狀況和精神面貌，展現了七七事變後，冀中人民在中國共產黨領導下組織人民武裝、建立抗日根據地的壯麗畫卷。作者用談笑從容的態度描摹抗日根據地的風雲變幻，雖語多風趣而不落輕佻。中篇小說《鐵木前傳》寫成於1956年。小說通過鐵（匠）、木（匠）兩家十幾年間友誼的建立和破裂的過程，揭示了50年代初期北方農村的生活風貌和農業合作化運動給予農村社會的深刻影響。作品成功地塑造了小滿兒這個處在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在讀者中間留下了深刻的印象。1956年以後，作者因病長期擱筆，但他以《天津日報》副刊《文藝周刊》為陣地，發現和培養了不少青年作家。這個時期，他還寫有散文集《津門小集》、論文集《文學短論》等。
孫犁解放前及解放初期的創作結集為《白洋淀紀事》（1958），是作者最負盛名和最能代表他的創作風格的一部小說與散文合集。它主要反映抗日戰爭、解放戰爭和中華人民共和國成立初期，冀中平原和冀西山區一帶人民在中國共產黨的領導下進行戰爭、土地改革、勞動生產、互助合作以及移風易俗的生活情景。作品從多方面勾勒了時代和社會的歷史風俗畫面，以明麗流暢的筆調，秀雅、雋永的風格和豐富的勞動者的鮮明形象，在讀者中間引起了強烈的反響。其中《荷花澱》等作品，已成為廣泛流傳的名篇，文藝界甚至以其為現代文學的一種風格流派的標幟，視為「荷花澱派」的主要代表作。
[編輯本段]評價
孫犁一生筆耕不輟，是中國解放區文藝的代表性作家之一，他以其眾多經典性的作品，描繪了抗日戰爭、解放戰爭的一幅幅壯麗、清新的文學圖畫。全國解放後，孫犁文學創作繼續取得長足的進展，成為新中國文學史上極負盛名的小說，散文大家，被認為是著名文學流派「荷花澱派」的創立者。在孫犁紀念館改革開放的新時期，孫犁文學創作迎來了第二個高峰，他的作品以思想的深邃，文體的創新，藝術風格的鮮明和爐火純青，在國內外產生廣泛影響。 他的作品有：淡雅疏朗的詩情畫意與樸素清新的泥土氣息的完美結合。
作為孫犁文學業績的重要組成部分，孫犁同志長期從事黨報文藝副刊編輯工作，為解放區文學和天津文學的繁榮，為天津業余作者特別是工人作者的成長付出了極大的心血。他開創了天津日報文藝副刊熱心扶植青年作者的優秀傳統，幾十年來為天津和全國文壇培養了一批批知名作家和業余創作骨幹。他是我國報刊史上一代編輯典範。
孫犁同志是我國革命文學的一面旗幟，是我國現當代文學的一位大師。他始終不渝地遵循黨的文藝方針，身體力行發揚並豐富了我國革命文學的現實主義傳統。他對中國革命文學的卓越貢獻，他崇高的文品、人品，深深地影響了一代又一代人，贏得了廣大作家和讀者的敬愛。
[編輯本段]著作
《荷花澱》(小說、散文集)1947，香港海洋書屋；1959，人文(高中語文課本)
《蘆花盪》(短篇小說集)1949，群益（人教版課文）
《囑咐》(短篇小說集)1949，天下
《村歌》(中篇小說)1949，天下
《農村速寫》(散文、小說集)1950，讀者
《采蒲台》(短篇小說集)1950，三聯
《山海關紅續歌》(詩集)1951，知識書店
《風雲初記》(長篇小說) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家
《白洋淀紀事》(小說、散文集)1958，中青
《鐵木前傳》(中篇小說)1959，天津人民
《津門小集》(散文集)1962，百花
《白洋淀之曲》(詩集)1964，百花
《晚華集》(散文集)1979，百花
《秀露集》(散文、小說集)1981，百花
《耕堂雜錄》(雜文集)1981，河北人民
《疆定集》(散文集)1981，百花
《琴和簫》(小說、散文集)1982，花山
《孫犁小說選》1982，四川人民
《孫犁文集》(l一5冊)1981一1982，百花
《耕堂散文》1982，花城
《尺澤集》(散文集)1982，百花
《孫犁文論集》1983，人文
《書林秋草》(雜文集)1983，三聯
《孫犁散文選》1984，人文
《遠道集》(散文)1984，百花
《老荒集》(散文集)1985，上海文藝
《陋巷集》(散文集)1987，百花
《耕堂序跋》1988，湖南人民
《無為集》(散文)1989，人文
《芸齋小說》1990，人民日報出版社
《孫犁文集》正編5卷，續編3卷，共8卷，2002年，百花文藝出版社
《孫犁全集》共11卷，2004年，人民文學出版社
[編輯本段]散文
《識字班》
《第一個洞》
《游擊區生活一星期 》
《三烈士事略並後記 》
《塔記 》
《王鳳崗坑殺抗屬》
《采蒲台的葦》
《安新看賣席記 》
《張秋閣 》
《光復唐官屯之戰》
《學習》
《宿舍》
《節約》
《小劉庄》
《掛甲寺渡口 》
《廠景 》
《訪舊 》
《婚俗》
《一天日記》
《回憶沙可夫同志》
《黃鸝 》
《石子 》
《善暗室紀年》序
《夥伴的回憶》
《服裝的故事》
《悼畫家馬達》
《刪去的文字》
《童年漫憶》
《談趙樹理》
《談柳宗元》
《吃粥有感》
《紅樓夢》雜說
《方紀散文集》序
《書的夢》
《畫的夢》
《戲的夢》
《夜思》
《悼念李季同志》
《鄉里舊聞》
《同口舊事》
《新年懸舊照》
《報紙的故事》
《亡人逸事》
《芸齋瑣談》
《母親的記憶》
《青春余夢》
《芸齋夢余》
《貓鼠的故事》
《夜晚的故事》
…
報紙的故事（作者：孫犁）（北師大版小學六年級課文）
（教學設計）
一、教學目標：
1、閱讀課文，體會作者對《大公報》的喜愛之情和對文學、真理等不懈追求的精神。
2、學習心理描寫，體會其作用。
二、教學重點：理清文章的敘事線索，把握作者的情感。
三、教學難點：體會心理描寫的作用。
四、教學時間：1課時
五、教學方法：提綱導讀法（具體內容參考「預習自主作業單」）
六、教學過程：
1、朗讀課文兩遍，畫出優美詞句。
2、查字典或詞典，寫出下面詞語的意思：
不學無術 不屑一顧 異想天開 責難之詞 無微不至
3、選擇上面的詞語2個，寫幾句話。
4、再讀課文，寫出課文主要寫一件什麼事。
（主要人物、主要事件、結果如何等）
5、你能畫找出文中幾處心理描寫的地方嗎？畫起來後，好好讀一讀，體會句子要表達的意思，感悟心理描寫的作用。
（如：文章的最後一段，作者用一種愉悅的心情寫出了自己的閑適與滿足，實際上是作者苦中求樂的心理，是作者的一種自我解嘲。這樣寫，可以讓讀者感受到作者的無奈和悲哀。）
6、細讀課文，思考以下問題，並簡要回答：
（1）「我」為什麼一定要訂閱《大公報》？
（2）「我」怎樣裱糊房屋？為什麼要這樣安排？
（3）用心朗讀課文最後一個自然段，說說你讀後的感受。
7、質疑問難，交流研討。
[編輯本段]孫犁戰爭題材作品風格介紹
讀孫犁的作品，最早是從小說開始的。給我強烈的印象是風格別致。同是戰爭題材，卻很少描繪血與火，沒有曲折的故事情節，沒有復雜的戰爭描寫，而是更多地展示戰爭中人物心靈的美，卻自有一種吸引人的神奇力量。他筆下的白洋淀風光，清新疏朗，散發著潮潤潤的水氣，像一幅淡淡的水墨畫，彌漫著濃郁的詩意。那時最愛讀的是《蘆花盪》和《荷花澱》，至今一閉眼，便浮現出朦朧迷離的月光下，聽水生說明天要到大部隊去，水生嫂的手指震動了一下，想是叫葦眉子劃破了手，她把手指放在嘴裡吮了一下，多細膩、傳神的細節喲！
也許是年齡小、閱歷淺吧，那時不怎麼愛讀孫犁的散文，覺得太平淡，沒有奇崛的句子，詞藻也不花哨，寫人敘事，多是白描。那時更喜歡濃妝艷抹，詞藻華麗，熱烈奔放，甚至是「為賦新詞強說愁」的「假、大、空」式的抒情散文。隨著年齡地增長，閱歷地加深，才感到孫犁的散文講究情感的節制，含蓄蘊藉，樸素潔凈，像在水中淘洗過似的，是一種絢爛之極歸於平淡的「大美」，才領悟到濃妝艷抹易，平淡自然難，做到「朴實無華、平中見奇、淡而有味」就更難。這時，愛其散文勝愛小說，對其新時期的散文更是鍾情不已。《晚華集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺澤集》……無論懷人記事，思及故鄉，追憶童年和戰爭歲月，還是詠物之作，都融入了深刻的生活感悟。孫犁先生不喜歡官場，遠離熱鬧，自甘寂寞，正因有了這種難得的品性，才能長期以寧靜沉潛的心態，進入到一般人難以企及的宏大深邃的藝術境界。
孫犁先生的散文是「寫人生」的散文。他是一位富於哲思的作家，他的這些哲理思考，大都伴隨著形象和激情一起出現，所以，在許多情況下，又幫助著其作品詩情畫意地形成。他常常從司空見慣的事物中升華出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示著深沉的人生情致，不僅給人以審美的享受，更讓人從中悟出關於人生、社會和自然的道理。讀其散文，如同聆聽一位飽經滄桑的智者平靜隨和地傾訴，需靜下心來，慢慢地去品讀。《黃鸝》中，他充滿深情地寫道：「各種事物都有它的極致。虎嘯深山，魚游潭底，駝走大漠，雁排長空，這就是它們的極致。」在《賈平凹散文集序》中，他贊喻賈平凹像是在一塊不大的園田裡耕耘不已的農民，同時又提醒作家：「文藝之途正如人生之途，過早的金榜、駿馬、高官、高樓，過多的花紅熱鬧，鼓躁喧騰，並不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能經受得清苦和寂寞，經受得住污衊和凌辱。要之，在這條道路上，冷也能安得，熱也能處得，風里也來得，雨里也去得。」 孫犁先生生活簡朴，不慕榮華，他對頭年冬季貯藏的大白菜根部生出的黃白色菜花喜愛之極，精心放在水盆里，擺在書案上。於是便有了那篇字字珠璣的美文《菜花》。他認為菜花小而平凡，但同樣是美的。作者在結尾寫道：「現在，我已衰老暮，久居城市，故園如夢。面對一株菜花，忽然想起許多往事。往事又像菜花的色味，淡遠虛無，不可捉摸，只能引起惆悵。人的一生，無疑是個大題目。有不少人，竭盡全力，想把它撰寫成一篇宏偉的文章。我只能把它寫成一篇小文章，一篇相當於菜花一樣的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成為文章的題目。」1992年孫犁先生寫了一篇意味淡遠的《扁豆》。「白扁豆細而長，紫扁豆寬而厚，收獲以後者為多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎時先把扁豆蒸一下，裹上麵粉，謂之扁豆魚。」寫到這里，突然一轉，切入1939年的生活記憶，與一個單身游擊隊員共同生活的時光。「每天天晚，我從山下歸來，就坐在他的已燒熱的小炕上，吃他煎的玉米面餅子和炒扁豆。灶上還烤了一片綠色的煙葉，他在手心裡揉碎了，我倆吸煙閑話，聽著外面呼嘯的山風。」由物及人，對戰爭年代同志間生死與共、相見以誠的和諧關系表現了深深的思念與懷想，朴實真摯，情理兼備，境界高遠，細中見大，靈動飄逸，爐火純青。
文如其人。孫犁一生淡泊名利，深居簡出，低調為人，愛憎分明。作家謝大光在《孫犁印象記》中說得好：「孫犁的作品和他的為人是完全一致的，可以信賴的。這里可以借用他在紀念俄國作家契訶夫時所說的一段話：『我們只能從他的作品認識他。……對於像這樣一個真誠的作家，我們只要認真地閱讀他的作品，便可以全面地理解他了。
⑵ 魯濱遜無葯治病的解決方法是什麼
魯濱遜無葯治病的解決方法為：1 用煙草泡的郎姆酒 2 咀嚼煙草 3 把腦袋湊在煙上吸。利用煙葉和《聖經》治病。嚼煙葉，睡前向上帝祈禱，喝點浸了煙葉的甘蔗酒。身體逐漸恢復活力。煙葉。在魯濱遜漂流記中魯濱孫得瘧疾的時候就是吃煙葉治病的，雖然沒有什麼效果。煙葉具有殺蟲、止癢、止酵作用，能治療家率皮膚寄生的作用。《魯濱遜漂流記》是英國作家丹尼爾·笛福的一部長篇歷險小說作品，主要講述了主人公魯濱遜·克魯索（Robinson Crusoe）因出海遭遇災難，先被海盜攻擊，再到種植園，最後漂流到無人小島，並堅持在島上生活了28年後，最後回到原來所生活的社會的故事。
⑶ 契訶夫的作品簡介
契訶夫，19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣雋永、文筆犀利的幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。他以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言「簡潔是天才的姊妹」也成為後世作家孜孜追求的座右銘。
他的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，富於音樂節奏感，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善於變相、投機鑽營者的代名詞；後者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象徵。
下面是更詳細的簡介了：
契訶夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄國小說家、戲劇家。1860年1月29日生於羅斯托夫省塔甘羅格市。祖父是贖身農奴。父親曾開設雜貨鋪，1876年破產，全家遷居莫斯科。但契訶夫隻身留在塔甘羅格，靠擔任家庭教師以維持生計和繼續求學。1879年進莫斯科大學醫學系。1884年畢業後在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，這對他的文學創作有良好影響。
在19世紀80年代的俄國，反動的書刊檢查制度空前嚴格，庸俗無聊的幽默刊物風靡一時。契訶夫開始創作時常以安東沙·契洪特等筆名向這類雜志（如《蜻蜓》、《斷片》）投稿。短篇小說《一封給有學問的友鄰的信》(1880)和幽默小品《在長篇、中篇等小說中最常見的是什麼？》(1880)是他初期發表的作品。80年代中葉前，他寫下大量詼諧的小品和幽默的短篇小說，很多是無甚價值的笑料和趣事，但其中也有一些比較優秀的作品，繼承俄羅斯文學的民主主義優良傳統，針砭當時社會的丑惡現象，如寫卑欺強節的小官吏（《在釘子上》、《一個官員的死》、《勝利者的勝利》，均1883），凌辱弱者的士紳和老爺（《英國女子》1883），見風使舵的奴才骨（《變色龍》，1884），專制制度的衛道士（《普里希別葉夫中士》，1885）。但他迫於生計和缺乏經驗，在當時主要只求速成和多產。1886年3月，名作家格里戈羅維奇寫信要他尊重自己的才華，他深受啟發，開始嚴肅對待創作。寫於1886年的《萬卡》、《苦惱》和1888年的《渴睡》，表現了作家對窮苦勞動者的深切同情。1888年問世的著名中篇小說《草原》描繪和歌頌了祖國的大自然，思考農民的命運，表達人民對幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了偽善、愛慕虛榮和庸俗等習氣。這些作品在思想內容和藝術技巧方面都有明顯進展。但受小資產階級環境影響的契訶夫在這時不問政治，只「想做一個自由的藝術家」，要有「最最絕對的自由」。他從1886年起為反動文人蘇沃林發行的《新時報》撰稿，雖經批評家尼·米哈伊洛夫斯基的勸告，仍同它保持關系。1888年10月，契訶夫獲「普希金獎金」半數。這時他已是5部短篇小說集的作者（《梅爾波梅尼的故事》，1884；《五顏六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的話》，1887；《短篇小說集》，1888）。聲譽和地位的日益增高，使他強烈地意識到自己作為作家的社會責任感，認真地思索人生的目的和創作的意義。他說：「自覺的生活，如果缺乏明確的世界觀，就不是生活，而是一種負擔，一種可怕的事情。」這種思想形象地表現在中篇小說《沒意思的故事》(1889)里。
從這個時期起，契訶夫開始創作戲劇。獨幕劇《結婚》(1890)和《論煙草的危害》(1886)、《蠢貨》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一個不由自主的悲劇角色》(1889～1890)、《紀念日》(1891～1892)等輕松喜劇在思想內容和喜劇性上接近於他的早期幽默作品。劇本《伊凡諾夫》(1887～1889)批判缺乏堅定信念、經不起生活考驗的80年代的「多餘的人」。
1890年4月至12月，體弱的契訶夫不辭長途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的庫頁島游歷，對那裡的所有居民、「將近一萬個囚徒和移民」逐一進行調查。庫頁島之行提高了他的思想覺悟和創作意境。1891年他在一封信里說：「……如果我是文學家，我就需要生活在人民中間……我至少需要一點點社會生活和政治生活，哪怕很少一點點也好。」他開始覺察到，為《新時報》撰稿所帶給他的只是「禍害」，終於在1893年同這家刊物斷絕關系。他對俄國的專制制度有了比較深刻的認識，寫出了《庫頁島》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的則是震撼人心的《第六病室》(1892)。這部中篇小說控訴監獄一般的沙皇俄國的陰森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的「勿以暴力抗惡」的托爾斯泰主義。列寧讀它後受到強烈的感染，說自己「覺得可怕極了」，以致「在房間里待不住」，「覺得自己好象也被關在『第六病室』里了」。
在1890至1900年間，契訶夫曾去米蘭、威尼斯、維也納和巴黎等地療養和游覽。從1892年起，他定居在新購置的莫斯科省謝爾普霍夫縣的梅里霍沃庄園。1898年，身患嚴重肺結核病的契訶夫遷居雅爾塔。1901年他同莫斯科藝術劇院的演員奧爾迦·克尼碧爾結婚。在雅爾塔他常與列·托爾斯泰、高爾基、布寧、庫普林和列維坦等人會見。
19世紀90年代和20世紀初期是契訶夫創作的全盛時期。當時俄國的解放運動進入無產階級革命的新階段。在革命階級的激昂情緒激盪下學生以及其他居民階層中間的民主精神漸趨活躍。契訶夫也漸漸克服了不問政治的傾向，積極投入社會活動：1892年在下諾夫哥羅德省和沃羅涅什省賑濟飢荒；1892至1893年間在謝爾普霍夫縣參加撲滅霍亂的工作；1897年參與人口普查工作；1898年支持法國作家左拉為德雷福斯辯護的正義行動，並因此疏遠同蘇沃林的關系；1902年為了抗議沙皇當局取消高爾基的科學院名譽院士資格的決定，他和柯羅連科一起放棄在1900年獲得的科學院名譽院士稱號；1903年他資助為爭取民主自由而受迫害的青年學生。他的民主主義立場日益堅定，對社會生活的底奧的觀察更為深刻，對醞釀中的革命的預感也日益明朗，從漆黑的現實中漸漸看到隱約的「火光」。他的創作進入了一個新的階段。他強調藝術作品應該有明確的思想（劇本《海鷗》，1896）；他在一系列作品裡接觸到重大的社會問題。例如《農民》(1897)以清醒的現實主義反映了農民的物質和精神生活的貧乏：赤貧、愚昧、落後和野蠻；《在峽谷里》(1900)並描繪了農村資產階級——富農瘋狂地掠奪財富和殘忍本性。這些小說對美化農村公社生活的民粹派是有力的反駁。揭露資本主義的主題也見於《女人的王國》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出診》(1898)則表明資本主義「魔鬼」不僅壓榨工人，而且也折磨著工廠主後裔的良心，他們意識到生活沒有意義和不合理，因而深深感到抑鬱不安。劇本《萬尼亞舅舅》(1897)描寫沒有真正理想和嚴肅目標的知識分子的可悲命運，他們的正直無私的勞動終成無謂的犧牲。《帶狗的女人》(1899)以愛情為題材，暴露庸俗和虛偽，喚起讀者「對渾渾噩噩的、半死不活的生活……的厭惡」。《帶閣樓的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社會斗爭的「小事」論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種「更強大、更勇敢、更迅速的斗爭方式」，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群眾。他的創作中逐漸響起了「不能再這樣生活下去！」的呼聲。在《套中人》(1898)里揭示80年代反動力量對社會的壓制及他們的保守和虛弱，並鞭撻當時存在的套中人習氣。在《醋栗》(1898)和《姚內奇》(1898)里他刻畫自私自利、蜷伏於個人幸福小天地的庸人的心靈空虛和墮落，並指出「人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄園，而是整個地球，整個大自然，在那廣大的天地中，人才能盡情發揮他的自由精神的所有品質和特點」。
隨著20世紀初社會運動的進一步高漲，契訶夫意識到一場強大的、盪滌一切的「暴風雨」即將降臨，社會中的懶惰、冷漠、厭惡勞動等惡習將被一掃而光。他歌頌勞動，希望每個人以自己的工作為美好的未來做准備（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕寫成的《新娘》(1903)表達了要「把生活翻一個身」、奔赴新生活的渴望。劇本《櫻桃園》(1903～1904)展示了貴族的無可避免的沒落和由新興資產階級所代替的歷史過程，同時表現了毅然同過去告別和嚮往幸福未來的樂觀情緒：櫻桃園伐木的斧聲伴隨著「新生活萬歲！」的歡呼聲。然而由於契訶夫的思想立場從未超越民主主義的范疇，他筆下的新人都不知道創建嶄新生活的必由之路，他們渴望的「新生活」始終只是一種朦朧的憧憬。
1904年6月，契訶夫因病情惡化，前往德國巴登維勒治療，7月15日在那裡逝世，遺體運回莫斯科安葬。
契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。
契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，「海鷗」和「櫻桃園」就都是他獨創的藝術象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行了創造性的合作，對舞台節術作出了重大革新。
契訶夫在世界文學中佔有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契訶夫的創作對20世紀文學的影響。在中國，在契訶夫逝世後不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小說就被譯介過來。他的劇本《海歐》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》和《櫻桃園》也早在1921年和1925年先後由鄭振鐸和曹靖華等譯成中文。以後，魯迅藝術學院曾在延安演出《蠢貨》、《求婚》和《紀念日》。瞿秋白、魯迅、茅盾、郭沫若、巴金等對契訶夫都有過論述。他的小說和戲劇幾乎全部有中譯本。
「在舞台上得讓一切事情像生活里那樣復雜，同時又那樣簡單。人們吃飯，僅僅吃飯，可是在這時候他們的幸福形成了，或者他們的生活毀掉了。」
——契訶夫
⑷ 求致命慢性毒葯名稱及配方，寫偵探小說用。
十五世紀時哥倫布在美洲新大陸發現了煙草，而十六世紀中期有位住在葡萄牙的法國人尼古特發現煙草不但可以提神，還可以止痛治病，尤其對治療頭痛病有療。後來他還用煙草治好了法國王太後的頭痛病。從那以後煙草才在法國廣泛種植，而煙鹼之所以後來被叫作「尼古丁」也是為了紀念他。
不過值得一提的是，尼古丁同時還是一種毒葯，可以慢性下毒，也可以讓人很短的時間內斃命。因為煙草里吸入的尼古丁含量其實不高，而提純之後的尼古丁很少的量就能致命的。事實上中世紀時有位義大利公主就曾經用尼古丁對她的政敵下毒的。之所以回答你的問題時選擇這個東東當成答案是因為尼古丁在中世紀時比較新，這樣才能出人意料。至少對當時的人來說算個小難題吧。而其餘的毒葯當時來講無外乎植物毒素或是砒霜之類的。而當時流行的或是現在能查到資料的植物毒素在當時往往已經被廣泛知道並且往往有解葯了，而砒霜我印象中能用銀器試出來？
另外幫你在網上查了點關於怎樣從煙葉中提純尼古丁的方法，因為如果你真打算在小說中用這種毒葯的話，可能也會需要寫到提純這種毒葯的情節。
兩種方法：
稱取煙葉5克於100mL圓底燒瓶中，加入10%HCl溶液50mL，裝上球形冷凝管沸騰迴流20分鍾。待瓶中反應混合物冷卻後倒入燒杯中，在不斷攪拌下慢慢滴加40%NaOH溶液至呈明顯的鹼性（用紅色石蕊試紙檢驗）。然後將混合物轉入250mL長頸圓底燒瓶中，安裝好水蒸氣蒸餾裝置進行水蒸氣蒸餾，收集約20 mL提取液後，停止煙鹼的提取。
更簡單的：煙葉+石灰水蒸餾，尼古丁在餾出物中，與水分層.
備註：煙鹼為無色或灰黃色油狀液體，無臭，味極辛辣，一經日光照射即被分解，轉變為棕色並有特殊的煙嗅。沸點247℃/745mmHg，沸騰時部分分解。呈強鹼性反應。在60℃以下與水結合成水合物，故可與水任意量混合。易溶於酒精、乙醚等許多有機溶劑。能隨水蒸汽揮發而不分解。
注意：純煙鹼有毒性 易氧化易蒸發
⑸ 請問抽過的煙泡在水裡，可以澆花嗎，要經常澆嗎
煙頭是可以泡水澆花的，作用是可以殺死花里的小蟲。用抽剩下的煙頭泡水，然後用水澆花，很快就會去除小飛蟲，一般而言，十顆左右煙頭配置一礦泉水瓶水即可。
煙蒂水呈鹼性,但現在所養殖的植物大多數是喜酸的,如果經常、單一的使用煙蒂水澆花,不僅沒有助植物生長的作用。長期用煙蒂水澆水，會讓土質偏鹼,容易導致土壤板結，影響植物生長。
煙頭泡水，水自然就有煙的味道，而昆蟲之類對這個味道很抵觸，民間傳說，常年抽煙的人身上煙味濃郁即便睡在田裡，小昆蟲都不靠近。正因為如此，所以，煙頭泡水澆花的好處就出現了，有些花友的花盆裡有一些小昆蟲出沒，用煙頭水澆了幾次之後，就沒有了。
蚜蟲是最常見的農作物害蟲。草本花卉，木本花卉，都受蚜蟲的危害，多肉植物佛珠也特別容易生蚜蟲。蚜蟲又稱蜜蟲、膩蟲等，多屬於同翅目蚜科，為刺吸式口器的害蟲，常群集於葉片、嫩莖、花蕾、頂芽等部位,刺吸汁液，使葉片皺縮、捲曲、畸形，嚴重時引起枝葉枯萎甚至整株死亡。
蚜蟲分泌的蜜露還會誘發煤污病、病毒病並招來螞蟻危害等。煙頭水還可以防治蚜蟲，有蚜蟲煩惱的花友也可以試試。
不過也有花友反饋水煙頭水效果不太大，這可能是因為濃度的原因，甚至有可能是煙絲太少的原因，花友可適當調整下試試。當然了，有好處也有壞處，如果是封閉陽台，那麼不建議用煙頭水澆花，花盆附近煙的味道還是會有的。
煙頭泡水後，水中含有尼古丁，對一般的小蟲子都有抑製作用。說到好處作者能告訴花友的也許只有除蟲這一種，而且效果並不是100%見效，只能針對部分蟲害有作用。當然不要長期使用，因為這種水鹼性很重，會影響花盆中土壤的肥力。
煙頭水澆花不可以去蚧殼蟲。蚧殼蟲寄居在枝葉或果實上，而煙中所含的焦油或者尼古丁，最終會被微生物分解為無機鹽，然後被植物吸收，對於植株上的蚧殼蟲毫無效果。即使是噴灑在枝葉或者果實上，因為焦油和尼古丁的含量微乎其微，也對蚧殼蟲並無危害。