泰戈爾短篇小說解脫

『壹』 關於印度作家 泰戈爾 的簡介

泰戈爾，是印度近代著名的愛國詩人和作家，他在英國殖民統治時期度過了一生。一生中，總共寫了五十多部詩集，十二部中長篇小說，一百多篇短篇小說，二十多個劇本，以及大量的散文，他還創作了兩千五百多首歌曲（其中一首被定為今日的印度國歌），七十高齡學習作畫，繪了一千五百多幅。

泰戈爾，是中國人民的好朋友，他酷愛中國文化，對中國懷有特殊的友好感情，控訴日本法西斯的侵略行為，支持中國人民的正義斗爭，他是亞洲第一個獲得諾貝爾文學獎的作家。

泰戈爾，以詩人著稱，童年就開始寫詩，著名的有長詩《野花》；詩集《晚歌》和《晨歌》；《新月集》《園丁集》《飛鳥集》；短詩《二畝地》《故事集》《禮佛》《非洲》《懺悔》《號召》等，其中《吉檀迦利》獲得1921年諾貝爾文學獎。

泰戈爾的詩，清新優美，質朴自然，描繪了印度孟加拉地區的旖旎風光，表達了他對祖國，對人民，對大自然和整個人類的熱愛。

著名的長篇小說有《小沙子》《沉船》，《戈拉》《家庭與世界》等，代表著泰戈爾批判現實主義文學的最高成就。對國家前途的探索，對下層勞動人民的人道主義同情，對殖民主義和封建主義的批判，構成了這些小說的主要元素。

(1)泰戈爾短篇小說解脫擴展閱讀：

泰戈爾的創作特點：

1、愛國主義

他的作品反映了印度人民在帝國主義和封建種姓制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫了他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿了鮮明的愛國主義和民主主義精神。

其創作多取材於印度現實生活，反映出印度人民在殖民主義、封建制度、愚昧落後思想的重重壓迫下的悲慘命運，描繪出在新思想的沖擊下印度社會的變化及新一代的覺醒，同時也記載著他個人的精神探索歷程。

2、關於死亡

泰戈爾對死亡有著超乎尋常的認識，他說：「生命作為一個整體永遠不會把死亡看得很嚴重，在死亡面前它歡笑、舞蹈和游戲，它建設、貯藏並相愛。只有當我們把個別死亡的事實同生命整體分離時，我們才會看到它的空虛並變得沮喪。

我們忘記了生命的整體，死亡只是它的一部分，就好像是從顯微鏡中看一塊布，它看起來像一張網，我們注視著那些大大的洞，由於想像而顫抖。但事實是，死亡並不是最終的真實，它看起來是黑暗的，有如天空看上去是藍色的，但是死亡並不是變黑了的實體，正像天空並不在鳥的翅膀上留下它的顏色一樣。」

3、善惡觀念

泰戈爾是個樂觀主義者，他認為世界是朝著絕對的善發展的，堅信惡最終將轉化為善。詩人認為，我們之所以有痛苦，是因為我們感受到有限，但這並不是固定不變的，並不是最終的，歡樂亦是如此。

因此，善惡且不是絕對的存在，但對於有限的我們來說卻是真實的，必須通過《薄伽贊歌》中的業溶血，也就是通過無私善行的實踐而與無限者的活動統一起來，以獲得宇宙生命或道德生命。

「當佛陀沉思使人類從痛苦的束縛中解脫的途徑時，他已經達到了這種真理：即當人類通過把個別融合於普遍而獲得最高的目標時，人類就從痛苦的束縛中解脫出來。」正由於如此，泰戈爾對佛陀推薦備至，詩作無處不體現著這種從一切處去體會個體和整體的聯系。

『貳』 求泰戈爾短篇小說下載

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『叄』 關於泰戈爾的經典短篇小說有哪些

重要小說有短篇《還債》（1891）、
《棄絕》（1893）、
《素芭》（1893）、
《人是活著，還是死了？》（1892）、
《摩訶摩耶》（1892）、
《太陽與烏雲》（1894）

在《喀布爾人》中，這個「從喀布爾來的人」的
姓名不詳。他是個體格強壯的帕坦人，穿一身寬松而
骯臟的衣服。他曾因斗毆被捕入獄，監禁使他更加狂
暴，用他自己的說法，進監獄是到了「老丈人家」里。
這人行為粗野，沒有教養，但與外號「小話匣子」的
五歲小女孩敏妮的友誼卻讓人感動。喀布爾人常給這
個加爾各答一個作家的小女兒帶去一些杏仁、葡萄乾
和葡萄；但卻從不要錢。這使孩子的母親對喀布爾人
產生了種種疑慮和擔心：恐怕這個大漢會把女兒抱走，
或者把女兒裝到背著的大口袋裡拐跑。多年以後，剛
剛出獄的喀布爾人又給已經長大了的，快要出嫁的作
家女兒帶去一些乾果。當作家接過來東西要給他錢時，
他卻抓住作家的手說 ：「不要給我錢！——您有一個
小姑娘，在我家裡我也有一個像她那麼大的小姑娘。
我想到她，就帶點果子給您的孩子——不是要賺錢的。」
這時，「他伸手到寬大的長袍里， 掏出一張又小又臟
的紙來……上面有一個小小的手印， 不是相片， 也
不是一幅畫像……當他每年到加爾各答街上賣貨的時
候，他自己的小女兒的印跡總在他心上」。 這一細節
使人們終於認識了喀布爾人，任何疑慮和擔心都會雲
消霧散，而且會對喀布爾人肅然起敬。泰戈爾對「小
小的手印」這一細節的渲染，使喀布爾小販這一形象
更加血肉豐滿，洋溢著濃厚的生活氣息。生動逼真的
印象使人終生難忘。彷彿一提到父愛，便會使我們想
起這個喀布爾人，想起這一細節——它對喀布爾人愛
子之心的展示，起到不可忽視的作用，更具文學史的
典型意義。

『肆』 泰戈爾的作品有什麼特點泰戈爾的作品在風格上是怎樣的-趣歷史網

在泰戈爾的創作中，他用清新自然的文筆，謳歌和抒發對整個大自然、整個人類，以及整個宇宙間的美好事物的贊頌，讓整個人生充滿歡樂與光明。這種愛的思想在作品中主要體現在歌頌愛情、贊美自然和描繪童真。下面趣歷史小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

除去泰戈爾清新自然的文筆，讀者更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源於生活，但同時更高於生活;他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。

風格

泰戈爾在詩歌、體裁、語言及表現方法上能夠大膽創新，別具一格。體裁上把現實題材處理成具有冥想因素，把冥想體裁處理為具有現實成分;體裁上，詩人創造出「故事詩」和政治抒情詩的形式;還致力於創造自由體詩。

泰戈爾善於學習和運用人民生活中的口頭語言，使詩歌的語言清新活潑;在創作方法上，他把現實主義和浪漫主義有機的結合起來，只是在抒情詩中，浪漫主義成分較重，在敘事性作品中，現實主義成分較多。

泰戈爾作品中的女性來自各種不同的種姓和階層，也有著不同的身份。如童養媳、守寡少女、陪葬寡婦、被騙失身的幼女、印度傳統家庭婦女、受過高等教育的名媛、擁有新思想的知識女性等，這些女性形象身份或單一呈現，或揉合紛雜，往往被塑造成傳統陋習的犧牲品、美滿愛情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度婦女的低下地位和悲慘處境是政、族、神、夫四權束縛的結果，是印度宗教社會造成的種種弊端的反映。

泰戈爾以寡婦們獨特經歷的關注以及其中表露出的鮮明情感，化作犀利的筆刀，直接指向了充斥著童婚制、包辦婚姻、少女守寡、寡婦殉夫、嫁妝制度等種種不合理、不人道、歧視婦女的印度教傳統陋習，表現她們境遇的凄苦、經歷的曲折和反抗的無助，控訴這些傳統陋習的積弊和給廣大印度婦女帶來的深重苦難。

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『伍』 泰戈爾的作品

泰戈爾童年時代即嶄露詩才，他的愛國詩篇《給印度教徒廟會》（1875）發表時，年僅14歲。1880年，19歲的泰戈爾便成為職業作家。1881至1885年，他出版了抒情詩集《暮歌》（1882）、《晨歌》（1883），還有戲劇和小說等作品。這些早期傷品的特點是夢幻多於現實，富於浪漫主義色彩。
90年代是泰戈爾創作的旺盛期，詩集《心中的嚮往》（1890）是他的第一部成熟作品，著名詩篇《兩畝地》（1894）的發表，標志著泰戈爾從宗教神秘主義走向深刻的人道主義。這一時期的詩作還有《金帆船》（1894）、《繽紛集》（1896）第5部抒情詩集和一部《故事詩集》（1900）。此外，他還創作了60多篇短篇小說，其中的《素芭》（1893）、《摩訶摩耶》（1892）、《最活著，還是死了？》（1892）等被列入世界優秀短篇小說傑作之林。
1901年，泰戈爾為改造社會創辦了一所學校，從事兒童教育實驗。1912年，這所學校成為亞洲文化交流的國際大學。由於英國在孟加拉推行分裂政策，1905年印度掀起民族解放運動的第一個高潮，泰戈爾積極投身於運動並創作了許多愛國詩篇。這一時期是他創作的最輝煌時期。他出版了8部孟加拉文詩集和8部英文詩集，其中《吉檀迦利》為詩人贏得世界性聲譽。這一時期重要的詩集還有《園丁集》（1913）、《新月集》（1915）、《飛鳥集》（1916）等。1910年，泰戈爾又發表了史詩性長篇小說《戈拉》和象徵劇《國王》等。
1919年，印度掀起第二次民族解放運動高潮，為尋求民族解放道路，他走遍五大洲，發表了許多著名演講。這時期突出成就是政治抒情詩，分別收在《非洲集》（1937）、《邊沿集》（1938）、《生辰集》（1941）等作品中。
泰戈爾一生共創作了50多部詩集，12部中、長篇小說，100餘篇短篇小說，20餘種戲劇，還有大量有關文學、哲學、政治的論著和游記、書簡等。此外，他還是位造詣頗深的音樂家和畫家，曾創作2000餘首歌曲和1500餘幀畫，其中歌曲《人民的意志》已被定為印度國歌。

『陸』 泰戈爾愛情詩精選的短篇小說

短篇小說是泰戈爾整個著作中極為重要的一部分，成就非常突出。正如孟加拉學者阿本·卡塞姆·喬杜里所說：「短篇小說是泰戈爾的第二個主要成就，僅次於詩歌。」1
短篇小說一直是泰戈爾最喜愛的文學體裁之一。16歲時，他就發表了第一篇短篇小說《女乞丐》。上個世紀90年代創作了大量優秀的短篇小說。這種興致經久不衰，直到他生命的最後幾周。60餘年他創作了90餘篇短篇小說（約百萬字）。這在短篇小說體裁剛在孟加拉文學中誕生的年代，不能不算是驚人的成果。從效果方面來看，現實主義的短篇小說，與浪漫主義的詩歌一樣，都是最受讀者歡迎的篇章。
1 阿本·卡塞姆·喬社裡《泰戈爾小說集》（AbunKasemCaudhuri，《Rabi－ndranatherGalpaguccha》）達卡，孟加拉文版，前言部分。
泰戈爾是孟加拉文學以及印度文學現實主義短篇小說的開拓者。印度古典梵文文學極為發達，孟加拉民間文學也絢麗多姿。就散文文學而言，雖不乏引人入勝的民間故事、寓言、傳說、神話等等，但卻沒有現實主義的短篇小說。而中、長篇小說領域也還是19世紀中葉由泰戈爾前輩文豪般吉姆·錢德拉·查托帕代（查特吉）①等人所開拓。在泰翁大量創作短篇小說之前，這一體裁在孟加拉文學中還處於朦朧狀態。凱特羅·古普塔在《孟加拉現代文學史》一書中說得好：「孟加拉文學中的短篇小說體裁是由羅賓德拉納特開創的。」②蘇庫馬爾·森也說：「泰戈爾是孟加拉真正的短篇小說的創建者。」③
作家不只是在孟加拉文學乃至印度文學中開辟了短篇小說的新領域，而且還以自己量多質優的作品，將這一體裁推到了日臻完善的地步。正如孟加拉學者納拉揚·喬杜里說的：「羅賓德拉納特是孟加拉短篇小說的一位大師。在這方面的實際影響，直至今天，還無人能夠與之相比。」④泰翁的小說，大膽運用民間口語，給孟加拉文學語言帶來了生動活潑的氣息，促進了孟加拉現代文學語言的形成和發展。
①般吉姆·錢德拉·查托帕代（查特吉）（BankimcandrachattopādhāyCattopādhāy，1838—1894）是19世紀孟加拉乃至印度最偉大的作家之一，他創作了12部中、長篇小說。在孟加拉文學中為小說這一體裁開辟了廣闊的道路。
②凱特羅·古普塔《孟加拉現代文學史》（KsetraGupta《AdhunicBānlāSāhityerItihas》）加爾各答1961年孟加拉文版168頁。
③SukumārSer《HistoryofBengaliLiferatura》新德里，1979年英文版282頁。
④納拉揚·喬杜里《散文文學》（NārāyanCaudhuri《Katha－Sanitya》）加爾各答，1963年孟加拉文版，33頁。
泰戈爾的短篇小說不但在孟加拉和整個印度確立了無可爭辯的權威地位，而且也是世界文學寶庫中的珍品。英國著名的文學家、發表過許多研究泰戈爾著作作品的E·湯普森曾說：「優秀的短篇小說使他（指泰戈爾——筆者按）成了世界上最偉大的小說家之一。」①這話毫不誇張。泰翁的短篇小說完全可以與莫泊桑、契訶夫等這些世界短篇小說巨匠的作品相媲美。像《喀布爾人》、《莫哈瑪婭》、《烏雲和太陽》、《一個女人的信》等作品，無疑都屬世界短篇小說名篇之列。1912年泰戈爾訪問英國時，首先使英國文壇轟動的就是短篇小說《喀布爾人》和某些詩集的英譯本（由聖蒂尼克坦的教師艾吉庫瑪·查克拉瓦蒂翻譯的）。②泰戈爾短篇小說在世界各地不脛而走，大受歡迎，從另一個側面反映其偉大成就。他的短篇，世界各大語言都有譯本。我國最早的中譯本可追溯到1917年《婦女雜志》上的《雛戀》（即《放假》）。《喀布爾·人》的中譯本至今已達八種之多。這種風起雲涌競相翻譯的盛況是很說明問題的。綜上所述，泰戈爾的短篇小說既是他眾多作品中最重要的成就之一，也是孟加拉文學、印度文學以及世界文苑中的瑰麗珍寶。
①E．Thompson《RabindranathTagore，hislifeandwork》倫敦，1920年英文版，103頁。
②見《泰戈爾評傳》（印）S．C聖笈多著，董紅鉤譯，原湖南人民出版社版，20頁。
二.泰戈爾創作的90餘篇短篇小說，題材廣泛，內容豐富，主題突出，愛憎分明。作家把古往今來的故事盡收眼底，但他那生花妙筆主要還是集中描繪了他所處時代的現實生活，即19世紀下半葉和20世紀前期印度城鄉生活的各個側面，描寫了當時各階層的不同人物。每當我們閱讀這些小說時，眼前便會呈現出一幅色調深沉令人感憤的時代畫卷。
作家所處的時代，正是英國在印度強化殖民統治的年代。祖國淪亡、民族屈辱的現實，激起作家崇高的愛國情感。他曾拋棄英王賜予的爵位，公開怒斥英國殖民者對人民進行的屠殺，並通過藝術形象宣揚愛國主義，揭露殖民主義。《烏雲和太陽》描寫一個與世無爭、愛好和平的大學生紹什普松，親眼看到一位洋大人尋歡作樂開槍擊沉鄉民小船淹死人時，滿腔仇恨地上告官府。然而官官相護，洋人逍遙法外。作家在小說中一針見血地指出：「在這個英國人的心目中形成了這樣一種信念：不會因為開了這樣一個小小玩笑而受到某種懲罰。」後來，這位主持正義的大學生，反而被投入監牢。
作家不但譴責英國殖民者，而且還把筆鋒指向其附屬機構和他們的奴才。通過一個鄉村醫生的見聞，揭發了警察當局敲詐勒索、欺壓村民、橫行鄉里的暴行（《過失》）。透過一寡婦失身淪落的經過和其自殺事件的處理，暴露了法官道貌岸然的虛假面目（《法官》）。
隨著資本主義的生產關系在印度的發展，追求金錢牟取暴利的惡念與日俱增，並且腐蝕著人們的靈魂。因而，金錢拜物教也逃脫不了泰翁的抨擊。在《藝術家》一篇中，寡嫂冒著傾盆大雨把兒子送到身為藝術家的侄子家裡。請他把兒子「從貪求金錢的欲惑中拯救出來」。因為滿身沾滿銅臭的監護人——孩子的堂叔的教導是「首要的事情，是全力以赴地撈錢」。
泰戈爾對封建勢力和陳規陋習嫉惡如仇。他反對種姓制度和宗教糾紛。《偏見》中一清道夫老頭，只因在公用水龍頭下洗衣服，後來又不知怎麼碰了一下他人，結果被打得頭破血流。而那些口頭上激烈的「愛國者」卻在圍觀，成了舊習俗的衛道士。《棄絕》描寫了種姓制度造成的鴻溝。一對彼此傾心相愛的男女，終於棄絕了種姓，堅持了愛情。《原來如此》是一篇嘲弄虔誠信神的好作品。查比平聽到虔誠修行的父親承認一穆斯林是自己的兒子時，他感慨萬端地說：「老一輩人虔誠就是這么一回事！」而書中另一角色講得更直截了當：「世上聖人和凡人的區別，就在於聖人會裝模作樣，而凡人則開誠布公。」《偷來的財寶》通過兩輩兩對戀人結合的故事，駁斥了「本命星」、「生辰八字」等迷信思想。《贖罪》則撻伐了因循守舊的贖罪儀式。作家不但嘲諷宗教的腐朽殘忍的習俗，而且還戳穿它的代表人物的虛假面孔。
泰戈爾之前，印度農村的情況在文學作品中極少反映。作家本人也說：「有一時期，我月復一月地創作有關農村生活題材的短篇小說。我相信，這之前在孟加拉文學中對農村生活的圖景還從來沒有過如此規模的描寫。①作家豐產期的短篇小說就主要是以農村生活為題材的．作家對貧苦農民傾注了無限的同情。在《原來如此》中，我們看到佃戶阿奇姆丁傾家盪產，背一身債。在《判決》中，作家告訴我們，農民在收獲大忙季節，哪怕是自己的莊稼泡在水裡，也得去給地主修理公事房。「有時他們不得不站在雨水裡淋著，可是卻沒有拿到應得的工錢，相反，倒聽到了不少無禮的責罵。」泰翁既寫了農民貧困受壓迫的處境，也描述了農民的反抗。在《難以避免的災禍》里寫道：「地主總管想要大幅度增加地租，激起了佃戶們奮起反抗。」佃戶阿奇姆丁被逼得走投無路時，也終於舉刀向地主頭上砍去。
①轉引自《泰戈爾文集》莫斯科，1961年，俄文版，第一卷563頁。
印度婦女的低下地位和悲慘處境是政、族、神、夫四權束縛的結果，是封建殘余和資本主義人吃人社會造成種種弊端的反映。這些最低層的人們，是泰翁短篇小說中寫得最多的題材。作家描寫了許多不幸的婦女被封建婚姻制度無情地吞噬了。《莫哈瑪婭》是控訴寡婦殉葬的佳作。美麗多情的莫哈瑪婭與情人約會時，被兄長撞見。她兄長為保持種姓的純潔竟將其妹嫁給一個垂死的老頭。婚後的第二天她便當了寡婦。狠心的哥哥又強迫她給丈夫殉葬。後來雖死裡逃生，但烈焰已舔掉了她那俊俏的面容。作品以奇巧的構思和細膩的描寫，鞭笞了這種封建制度的罪惡。
泰戈爾對童婚惡習也進行了猛烈抨擊。這種落後的風俗既有害於少女的身體，也有損於她們的心靈。《筆記本》中的烏瑪年僅9歲就出嫁了。她不但失去了父母的寵愛，而且連學慣用的筆記本也被沒收。這是多麼殘忍的現實啊！
作家在描寫印度婦女悲慘命運的時候，也塑造了一些追求光明渴望自由的女性。《一個女人的信》里的姆麗納爾，在夫家15年終於覺醒，決定離開這墨守成規嫌貧愛富的家庭，以反抗吃人的禮教。吉麗芭拉也是一個感人的形象。這位「為自己周身漫溢著的青春所陶醉。的美人，受盡丈夫冷落欺凌後，毅然決然地投身於藝術舞台（《打掉傲氣》）。
印巴分治，使印度教徒與穆斯林之間由來以久的沖突愈演愈烈。1941年6月下旬，泰戈爾卧床不起之時，還專門構思了他最後一個短篇——《穆斯林的故事》。該篇雖未來得及進一步加工，泰翁就與世長辭了。泰翁早在上個世紀末就寫過一位穆斯林公主苦苦追求一婆羅門30餘年的故事（《泡影》）。可見大力宣揚兩教相互尊重和睦相處的創作主題是十分鮮明的。
泰戈爾短篇小說涉及的面極為廣泛。幾乎每一篇都閃耀著作者人道主義精神的光輝。作品中，到處可見真與假的搏擊，善與惡的斗爭，美與丑的對立，愛與恨的抗衡。作家總是旗幟鮮明地同情弱者，反對強權；褒獎真善美，貶斥假惡丑。他愈是較完美地把愛和恨有機地結合起來，把人與人之間的友愛寫得愈真摯和深刻，就愈能激起人們去增恨那些破壞友愛的勢力。《喀布爾人》是作家以人道主義為主題的作品中最突出的篇章。一個窮苦的喀布爾小販結識了一位富裕的孟加拉作家5歲的小女兒米妮。小販把對遙遠故鄉獨生女兒的愛，全部傾注在米妮身上。這種愛使他們跨越了年齡的鴻溝，成了無所不談的好朋友，並持續了多年。這種真摯之愛也感動了米妮的父親。他緊縮米妮的婚禮開支，資助喀布爾人回家，盡力使這久出不歸的父親能與自己親生女兒重逢。在這篇作品裡，泰戈爾把父女的感情和對窮人的同情完美地揉搓在一起，挖掘和表現極為深刻。愛與情的力量，消除了喀布爾和孟加拉之間迢遙萬里的距離，也消滅了富有的作家和貧窮的小販之間地位懸殊的差別，因為他們都是鍾愛自己女兒的父親！這怎麼能不「在人們心靈中喚起善良的感情」（高爾基語）。
三.泰戈爾短篇小說之所以成為文藝奇葩，除了在內容方面絢麗多姿、真實可信、引人入勝之外，還應歸功於作家的高超寫作技巧和生動朴實的語言。由於泰翁體察入微地觀察生活，在創作實踐中刻苦磨煉，並批判地繼承前人的藝術經驗，他所創作的短篇小說真是熠熠閃光。而且，不論是國度的差異，還是時間的流逝，都不能磨滅其光輝。下面主要從短篇小說的結構、形象、語言和場景四個方面略作分析：
·結·構泰翁短篇小說的結構布局極為靈活而且變化多端。從總體上來講，大多數篇章結構比較單純，但也有少數小說較為復雜，使人有應接不暇之感。就單篇來看，大多數通篇較為平淡，但平淡中常有奇峰突起，使人覺得意境新鮮。短篇的開頭有對話、有描寫、有插白……五彩繽紛。這樣即使情節的展開如行雲流水，舒捲自如，但又不落俗套，頗具新意。如《一個古老的小故事》一開頭就是「又要我講故事？不，我再也講不了啦」。賣過關子後，還是講了一個既古老又常新的寓言式的故事。開頭不拘一格各盡其妙。結尾呢，可以說是千變萬化回味無窮。如《加冕》以三呼「萬歲」來結尾，不是妙趣橫生而又新穎別致嗎！小說情節的發展大多是按事件發生先後順序平鋪直敘的，但有時也用跌宕起伏的倒述和回顧（如《棄絕》、《法官》等篇）。前者如滔滔江水奔騰直下，一瀉千里，痛快淋漓；後者似幽幽山徑蜿蜒盤旋，千回百轉，柳岸花明。
結構的千變萬化，如以愛情為主線的《河邊台階的訴說》、《棄絕》、《素芭》、《莫哈瑪婭》、《筆記本》、《打掉傲氣》、《女鄰居》、《海蒙蒂》、《訣別之夜》、《女隱士》、《新郎和新娘》、《偷來的財寶》等20幾篇短篇小說為例，它們各有側重，寫法各異，毫無雷同之處。
總之，從結構方面來講，靈活勻稱渾然天成。既是匠心獨運，卻又看不出慘淡經營的痕跡。
·形·象塑造典型形象是文藝創作的中心問題之一。泰翁非常注意這問題，而且做得很成功。他的短篇幾乎篇篇都有鮮明的人物形象，使人過目難忘。他所塑造的人物從不圖解式臉譜化，而是各有特色。如小說中女主人公為數極多，但都找不出雷同的例證。他著力選擇和提煉典型人物。如《烏雲和太陽》中的紹什普松這個典型很深刻。他雖是法學碩士，但對打官司毫無興趣，是個十足的書獃子。然而正是這樣一個與世無爭、愛好和平的大學生，卻被迫主持正義打官司，足見壓迫之深和反抗之烈，更加突出了「官逼民反」的這層意思。人物形象一般都是以其自身的言論和行動來表現的。作家對於所同情的人物，描寫其內心感受和心裡活動一般比較詳細（如大多數女主角就是如此）；對於嘲諷或抨擊的對象，常以他們的行動來表演。如《難以避免的災禍》中的地主總管，頗似狄更斯《大衛·科波菲爾》里的尤利亞·希普。作家未用任何「虛偽」之類的字眼來形容他，只是描寫他對同村一婆羅門五次行觸腳禮這個單調重復的動作，就把這個口蜜腹劍、笑裡藏刀的偽君子刻畫得淋漓盡致！作家嫻熟地運用對比手法，使人物形象極為鮮明。往往是以反面角色的卑鄙渺小，把正面人物襯托得更加高尚偉大。
·語·言鮮明的形象要靠生動的語言來塑造。泰戈爾駕馭語言的能力極強，不愧為一位大師。他的藝術語言下列幾個方面更為突出：
1．幽默諷刺尖銳詼諧。細讀泰翁的作品，常會情不自禁地發出會心的微笑或者憤怒的遣責。特別是那些略帶悲劇色彩的短篇，幽默詼諧的特點尤為明顯。
2．簡潔含蓄筆墨精煉。如《女隱士》結束部分僅用博羅達講的一句話和一個掏目錄的動作，就反映他12年來徹底變了的嘴臉。又如《海蒙蒂》結尾寥寥數語就明確透露出她的不幸命運。
3．借喻比擬浮想聯翩。這是作家經常採用的一種藝術手法。如在《法官》里有這樣一段話：「從海上看來，墨綠色森林籠罩著的海岸，像仙境一樣的可愛和美麗。然而一上了岸，就覺得不那麼迷人了。」作家以「海岸」來比擬一個15歲守寡少婦的心情和不懂人情世故而抱的幻想，既簡單具體又惜墨如金。
4．寓意象徵意味深遠。如《烏雲和太陽》，其篇名本身就寓示著光明與黑暗。
5．警句插白畫龍點睛。泰翁短篇里常夾著一些警句或警句式的插白，對前後文或主題的理解，可起畫龍點睛的作用。當描寫紹西對出門的丈夫從心靈深處激起了熱烈的愛情時，插上一句「離別的紐帶拉得越緊，溫柔的心裡的愛情結扣就系得越牢。」（《姐姐》）這是多麼形象化的高度概括！泰翁許多插白既風趣幽默又極為貼切。讀者自己去品味吧！
上述語言特點，常常是相互摻和交織在一起，大大增強了作品的藝術感染力。
·場·景在小說中泰戈爾很講究場景的描寫。一般無大段的風景畫面，往往以廖廖數筆就勾勒出一幅惟妙惟肖的圖景。在泰翁的短篇里，我們看到了孟加拉的旖旎風光——熙攘喧嘩的城鎮，悠閑寧靜的村莊，崢嶸競艷的春日，稻麻金黃的秋天……作家的場景描寫總是與表現主題、展開情節、刻畫人物、烘托氣氛息息相關，並且達到了情景交融、意境統一的地步。試舉一例：《棄絕》開頭的場面是「月圓之夜」鳥語花香，一對新婚夫婦坐在卧室里，沉浸在愛情的幸福之中。後來他們棄絕種姓堅持愛情而被雙雙趕出家門時，那一夜是「漆黑的夜晚。沒有鳥鳴。」環境描寫與情節發展配合得多麼緊密啊！

『柒』 泰戈爾的生平事跡

泰戈爾一生共寫有50多部詩集，12部中長篇小說，108篇短篇小說，20個劇本。雖然他的創作具有多方面的成就，但他是通過詩歌而揚名世界的，早期的詩歌題材豐富，形式多樣，風格清新優美，1913年，宗教抒情詩集《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學獎，這是東方人第一次獲此殊榮。後期的政治詩密切配合現實斗爭，為他贏得了「愛國詩人」的稱號，他深深地植根於民族藝術的土壤，大膽吸收外國的詩歌營養，開辟了印度詩歌的新天地，人們尊稱他為「詩聖」。
早期的故事詩大多來源於宗教傳說和民間故事，宗教傳說包括佛教、印度教、錫克教的故事等，作者對這些故事進行了藝術加工和再創造。中期的《吉檀迦利》是泰戈爾最著名的一部詩集，「吉檀迦利」是「獻詩」的意思，即獻給神的詩，詩集的主題是敬仰神，渴求與神的結合。頌神詩的形式在印度古已有之，但泰戈爾的這部詩集，它的內容與現實是緊密結合的，表達了詩人對人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情詩，逐漸改變了以前的改良主義情調和神秘主義色彩，表現出鮮明的政治傾向性。《生辰集》第10首被認為是泰戈爾一生創作的紀念碑，泰戈爾在這首詩中提出的中心問題是詩人與勞動人民的關系問題，他以此為標准總結評價了自己一生的創作。
讀了《泰戈爾詩選》，彷彿帶我們走近泰戈爾，他的精神是那般深邃，那般豐贍，又那麼細膩，一章章詩篇，或小巧玲瓏，或燦爛輝宏。泰戈爾用他的哲學和世界給了世人許多智慧，許多啟迪。 輕輕地翻，閑閑地逡巡。驀然間，便會有一篇篇地美文闖入你的眼簾。
「毒蛇/處處吐出劇毒的氣息，/講的是溫文爾雅的和平，/聽起來活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/讓我對各處正在准備/向惡魔作戰的人們，/致以我生平最後的敬禮。」---- 泰戈爾這樣寫著，他筆峰犀利，諷刺尖刻而辛辣地砰擊了在中歐趾高氣昂，不可一世的希物勒。全詩慷慨激昂，包含了愛國主義的深切情懷以及國際人道主義精神。讓我們真切感受到詩人反法西斯，反帝國主義的，反殖民統治的正義感。他遇見到二戰的即將到來，追求和平與光明，熱情鼓舞全世界各國人民的解放事業而不懈奮斗。-----這是泰戈爾作品「金剛怒目」的一面。 當然詩人也有自己「光風霽月」的一面。
泰戈爾的詩，沒有普希金的雄健壯闊，沒有海濕的甜蜜夢幻，沒有拜倫的氣悍心魂，也沒有雪萊的浪漫如風。他的詩是優美的畫，無聲無息，水乳交融。他藝術的魅力和思想的廣闊，不是一般人可以達到的境界。作為詩人，同時又是小說家、藝術家，社會活動家的泰戈爾。他的每一首詩，都燃放著熾熱的精神火花，照亮讀者的心。讓世俗世界中，這些奔波與功利、名望，甚至被嫉妒與金錢附身了的人們，心臻得以觸脫和凈化。「光風霽月」，「金剛怒目」，泰戈爾的詩篇如春潮瀉地，生機勃勃，充滿活力。 雖然詩人的一身經歷了許多坎坷與痛楚，但他的哲學和思想是光輝的，是快樂的，是博愛的。常常品茗泰戈爾的詩，走近泰戈爾，我們會更智慧。心裡就不知不覺暖洋洋，亮光光。讀完《泰戈爾詩選》，受益非淺！

《天藍色的彼岸》讀後感
這是一部感人至深,觸動靈魂的人性寓言.
作者艾莉克斯.希爾向我們講述了一個小男孩哈里因車禍去了另一個世界，正等著去天藍色的彼岸，但他覺得自己還有很多事沒做完：他想念著他的親人、朋友、老師，他想知道沒有他的日子，他們會怎麼辦。卻又不知如何傳達他的心聲。直到他碰上一個叫阿瑟的幽靈，於是他跟阿瑟的幽靈偷偷溜下凡間，而哈里看到的情況卻出乎他的預料：最好的朋友跟他的「死敵」一起玩，他以為他的死會讓全班十分悲傷，可同學們卻還和從前一樣的上課，他的位置坐上了另一個人。哈里忽然意識到生活不會因他而改變，他死了，但生活還在。
在生活中有許多人認為，自殺，就得到了解脫，但他們不知道，他們死後就會失去許多東西：他將感覺不到風吹到臉上的感覺，聽不到小鳥清脆的歌聲……人們總是在死後才發現，他們生前曾經用勁全力想追求的東西，往往在死後卻變的一文不值。到了那個時候，才感覺到有許多事沒做完，懂得對他人的諒解與寬容，學會如何去愛與告別。
當哈里來到電影院，很驚異的發現有那麼多的幽靈躲藏在這里，這讓他覺得難過，有那麼多的人捨不得這個世界，有那麼多的人還惦記著世界裡面的人，但他們永遠和世界隔著一道玻璃，那麼清晰的看見卻又那麼遙遠。
但這一切都以經來不及了。
「你不在了，但生活還在」 看著別人快樂是快樂的，但不得不承受心中的一份無奈，懷念風的感覺是死去的幽靈的體會，而活著的人也許根本沒有享受過這自然的標示——你還活著，你有感覺。
死亡會忽然出現帶走你或你身邊的人。面對死亡，我們無能為力，我們變得無比脆弱，哪怕是一縷陽光，也會變成將我們身體燃燒的助燃器。
但死亡其實並不可怕，它只在於每個人對待它的態度。有的人為了能不接受死亡的來臨，尋找長生不死葯。有的人厭惡生命，為了更快地迎接死亡，傻傻的輕生……仔細想想有多少的人死於他對待死亡的態度？
珍惜在世界上的每一分每一秒的時間。學會在生的時候，珍惜身邊的每一個人，要學會傾聽，但不要期待生活的公平。
「決不要在你怨恨的時候讓太陽下山」 也許當人們時刻意識到自己在今晚躺下，明天早晨再也起不來的時候，才會覺得生命如此珍貴。

愛的教育讀後感
《愛的教育》這部書首先很有意思的是作者以一個小學生的名義，通過日記本的形式，講述了很小的故事，然後將「愛的教育」融入這些故事，用以培養年輕一代的思想情操。
這些日記形式的故事一篇篇都不是很長，都是孩子在讀書期間一天內發生的有趣，有意義的事，孩子只是很簡單的將這些學習過程，教育過程如實地記敘著，但越是簡單的東西越是可以表達很多的內涵。因為讀者看到小學生將他眼中的先生的教育方法，先生對學生的愛、關心，對學生的幫助，以及同學之間互幫互助，友愛的情感用一些記敘性的文章記錄下來，有一些簡單的情感表達其中，小學生雖小，但卻能深刻感受到先生「愛的教育」，感受好與壞，感受愛與憎惡，這一切復雜的感受通過這一篇篇日記表達出來，傳達給讀者，引起讀者的一些思考，讓讀者能切身體會「愛的教育」，感受「童言無忌」。
當我們在閱讀這本書時，可以慢慢思考些什麼，這些思考使我們能夠深刻體會一下愛的教育。愛的教育並非易事，當教師、父母能把握好這個度，那愛的教育則發揮了它應有的作用，而不正當處理這愛的教育，這愛就有可能成為溺愛，盲目的愛，將會起到反作用。我想這是我們大家都不想看到的。所以，這些以日記形式的小故事表現給我們看。這些日記大人可以看，以了解孩子的心靈，小孩也可以看，感受同齡人的身心狀態，一切都因它沒有復雜的語言，卻能帶來一些共鳴。
作者，埃德蒙多·德·亞米契斯，出生在義大利里古拉州的一個小鎮奧奈格里斯，參加過統一義大利的愛國戰爭，在行軍打仗中開始了他的寫作生活。1870年義大利完成統一，亞米契斯退伍後從事教育事業，創作了許多反映教育事業的作品。亞米契斯受義大利民族解放運動領袖馬志尼的影響很大，作為一個民族主義者和人道主義者，他認為教育問題具有重大意義。他所倡導的愛的教育，包括熱愛學習、熱愛勞動、熱愛祖國、同情弱小、樂於助人、尊師愛生、體貼父母等人類美好的精神，在作者眼中通過一些小故事表現得親切感人，具有很強的藝術感染力。這首先是因為作者讀他所描寫的對生活的熟悉，特別是對孩子心理入木三分的洞察，寫來就自然生動，給人印象深刻。其次是由於作者擁有一顆孩子般純真的愛心，使作品擁有一種統美的情感。
《愛的教育》是一部思想性和藝術性都很強的作品，鼓舞孩子能接受挑戰，用愛心創造美好的世界。參考資料：http://..com/q?word=%CC%A9%B8%EA%B6%FB%C9%FA%C6%BD%CA%C2&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10

『捌』 誰知道關於泰戈爾的文章

全部在這里
新月集》——泰戈爾
《家庭》
我獨自在橫跨過田地的路上走著，夕陽像一個守財奴似的，正藏起它的最後的金子。
白晝更加深沉地沒入黑暗之中，那已經收割了的孤寂的田地，默默地躺在那裡。
天空里突然升起了一個男孩子的尖銳的歌聲。他穿過看不見的黑暗，留下他的歌聲的轍痕跨過黃昏的靜謐。
他的鄉村的家坐落在荒涼的邊上，在甘蔗田的後面，躲藏在香蕉樹，瘦長的檳榔樹，椰子樹和深綠色的賈克果樹的陰影里。
我在星光下獨自走著的路上停留了一會，我看見黑沉沉的大地展開在我的面前，用她的手臂擁抱著無量數的家庭，在那些家庭里有著搖籃和床鋪，母親們的心和夜晚的燈，還有年輕輕的生命，他們滿心歡樂，卻渾然不知這樣的歡樂對於世界的價值。
《孩童之道》
只要孩子願意，他此刻便可飛上天去。
他所以不離開我們，並不是沒有緣故。
他愛把他的頭倚在媽媽的胸間，他即使是一刻不見她，也是不行的。

孩子知道各式各樣的聰明話，雖然世間的人很少懂得這些話的意義。
他所以永不想說，並不是沒有緣故。
他所要做的一件事，就是要學習從媽媽的嘴唇里說出來的話。那就是他所以看來這樣天真的緣故。

孩子有成堆的黃金與珠子，但他到這個世界上來，卻像一個乞丐。
他所以這樣假裝了來，並不是沒有緣故。
這個可愛的小小的裸著身體的乞丐，所以假裝著完全無助的樣子，便是想要乞求媽媽的愛的財富。

孩子在纖小的新月的世界裡，是一切束縛都沒有的。
他所以放棄了他的自由，並不是沒有緣故。
他知道有無窮的快樂藏在媽媽的心的小小一隅里，被媽媽親愛的手臂所擁抱，其甜美遠勝過自由。
孩子永不知道如何哭泣。他所住的是完全的樂土。
他所以要流淚，並不是沒有緣故。
雖然他用了可愛的臉兒上的微笑，引逗得他媽媽的熱切的心向著他，然而他的因為細故而發的小小的哭聲，卻編成了憐與愛的雙重約束的帶子。
《不被注意的花飾》
啊，誰給那件小外衫染上顏色的，我的孩子，誰使你的溫軟的肢體穿上那件紅的小外衫的？
你在早晨就跑出來到天井裡玩兒，你，跑著就像搖搖欲跌似的。
但是誰給那件小外衫染上顏色的，我的孩子？
什麼事叫你大笑起來的，我的小小的命芽兒？
媽媽站在門邊，微笑地望著你。
她拍著她的雙手，她的手鐲丁當地響著，你手裡拿著你的竹竿兒在跳舞，活像一個小小的牧童。
但是什麼事叫你大笑起來的，我的小小的命芽兒？
喔，乞丐，你雙手攀摟住媽媽的頭頸，要乞討些什麼？
喔，貪得無厭的心，要我把整個世界從天上摘下來，像摘一個果子似的，把它放在你的一雙小小的玫瑰色的手掌上么？
喔，乞丐，你要乞討些什麼？
風高興地帶走了你踝鈴的丁當。
太陽微笑著，望著你的打扮。
當你睡在你媽媽的臂彎里時，天空在上面望著你，而早晨躡手躡腳地走到你的床跟前，吻著你的雙眼。
風高興地帶走了你踝鈴的丁當。

仙鄉里的夢婆飛過朦朧的天空，向你飛來。
在你媽媽的心頭上，那世界母親，正和你坐在一塊兒。
他，向星星奏樂的人，正拿著他的橫笛，站在你的窗邊。
仙鄉里的夢婆飛過朦朧的天空，向你飛來。
《偷睡眠者》
誰從孩子的眼裡把睡眠偷了去呢？我一定要知道。
媽媽把她的水罐挾在腰間，走到近村汲水去了。
這是正午的時候，孩子們游戲的時間已經過去了；池中的鴨子沉默無聲。
牧童躺在榕樹的蔭下睡著了。
白鶴莊重而安靜地立在檬果樹邊的泥澤里。
就在這個時候，偷睡眠者跑來從孩子的兩眼裡捉住睡眠，便飛去了。
當媽媽回來時，她看見孩子四肢著地地在屋裡爬著。
誰從孩子的眼裡把睡眠偷了去呢？我一定要知道。我一定要找到她，把她鎖起來。
我一定要向那個黑洞里張望，在這個洞里，有一道小泉從圓的和有皺紋的石上滴下來。
我一定要到醉花①林中的沉寂的樹影里搜尋，在這林中，鴿子在它們住的地方咕咕地叫著，仙女的腳環在繁星滿天的靜夜裡丁當地響著。
我要在黃昏時，向靜靜的蕭蕭的竹林里窺望，在這林中，螢火蟲閃閃地耗費它們的光明，只要遇見一個人，我便要問他：「誰能告訴我偷睡眠者住在什麼地方？」
誰從孩子的眼裡把睡眠偷了去呢？我一定要知道。
只要我能捉住她，怕不會給她一頓好教訓！
我要闖入她的巢穴，看她把所有偷來的睡眠藏在什麼地方。
我要把它都奪來，帶回家去。
我要把她的雙翼縛得緊緊的，把她放在河邊，然後叫她拿一根蘆葦在燈心草和睡蓮間釣魚為戲。
黃昏，街上已經收了市，村裡的孩子們都坐在媽媽的膝上時，夜鳥便會譏笑地在她耳邊說：
「你現在還想偷誰的睡眠呢？」
①醉花（bakula），學名Mimusops Elengi。印度傳說美女口中吐出香液，此花始開。
《開始》
「我是從哪兒來的，你，在哪兒把我撿起來的？」孩子問他的媽媽說。
她把孩子緊緊地摟在胸前，半哭半笑地答道——
「你曾被我當作心願藏在我的心裡，我的寶貝。
「你曾存在於我孩童時代玩的泥娃娃身上；每天早晨我用泥土塑造我的神像，那時我反復地塑了又捏碎了的就是你。
「你曾和我們的家庭守護神一同受到祀奉，我崇拜家神時也就崇拜了你。
「你曾活在我所有的希望和愛情里，活在我的生命里，我母親的生命里。
「在主宰著我們家庭的不死的精靈的膝上，你已經被撫育了好多代了。
「當我做女孩子的時候，我的心的花瓣兒張開，你就像一股花香似地散發出來。
「你的軟軟的溫柔，在我的青春的肢體上開花了，像太陽出來之前的天空上的一片曙光。
「上天的第一寵兒，晨曦的孿生兄弟，你從世界的生命的溪流浮泛而下，終於停泊在我的心頭。
「當我凝視你的臉蛋兒的時候，神秘之感淹沒了我；你這屬於一切人的，竟成了我的。
「為了怕失掉你，我把你緊緊地摟在胸前。是什麼魔術把這世界的寶貝引到我這雙纖小的手臂里來呢？」
《孩子的世界》
我願我能在我孩子自己的世界的中心，佔一角清凈地。
我知道有星星同他說話，天空也在他面前垂下，用它傻傻的雲朵和彩虹來娛悅他。
那些大家以為他是啞的人，那些看去像是永不會走動的人，都帶了他們的故事，捧了滿裝著五顏六色的玩具的盤子，匍匐地來到他的窗前。
我願我能在橫過孩子心中的道路上遊行，解脫了一切的束縛；
在那兒，使者奉了無所謂的使命奔走於無史的諸王的王國間；
在那兒，理智以她的法律造為紙鳶而飛放，真理也使事實從桎梏中自由了。
《海邊》
孩子們在無邊的世界的海濱聚會。頭上是靜止的無垠的天空，不寧的海波奔騰喧鬧。在無邊的世界的海濱，孩子們歡呼跳躍地聚會著。
他們用沙子蓋起房屋，用空貝殼來游戲。他們把枯葉編成小船，微笑著把它們飄浮在深遠的海上。孩子在世界的海濱做著游戲。
他們不會鳧水，他們也不會撒網。採珠的人潛水尋珠，商人們奔波航行，孩子們收集了石子卻又把它們丟棄了。他們不搜求寶藏，他們也不會撒網。
大海湧起了喧笑，海岸閃爍著蒼白的微笑。致人死命的波濤，像一個母親在搖著嬰兒的搖籃一樣，對孩子們唱著無意義的謠歌。大海在同孩子們游戲，海岸閃爍著蒼白的微笑。
孩子們在無邊的世界的海濱聚會。風暴在無路的天空中飄游，船舶在無軌的海上破碎，死亡在猖狂，孩子們卻在游戲。在無邊的世界的海濱，孩子們盛大地聚會著。
《來源》
這掠過嬰兒眼上的睡眠——有誰知道它是從哪裡來的嗎？是的，有謠傳說它住在林蔭中，螢火朦朧照著的仙村裡，那裡掛著兩顆甜柔迷人的花蕊。它從那裡來吻著嬰兒的眼睛。
在嬰兒睡夢中唇上閃現的微笑——有誰知道它是從哪裡生出來的嗎？是的，有謠傳說一線新月的微光，觸到了消散的秋雲的邊緣，微笑就在被朝霧洗凈的晨夢中，第一次生出來了——這就是那嬰兒睡夢中唇上閃現的微笑。
在嬰兒的四肢上，花朵般地噴發的甜柔清新的生氣，有誰知道它是在哪裡藏了這么許久嗎？是的，當母親還是一個少女，它就在溫柔安靜的愛的神秘中，充塞在她的心裡了——這就是那嬰兒四肢上噴發的甜柔新鮮的生氣。
《時候與原因》
當我送你彩色玩具的時候，我的孩子，我明白了為什麼雲中水上會幻弄出這許多顏色，為什麼花朵都用顏色染起——當我送你彩色玩具的時候，我的孩子。
當我唱歌使你跳舞的時候，我徹底地知道為什麼樹葉上響出音樂，為什麼波浪把它們的合唱送進靜聽的大地的心頭——當我唱歌使你跳舞的時候。
當我把糖果遞到你貪婪的手中的時候，我懂得為什麼花心裡有蜜，為什麼水果里隱藏著甜汁——當我把糖果遞到你貪婪的手中的時候。
當我吻你的臉使你微笑的時候，我的寶貝，我的確了解晨光從天空流下時，是怎樣的高興，暑天的涼風吹到我身上時是怎樣的愉快——當我吻你的臉使你微笑的時候。

《責備》
為什麼你眼裡有了眼淚，我的孩子？
他們真是可怕，常常無謂地責備你！
你寫字時墨水玷污了你的手和臉——這就是他們所以罵你齷齪的緣故么？
呵，呸！他們也敢因為圓圓的月兒用墨水塗了臉，便罵它齷齪么？
他們總要為了每一件小事去責備你，我的孩子。他們總是無謂地尋人錯處。
你游戲時扯破了你的衣服——這就是他們所以說你不整潔的緣故么？
呵，呸！秋之晨從它的破碎的雲衣中露出微笑。那末，他們要叫它什麼呢？
他們對你說什麼話，盡管可以不去理睬他，我的孩子。
他們把你做錯的事長長地記了一筆帳。
誰都知道你是十分喜歡糖果的——這就是他們所以稱你做貪婪的緣故么？
呵，呸！我們是喜歡你的，那末，他們要叫我們什麼呢？

『玖』 泰戈爾詩選內容梗概

《泰戈爾詩選》這本書是泰戈爾在得到諾貝爾文學獎後，曾就他所創作的孟加拉文的詩歌，陸續挑選他最喜歡的詩篇，親自譯成英文，推薦給世界的讀者，堪稱泰翁的「自選集」。吳岩先生在70歲退休後的15年反復研究推敲，把這10卷陸續譯出仔細修改，並經資深編輯仔細校訂，由譯文出版社於1997年出版，名為《心笛神韻》。

這一回，教育部推薦《泰戈爾詩選》，吳岩先生說：「我是高興的，也覺得責任重大」因此，他從《心笛神韻》中精心挑選了泰戈爾最有代表性的名作300多篇，簡精原有的序及附錄，改寫成一篇譯者序，但仍保留原有特點，讓青年學生認識到泰翁「自選集」的基本面貌，感受泰戈爾詩篇的獨特魅力。

(9)泰戈爾短篇小說解脫擴展閱讀

組成

《飛鳥集》（泰戈爾詩集之一）由105段詩歌組成。每段詩歌都只有簡短的兩三句話，卻在冥冥中，悄悄為我們點亮了什麼東西。而在這些集靈感與思索於一身的精悍短詩中，泰戈爾更向我們展示了他的多個身份——他時而是一個襁褓中的嬰孩，為母親的微笑而手舞足蹈。

時而是一名四海為家的探險家，向著高山大海發出感嘆；時而是一位熱戀中的青年，因心愛的姑娘而謳歌愛情；時而是一位滿頭銀發的老朽，獨自在回憶中反思人生；但更多時他只是一個無名的過客，為世間萬物記錄下靈感閃動的瞬間，然後微笑著安靜離開。

除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源於生活，但同時更高於生活；他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。

他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對於愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：「我相信你的愛，就讓這作為我最後的話吧。」

在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關於自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的迴音；他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和雲對話，讓花兒和太陽對話……

總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考；而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：「思想掠過我的心頭，彷彿群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。」

……

這就是泰戈爾，這就是《飛鳥集》。或許，對於人類的文明史來講，《飛鳥集》不過是滄海一粟而已；然而，我卻只想說，它是一種別具一格的清新，在如今繁忙擁擠的都市裡，用它蘊涵的廣闊無邊的自然荒野，為我們開創另一個天堂。

1910年發表的哲理詩集《吉檀迦利》最早顯示了泰戈爾的獨特風格。從形式上看，這是一部獻給神的頌歌，「吉檀迦利」就是「獻詩」的意思。但泰戈爾歌頌的並不是「一神教」擁有絕對權威、巍然凌駕於萬物之上的神，而是萬物化成一體的泛神，是人人可以親近、具有濃厚平民色彩的存在。

詩人勸告那些盲目的頂禮膜拜者們：「把禮贊和數珠撇在一邊罷！」因神並不在那幽暗的神殿里，「他是在鋤著枯地的農夫那裡/在敲石的造路工人那裡/太陽下，陰雨里/他和他們同在/衣袍上蒙著塵土。」人們應該脫下聖袍，到泥土裡去迎接神，「在勞動里，流汗里/和他站在一起罷。」

《吉檀迦利》所表現出的泛神論思想，無疑與印度古代典籍如《奧義書》等息息相通。但泰戈爾在發揚本民族傳統的時候，並無意營造一個封閉的世界，他渴望長期隔絕的東西方能夠不斷接近、溝通。

參考資料來源：網路-泰戈爾詩集

參考資料來源：網路-泰戈爾詩選（上海三聯書店出版圖書）

『拾』 泰戈爾的資料

泰戈爾（RabindranathTagore，1861—1941），印度著名詩人、作家、藝術家和社會活動家。1913年獲諾貝爾文學獎。生於加爾各答市的一個富有哲學和文學藝術修養家庭，13歲即能創作長詩和頌歌體詩集。

1878年赴英國留學，1880年回國專門從事文學活動。1884至1911年擔任梵社秘書，20年代創辦國際大學。1941年寫作控訴英國殖民統治和相信祖國必將獲得獨立解放的著名遺言《文明的危機》。泰戈爾是具有巨大世界影響的作家。他共寫了50多部詩集，被稱為「詩聖」。

(10)泰戈爾短篇小說解脫擴展閱讀：

泰戈爾的作品反映了印度人民在帝國主義和封建種姓制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫了他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿了鮮明的愛國主義和民主主義精神，同時又富有民族風格和民族特色，具有很高藝術價值，深受人民群眾喜愛。

其重要詩作有詩集《故事詩集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》（1913）、《飛鳥集》（1916）、《流螢集》（1928）,《園丁集》（1913）《邊緣集》（1938）、《生辰集》（1941）；

重要小說有短篇《還債》（1891）、《棄絕》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活著，還是死了？》（1892）、《摩訶摩耶》（1892）、《太陽與烏雲》（1894）；

中篇《四個人》（1916），

長篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭與世界》（1916）、《兩姐妹》（1932）；重要劇作有《頑固堡壘》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人紅夾竹桃》（1926）；重要散文有《死亡的貿易》（1881）、《中國的談話》（1924）、《俄羅斯書簡》（1931）等。

他的作品早在1915年時介紹到中國，現已出版了10卷本的中文《泰戈爾作品》。他的散文詩《金色花》被選入初中一年級人教版語文課本,短篇金香木花被選入小學三年級語文課本。