未来知名轻小说作家的日记4
❶ 当代著名的小小说家
王小波（1952~1997年）当代著名学者、作家。l952年5月13日生于北京，l968年去云南插队，1978年考入中国人民大学学习商业管理。1984年至l988年在美国匹兹堡大学学习，获硕士学位后回国，曾任教于北京大学和中国人民大学，后辞职专事写作。1997年4月11日病逝于北京。墓地在北京昌平佛山墓区第八区。王小波无论为人、为文都颇有特立独行的意味，其写作标榜“智慧”、“自然的人性爱”“有趣”，别具一格，深具批判精神。师承穆旦（查良铮）。
【著作年表】1980年9月，《唐人秘传故事》 山东文艺出版社。
1992年3月，《王二风流史》 香港繁荣出版社。 1992年8月 《黄金时代》 台湾联经出版社。
1992年1月，《他们的世界——中国男同性恋群落透视》与李银河合著。香港天地图书公司。
1992年7月，《他们的世界——中国男同性恋群落透视》与李银河合著。山西人民出版社。
1994年7月，《黄金时代》 华夏出版社。
1995年7月，《未来世界》 台湾联经出版社。
1996年11月，《思维的乐趣》 北岳文艺出版社。
1997年5月，《时代三部曲》包括《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》三部小说集 花城出版社。出版于他逝世之后，当年曾引起轰动。
1997年5月，《我的精神家园》 文化艺术出版社。
1997年10月，《沉默的大多数》 中国青年出版社。
1998年2月，《黑铁时代》 时代文艺出版社。
1998年2月，《地久天长》 时代文艺出版社。
戴维·洛奇，这个在英国大名鼎鼎的“学院小说”的代表人物，他的作品将整体亮相在中国读者面前。洛奇是英国当代著名的文学批评家，同时又是成功的小说作家，他是“学院小说”的代表人物，他的作品改编成电视剧并两度获奖，对于普罗大众来说，他也是个知名度甚高的作者，集这两种身份于一体是件不容易的事。对中国的写作者来说，他是个特别值得注意的人物。
洛奇1935年出生在伦敦，早年就读于伦敦大学，是伯明翰大学博士，英国皇家文学院院士，以文学贡献获得不列颠帝国勋章和法国文艺骑士勋章。从1960年起，他执教于伯明翰大学英语系，1987年退职从事创作，兼伯明翰大学现代英国文学荣誉教授。洛奇已出版12部长篇小说，最著名的是“学院三部曲”《换位》、《小世界》和《好工作》。
上海译文出版社刚刚出版的《作者，作者》中文版是他2004年创作的最新作品，是书写文学大师亨利·詹姆斯戏剧性人生的传记小说。他还著有《小说的艺术》、《意识和小说》等文学批评理论文集。著名文学批评家安东尼·伯吉斯认为，洛奇是“同代作家中最优秀的小说家之一”。题材上，他擅写知识分子和学术界的生活。他最著名的小说几乎都以知识分子为主要人物。他善于调动喜剧因素，使作品妙趣横生。
日前出版的《小世界》中文版由英美文学专家王家湘教授担纲翻译。小说采用机巧的结构，描绘了学者们满世界飞来飞去，表面为了学术交流，实际上是追逐名利，寻欢作乐。《小世界》在1988年被改编为电视连续剧，播出时创下英国收视率纪录，出现万人空巷追看剧集的场景。
陈友训，男，1972年生，中共党员，湖南师范大学汉语言文学本科毕业，桂阳泗洲乡人。中国作家协会会员,中国鲁迅文学协会会员，《作家》杂志社专栏作家，北京东方金税影视文化有限公司签约作家，中国当代硬笔书法家协会湖南分会主席。1992年开始文学创作，至今已在《中国税务报》、《湖南日报》等报刊发表稿件4117篇；诗歌《相思泪》荣获“海内外华人诗歌大赛”一等奖。出版了《税魂》、《陈友训小小说集》、《陈友训微型小说集》、《永不言败》、《尊严无价》、《问心无愧》等书；创作了20集的电视连续剧《问心无愧》、《查之女》、《绝不手软》（版权归北京东方金税影视文化有限公司使用5年）。1996年11月，被〈〈作家〉〉杂志社授予“中国著名文学艺术家”荣誉称号；书法作品26次参加全国书法大赛获一、二等奖，被中国、新加坡等十多个国家联合授予“当代书画名人”荣誉称号；1999年被省国税局授予“优秀国税工作者”“学习型人才”、被团省委和省国税局授予“青年岗位能手”荣誉称号；9次被授予“嘉奖”，2次被记“三等功”。现供职于郴州市国家税务局办公室。长篇小说《问心无愧》系近年来出版的第十三本书。
陈友训作品一览表
出版的书籍有：
1、《税魂》（大中华文化艺术出版社）
2、《陈友训小小说集》（中国文联出版社）
3、《陈友训微型小说集》（中国文联出版社）
4、《蓝色无悔》（华夏文化艺术版社）
5、《铁税官》（华夏文化艺术版社）
6、《老刁补税》（华夏文化艺术版社）
7、《善意谎言》（华夏文化艺术版社）
8、《税务对联》（华夏文化艺术版社）
9、《税官风采》（中国文联出版社）
10、长篇小说《永不言败》（中国文联出版社）
11、长篇小说《尊严无价》（中国文联出版社）
12、长篇小说《苍天有眼》（人民文学出版社）
13、长篇小说《问心无愧》（中国文联出版社）
创作的20集电视剧有：
1、《苍天有眼》（版权归北京东方金税影视文化有限公司使用5年）
2、《查之女》（版权归北京东方金税影视文化有限公司使用5年）
3、《绝不手软》（版权归北京东方金税影视文化有限公司使用5年）
4、《罪不可恕》（创作中）
主编的书籍有：
1、《中国著名书法家墨宝题签》（黑龙江美术出版社）
2、《中国硬笔书法精英精品集》（天马图书有限公司）
3、《桂阳书法作品集》（华夏文化艺术出版社）
4、《中华当代艺术家系列画册》（黄河出版社）
5、《祖国万岁书画作品集》（华夏文化艺术出版社）
❷ 求一本男主好像是作家的日本轻小说男主写的故事好像是 一个高中生穿越到异世界发现自己是不死的，然后有
咨询记录 · 回答于2021-06-28
❸ 请问国内外著名的短篇小说家都有谁，其各自的写作特点是什么（如答案满意，本人将另给出50财富值）
莫泊桑
莫泊桑(1850--1893) 十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。出生于没落的贵族世家，1880年发表第一个中篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有中篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
契诃夫
契诃夫( 1860～1905) 十九世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师，他是俄国最后一个批判现实主义的作家。他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。
欧·亨利
欧·亨利(1862.9.11-1910 ) 十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。一生经历丰富，从事过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。 同时，埃德加·爱伦·坡也因其短篇小说而著名。
世界三大短篇小说家的写作特点
A、莫泊桑继承了福楼拜、巴尔扎克、斯汤达等现实主义大师的写实传统，同时又追随左拉等自然主义先驱人物，在写作中他正视现实、尊重历史，特别是不让自己在作品中出现。他的文章中几乎找不到平铺直叙的说教，他的创作最大特点就是善于隐藏自己。同时，他更巧妙地掌握了如何在隐藏的同时，传达给读者自己的观点，最终给读者以启迪和教育。这种隐藏并不是真正的隐藏，他恰到好处地突出了作品的主题，比那些平铺直叙的陈述和冗长的道理更耐人寻味。
莫泊桑是法国文学史上短篇小说创作数量最大、成就最高的作家，三百余篇短篇小说的巨大创作量在十九世纪文学中是绝无仅有的；他的短篇所描绘的生活面极为广泛，实际上构成了十九世纪下半期法国社会一幅全面的风俗画；更重要的是，他把现实主义短篇小说的艺术提高到了一个前所未有的水平，他在文学史上的重要地位主要就是由他短篇小说的成就所奠定的。
莫泊桑短篇小说的题材是丰富多彩的，在他的作品里，形形色色的社会生活，如战争的溃败、上流社会的喜庆游乐、资产者沙龙里的聚会、官僚机构里的例行公事、小资产阶级家庭的日常生活、外省小镇上的情景、农民的劳动与生活、宗教仪式与典礼、酒馆妓院里的喧闹，等等，都有形象的描绘；社会各阶级各阶层的人物，从上层的贵族、官僚、企业家到中间阶层的公务员、自由职业者、小业主，到下层的工人、农民、流浪汉以至乞丐、妓女，都得到了鲜明的勾画；法国广阔天地里，从巴黎闹市到外省城镇以及偏远乡村与蛮荒山野的风貌人情，也都有生动的写照。在广阔的艺术视野与广阔的取材面上，莫泊桑的短篇显然超过了过去的梅里美与同时代的都德，而在他广泛的描写中，又有着三个突出的重点，即普法战争、巴黎的小公务员生活与诺曼底地区乡镇的风光与轶事。由于莫泊桑亲身参加过普法战争，他在当代作家中就成为这一历史事件最有资格的描述者。他对战争的所见所闻是那样丰富，而他的体验感受又是那么深切，因此，他在整个创作的历程中始终执著于普法战争的题材，写出了一批以战争为内容的短篇。毫无疑问，他是对这场战争描绘得最多的法国作家，可以说，这史事件由于有了莫泊桑才在法国文学中得到了充分的反映。莫泊桑关于普法战争的著名短篇有《羊脂球》（短篇小说集）、《菲菲小姐》、《女疯子》、《两个朋友》、《瓦尔特·施那夫斯奇遇记》、《米隆老爹》、《一场决斗》、《索瓦热老婆婆》、《俘虏》等。
B、欧·亨利的短篇小说在艺术技巧方面达到了相当高的水平，形成了自己独特的风格。他的小说善于用带泪的微笑和辛酸的欢乐打动读者；他的小说情节曲折，构思巧妙，往往用一种出人意料的结尾，增强人物的命运的悲剧气氛。这就是人们常说的“欧·亨利笔法”。他的短篇小说对于帮助我们认识美国社会生活，以及借鉴短篇小说创作的艺术技巧，都有极大的意义。
欧·亨利的写作特征：他的小说通俗易懂，其中无论发生了什么，发生在何处，也无论主人公是何等人物，他的故事写的都是世态人情，并且易有浓郁的美国风味。一般说来，驱使人们行动的欲望和动机是相当复杂的，但是欧·亨利人物的思想相对来说却都比较简单，动机也比较单一，矛盾冲突的中心似乎都是贫与富。这一方面大概因为美国是个平民社会，不存在天生高人一等的贵族阶级，既然金钱面前人人平等，贫富就成了社会的主要矛盾。另一方面，此时正值美国内战后的“镀金时代”，拜金主义盛行，坑蒙拐骗样样齐全，贪污泛滥成灾，似乎只人能赚到钱便是成功，并不问问钱的来历是否清白合法，难怪金钱的占有程度便成了人们关注的中心，与欧·亨利同时代的马克·吐温说得好：“在世界上任何地方，贫穷总是不方便的。但只有在美国，贫穷是耻辱。”欧·亨利笔下的芸芸众生就是生活在这样一个金钱主宰的世界中，他们的处境动机，他们的的喜怒哀乐，大都与金钱的占有有关，所以欧·亨利描绘的世态人情，无论是善是恶，都有某种美国式的单纯。欧·亨利小说中感人至深的落魄的小人物在艰苦的求生环境中，仍能对他人表现出真诚的爱与关怀，作出难能可贵的牺牲。为了给丈夫购买一条白金表链作为圣诞礼物，妻子卖掉了一头秀发。而丈夫出于同样的目的，卖掉金表给妻子买了一套发梳。尽管彼此的礼物都失去了使用价值，但他们从中获得的情感是无价的。为了鼓励贫病交加的年轻画家顽强地活下去，老画家于风雨之夜挣扎着往墙上画了一片永不凋落的常青藤叶。他为自己的杰作付出生命的代价，但青年画家却因此获得勇气而活了下来。一个富人已经沦落到挨饿的地步，但他坚持履行自己的一年一度在感恩节请穷朋友吃饭的职责。而刚吃饱饭的穷朋友为了使对方满意，也忠实地扮演了自己的角色。他们各自作出牺牲，为的是给他人一点安慰。所有这些都未必称得上轰轰烈烈的大事，而是小人物们日常完成的小事，但正在这些小事上，他们达到了善，达到了自己精神境界的至高点。欧·亨利对恶具有同样的敏感，他把美国这个名利场上的把戏看得十分透彻，那些“丛林中的孩子们”尔虞我诈，勾心斗角，巧取豪夺，行的都“丛林法则”。残忍遇到狠毒，小骗碰上大骗，强盗骗子纵然高明，却仍然斗不过金融家，华尔街的经纪人是决不手下留情的，更可悲的是，在这种对财富的角逐中，人们的灵魂受到腐蚀，年轻的姑娘明明在饭馆当出纳员，却偏偏装腔作势，假冒名门望族。忙忙碌碌的经纪人竟然忘了昨夜的新婚，向妻子再一次求婚。在一个金钱万能的世界里，父亲的财神可以在最关键的时刻制造一起交通堵塞，从而使独生子获得求婚的机会，爱神对此只能甘拜下风。不过，欧·亨利笔下的善与恶并不那么截然分开，泾渭分明，它们之间有着一个广阔的中间地带，其中存在着良心发现，幡然悔悟，重新做人的种种可能性。决定洗手不干的保险箱盗窃犯为了救出不幸把自己反锁在保险库里的孩子，当众拿出自己的看家本领，准备着跟警察再去蹲监狱。一个自惭形秽，背弃了情人男人，毕竟还能尽自己的努力，让青梅竹马的姑娘断了对他的思念，快快活活地去重新开始生活。欧·亨利的成功主要在于他善于捕捉和把握生活中的典型场面，在一个个生活的片断里，处于两难中的主人公必须面对抉择，这时不仅能集中刻画人物心理，也能充分展示生活中固有的矛盾。再加上欧·亨利具有把情节剪裁得恰到好处的本领，因而能在很短的篇幅内达到一种思想与艺术相结合的完美效果，给人以强烈的印象，而这也正是短篇小说成功的关键。欧·亨利的小说在艺术处理上的最大特点就是它们的“意外结局”。情节的发展似乎明明朝着一个方向在发展，结果却来个出其不意。这意外的结局一般说来是比较令人宽慰的，即便是悲哀的结局，也常包含着某种光明之处，这就是所谓“带泪的微笑”。像《带家具出租的房间》这样的悲剧在欧·亨利的笔下是很少发生的。然而，意外的结局不能不经常依赖于某种偶然性，而太多的偶然性又不能不与现实产生距，所以“意外结局”一面使欧·亨利的小说显示得趣味盎然，同时也使它们缺乏深度。两难的处理和意外的结局往往产生令人啼笑皆非的幽默效果，在欧·亨利的小说中，幽默是贯穿始终的，有的专门是为幽默而幽默的。绑架孩子的歹徒被顽童折磨得苦不堪言，宁可倒贴钱把孩子护送回家。幽默家被近日复一日地制造幽默，竟变成了一个心力交瘁的吸血鬼，最终在殡仪馆的后房中才得以告别尘世的愚蠢，重新恢复了一个正常人的知觉。欧·亨利显然是把自己视为一个幽默家，他在《幽默家自白》中写道：“我的笑话的性质是和善亲切的，绝不流于讽刺，使别人生气。”这句话也适用于欧·亨利本人，他讽刺，但不流于讽刺，他的嘲讽和幽默通常是善意的，有时能令人震惊地揭示出人生的真谛，如《生活的陀螺》和《钟摆》那样，它们体现了欧·亨利透视生活的能力。欧·亨利的语言本身也充满了夸张和幽默，而幽默能直到淡化事物悲剧性的作用，使大众读者更能接受。
C、契诃夫的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
❹ 【请教】日本知名漫画《未来日记》到底影射了什么反映了当今全球社会的哪些问题（现在是2019年）
国中二年级学生天野雪辉习惯远离所有人，以一个旁观者的角度把亲眼所见的事当作日记记录在自己的手机中。一天，时空之神Deus把未来日记植入他的手机，日记中记录的是他未来90天发生的事，包括考试内容、遇到的危险等。这个“日记”代表着持有者的未来，一旦被破坏，持有者将会同日记一同消失。Deus选定了十二位未来日记的持有者、他们之间将会进行一场生死游戏，而最后生存的人将会成为Deus的继承者，掌握支配时空的“神之座”。究竟十二位日记持有者为何要参加这场冒险？为了成神？为了守护？还是为了······天野雪辉的下场又将会如何？
❺ 材料作文：一位著名的小说家去世了，在他的文稿中发现了一张未来小说的创作构思提纲……怎么写
1位著名的小说家去世了，在他的文稿中发现了1张未来小说的创作构思提纲，急求1材料作文楼主可以试试写1部科幻小说，在作家的书稿中留下线索，然后引出未来故事。
❻ 未来日记雨流美弥音在第4集的时候为什么被扒光了
没被扒光。。还有一条胖次雨流美弥音被拷问了。。。
❼ 美国著名关于未来的科幻短文作品内容
艾萨克·阿西莫夫（英语：Isaac Asimov，1920年1月2日－1992年4月6日）
出生于俄罗斯的美籍犹太人作家与生物化学教授，门萨学会会员，他创作力丰沛，产量惊人，作品以科幻小说和科普丛书最为人称道。美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。
阿西莫夫一生著述近500本，是公认的科幻大师，与儒勒·凡尔纳、赫伯特·乔治·威尔斯并称为科幻历史上的三巨头，同时还与罗伯特·海因莱因、亚瑟·克拉克并列为科幻小说的三巨头。其作品中以《基地系列》《银河帝国三部曲》和《机器人系列》三大系列被誉为“科幻圣经 ”。曾获代表科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就大师奖。小行星5020、《阿西莫夫科幻小说》杂志和两项阿西莫夫奖都是以他的名字命名。
❽ 有哪些比较有名日本的轻小说作家
作者
代表作
1
镰池和马
魔法禁书目录
2
川原砾
刀剑神域、加速世界
3
平坂读
我的朋友很少
4
井上坚二
笨蛋、测验、召唤兽
5
杉井光
离别的钢琴奏鸣曲、神的记事本
6
入间人间
说谎的男孩与坏掉的女孩、电波女与青春男
7
朝浦
便当
8
成田良悟
无头骑士异闻录
9
野村美月
文学少女
10
西尾维新
物语系列、戏言系列
❾ 求动漫主角是轻小说作家的作
1ACGN本身就很小众，以业界为题材的作品则更少，游戏业界为题材的如路人女主，动漫业界为题材的动漫如白箱，轻小说业界为题材的也就你说的这两部，其本身也是轻改作品。但实际上这都是些后宫恋爱喜剧，只是加入了业界背景
2正如动漫里所说的，轻改动画化是很不容易的，轻小说业界为题材的动漫作品真的很少，主角是轻小说作家，却和自己的故事人物在现实相遇或者闯入自己笔下的异世界，这样的作品有不少，比如Re:CREATORS
3相对而言，主角是写工口小说的作品反而有不少，比如R15，毕竟你懂的
4推荐一本，雪乃来写作，主角是写轻小说的，但只有漫画
5喜欢ACGN的话，可以下载动漫之家，菠萝包轻小说这两个手机APP，挺不错的
❿ 有多少世界闻名的科幻小说作家他们的作品是
moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小说发展的相关资料。
世界科幻小说发展简史 文/吴岩
纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创
时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。
一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥
尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得
研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，
其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上
的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型
内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。
我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。
早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。
以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔
纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想
象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满
想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。
另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架
蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，
哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定
律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的
心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？
正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新
的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪
莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。
在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：
《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内
瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，淫雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴
堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和
两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义
译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝
火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关
注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世
界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言
和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。
著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高
度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的
技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，
科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是
达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后
代的活动，上帝不再干涉了。”
《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技
术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的
种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统
本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就
是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。
从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两
位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从
不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。
凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻
小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万
里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。
凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好
体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。
那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环
游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴
呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法
国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表
现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。
这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论
如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。
赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中
在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔
斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，
主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星
际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。
虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威
尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的
逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作
品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉
及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，
他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。
《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，
对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称
为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活
在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清
楚这两类人所对应的阶级。
几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。
《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌
火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲
出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。
萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是
侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创
作，取得了极好的效果。
萌芽时期的作品主要有以下几个特点：
第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不
乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。
这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。
第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式
故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在
侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定
模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。
第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地
位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整
个世界的前途。
最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、
大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。
二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别
是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代
初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金
时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然
还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。
这场由英国人发起的改革运动，立刻被当时居留在英国的美国作家托玛斯·迪什、约翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和萨缪尔·迪拉尼带回美国，进一步影