孙犁短篇小说创作特点

Ⅰ 孙犁小说的主要特点

战争，无论古今中外，给人们的印象都是：枪林弹雨、炮火连天、硝烟弥漫、残垣断壁、尸横遍野、鬼哭狼嚎……表现战争题材的电影、电视、小说、戏剧等一写到战争，无不是这样的。然而，突然看到一篇同样是写战争题材的小说《荷花淀》，却别有一番洞天。小说中非但看不到尸横遍野、鬼哭狼嚎……的惨烈场景，相反我们所看到的是河北农村的自然美、人情美、人性美，看到的是小说的景物美、细节美、情节美、主题美，一组美的极致的“画面”。

孙犁是一位追求美、表现美的作家。他的美学理想，就是要“如实而又高昂浓重地”表现出美好事物的极致境界。孙犁经历过严酷的战争生活。在那些艰苦的岁月里，他不仅饱尝了斗争的艰辛和胜利的欢乐，而且还铭心刻骨地感受到了人民群众对革命战士的热爱。他从“同志们兄弟一般的感情”中，看到了人世间真正的人情美，人性美，于是，歌颂这种美，渲染这种美，就成为他“且近狂热”的一种理想。他说：“具备此种为美献身之狂热精神者，常常得成为艺术家”。（《尺泽集》111页）他自己就正是这样的艺术家。

孙犁的小说的确是美的。他的小说，没有风云变色的壮阔画面，而且以生活小事连缀成篇；然而，这些生活小事却组成了美的“极致”的长长画廊。那么，孙犁小说中美的“极致”是怎样创造出来的呢？从表现技法上讲，我以为主要有两点。

一、善用逆笔

逆笔，是我国传统写作技法之一。一些名著中常常可以看到逆笔的妙用。孙犁在运用逆笔的时候，多从两方面入手，一种是“无理而妙”，另一种是反常用笔。

“无理而妙”的主要特点是：从人之常情和事物的常理来说，它是违反人情也悖于事理的。可是经过一番认真思考，深入体会此境、此情、此人的内心世界，设身处地地想一想，就会觉得虽“无理”却有情，它比按生活的常情和事理直观地描述出来，更激动人心，艺术效果更强烈。

孙犁常常在对事物烛幽洞微的观察中发现这种奥秘，在自己的小说中情不自禁地展示“无理而妙”这种艺术辩证法的诱人魅力，使人读来荡气回肠，并觉得有股股清新之气扑向眉宇。在《荷花淀》中，几个青年妇女惦记着自己的丈夫，想去看一看，这本是人之常情；但孙犁却这样写：“过了两天，四个青年妇女集在水生家里来，大家商量：‘听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。’……‘我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他——有什么看头啊！’”。这些话说得很轻淡，有的甚至冷若冰霜，实际上表现了这些青年妇女对自己亲人的急切思念之情，看似无理，实为“情至之语”，比正面发抒感情的效果强烈得多。这几位妇女到马庄没有见到自己的丈夫，孙犁写了这么一句：“几个妇女有点失望，也有些伤心，各人在心里骂着自己的狠心贼。”这句话确实是神来之笔！把时刻思念的人骂为“贼”，使“贼”成了亲人的爱称，极富人情味。从字面上看去是毫无道理的，可是细读却趣味无穷，夫妻间的人情美在这儿达到了极致。

反常用笔，就小说的内容和氛围来看，主要表现在正与反，抑与扬，起与伏，乐与哀等方面的互相对立和转化上。就其审美情态来讲，作家们运用读者对顺笔平叙的逆反心理，使人物性格与情节的发展出人意料，在“反常”的情趣中去品味“正常”的神韵。这样，就给人以出奇制胜、新颖别致的感觉，美学形象于不知不觉中被推上“极致”的地位。孙犁的《相片》就是这样的珍品。小说的内容很简单，写一个年轻活泼爱笑的妇女托“我”给远在前方的丈夫写信并寄一张相片去。按常理，青年妇女应该是选自己照得最好的相片寄给丈夫的；可是，这位活泼爱笑的妇女却要给丈夫寄一张破旧的、面容愁苦的，把人照老、照丑了的小相片，真是大大出人意料。苏轼曾说：“反常合道”。意思是说，反常的事理中更能显出事物的本质意义和规律。孙犁是写对话的巧匠，这里，他用几句轻勾漫点，极富情致的对话，使这件反常得几乎不近情理的事情显示出了不平常的意义。当“我”向这位远房嫂子说相片照得不像时，她故意笑着问：“比我年轻？”并说：“那是我二十一岁上照的！”当“我”说不是年轻而是比现在还老时，她就说明这是在日本侵略军占领时期照的，那时，成千上万的人都被强迫照相来贴“良民证”。她说：“在那些相片里拣不出一个有笑模样的来。”接着，“我”又说：“你不会另照一个给他寄去吗？”她郑重地说：“就给他寄这个去！”为什么？“叫他看一看，有敌人在，我们在家里受的什么苦楚，是什么容影！”这段对话，神完气足，确为龙跳虎卧之笔！用自己受苦受难的容颜去激励丈夫勇敢作战，它充满了一个农村妇女的切身体验和崇高感情，它给人的感受是实实在在的。这里并没有空洞的高调，但一位青年妇女的崇高心意和战士的英雄气概在这儿得到了完美的表现。作家反常用笔，借助正与反的对立和转化，使人物形象的美在这儿大到了极致。

二、巧设空白

在我国古代艺术实践和文艺理论的研究中，历来重视艺术空白的作用，注重“言外之意”，“弦外之音”的追求。这种技法，源于我国古代哲学朴素的辩证法传统，它讲究“有无相生”，看重“计白当黑”。历代文论家们对此也多有论述，如清人华琳说：“通体之空白，亦即通体之龙脉矣。凡文之妙者，皆从题之无字处作来，凭空蹴就，方是海市蜃楼，玲珑剔透。”（《南宗抉秘》）他这话很独到，不仅论定“空白”是文章“龙脉”，给了“空白”在审美功能上的极高估价；而且还提出了表现“空白”的方法。这种方法就是“从题之无字处作来，凭空蹴就”，形成小说中“海市蜃楼”般的抒情氛围，造出艺术上的无形之境，凭借和谐的审美形象，唤起人们的联想，笔虽未到而意却无穷，给人留下大片回味和思考的空间。因此，设置“空白”要注意在“无字处”下功夫。如果真能做到“不著一字，尽得风流”的话；那么，小说中的形象就会显得浑圆丰厚，余韵流转，使形象的审美内涵达到“极致”。孙犁正是擅长这种技法的高手，他常常在“无字处”巧费经营，在冷静的客观叙述之中，让主观成分形成“空缺”，留出艺术空白，让读者自己去想象，这正是我国古典哲学中“有无相生”重要原理的运用。在《荷花淀》中，孙犁写水生女人听到水生报名参军时的心理状态，就用了“空白”：“水生笑了一下。女人看出他笑得不像平常，‘怎么了，你？’水生小声说：‘明天我就到大部队上去了’。女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。”女人听到丈夫要到部队上去了，内心的感情很复杂；有对丈夫的埋怨，有对家庭重担的忧虑，更有亲人远别的依依惜别之情。所有这些，作家一律让它变成“空白”；只用“划破手指”这么个很不经意的细节轻轻点出，女人酸甜苦辣的复杂感情；对丈夫似嗔似怨的神态体貌，让读者从这个寻常的细节里“思而得之”。笔简意繁，味之不尽，显出了“艺术空白”的妙处。契诃夫在谈到他的写作时，曾说：“我写的时候，充分信赖读者，认定小说里所缺欠的主观成分读者自己会加进去。”这里所说的让“读者自己加进去”的内容就是我们常说的“象外之韵”。孙犁借用这个“空白”正好传出了水生女人的象外神韵。文不言情，而情意盎然，使夫妻情，人性美于“尽在不言中”达到“极致”。

Ⅱ 作家孙梨写作的风格

孙犁（1913DD1996），原名孙树勋，河北安平县人，现代作家。
主要作品有长篇小说《风云初记》，中篇小说《铁木前传》，短篇小说集《白洋淀》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，小说散文集《白洋淀纪事》等。
孙犁小说语言清新自然、朴素洗练，笔调明丽流畅，有着秀雅、隽永的风格，被称为“诗体小说”。他善于用简洁、朴素而生动的对话体写作来刻画人物，含蓄地展现人物内心活动，温情脉脉。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”
他和作家刘绍棠、丛维熙、韩映山、房树民等，在创作风格上有共同的特点：如荷花一样根植于水乡泥土，带着自然的清新纯朴，充满诗情画意。被称之为“荷花淀”派。

Ⅲ 试比较孙犁、峻青、王愿坚三作家短篇小说创作艺术风格

孙犁小说的艺术特色有三:首先，以革命现实主义为根基，糅进浪漫主义情调，是孙犁艺术风格最主要的特点。第二，孙犁的作品喷放着浓郁的泥土的芳香，激荡着作者对故乡的爱。孙犁的小说对美有一种特殊的追求，他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美。孙犁的小说是风格独具的美小说。第三，孙犁特别擅长描写农村的青年女性，不仅有一种描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且更具有深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻的过硬本领。
峻青是一位富有独创性的作家。他小说创作中所显示出来的这种特色，其美学风格是悲与壮的高度融合，同时又始终洋溢着革命乐观主义和革命理想主义的精神。所以说，悲壮的格调和理想化的色彩是他描写革命历史斗争题材小说的又一个显著特点。为了突出这种悲壮的风格，峻青还常常在小说创作中着力于场面的烘托和气氛的演染，把自然环境的描写、故事情节的发展、人物性格的刻画结合起来。他的小说故事性强，场面惊险，情节曲折紧张，真可谓波澜起伏，险象环生，扣人心弦。
王愿坚的作品，多取材于第二次国内革命战争时期红军和老革命根据地人民的斗争生活，构思精巧，主题鲜明，富有故事性，并善于抓住典型细节和捕捉人物性格中闪光的东西来表现英雄人物的崇高精神，写得真切感人。

Ⅳ 荷花淀的写作特点和创作风格

孙犁（1913――1996），原名孙树勋，河北安平县人，现代作家。年轻时就读于保定育德中学，中学毕业后流浪北京，当过店员。1936年在白洋淀边的安新县同口镇做小学教员。抗日战争爆发后，在晋察冀根据地从事革命文化工作。1944年去延安鲁迅艺术学院工作。解放后，在《天津日报》工作，注重发现和培养文学新人，并坚持写作。曾任全国文学艺术界联合会委员、中国作家协会理事。 主要作品有长篇小说《风云初记》，中篇小说《铁木前传》，短篇小说集《白洋淀》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，小说散文集《白洋淀纪事》等。 孙犁小说语言清新自然、朴素洗练，被称为“诗体小说”。他和作家刘绍棠、丛维熙、韩映山、房树民等，在创作风格上有共同的特点：如荷花一样根植于水乡泥土，带着自然的清新纯朴，充满诗情画意。被称之为“荷花淀”派。 孙犁生平 刘宗武/文 7月11日晨6时，患病多年的孙犁抢救无效，驾鹤西行。其时，大雨从天而降；当亲人、医护人员和《天津日报》社的领导将他的遗体护送至太平间时，大雨戛然而止。巧合乎?好雨知情自荐哀! 孙犁是以小说家的身份走进当代文学史的。新中国成立后的中学生大都读过他的代表作《荷花淀》，这篇清新、沉静、质朴而又蕴含深情的文字被选入中学语文课本，影响了一代又一代青年学子。 孙犁1913年生于河北安平一个农民家庭。1933年夏从保定育德中学毕业，1936年到安新县同口镇教小学。学校靠近白洋淀，这使他领略了白洋淀地区的明丽风光和风土人情，为他后来的文学创作提供了大量的素材。 抗日战争改变了孙犁的人生道路。1937年卢沟桥事变后，他投笔从戎，1939年被调到冀西新创建的晋察冀通讯社做“通讯指导”，从此开始了报业生涯——这也成为他的终身职业。 孙犁的文学创作始于1939年写的叙事诗《梨花湾的故事》、《白洋淀之曲》，白洋淀地区的抗日斗争成了他最重要的创作源泉，而成名作则是1945年创作于延安的“白洋淀纪事之一”《荷花淀》。孙犁对这篇小说很有感情，晚年的他说：“我写出了自己的感情，就是写出了所有离家抗日战士的感情，所有送走自己儿子、丈夫的人们的感情。我表现的感情是发自内心的，每个和我生活经历相同的人，就会受到感动。” 抗战胜利后，孙犁回到冀中，主编《平原》杂志，并坚持文学创作。1949年1月15日天津解放，第二天孙犁就随军入城，参加创办《天津日报》，从此五十余年如一日，他没离开天津，没离开《天津日报》。 在办报的同时，他创作了长篇小说《风云初记》、中篇小说《铁木前传》和短篇小说《山地回忆》等，出版了评论集《文学短论》、散文集《津门小集》。1958年结集出版小说散文集《白洋淀纪事》，获得评论界和广大读者的一致好评。 1956年初夏，孙犁尚未完成《铁木前传》的写作，不幸病倒，此后是“十年荒于疾病，十年废于遭逢”，近20年的时间不能正常工作，也极少写作。“文革”浩劫时期，他受到残酷迫害，谪居陋室。他几次想到自杀，而终于坚持下来。 进入新时期，他已是年逾花甲的老人了，且体弱多病，但他思想活跃，焕发出极强的生命力和创作力。晚年的写作持续了20年之久，这是他一生中不间断地写作时间最长的一个阶段，共写出120多万字，相当于1966年前所写的所有作品。这些作品都收入了《晚华集》、《秀露集》、《曲终集》等10个集子，又称《耕堂劫后十种》。 1982年，《孙犁文集》出版。在《自序》中，孙犁自省：“我的创作，从抗日战争开始，是我个人对这一伟大时代、神圣战争所作的真实记录。其中也反映了我的思想，我的感情，我的前进脚步，我的悲欢离合。”“现在证明，不管经过多少风雨，多少关山，这些作品，以原有的姿容，以完整的队列，顺利地通过几十年历史的严峻检阅。”在另一篇文章，他又说：“如果我们能够，在70年代，把自己60年代写的东西拿出来再看，看看是否有愧于亲友乡里，能不能向山河发誓，山河能不能报以肯定赞许的回应。”无疑，孙犁的全部作品，都可以获得肯定的答案。 像孙犁这样严肃看待自己的作品，在中国当代文坛并不很多。孙犁说过：“在生活中，在一种运动和工作中，我也看到错误的倾向，虽然不能揭露，求得纠正，但从来没有违背良心，制造虚伪的作品，对这种错误，推波助澜。”简而言之，他从未说过违心的话、做过违心的事，更没写过违心的作品。 凡是从那个时代过来的人都知道，做到这点并不容易。孙犁从未在批判会上批判别人，更没有写过一篇大批判文章。
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