薇拉凯瑟短篇小说集

❶ 维拉·凯瑟哪年去世了﹖

1947年薇拉·凯瑟在纽约病逝，享年74岁。
附：薇拉·凯瑟（1873-1947），美国小说家、短篇小说家、诗人。她生于弗吉尼亚州，9岁时随家移居内布拉斯加州，在西部大草原乡镇里长大。1895年从内布拉斯加大学毕业，对音乐和文学（尤其是亨利·詹姆斯的作品）极感兴趣。后来到匹兹堡一家报社工作，开始文学创作。1900年，她开始发表短篇小说和诗歌，1903年发表诗集《四月的黄昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城镇文化的落后和思想的狭窄，这表现在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬礼》（“The Sculptor‘s Funeral”）、《华格纳音乐会》（“A Wagner Matinee”）等作品中。1906年她移居纽约，在《麦克卢尔杂志》（McClure’s Magazine）工作，后任总编（1908-1911）。在此期间，她结识了著名乡土文学作家萨拉·奥恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），并听从其劝告，辞去总编职务，悉心从事文学创作，陆续发表了《亚历山大的桥》（Alexander‘s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安东妮亚》（My Antonia，1918）、《百灵鸟之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我们自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor’s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凯瑟还发表了4部短篇小说集和几部中长篇小说。

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❷ 薇拉·凯瑟的代表作《我的安东妮亚》，这本书的主要内容和写作背景是什么

《我的安东尼亚》主要内容：波西米亚移民，雪默尔达一家，离开他们的家园来到内布拉斯加州。当他们第一次踏上这片荒芜的土地时，他们赤手空拳，雪默尔达先生无法忍受乡愁的痛苦和生活的压力，最终饮弹自尽。雪默尔达死后，他的女儿安东尼娅承担起了家庭的重担。她像个大个子，从一个农场到另一个农场，到处干活。后来，安东尼亚去城里当帮手，暂时把自己从繁重的体力劳动中解放出来。但在帮忙的同时，她被骗怀孕，然后被抛弃。遭受重创的安东尼亚，凭着坚强的毅力回到农村，独自生下一个孩子，重新开始了自己的生活。她嫁给了农民，一起创业。二十年后，安东尼亚有了一个完整的家庭和丰富的生活。

从19世纪末到20世纪20年代，是现代主义开始的时期。当时正在创作《我的安东尼亚》的凯瑟显然受到了现代主义的启发，开始大胆尝试对传统叙事进行创新。当凯瑟和她的好朋友伊丽莎白特讨论艺术形式和技巧时，她明确地指出了自己的创作态度。她希望女主角能让人们从各个角度观察她，为了打破传统的线性时间叙事，从多个角度呈现女主人公安东尼亚，凯瑟在小说中没有采用全知的第三人称视角，讲述了这个受人尊敬和崇拜的波西米亚移民女孩的故事。

❸ 薇拉·凯瑟的人物生平

1912年开始专事写作。早期作品受亨利‘詹姆斯的影响。后来听从女作家沙拉·奥纳·裘维特的劝告，以自幼所熟悉的西部边疆生活为题材，创作富有地方特色的作品。1944年，她作为美国文学艺术院院士，获该院最高金奖。她的作品被誉为美国文学中的“珍珠”。在略显浮躁的20世纪美国文坛，她是艺术良知的持守者和道德勇气的体现者。今天，她越来越受批评家们的重视和喜爱。薇拉凯瑟于1873年生于弗吉尼亚州。9岁那年，她随父母搬到中西部内布拉斯加州大草原的一个小镇上。这次搬迁对她在心灵与艺术上的影响持续了一生。她在那里接触到从欧洲各国涌来的新移民，这些后来成了她文学创作的素材。
在内布拉斯加，凯瑟开始正式上学，虽然她在情绪上有些喜怒无常，但学业很优秀。在13岁那年，她开始喜欢扮男装，并把自己的名字签成威廉·凯瑟（William Cather)。一些评论家把她着一举动看成是反叛社会对女性的约束：另一些评论家认为，凯瑟确实在某种程度上认同于男性角色，似乎着就是她在小说中常常使用男性叙述视角，在生活中与女性朋友有关系密切的根源。凯瑟后来解释说，扮男装只不过是年轻时摆摆姿势罢了。
凯瑟虽然在进内布拉斯加时打算学医，可当她的一篇文章被当地报纸才用后，她又改变了主意——学文科，从此走上了文学的道路。她一边念书，一边想杂志投稿，为《内布拉斯加报》撰文，并发表过戏剧、音乐评论和书评。大学毕业时，她成了《内布拉斯加报》的全职记者和评论人。毕业以后，她来到匹兹堡，在妇女杂志〈家庭月刊〉做了两年编辑，同时为《内布拉斯加报》撰文。在以后的17年里，她在匹兹堡一边教英文，一边写短篇小说。
薇拉·凯瑟（Willa Cather，1873-1947），美国小说家、短篇小说家、诗人。她生于弗吉尼亚州，9岁时随家移居内布拉斯加州，在西部大草原乡镇里长大。1895年从内布拉斯加大学毕业，对音乐和文学（尤其是亨利·詹姆斯的作品）极感兴趣。后来到匹兹堡一家报社工作，开始文学创作。1900年，她开始发表短篇小说和诗歌，1903年发表诗集《四月的黄昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城镇文化的落后和思想的狭窄，这表现在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬礼》（“The Sculptor‘s Funeral”）、《华格纳音乐会》（“A Wagner Matinee”）等作品中。1906年她移居纽约，在《麦克卢尔杂志》（McClure’s Magazine）工作，后任总编（1908-1911）。在此期间，她结识了著名乡土文学作家萨拉·奥恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），并听从其劝告，辞去总编职务，悉心从事文学创作，陆续发表了《亚历山大的桥》（Alexander‘s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安东妮亚》（My Antonia，1918）、《百灵鸟之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我们自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor’s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凯瑟还发表了4部短篇小说集和几部中长篇小说。

❹ 论文：薇拉凯瑟的三部小说：《哦 拓荒者》《我的安东尼亚》《一个迷途的女人》中任一个女人公分析

Willa Cather was one of the few “uneasy survivers of th e nineteenth century.”Most of the frontier women images make her fiction more m ature and make her one of the best novelists of her time.Cather's pioneer heroin es show her strong identity of women and enrich the feminist studies in the Amer ican literature.
维拉·凯瑟(1873-1947)是美国现代著名的女作家,于1922年获得普利策文学奖.她以饱蘸深情的笔触和优美的抒情手法,从各个侧面描写上世纪末叶美国中西部开拓者的顽强创业精神和坚韧不拔的刚毅性格,歌颂他们的高尚情操和美好心灵,因此她被评论家誉为人类追逐物质文明过程中精神美的捍卫者.近年来,她的作品越来越为西方评论界所重视,声誉越来越高.许多评论家把她与亨利·詹姆斯,海明威并列为美国最杰出的小说家,甚至有人把她推崇为美国立国以来一名最伟大的女作家.《我的安东尼亚》是凯瑟作品中最有力,最成功的一部.书中的文体,是凯瑟成熟后的散文体,文学舒展自如,易于引起联系,并且已经练得质朴无华却不流于苍白凉薄.该书的创作技巧,实属上乘,结构看似松散,却在错综复杂中又线索分明;人物也伸展到象征的暗示里,自然得就象树木在草原上夕照中投下的长长的影子;主题表现得充分,也隐含得紧密.
薇拉·凯瑟的代表作<我的安东妮亚>以其塑造的伟大的、经历了重重困难依然坚强乐观的女英雄安东妮亚的形象而备受推崇.薇拉·凯瑟在小说中流露出明显的对西部拓荒者,尤其是女性拓荒者的敬慕之情,但同时也为女英雄的宿命思想感到同情和惋惜.本文主要通过对作品中人物的经历和性格的分析来揭示在生命轮回过程中的人,尤其是女性与艰难生活抗争过程的顽强与悲哀:她们在勇敢地接受生活的挑战,成为人们心目中的女英雄的同时,也接受了命运的安排.
《我的安东尼亚》中的女主人公就有几分《尖枞之乡》的阿尔弥丽·托德太太的影子。Abstract After Willa Cather (1873-1947) won the world reputation for her success of My Antonia, more and more literary critics started to project insight into Cather’s world and to present various criticisms on the novelist’s work. Insightful as their discussions are, they have not paid serious attention to a systematic analysis of the archetypes lurking in her novelistic world. The present thesis is an attempt to offer a tentative study on female images in Willa Cather’s O Pioneers! and My Antonia from the perspective of myth and archetypal criticism. In Chapter 1, the writer makes a literature review on the study of Willa Cather’s literary work and introces her literary life and the social background at that time. Chapter 2 provides a brief introction to myth and archetypal criticism for the convenience of analysis in this study. Chapter 3 and 4 attempt to offer a tentative study on systems of female images in O Pioneers! and My Antonia based upon the theories of myth and archetypal criticism. Chapter 5 concludes with the fruitful result after the analytical study on the two novels. The images of Alexandra and Antonia can be considered to be Great Mother and Earth Mother in ancient mythology. In these two novels, Willa Cather focuses her writing muscles on the mythical goddesses who reflect her unconscious of myth and archetypes in human beings’ memories. Key Words: female; image; myth; archetype; pioneer

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❺ 20世纪初美国文学有哪些著作

20世纪初，美国文学以传统现实主义为主要的潮流。欧·亨利（1862—1910)的短篇小说集问世于这个时期，杰克·伦敦（1876—1916)的重要长篇小说也发表在20世纪初。辛克莱（1878—1968)的《屠场》（1906)、《石油》（1927)描写了劳工的不幸，以及垄断资本的横行。女作家薇拉·凯瑟（1873—1947)写拓荒者的小说，辛·刘易士（1885—1951)揭露市侩的《大街》（1920)、《巴比特》（1922)都是十分深刻的。