苏联作家舒克申短篇小说

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原生态时期的两中美学取向，卢米埃尔，梅里爱：
卢米埃尔的电影只流行了十八个月，人们就厌倦了。戏剧与电影的联姻拯救了电影，做出这一贡献是梅里爱。他有系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化妆、机关装置以及景/幕的划分等等，应用于电影上来。这一成就至今仍在各种形式保留在电影中。梅里爱最重要的贡献是以叙事拯救了电影。其代表作《月球旅行记》是其事业的高峰。这部根据儒勒凡尔纳科幻小说改编的电影，是在梅里爱的摄影棚里拍摄的。甚至其他的纪录片，也在摄影棚中拍摄，由演员扮演。舞台在梅里爱的电影中占很重要地位，摄影机象一个观众，坐在后面一动不动把全部景象拍下来。因之，他的电影，剧情有了，但是镜头却是非常死的，缺乏动感和纵深感。

梅里爱第二个贡献是发明了一系列的特技镜头，比如迭印，停机再拍，倒放，多次曝光等等。梅里爱出身于魔术师，他大玩电影魔术，不亦乐乎。他发现用电影玩魔术比真的魔术容易多了。比如《管弦乐队》中7次曝光，然后进行迭印，于是出现的效果就是七个梅里爱同时演奏不同的乐器。他的这些特技，还不同程度在电影中运用。

虽然梅里爱发明了多幕剧连接这种初级的蒙太奇手法，但是他拘泥于戏剧的美学，从未利用景别的变换和视角变化，每一画面和戏剧的画面完全相同，这也是他走向衰落的原因之一。
无独有偶，中国1905年首部电影《定军山》，也是用摄影机记录了舞台上著名京剧演员谭鑫培的表演，做到忠实记录，和梅里爱的风格几乎同出一辙。中国电影一开始就陷入了戏剧的泥潭。此后中国电影大多沿着戏剧模式发展的，尤其是表演上，演员背台词现象严重，缺乏演员在表演过程中的投入和交流。被评为中国电影第一名的《小城之春》也有这个流弊。

默片时代的巴拉兹微相学论调
：“(电影特写)它不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了，而且它超越空间进入另外一个领域，即心灵的领域--‘微相学’的世界”。摄影机的推近似乎是进入到人物的内心，使演员面部表情细微的，甚至是难以察觉的微妙变化，如眼睫毛的颤动；眼神的瞬间变化，面部肌肉的细微动作等都清晰地放大到银幕上，从而具有传达人物内在心理活动的特殊表现力。电影大师和电影理论家们对特写镜头的作用和威力有过许多记述：

巴拉兹写道：“特写摄影是面部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。电影演员的脸必须尽可能靠近我们，而这样一来它便同周围相隔绝，以使我们能够清楚地看到它。影片要求面部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。御孙碧因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。面肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的内心运动的牵制。”

苏联蒙太奇学派现实主义风格的表演论调：
《论电影的编剧、导演和演员》（普多夫金 著）
用非职业演员来代替职业演员

——普多夫金论电影

（这篇讲演稿是普多夫金于一九二九年二月三日对英国电影协会所作的演说。）

首先让我以俄国电影工作者的名义，在诸位面前向英国电影协会致敬，因为它首先担负了使英国观众了解我们的影片的这个任务。

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我请求你们原谅我的英语讲得不好。我的英文程度很差，我不能开口就讲，只能照着讲演稿念，但念也不能念得很好。我将在这篇短短的演讲中竭力使你们知道我们的电影工作的一些基本原则。在我说“我们”的时候，我指的就是一般所说的左翼导演。

我从事电影工作是十分偶然的。在一九二○年以前，我是一个化学工程师。讲老实话，我是瞧不起电影的，虽然我对其他形式的艺术还是很欢喜的。像许多人一样，我那时根本不同意电影是一种艺术的说法。我只把电影当作舞台剧的一种低劣的代替品而已。

只要回忆一凯察下当时上演的影片是多么糟，就不会对我这种态度感觉奇怪了。即使现在，这种片子还是很多的。在德国，现在把这种影片叫做低劣无聊的镇举片子。那种低劣的题材都是想用来迎合一般低级趣味的；放映人在放映棚内放映的那些粗制滥造的低级片，最初的确使放映人嫌了许多钱，可是结果却败坏了观众的道德。

制作这种影片所应用的方法与艺术丝毫没有关系。这种影片的制片人脑子里只有一件事情，即尽可能地从许多角度拍摄许多漂亮女郎的面孔，同时也使影片中的男主角在情场中获得尽可能多的胜利，最后用一个有力的接吻作为收场。这种影片不能引起重大的注意，是毫不足怪的。

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但是，与库里肖夫这位青年画家和电影理论家的偶然会见，使我有机会听到了他的意见，从而使我完全改变了我对电影的看法。从他那里我第一次了解“蒙太奇”这个名词的意义，这个名词在我们电影艺术的发展中起过非常重大的作用。

用我们现代的观点来看，库里肖夫的想法是极为简单的。他所说的就是以下这几句话：“在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这方法必须特别适合于这种艺术。”音乐家是以音响作为素材，按着时间把它们组织起来。画家的素材是颜色，在画布上按着空间把颜色配合起来。那么，电影导演是以什么作为他的素材的呢，又是以什么方法来组织他的素材的呢？

库里肖夫主张电影工作的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来。他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同的片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始。由于把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。

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举例来说，假如我们有三个这样的片断：一个是一张微笑的脸，另一个是一张惊恐的脸，第三个片断是对着一个人瞄准的手枪。

我们试把这三个片断按照两种不同的次序连接起来。假设我们首先表现微笑的脸，其次是手枪，最后是那张惊恐的脸；而第二次我们却把惊恐的脸首先表现出来，其次是手枪，最后才是微笑的脸。从第一种排列的次序中，我们得到的印象是，那个人是一个懦夫；在第二个例子中那个人就成为一条好汉了。这的确是一个很肤浅的例子，不过我们可以从现代的影片中更明确地看出来，只有把拍摄好的影片的一些片断结合得很好、很有灵感时，才能给观众最强烈的印象。

库里肖夫和我曾作了一个很有趣的实验。我们从某一部影片中选了俄国著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头。我们选的都是静止的没有任何表情的特写——亦即静止不动的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合。在第一种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是，使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。观众从那盘忘在桌上没喝的汤，看出了莫兹尤辛的沉思的心情；观众看到他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔，也跟着异常感动；而看到他在观察女孩在玩耍时的那种轻松愉快的微笑，观众也跟着高兴起来。但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。

然而只把各种不同的片断按照这一种次序或那一种次序连接起来，这还是不够的。还必须控制和巧妙地处理这些片断的长度，因为把各种不同长度的片断结合起来，正如在音乐方面把各种不同长度的声音结合起来一样，是能产生各种不同的效果的；这是因为各种不同长度的片断创造出了影片的节奏并且对观众有各种不同的效果。例如，快而短的片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。

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发现镜头或片断的恰当次序和把它们结合起来时所需要的节奏——这些都是导演艺术的主要任务。我们把这种艺术叫作蒙太奇或剪辑。只有借助于蒙太奇，我才能够解决像处理演员的表演这种复杂的问题。

我认为电影演员主要的危险就是所谓“舞台表演”。我只要处理真实的素材——这就是我的原则。我坚决认为，在表现真水、真树和真的花草的同时，演员的脸上却粘着假胡子和画着一道一道的假皱纹，或是仍像在舞台上一样地表演，是令人不能忍受的。因为这样就违反了电影风格最基本的概念。

但是，应当怎样办呢？导演舞台演员是非常困难的。我们很难碰到那些生活于角色中而不是在表演的天才演员，而你如果要求一个普通演员只安静地坐在那里而不要表演时，他为你着想却仍然要衷演，只是像一个不会真正表演的演员那样表演而已。

我曾试行导演过那一些向来没有看过戏也没有看过电影的人，由于借助于蒙太奇的手法，我收到了一些效果。的确，在用这种方法时，必须很机敏，必须想出无数的妙计来造成他应该具有的情绪，并抓住恰好的片刻把他拍摄下来。

例如，在《成吉思汗的后代》一片中，我要表现一群蒙古人带着惊喜的神情看着一块珍贵的狐皮。我雇用了一个中国魔术家，并把看他表演的蒙古人的面孔拍下。当我把这个片断与商人手里拿着狐皮的那个镜头连接在一起后，就得到了我所要求的结果。有一次，我花费了无数的时间和精力想从一个演员的表演中得到一个和蔼的微笑，可是始终没有成功，因为那个演员总在“表演”。后来我开一个玩笑把他逗笑了，并抓住这个机会把他微笑的面孔拍下来，但他自己却不知道，还以为正戏早已拍摄完了。

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我还在继续研究怎样使蒙太奇这个手法完善起来，我相信它是有前途的。自然，导演可以只从各个不同的演员身上拍下一些小的片断，而导演的艺术则在于借助蒙太奇手法从这些小片断中创造出一个整体，一个活生生的形象。

我向来都没有后悔过我采用了这个方针。我愈来愈常用临时演员，而且我很满意他们的表演。在我最近的一部影片里，我导演的对象是一些一点文化都没有的蒙古人，他们甚至不懂我的语言。尽管有这些困难，这部片子中的蒙古人，从他们的表演成就而言，完全能与最优秀的演员相媲美。

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最后，我愿意告诉你们我对于最近碰到的一个颇带技巧性的问题的看法。我指的就是有声片。

我认为有声片的前途是远大的，可是我用“有声片”这个名词，绝对不是指对白片。在对白片中，对白、各种音响效果与在银幕上出现的和它们相适应的视觉形象，是完全音画合一的。这种影片不过是拍摄下来的一种舞台剧而已。当然，它们是新颖而有趣的，并且无疑地，最初会吸引观众的好奇心，但是时间长了就不成了。

真正的前途属于另一种有声片。我想像的是这样一种影片，其中的音响、人物的对白和银幕上的视觉形象结合的情形就和两个或两个以上的旋律由管弦乐结合起来的情形完全一样。将来音响与画面的配合就会像目前管弦乐的演奏与画面配合的情形一样。

与现在的方法唯一不同的地方就是导演将把控制音响的工作掌握在他自己的手里，而不是由管弦乐队的指挥去掌握，而且将来音响的丰富性将是不可思议的。全世界的一切音响，从人的耳语或小孩的哭声直到爆炸的轰隆声，都可表现。影片的表现力可以达到意想不到的程度。

这种有声片可以把人的愤怒的声音与狮吼的声音结合起来。电影语言将会具有文学语言那样的力量。

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但是，绝不可以在银幕上表现个人时使他说的话与他的嘴唇的动作完全音画合一。这种模仿是没有价值的，这是一种对于任何人都没有用的、一眼就可看穿的特技。

有一个柏林的新闻记者问我：“在《母亲》这部片子里，你不认为当哭泣着的母亲看守着她死去的丈夫时，最好能听到她哭的声音吗？”我回答：“如果可能这样的话，我一定要像下面这样来处理她的哭泣声：母亲靠近死尸坐着，观众可以清楚地听到水滴到洗脸盆里的声音，然后出现死人的静止不动的头部和头前的一支点着的蜡烛；就在这个时候，观众听到低低的哭泣声音。”

这就是我所想像的一种有声片，我必须指出，这样一种影片是会具有国际性的。可听到但不一定能在银幕上看到的声音和话语，能够随着影片在外国放映而变成任何一国的语言。

最后，让我谢谢你们以极大的耐心和注意听完了我的演讲。
塔可夫斯基论：电影演员
节选自：安德列. 塔可夫斯基《雕刻时光》

当我创作一部电影，我便是它一切成败的负责人，甚至包括赏的表演在内。舞台剧则不然，演员为自己的成败所需担负的责任要大的多。

在拍摄之初，让演员过分清楚导演的计划可能成为致命的障碍。角色应该由导演来塑造，如此演员才可能在每一个片段里享有充分的自由——一种舞台剧所没有的自由。倘若电影演员塑造了自己的角色，他便失去在影片计划和目标所设定的条件之内，自然而然，而且不知不觉演出的机会。导演必须从演员的内在，诱导出正确的精神状态，并确定其持续不变。将演员引入正确的精神状态，可以透过许多不同的方法——端视现场的环境，以及演员的个性而定。演员必须处于一种无法佯装的心理状态中，没有任何沮丧泄气的人可以完全隐藏他的情绪——而电影所要求的，正是一种不容欺瞒的，真实的心理状态。

当然，他们的功能也可能彼此分担：导演可以设定人物情绪的光谱，让演员在拍摄过程中将之表现出来——或者在其中找到他们的自我。但是演员无法在现场同时担纲二职；在戏剧中则恰好相反，演员在自己的角色中必须兼负这两项任务。

面对镜头，演员必须立即而且确实地存在于戏剧环境所界定的状态之中。导演一旦取得了那些摄影机记录下来的系列、片段，以及重拍镜头，接着便根据自己的艺术目的来剪接他们，并建构表演的内在逻辑。

影院中演员和观众之间没有直接互动的魔力，在剧场中却很强，所以电影永远无法取代舞台剧。电影的生存，依靠的是它一次又一次让同一事件在银幕上重现的能力——依靠其所谓怀旧的本质。剧场则不然，舞台剧在其中生存、发展、建立亲密关系……就是对创造精神的一种不同的自我认知方法。

电影导演近似于收藏家。他所展示的是画面，生命的本质，数以万计的细节、片段、篇章被一口气记录下来，其中演员、或人物，可以参与，也可以缺席。

克莱斯特曾经对戏剧有极为深入的观察；他说，表演就像在雪中雕刻。但是演员却拥有在灵光乍现时刻与观众性灵交汇的喜悦。没有任何事情会比演员与观众结合，一起创作艺术，更加庄严雄伟了。只有当演员在舞台上担任创作者，当他在场，灵与肉并存的时刻，表演才存在，没有演员就没有戏剧。

与电影演员不同，每一个舞台剧演员在导演指导下，必须从头到尾，从内在塑造自己的角色。他必须以戏剧的整体概念为依据，拟出自己的情绪图表。然而在电影中这种内省的角色塑造却是不容许的；演员不能自行决定其诠释的强度、极限和语调，因为他无法了解影片组成的所有元素。他的任务便是去生活！——以及信赖导演。

导演为他选择最能精确表达电影概念的存在时刻，但是演员却不应自我压抑，不可忽略自己无与伦比、上天所赋予的自由。

拍电影时，我总是尽量不以长篇大论来耗蚀演员的心力，而且坚持不让演员将其所演的片段与整部影片相连，有时甚至边紧接着他所表演的上一场和下一场戏变不让他知晓。例如，《镜子》中有一场戏，女主角坐在篱笆上，吞云吐雾等待她的丈夫，孩子的父亲，我宁可玛格莉塔.捷列霍娃不知道剧情，不知道他是否会回她身边。我们不让她知道剧情，如此一来，她才不会产生一些潜意识的反应，得以完全如同我的母亲－－她的原型－－曾经经历过的那般，生活于那段时光中，对于未来人生的变化没有任何预知。毫无疑问的，倘若她事先知道她与丈夫未来的关系发展，那么她在那场戏中的表现将会完全不同；不止不同，而且会由于她的预知结果而变得虚假。那种宿命的感觉必然会影响女主角演出前段剧情。在某个时刻－－不知不觉地（倘若那并非导演的意思）她会流露出某种徒然空等的感觉，而我们必然也会感觉得到；然而，我们这儿所应感受的却是那瞬间的奇妙与独特，而不是它与她下半辈子的关连。

在电影中，导演往往以良知来承担与演员的期待相违之事。然而，在戏剧却正好相反，我们必须知道每一场戏中角色塑造的理念基础－－那是惟一正确而且自然的方式。因为在戏剧里，事情并非依常态完成，而是透过暗喻、节奏、韵脚－－透过它的诗意。

在此，我们要女主角经历那些时刻，就如同她自己生命中曾经经历的一般，乐于不知道剧情；她大抵会希望、失望，然后又重新燃起希望……在等待她丈夫的即定架构中，女演员必须去阅历自己神秘的生活片段，不知其未来可能的结果。

电影演员必须做的一件事，便是表达自己在某种特殊情况下所拥有的特殊心理状态，自然而不造作，完全忠实于自己的情感和理性物质，而且以一种绝对个人化的形式。我一点也不在意他如何执行，或者采用何种方式；我不认为自己有权威栽定他个人心理所欲采取的表达形式，因为我们每一个人都以自己的方式去经验既定的处境，那是全然私密的；遭遇沮丧的时候有些人会渴望表白自己的心灵，开放自我；有些人却希望独守悲哀，封闭自我，完全逃避与他人的接触。

我常常看到演员模仿导演的手势和动作。我曾注意到瓦西里.舒克申，彼时他深受谢尔盖.格拉西莫夫的影响；另外，当库拉夫廖夫与舒克申一起工作时，两者都模仿他们的导演。我永远不会要求一个演员采纳我为他设计的角色，我要他拥有完全的自由，一旦他在开拍之前通晓全局，他便完全受限于影片的概念。

原创、独特的表现－－那是电影演员的基本特质，惟有它才能在银幕上产生感染力，或是呈现真理。

要把演员引入导演所要求所要求的精神状态中，导演必须对角色多加强调，再没有其他方式可以获得表演的正确基调。比如，我们无法进入一间不熟悉的房子，便立即开始拍摄已经排练过的戏。这是一间往着陌生人的陌生房子，它自然无法帮助一个来自不同世界的人去表达他自己。在每一场戏中导演的第一件非常具体的任务，便是和演员沟通所须臻至之心理状态的全部真实

景深镜头-长镜头学派自然主义生活化的论调
“电影和戏剧最明显的区别,表现在时间、空间的形式方面”然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。

现实的表层 （美）迈克尔．罗埃默尔

THESURFACESOFREALITY

(周传基译)

齐格费里德.克拉考尔生动地指出：摄影机拍摄的是皮肤，它虽然不能像X光那样把皮肤下面的东西拍下来，但是这并不意味着导演就没有办法控制由摄影机所造成（RENDER）的表层，相反地，他可能根虽然还能据表层的内容进行挑选，并通过细致的选择和安排，形成一个有思想感情的结构，作为他的作品的核心。

在这一媒介史上出现过不少这样的时期：即故事、处理和演出都远远地深入到摄影棚那从来不存在的世界里，这使得我们不得不利用"纯现实"的优势，拍些尽可能摆脱电影制作者干预的东西，那怕冒险拍出一些不成型的东西。但不能因此就模糊了一个事实，即电影像诗歌或绘画一样，基本上是人工制品（artifact）。

所谓影片只不过是对现实的纪录的论断，无疑是来自这样一个事实，即这一媒介必须从物质现象来造成含义。影片这一与真实的表层的亲密关系，再结合着它那时空运动的极大自由，使它较任何其它媒介更接近于我们的带随意性的生活经验。甚至连那在照相术问世以前是最接近于创造生活的表象（appearance）的现实主义的剧作家，也经常被迫在他的结构中破坏他试图创造的那个生活的真实意义。但是电影制作者则可以运用他手中所掌握的灵活手段使他的作品近似于现实的实际织体。此外，他无需提高效果来传递信息，因为他可以依靠观众在日常生活中所使用的那种感受力（sensibilities）来打动观众。

我们对每一种情境，无论是开会还是谈恋爱，都有一种社会认识和心理认识，从而有助于我们去理解那些错综复杂的动机的关系。这种类型原感知大多是非文字的（nonverbal），并且是以一些外观上无意义的提示为依据的，所以这类感知就不局限于受过教育的和有天分的人。我们全靠这类感知来认识他人并且对于那些微妙细腻的迹象--如语气的微妙变化，躲闪的目光--非常心领神会的。但是这种微妙的感受是很难为其它艺术所使用的，因为作为它的基础的种亲近性和总体经验是文学和戏剧所不能提供的，因为它们依靠文字，也是视觉艺术所无法提供的，因为它们依靠画面。只有影片所造成的经验具有足够的亲近和总体性来使我们在生活中所运用的感知程序起作用。

我相信，影片具有这类感知能力这一事实，是它感染我们的主要原因之一。它让我们去锻炼那种微妙的，而往往又是没有太大把握的，发现问题的技巧。《马蒂》中的这几句对话就是一个极端的例子。一个孤独的男人和一个孤独的姑娘第一次见面后舞厅里谈话。她说："我二十九了。你多大了？"他回答说："三十六。"

在舞台上或在书页上，这两句话会变得平淡无奇。但是在银幕上，当它们从两个能赋于一切细节以丰富的含义的表演者说出来的时候，它们立即传达出错综复杂的感情，就像在生活中那样，那个姑娘耽心那个男人会嫌她太老了，她必须直接了当地把事情点明，当她发现他年龄还大的时候，就放下心来，于是两人最后都因为他们的关系越过了第一道障碍而高兴。

影片是依靠这类亲密无间的细节兴旺起来的，因为摄影机如此密切地报导了这些细节，以致没有任何实质性的东西会逃过观众的耳目。摄影机能够使用生活本身的东西，它无需放大或夸大，而同时又不会丧失任何戏剧性价值。在舞台上的大动作或显眼的运动所获得的效果，在银幕上可以用小动作或暗示来达到，因为使那手势具有戏剧性的不是因为放大，而是因为它的含义和意图。

这并不意味着，这一媒介最适合于用诸如《马蒂》中的日常生活，或者说，那些没有冲突或强烈感情的低调对话在银幕上总是有效的。我引用那段的目的仅仅是把它作为一个实例来说明这个媒介在日常生活细节中找到含义的能力，并且打算向电影制作者暗示，从这类细节，从这类生活的普通表层可以构成任何情境和故事--抒情性的或戏剧性的、历史的或现代的。

德莱叶的《圣女贞德》本可以像许多历史题材影片那样，充满暴烈的动作和舞台式的对抗。然而这个故事却是用世俗的细节来叙述的。就用这种方式，当贞德在紧急关头向一个教士求援时，那个教士躲开了她的目光，从而背叛了她。没有比这更说明问题的了。问题的关键是背叛，而摄影机通过一个平淡的细节来做到，远比一个高度戏剧化的手势要更可信，更有力。

在《罗生门》和《七武士》中，黑泽明通过最普通的生活来处理十三世纪和十六世纪的事件。他知道，我们的基本日常生活经验在几个世纪中并没有多大化：发生在封建的日本村落中的土匪和武士之间的一场战斗，和二十世纪的小规模战斗是一样的充满泥泞和雨水，一样的坚忍不拔和怪诞。影片最好使用日常经验语言--但是要用得细腻和巧妙。

布莱松的《死囚越狱》发生在当代的环境中，它纪载了一个法国抵抗战士如何逃出德国的监狱。影片故事大部分发生在牢房的四壁之内，摄影机纪录了他如何为逃生进行了艰苦的准备：把汤匙改成工具，把毯子编成绳子。这全都很平常，很具体，但是在这些脏活的细节中浮现出对生活和人类自由的忠贞而英勇的肯定，以及在一切逆境中保持这种信念的必要性。在一位敏感的电影制作者的手中，平凡的时刻成为传达深刻情感的通道，而一大段在外观上微不足道的场面被用来构成一个极其错综复杂的世界。

使用这种平凡的表层，需要有高度的技巧和修养。因为观众能够察觉出每一个虚伪的行动和动作，察觉对话中每一句虚伪的词句以及每一种虚伪的关系。如果导演能驾驭现实，一切可以为他所用，反之，这同一种东西可以立即变得对他不利，结果连那些最普通的事物也都 变得毫无真实感。所以难怪绝大多数导演都避开这种挑战，宁肯把他们的故事安排在观众不熟悉的地区、不寻常的人和不寻常的环境之中。

因为绝大多数好影片都使用平常的语言，它们的外表往往没有那种装腔做势的样子，而那些像煞有介事的影片--如对于生活，对于爱情与死亡的崇高而充满诗意?

参考资料：http://www.zhouchuanji.com/list.php?blockid=4

⑵ 关于苏联作家、导演舒克申的小说《秋天》的鉴赏

方寸之间见匠心──舒克申短篇小说《秋天》赏析

：方寸之间见匠心──舒克申短篇小说《秋天》赏析潘月琴《秋天》是舒克申为数众多的短篇小说中少见的几篇直接以爱情为主题的作品之一。在很短的篇幅里，作家通过精巧的构思，情景交融的叙述，描写了一个普通轮渡工曲折不幸的爱情故事。从他的人生沧桑里，折射出时代的片片...

方寸之间见匠心──舒克申短篇小说《秋天》赏析潘月琴《秋天》是舒克申为数众多的短篇小说中少见的几篇直接以爱情为主题的作品之一。在很短的篇幅里，作家通过精巧的构思，情景交融的叙述，描写了一个普通轮渡工曲折不幸的爱情故事。从他的人生沧桑里，折射出时代的片片阴

⑶ 瓦西里舒克申《考试》题目含义

瓦西里舒克申《考试》题目含义是自己和祖母生活的事。
内容：太前首阳老人少女瓦西里舒克申(苏联)白天像是烧着明晃晃的大火。土地和树木都是灼热的，草都干枯了,踩上去沙沙作响。到傍晚才有慧早数了凉意，这时,一位年迈的老人出现在湍急的河边。
瓦西里·马卡罗维奇·舒克申（1929-1974），苏联著名导演、编剧、演员、作家。他参加过25部电影的演出，凭借自编自导的影片《有这么一个小伙子》，获得第十六届威尼斯电影节金睁拦狮奖。

⑷ 自20世纪50年代初至80年代中期，苏联文学有哪些优秀作家作品

自20世纪50年代初至80年代中期，苏联文学总的趋势是多元化，各种思潮、流派和风格的作家作品争奇斗妍，并存发展。这30多年间影响较大的作品有列·列昂诺夫（1899—1994)的长篇小说《俄罗斯森林》（1953)，弗·杜金采夫（1918—)的《不是单靠面包》（1956)，鲍·帕斯捷尔纳克（1890—1960)的长篇小说《日瓦戈医生》（1957)，肖洛霍夫的短篇小说《人的命运》（1956—1957)，亚·索尔仁尼琴（1918—)的中篇小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》（1962)，鲍·瓦西里耶夫（1924—)的中篇小说《这里的黎明静悄悄》（1969)，尤·邦达列夫（1924—)的长篇三部曲《岸》（1975)、《选择》（1980)和《人生舞台》（1985)，特别是尤·特里丰诺夫（1925—1981)的《滨河街公寓》（1976)等“莫斯科小说”，小说家兼电影艺术家瓦·舒克申（1929—1974)的中篇电影小说《红莓》（1973)，瓦·拉斯普京（1937—)的中篇小说《活着，可要记住！》（1973)，还有阿斯塔菲耶夫（1924—2001)的散文体小说《鱼王》（1975)，艾特玛托夫（1928—)的长篇小说《一日长于百年》（1980)等。

⑸ 《有这样一个小伙子》剧情简介|鉴赏|观后感

《有这样一个小伙子》剧情简介|鉴赏|观后感

1964 黑白片 90分钟

苏联高尔基少年儿童电影制片厂摄制

编导： 瓦西里·舒克申 摄影： 瓦列里·根兹布尔克 主要演员：列昂尼德·库拉夫廖夫(饰巴什卡·科洛科里尼科夫) 妮娜·萨卓诺娃(饰阿尼霞婶婶) 别拉·阿赫玛杜丽娜(饰女记者) 鲍利斯·巴拉金 (饰康德拉特)



本片获1964年威尼斯国际电影节青年影片组圣马克金狮奖，全苏电影节评委会奖



【剧情简介】

西伯利亚农村日常生活的景象，紧张繁忙的劳动场面。黑白画面上，卡车、运油车在柏油路上奔跑。公路两边稀稀拉拉的小树，在秋风中摇曳摆动。顺公路远望，广阔的天地里，远处是山，山脚下是草地，还有日夜奔流不息的卡杜宁河。镜头推近，是村里的一个小茶房，辛勤劳动过后疲劳不堪而饥肠辘辘的司机们在这里出出进进。此时，两位司机——戴着鸭舌帽的年轻小伙子巴什卡和长着一双和善眼睛的年长者康德拉特从茶房出来，他们走向自己的汽车，急于去赶路。

丘伊斯基公路，弯弯曲曲，伸向远方，是这个地区的主要交通要道。时值秋日，公路两旁还没落完叶子的小树正在享受着秋阳的暖意。巴什卡和康德拉特开车在这条路上行进。车开到一个地方，他们下车走向一处墓地。镜头推进，我们看到，墓碑上写着：“伊万·别列佳金，1962年5月4日牺牲于此。”巴什卡问：“他死时多大?”“三十六七吧。他是在车急拐弯时掉下悬崖摔死的。”康德拉特说道。

巴什卡和老搭档开车前往里斯特维克村出差。途中他们遇到曾在丘伊斯基公路上相识的农庄主席普罗霍罗夫。如今他的车抛锚搁浅。巴什卡自告奋勇带他回家。当农庄主席坐在驾驶室里问他是否真的去集体农庄时，巴什卡答道：“当然啦，应该帮助男子汉嘛。”普罗霍罗夫看到巴什卡技术娴熟、轻松自如地驾驶卡车，心想，他正急需司机转运一批木材，便半途租用巴什卡去他村干活，并答应给其单位开具证明信。巴什卡欣然同意，和普罗霍罗夫一起来到巴克兰村。

巴什卡住在农庄主席的家里，这是一个和睦温暖的家。农庄主席已经结婚，妻子温柔能干，既能体贴人，又会料理家务。巴什卡干活归来，和女主人闲聊起来：“要是我工作归来，疲惫不堪，又脏又累，妻子要做的第一件事就是迎接我。比如我说：‘你好，玛露霞’，她也得高高兴兴地说：‘你好，巴维兆凯银尔，你辛苦了’。”女主人道：“她也忙了一天，哪有那么多兴致呢?”对此，巴什卡却说了一句：“要是她闷闷不乐，我就去找别的女人。”

恰好，在农村俱乐部里巴什卡很快发现了当地的漂亮姑娘娜斯佳。巴什卡想引起姑娘注意，精心打扮之后来到俱乐部，当着众人的面，声称自己是莫斯科人。他邀请娜斯佳跳舞，对她说：“我喜欢你，我早就在寻找这样理想的人了。”随后他同娜斯佳的未婚夫(一位工程师)一起照相，接着又送娜斯佳回家。

第二天晚上，巴什卡下班后，衣帽整齐地来到村图书馆，娜斯佳是这里的图书出借员。阅览室里，娜斯佳的未婚夫正在翻阅杂志。巴什卡走到娜斯佳跟前。娜斯佳问：“看什么书?”“卡尔·马克思的《资本论》。可我一章族宴都没看完，”巴什卡答道。坐在桌后的工程师虽然手翻杂志，眼睛却不时地瞟着这个“莫斯科人。”巴什卡不好意思，也拿起一本杂志随便翻着，并自我解嘲地说：“我喜欢逗乐的杂志。”随后公开承认，自己根本没见过莫斯科，那样说只是想引起大家的注意，工程师一下子放心了，但在同巴什卡玩牌时，却和娜斯佳闹了点小别扭。

村里来了时装表演队，巴什卡、娜斯佳和工程师一起去观看。俱乐部的舞台上随着一个个模特的上台，主持人在讲解各种衣服的用途。台下观众聚精会神。坐在娜斯佳身旁的巴什卡悄悄拉起姑娘的手，姑娘惊异地抽开，立即和工程师调换了位置。巴什卡被隔开了，怏怏不乐地坐在那里，心不在焉。

晚上，巴什卡开车来到娜斯佳的宿舍。姑娘以为是工程师，便打开窗户。巴什卡钻进屋，黑暗中悄悄抱住娜斯佳……，突然娜斯佳从他怀中挣脱，跳到一边，打开电灯。见是巴什卡，姑娘不觉害怕，只是感到委屈、痛苦：巴什卡居然这么胆大妄为。巴什卡见事情没有成功，理想的美人不喜欢他，随即做孙唤出样子： 他是专程来接娜斯佳去见工程师的，两个恋人应该讲和……

早上起来，巴什卡又上路了。途中一位胖乎乎的圆脸女人顺便搭上他的车。两人闲聊起来，巴什卡抱怨领导不会安排，生活单调无味，女人则认为：生活必须自己安排，才能舒心满意。并向巴什卡讲起，她刚去过一个人家，那家屋里沙发、落地灯……应有尽有。巴什卡说道，墙上再挂两三幅画，桌上摆上一个漂亮的花瓶就更好了，说着说着巴什卡的脑子里现出一个布置舒适漂亮的房间。

女人的丈夫前来接她，低声责问，她为什么坐司机的车，妻子说，司机是个好小伙子。丈夫认为妻子不了解司机，不该坐他们的车。不料这些话被巴什卡听到，把他气坏了。他从车上跳下来： “两卢布，付车钱。”男人不知所措，女人说，刚才还是一个好心眼的司机，怎么说变就变。男人无奈，拿出两卢布，巴什卡把钱揉作一团，跳上了车。

巴什卡和康德拉特行车途中，在河畔休息时，康德拉特向巴什卡诉苦，他已烦透了一个人生活，想找个伴，好有个照顾。巴什卡突然想到，阿妮霞婶婶曾也托他找一个可心的人。他决定做件好事，使这两个都需要有人照顾的人结合在一起。巴什卡领着康德拉特叔叔来访阿妮霞婶婶。农家小院里，女主人正在窗前缝补衣服。客人来了，她立刻摆上桌子，三人为相识干杯。席间，巴什卡突然问女主人道：“您要嫁人吧?”这突如其来的问话搞得俩人窘迫不堪，因为这本来就是大家都明白的事。女主人赶紧否认，巴什卡却一追到底：“您可是给我说过，真不明白您的意思，那我们干吗来了?”还是女主人急中生智，嘴里说着 “猪进菜地了”，就急忙跑了出去。最后这件好事还是成功了。

油库重地，防范严密。场地上整整齐齐地排列着巨大的储油罐。巴什卡来此拉燃料。他笑呵呵地走进办公室办理手续。突然，窗外火光映起，人们急忙奔出屋察看。原来一辆车上的油桶着火了。大家四散逃开，巴什卡也随人流涌去，跑着跑着他突然站住，扭头朝着火的汽车跑去，只见他跳上驾驶踏板，发动了汽车。奔跑的人群见此情景，大声呼喊让他下来。可巴什卡听而不闻。他站在踏板上，上半个身子探进驾驶室，紧抓方向盘，将车向河边驶去，身后浓烟滚滚，火焰团团，只见他全神贯注，镇静自若，两眼紧盯前方，待车开至河边时，我们看到他做好了跳车的准备。汽车冲入河中爆炸，巴什卡被送进了医院。

青年报社记者来医院采访，她要写有关巴什卡英雄事迹的报导。女记者的漂亮和入时打扮使巴什卡思绪飘飞。当记者向他提问题时，他却问人家来自哪里，结婚没有。为多见姑娘一面，他请求姑娘第二天再来采访。记者问他是什么力量促使他奔向着火的汽车?他随口答道：傻劲。记者无奈，只好按照自己意图提示巴什卡：你是想到，如果油桶爆炸，火就会漫延到储油罐……巴什卡点头表示同意，他之所以这样回答，为的是帮记者的忙，使她完成任务。

夜里，巴什卡躺在病床上，待其他人睡着了，巴什卡问邻床病友——一位年纪较大的教师：“世上有没有幸福的人?”教师回答道：“你就是个幸福的人。只是应该学习。你是个好小伙子，很会逗趣，但知道的东西太少了。”“我没有时间学习，我在工作。”“工作的人更要学习。”再醒来时，巴什卡看到邻床不声不响，以为他已离开人世，就叫了一声“老兄”。教师慢慢抬起身，巴什卡毫不掩饰地说：“我以为你没有了”。

窗外开始下雪，冬天已经来临。巴什卡躺在病床上，心想：我们还要继续生活。

又是一个晴朗明净的日子。“伟大而可爱的生活……”



【鉴赏】

本片是苏联著名作家、导演兼演员瓦西里·马卡洛维奇·舒克申的第一部故事片。

舒克申以他对生活的深切体验和独特理解，以他个人所具有的语言才华，并利用电影的丰富造型手段创作出了别具一格的文艺作品，赢得广大读者和观众的喜爱，被评论界誉为“舒克申艺术”。他本人也因此成为苏联文坛和艺术界的著名作家和电影艺术家。不幸的是，这位才华横溢的艺术家，因工作过度劳累，在拍摄现场心脏病突发而过早离开人世。不久，他因其卓越成就被追授列宁奖金。

然而，舒克申对苏联电影所作的贡献在他的有生之年并没有被全部接受。他按自己意志拍片、而不遵循当时在电影界宣布的主要方针前进使他的创新形式未受注意。他影片中自由的情节结构被看作是几乎缺乏专业知识，而朴素的非矫揉造作的叙述手段使一些迷恋于象征阐释的观众和评论家感到迷惘，甚至个别人认为舒克申影片朴实无华的外观及情节的平淡真实是一种守旧。直至这位艺术家离开人世之后，他对电影的贡献才被真正认识，而且放射出鲜亮的光彩。大家一致认为，舒克申的创作透着心理探索的 *** ，他以罕有的真挚和坚韧精神继承俄罗斯文学的传统，深入人的心灵深处，研究人们在追求道德理想和生存意义时的心理慌乱、痛苦和迷惘。他的作品主要描写俄罗斯的农村，描写现代人。他为银幕提供了无法估计的财富，那就是人物性格。

舒克申作为作家、导演、演员三位一体的艺术家，在苏联文学艺术的殿堂上堪称出色而罕见。他将语言文学才能、电影造型手段及表演才华有机地溶于一身，又能以其任何一种才能独立存在。他作为作家，以新的题材，新的故事情节丰富了电影艺术，作为电影艺术家，他以丰富的造型语言使俄罗斯成为会说话的俄罗斯，成为用各种绘画手段及语言形式构成的俄罗斯。研究舒克申生前的文学和电影作品，概括起来具有以下几个特点：

就题材而论，舒克申专门描写他熟悉的农村题材。但与同时期描写农村题材的作品却有所不同。舒克申的小说及电影剧本很少涉及农村的组织情况。他在研究农村特有的发展过程中，不是对生产矛盾，或者说是经济问题感兴趣，他主要研究人物的心理冲突。通过劳动揭示道德问题，展示俄罗斯的文化传统。

舒克申作品的主人公多为农村出身的青年人，而且多是脱离了田间劳动，但又没有离开农村的半工半农者，如司机、钳工、拖拉机手、放映员等。他的这些人物形象来自民众，具有土生土长的特征。他们大都心地善良、朴实纯厚、慷慨大方，但在某些方面又引人发笑。如《有这样一个小伙子》的主人公热情大方，乐于助人，但在寻找女友的问题上却总引人发笑。《你的儿子及兄弟》中的斯杰潘，对家乡的思念之情感人至深，但为看一眼家乡的山河在刑满释放前两个月偷跑回家，从而又得继续服刑两年，这不能不使人觉得犯傻。所以说，舒克申的人物既富理想，又具幽默感，既美好又奇怪，既讨人喜欢又令人发笑。苏联评论界常把舒克申的主人公称为“怪人”，舒克申的一部影片就取名《怪人》。

舒克申的作品以突出表现人物性格为其主要特征。社会的发展，事件的进程在他的作品中都是通过人物性格展示出来的。他能够在最平凡不过的日常生活中发现并记录下瞬间闪光的东西或是不光彩的现象。而这一切为他塑造生动鲜活的人物性格提供了难得的丰富素材。正是他对生活的热爱和信任，西伯利亚农村的劳动者在他的笔下或影片中栩栩如生，令人难忘。他们既具有劳动者吃苦耐劳、任劳任怨、坚韧不拔的优秀品质，又不能彻底摆脱几千年遗留下来的守旧思想。因此，典型的俄罗斯人的性格即热情豪爽、吃苦耐劳、心地善良、任劳任怨，然而又不无令人发笑之处在他的主人公身上显得格外突出。舒克申自己扮演的几个角色更把这种性格体现得活灵活现。

舒克申的影片全都是根据自己的文学作品改编的。这些影片都是按照作者的思路把一个个故事自由衔接，这种结构形式在一定程度上影响了观赏效果，但又不失为一种新的探索形式。他自己作为作家，给银幕注入活生生的、与人物命运息息相关、跳动着时代脉搏的生活层面，也在银幕上再现了他在其中成长的那个色彩斑斓的世界。而这一切，他是用自己的全部身心，真诚和炽热的情感来表现的。

影片《有这样一个小伙子》突出了作者早期作品的特点，塑造了一个真实可信，可爱又可笑的西伯利亚农村小伙子形象。

本片是作者根据自己的两个短篇小说《二级司机》和《戈利尼卡·马柳金》改编而成。创作过程中，作者把两篇故事的主人公结合在一起，构成了影片的主人公。对人物性格的刻画是通过主人公驾车在丘伊斯基公路上奔跑的日常工作和生活来体现的，巴什长卡行车途中的所遇所为构成了影片的全部故事情节。

在视觉造型上，作者突出了丘伊斯基公路这一造型主题。无论在推动事件的发展，揭示人物的性格，还是在形象比喻方面，这条公路都起着积极的作用。影片中，丘伊斯基公路不仅是故事发展的空间，也是主人公生活、工作的环境。巴什卡在行车途中一次次与人相遇、热心助人，以至在油库重地挺身而出、英勇救火，这说明了他品质的高尚，而能在丘伊斯基公路这条险象环生的道路上不断驾车行驶，又表明了他驾车技术的娴熟和敢于吃苦的精神。艰险的环境，不仅是对巴什卡驾车技术的证明，也是对他吃苦精神的考验和顽强性格的锻炼。影片中所表现的路，既是巴什卡生活道路的现实存在，又是一种比喻，通过路途中所闻的新鲜轶事和所见的日常生活现象，世界在巴什卡的眼前扩大，同时，急剧向后延伸的道路又说明了生活在向前发展。

影片的主要成就在于对主人公形象的刻画。巴什卡的性格特征再现了俄罗斯农村小伙子的真实面貌。他具有正义感，富有同情心，不怕吃苦、乐于助人，勇于自我牺牲，但是他的行为动作中又不乏令人发笑之处。正是这一点使巴什卡在银幕上显得格外鲜活，赢得观众喜爱。

作者在刻画巴什卡的性格特征时以善良、乐观和喜剧色彩为主要格调。但善良中有时却透着一点傻劲，乐观中却含有一丝心计，勇敢中却掺杂着简单。正是这些傻劲、心计和简单构成笑料，而又使人觉得真切可信。

比如，农村长大的巴什卡处处要表现自己的男子汉气概。他在公路上遇到抛锚搁浅的农庄主席时，能自告奋勇，自觉带农庄主席回家。而在同农庄主席的妻子谈到找什么样的姑娘做妻子时，一句“不问我好，我就去找别的女人”透出他对男子汉的片面理解。还有，他热心助人，乐于用自己的卡车捎人进城而不收路费。但当碰到一位女乘客的丈夫说他的怪话时，他则一改刚才的态度，冷冰冰地要对方付车费，尽管他对钱并不看重，接过那钞票后就把它揉作一团。这里显示出他的自尊感。

巴什卡的心地善良充分体现在为两位年长者作媒一场戏中。但其中也充满了喜剧色彩。巴什卡想使两位长者安度晚年，热心为他们做媒牵线，又因直率和不会拐弯将两位老人置于尴尬境地。可以说，巴什卡的善良愿望中透着思维的简单，但整场戏却具有极佳的喜剧效果。

巴什卡性格中的喜剧色彩还表现在其它几场戏中。农村俱乐部里，巴什卡穿戴整齐，打扮入时，冒充莫斯科人以获得姑娘的垂青。但他毕竟不会撒谎，第二次见面时，不打自招地承认自己连莫斯科见都没见过。还有当他夜闯娜斯佳的宿舍追她未成时，马上做出姿态，说他是驾车专程来接姑娘去同未婚夫讲和的。在医院里，当报社女记者采访他时，他无心回答记者的提问却反问人家结婚没有，巴不得人家第二天再来。巴什卡的想入非非不禁令人为之捧腹。

舒克申以其独有的才华塑造了一个生动活泼、真实动人的农村小伙子形象。他所遵循的剧作原则是真实地描写具体的人物命运，讲述日常生活中存在的具体的小伙子。

在塑造巴什卡的形象时，他还吸收了俄罗斯民间创作中的人物的某些色彩。如巴什卡性格中令人发笑的喜剧成分就是继承了俄罗斯民间童话中的人物“逗乐者”的一些特征，在善良、勇敢、乐于助人的性格中掺加一些逗人笑的成分。

巴什卡形象的成功，在一定程度上要归功于演员列昂尼德·库拉夫廖夫的出色表演。库拉夫廖夫在此之前和之后都在舒克申的影片中扮演过主要角色。在扮演巴什卡一角中，他善意的微笑，像孩童般朴实纯厚却又有些调皮的面部表情以及他那不太大，但却水灵灵的一双眼睛令人感到亲切可爱。他的诚挚和才华以及他掌握的幽默技巧也帮他丰富了巴什卡的性格特征，使巴什卡打破了 “正”“反”角色的模式，以一个真实鲜活的人物形象出现在银幕上。

⑹ 舒克申的主要事迹有什么

舒克申，1929年出生于一个农民家庭。中学毕业后曾当钳工，后服兵役。1955年加入共产党。1960年毕业于苏联国立电影学院导演系。

1959年，舒克申开始发表作品，他的大多数作品反映农村生活，主人公主要是农民、工人、农村妇女等，人物性格刻画得比较细腻。比较著名的有短篇小说集《乡村居民》（1963）、《我的兄弟》（1975），中篇小说《在那遥远的地方》（1968）、《观点》（1974）、《晨鸡三唱之前》（1975），长篇小说《柳巴文一家》（1965，1972年改编成电影），电影剧本《有那么一个青年》（1964年拍成电影，获第16届国际电影节金狮奖）以及根据若干部短篇小说改编的电影《你们的儿子和兄弟》（1966），描写斯捷潘·拉辛的电影小说《我给你们带来自由》（1971）等。

舒克申的代表作电影小说《红苗》创作于1973，由他自导自演拍成电影，获1974年第7届全苏电影节奖，描写一个劳改犯刑满释放后渴望回乡建立新生活，却被过去的同伙杀害。作者企图以宣传人们对土地的爱和人与人之间的同情心来抗衡社会罪恶。

舒克申曾任苏联影协理事。1971年因扮演影片《湖畔》中的角色获苏联国家奖金。1976年被追授列宁奖金。

⑺ 舒克申的人物简介

瓦西里·马卡罗维奇·舒克申，俄罗斯作家、电影导演、演员。 1929年7月25日出生于苏联阿尔泰边疆区斯罗斯特基村一农户。17岁离家谋生，当过钳工，后在海军服役。1955年加入苏共。退伍后在农村任教师，当过夜校校长。1959年考入苏联国立电影学院导演系，并开始发表文学作品。1961年毕业后任高尔基电影制片厂导演，并定居莫斯科。
舒克申从影后编导过许多电影，1957年第一次在影片《两个费道尔》中扮演主要角色，获得好评。他自编自导的第一部影片是在1964年《有这么一个小伙子》，并在其中扮演主角。该片不仅在全苏电影节上获奖，而且在第十六届威尼斯国际电影节上获金狮奖。1973年他再度自编自导自演了影片《红莓》，该片在全苏电影节上又获大奖。另外，他还在自导和其他人导演的电影中扮演过主要角色，1971年因在影片《湖畔》中饰演主角而获苏联国家奖。1964年被授予“俄罗斯联邦功勋艺术活动家”称号。他主演的影片还有《阿廖卡》、《金色列车》、《普通的故事》和《他们为祖国而战》等，他导演的影片还有《你的子弟》、《奇怪的人们》和《土炕上木凳》等。他参与演出的电影共有25部之多。
作为作家，舒克申也颇有成就。一生写过两部长篇小说；7部中篇小说（包括他独创的电影小说和话剧小说）；125篇短篇小说以及多部电影剧本。在众多创作中，以短篇小说最具影响，也最能代表其艺术风格。在苏联批评界，他通常被称作“农村作家”，因为他的创作题材主要源于农村，且多数作品都具有较广阔的社会内涵，体现出主体对题材的超越，并显示出一定的哲理性。他是一位风格独特的作家，作品中常带有喜剧色彩。但在滑稽可笑、乖讹被理的后面总是包含着十分严肃的内容，既歌颂了劳动人民的善良与真诚，又无情的讽刺和针砭了社会丑恶的一面。
舒克申的作品短小简朴、线索单纯、编排紧凑自然、情节发展迅速，富于外在行动和突然转折；叙述上多采用客观型，善于让人物自我展示。代表作有短篇小说集《乡村居民》、《在那遥远的地方》、《有个性的人们》、《明月下的谈话》等和长篇小说《柳巴文的一家》。他的剧本《您的儿子和弟弟》曾获1967年俄罗斯联邦国家奖金。1974年10月2日，当他在顿河拍摄影片《他们为祖国而战》时猝然逝世，当时正值其创作的高峰期。死后，于1976年被追授列宁奖金。

⑻ 舒克申考试的主旨

将主人公的内心痛苦姿厅、矛盾表达得淋漓尽猜孙致。
根据全国题库官网可知，解读苏俄时期著名作家舒克申的短篇小说《考试》主旨：舒克申非常善于对人物的心理进展分析，小说或通过内心独穗册链白或借助人物动作对主人公的心理状态作深入细致的刻画，将主人公的内心痛苦、矛盾表达得淋漓尽致。
舒克申（1929至1974），苏联著名导演、编剧、演员、作家。他参加过25部电影的演出。

⑼ 舒克申的生平年表

1929年7月25日：舒克申出生在阿尔泰边疆区比斯克市郊的小村庄――斯罗斯特基。
1943年：从斯罗斯特基村七年制学校毕业，进入比斯克市汽车技术学校学习。中途退学。
1945年：加入斯罗斯特基村集体农庄，参加劳动。
1946年：离开故乡。
1947年5月～1948年1月：进入机械联盟托拉斯工作，后被派往卡卢加市涡轮机厂工作，任钳工。
1948年1月～4月：从卢卡加市涡轮机厂来到弗拉基米尔市，在工厂担任拖拉机手。
1948年4月～1949年8月：先后参加5号铁路修建工作、车站发电站和铁路桥建设工作，任钳工、杂工。
1949年10月29日：被列宁兵役委员会征收入伍。开始在波罗的海舰队服役。
1950～1952年：从波罗的海舰队来到黑海舰队服役。军衔是上等水兵，担任无线电报务员工作。期间参观了塞瓦斯托波尔市海洋图书馆。
1953年1月：由于胃病，黑海舰队海军总医院医学委员会批准舒克申复员回乡。
1953年春：通过斯罗斯特基村32中学考试，获得成人教育证书。
1953年10月～1954年6月：在斯洛斯特基村青年学校教授俄语、文学、历史课程，并兼任校长工作。
1954年6月：来到莫斯科，通过苏联国立电影学院入学考试。
1954年8月25日：成为苏联国立电影学院导演系学生，师从著名导演米哈依尔.罗姆。
1954年～1960年：苏联国立电影学院学习。
1958年：舒克申参演马林.胡齐耶夫执导的电影《两个费奥多尔》（《Два Федора》），任主角。
1958年8月：在《接班人》杂志发表短篇小说《马车上的两个人》（《Двое на телеге》），这是舒克申第一次公开发表文学作品。
1959年：参演电影《金色列车》（《Золотой эшелон》），剧中饰演安德烈.尼佐夫采夫。
1960年：参演电影《平凡的故事》（《Простая история》），饰演伊万.雷科夫。完成毕业导演作品《Из Лебяжьего сообщают》。
1961年：参演电影《阿廖卡》（《Аленка》），在电影《当小树成材的时候》（《Когда деревья были большими》）中饰演集体农庄主席，并在电影《米什卡、谢廖卡和我》（《Мишка, Серега и я》）中饰演根纳季.尼古拉耶维奇。
1963年：出版第一本书《乡村居民》（《Сельские жители》），青年近卫军出版社。
1963年开始：舒克申成为高尔基电影制片厂导演，并自编自导了电影《有这么一个小伙子》（《Живет такой парень》）。
1964年：电影《有这么一个小伙子》（《Живет такой парень》）获得在列宁格勒举办的全苏电影节主奖，和第十六届威尼斯国际电影节金熊奖。
1965年：执导的电影《你们的儿子和兄弟》（《Ваш сын и брат》）上映。长篇小说《柳巴文一家》（《Любавины》）出版，苏联作家出版社。参演电影《大海，你是什么？》（《Какое оно, море》），饰演若尔卡。
1966年：参演电影《记者》（《Журналист》），饰演叶甫盖尼.科尔帕切夫。
1967年11月：苏联最高苏维埃主席团授予舒克申劳动红旗勋章。
1967年12月：舒克申自编自导的电影《你们的儿子和兄弟》（《Ваш сын и брат》）获得俄罗斯联邦共和国瓦西里耶夫兄弟奖金。
1968年：出版小说集《那里，在远方》（《Там, вдали》），苏联作家出版社。
1968～1969年：舒克申自编自导电影《怪人》（《Странные люди》）。
1969年：由于在苏联电影艺术领域的突出成就，被授予俄罗斯联邦功勋艺术家称号。
1970：出版短篇小说集《乡亲们》（《Земляки》），苏维埃俄罗斯出版社。
1971年：由于在谢尔盖.格拉西莫夫的电影《湖畔》（《У озера》）中饰演工程师瓦西里.切尔内赫获得苏维埃国家奖金。参演史诗电影《解放》（《Освобождение》），饰演马尔沙克.科涅夫。
1972年： 自编自导的电影《土炕上的木凳》（《Печки-лавочки》）上映，并在剧中担任主要角色伊万.拉斯托尔古耶夫。
1973年：出版短篇小说集《性格》（《Характеры》），现代人出版社。
1974年1月：自编自导自演的电影《红莓》（《Калина красная》）上映，饰演男主角叶戈尔.罗普库金。出版作品集《明月下的谈话》（《Беседы при ясной луне》），苏维埃俄罗斯出版社。
1974年5月底：去顿河参演邦达尔邱克执导的电影《他们为祖国而战》（《Они сражались за Родину》）（根据肖洛霍夫同名小说改编），剧中饰演彼得.洛普欣。
1974年6月：出版长篇小说《我来给你们自由》（《Я пришел дать вам волю》），苏联作家出版社。
1974年：电影《红莓》（《Калина красная》）获得第七届全苏电影节奖，由于在电影中的出色表演，舒克申获得年度最佳男演员奖。
1974年10月2日：瓦西里.马卡罗维奇.舒克申在电影《他们为祖国而战》（《Они сражались за Родину》）拍摄期间突发心脏病，猝然离世，终年四十五岁。去世后葬在莫斯科新圣女公墓。
1975年：由于在电影《他们为祖国而战》（《Они сражались за Родину》）中的出色表演，舒克申被《苏联银幕》杂志社举办的评选中评为年度最佳男演员。
1976年：鉴于瓦西里.马卡罗维奇.舒克申在电影艺术领域的突出创作成果，被追授列宁奖。

⑽ 有谁读过舒克申的短篇小说“考试”

没看见过我想要钱包装备考试验证码