运用象征手法的英文短篇小说
① 《瑞普凡温克尔》中不同事物和人的象征意义是什么
《瑞普凡温克尔》中不同事物和人的象征意义是：以主角的生活经芦好历作为该书的主要线索，文章中运用了大量的对比方法，突出人物性格、反映当时社会，使读者陷入沉思、遐想。
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《瑞普凡温克尔》简介：
本书收入三篇故事，篇篇都谈鬼说怪，虽然《瑞普·凡·温克尔》的叙述并未出现“鬼魅”、“ 幽灵”、“精怪”、“阴曹地府”等专写鬼的字眼，但亨利·哈得逊船长和他那一拨子玩九柱戏的伙伴却的确是冥界的来客。
《睡谷中的传说》中的精灵异常肆虐活跃；《鬼新郎》故事里的人物有的也信鬼弄神，然而作者是怎么看的呢？ 鬼对于欧文，是可以与之嬉戏的玩伴，而绝非须严阵以待的异类。
故事背景：
《瑞普凡温克尔》的背景是荷兰殖民地时期的美国乡村。
瑞普为人热心，靠耕种一小块贫瘠的土地养家糊口。有一天，他为了躲避唠叨凶悍的妻子，独自到附近的赫德森河畔兹吉尔山上去打猎。他遇到当年发现这条河的赫德森船长及其伙伴，在喝了他们的仙酒后，就睡了一觉。
醒后下山回家，才发现时间已过了整整二十年，人世沧桑，一切都十分陌生。原本闭塞的山村现在一片沸腾，到处是演说、传单、竞选。恍惚中，瑞普发现酒店招牌上英王乔治的画像变了。
红色的上衣变成了蓝黄色，手中的王笏变成宝剑，头冠三角帽，下面是“华盛顿将军”的字眼。瑞普终于知道，他现在已由英王的臣民变为“合众国的一个自由的公民”。对所有这些变化，瑞普无动于衷，因为他最担心的是“女人的专政”。
评价：
华盛顿·欧文的另一篇短篇小说《睡谷的传说》（The legend of the Sleepy Hollow）与《瑞普·凡·温克尔》堪称姊妹篇，影响较广。
在这些以荷兰殖民地时期的乡村为背景的故事里，欧文用轻快、幽默和带有浪漫色彩的笔调把朴实敦厚、知足常乐的民风展示给读者。作品含蓄地讽刺了殖民地时期陈规陋习和当时唯利是图的商业气氛。这两兆察篇小说均包含在他的著名散文陪猜铅集《见闻札记》中。
参考资料来自：网络-《瑞普凡温克尔》
② 狄更斯作品有哪些象征手法
狄更斯，1812年2月7日生于朴次茅斯市郊，1870年6月9日卒于罗切斯特附近的盖茨山庄。少年时因家庭生活窘迫，只能断断续续入校求学。后被迫到工场作童工。15岁以后，当过律师事务所学徒、录事和法庭记录员。20岁开始当报馆采访员，报道下议院。1836年开始发表《鲍兹随笔》，这是一部描写伦敦街头巷尾日常生活的特写集。同年，陆续发表连载小说《匹克威克外传》，数期后便引起轰动。这是一部流浪汉小说形式的幽默作品，漫画式地反映了英国现实生活。《匹克威克外传》初获成功后，狄更斯与凯瑟琳结婚，并专门从事长篇连载小说的创作。 查尔斯·狄更斯
创作 一生共创作长篇小说13部半，其中多数是近百万言的大部头作品，中篇小说20余部，短篇小说数百篇，特写集一部，长篇游记两部，《儿童英国史》一部，以及大量演说词 、书信 、散文、杂诗。他多次去欧洲大陆游历、旅居，两次访问美国 ，中年以后先后创办《家常话》和《一年四季》期刊两种，发现和培养了一批文学新人。 狄更斯生活和创作的时间，正是19世纪中叶维多利亚女王时代前期。狄更斯毕生的活动和创作，始终与时代潮流同步。他主要以写实笔法揭露社会上层和资产阶级的虚伪、贪婪、卑琐、凶残，满怀激愤和深切的同情展示下层社会，特别是妇女、儿童和老人的悲惨处境，并以严肃、审慎的态度描写开始觉醒的劳苦大众的抗争。与此同时，他还以理想主义和浪漫主义的豪情讴歌人性中的真、善、美，憧憬更合理的社会和更美好的人生。 狄更斯早期的小说，气势宏伟，通俗流畅，幽默泼辣而又充满感伤情调，其中对社会的揭露批判，一般只限于局部的制度和领域。如《奥列佛·特维斯特》、《尼古拉斯·尼克尔贝》、《老古玩店》、《马丁·朱述尔维特》、《圣诞欢歌》等。从《当贝父子》以后，狄更斯的创作更为成熟。这部小说通过当贝先生与儿子保罗、女儿弗洛伦斯的关系，探讨了财势对人类美好天性的侵蚀，体现了作家对人类社会前途的忧患感。狄更斯的重要代表作《大卫·科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》是3部政治意识很强的重头作品。《荒凉山庄》以错综复杂的情节揭露英国法律制度和司法机构的黑暗；《艰难时世》直接描写罢工斗争，是对英国宪章运动的策应；《小杜丽》详尽描绘了负债人的监狱生活，同时也更为深入地揭露了英国官僚制度和机构的冗繁、腐朽。 查尔斯·狄更斯
狄更斯的后期作品明显地反映出创作主题的不断深化、技艺方面的成熟和多方面的探索。《远大前程》可以视为《大卫·科波菲尔》的负面，但探讨人生道路方面更有现实性和警世性，而作者早年的乐观态度明显减少。主人公匹普也是孤儿，但经不起环境的诱惑丧失了原有的淳朴天性，经历严酷的磨难后才翻然悔悟，重新生活，整个小说在结构上也更精练。《我们共同的朋友》是又一部广泛深入社会的批判小说，其中所包含的人性探索和生活哲理也更见深刻，作品运用的象征主义和侦探小说手法更增添其艺术魅力。狄更斯最后一部小说《埃德温·德鲁德之谜》虽仅完成23章，从中也可见其精雅文笔、严谨构思以及诱人的悬念和神秘色彩。 狄更斯的小说作品中，早期的《巴纳贝·拉吉》和后期的《双城记》是历史小说。《巴纳贝·拉吉》以18世纪末英国清教徒反对天主教统治的高登暴动为背景；《双城记》以法国大革命为背景。两部小说同样具有明显的讽喻性和警戒性，旨在说明不合理的制度和统治必定导致人民奋起反抗，而奋起的群众(狄更斯称之为“暴民”)犹如洪水猛兽，会一发而不可收拾，形成巨大的非理性破坏力量。两部小说无疑都代表了狄更斯的改良主义立场和悲观主义历史观，而《双城记》中以牺牲自己生命换取自己所爱女子的幸福的西德尼卡尔登，是狄更斯最高道德理想的化身，也是他的小说中反复颂扬的高尚情操的终曲。从这两部小说栩栩如生的描述、扣人心弦的情节，可以发现历史小说家司各特的明显影响。尤其是《双城记》，笔墨精雅深奥、结构简练完美、悬念重重设置以及对人生哲理和人物潜意识活动方面富有创造性的探索，历来被认为是狄更斯的最佳小说之一。狄更斯以其小说创作篇幅宏大，气势磅礴，内容包罗万象，风格雅俗共赏、丰富多彩，生前即已饮誉国内外，是英国19世纪小说繁荣时期最杰出的代表作家，影响遍及欧美以及世界各国。他的作品以及根据这些作品演化而成的各种通俗、儿童读物和娱乐节目在世界范围内流传更广。在中国，早在20世纪初林纾等人就翻译过狄更斯的小说，许多优秀名作都有了中文译本。他生活在英国由半封建社会向工业资本主义社会的过渡时期。其作品广泛而深刻地描写这时期社会生活的各个方面，鲜明而生动地刻画了各阶层的代表人物形象，并从人道主义出发对各种丑恶的社会现象及其代表人物进行揭露批判，对劳动人民的苦难及其反抗斗争给以同情和支持。但同时他也宣扬以“仁爱”为中心的忍让宽恕和阶级调和思想。对劳动人民的反抗斗争抱行动上支持而道德上否定的矛盾态度。表现了他的现实主义的强大力量和软弱空想。 查尔斯·狄更斯
狄更斯一生共创作了14部长篇小说，许多中、短篇小说和杂文、游记、戏剧、小品。其中最著名的作品是描写劳资矛盾的长篇代表作《艰难时代》（1854）和描写1789年法国革命的另一篇代表作《双城记》（1859）。前者展示了工业资本家对工人的残酷剥削和压迫，描写了工人阶级的团结斗争，并批判了为资本家剥削辩护的自由竞争原则和功利主义学说。后者以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史威力，来影射当时的英国社会现实，预示这场“可怕的大火”也将在法国重演。其他作品有《奥列佛·特维斯特》（又译《雾都孤儿》1838）、《老古玩店》（1841），《董贝父子》（1848），《大卫·科波菲尔》（1850）和《远大前程》（1861），等等。
编辑本段职业生涯
③ 英语小说a piece of yellow soap 怎么理解
一块黄色的肥皂
④ 高尔基海燕
《海燕》又名《海燕之歌》，是前苏联作家高尔基高尔基1901年3月写的一篇带有象征意义的短篇小说<春天的旋律>的末尾一章。但后来单独发表，成为广为传抄，极受欢迎的著名的散文诗。当时的俄国社会受着沙皇的专制统治，社会黑暗，民不聊生。人民的革命运动也越来越高涨，高尔基亲自目睹了经历了当时的群众革命运动，于是结合当时的革命斗争形势，写出了《海燕》，用象征的手法，号召人民进行革命斗争和迎接革命暴风雨的来临。这首散文诗也深受列宁、斯大林的赞赏，被誉为“战斗的革命诗歌”。
这首散文诗是运用象征手法取得巨大成功的范例。罩坦象征手法，类似比喻，但又不象比喻那样直截了当地“以彼物比此物”，它是通过强化象征体的本质特征，曲折地表现与之近似的人与事，情与理。高尔基说：“在象征下面，可以巧妙地把讽刺和大胆的言语掩蔽起来，在象征中，可以注入很多的思想内容。”在诗中，作者由海燕在暴风雨来临前象“黑色的闪电”高傲飞翔，象征无产阶级革命战士在革命到来之际的战斗风姿和革命乐观主义精神；此外，乌云象征沙皇的反动统治，大海象征广大群众，海鸥、海鸭、企鹅则象征形形色色的害怕革命的人，暴风雨象征推翻沙皇反动政权的革命运动。散文诗运用象征手法，往往是通篇的运用，而不是某个句子的象征意思。在诗中，作者用象征手法构思全文，把一切构成一幅完整的画面，让它们分别象征斗争的形势、环境和各种力量，表现了在1905年俄国革命前夜的社会现象，预示了无产阶级革命风暴的到来。
这首散文诗还有一个特色就是对比和烘托手法的巧妙运用。在诗中，为了表现海燕的勇敢、乐观和对暴风雨的渴望，除了对海燕作直接描写外，还通过暴风雨来临前夕大海海面变化的描写来烘托，并以海鸥、海鸭、企鹅等来作对比。第一部分写海鸥、海鸭、企鹅的呻吟、飞窜、恐惧、躲藏与海燕那高傲的飞翔，欢乐的叫喊形成鲜明的对比，有力地突出了海燕的英勇、乐观。第二部分写海浪与狂风生死拼搏的激战场面，正是以壮阔背景来烘托海燕的战斗雄姿。第三部分写风、云、雷、电一齐出动，以此背景来烘托海燕那战斗号召的豪迈激昂，振奋人心。
这首散文诗的第三个特点是语言上具有强烈抒情性。作为散文诗，《海燕》的语句不分行，但它精练、形象、优美，有一定的跳跃性，节奏感强。例如“海燕叫喊着、飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫”，短短一句，以“叫喊”写声，以“黑色的闪电”写形，以“飞翔”“穿过乌云”“掠起波浪的飞沫”写一连串的快速敏捷的行动；有比喻、有夸张(“箭一般地”，比喻中兼有夸张)，形象特征鲜明；较多的句中停顿增强了语言的节奏感，琅琅上口。全诗语言充满激情逗侍，使人振奋，如结尾“让暴风雨来得更猛烈些吧!”既是期盼，呼唤革命的风暴，又是对人民的战斗召唤。比喻、夸张、拟人(如“大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里”)、排比、反复等修辞手法的运用，使语言优美而有气势，增强了表达效果。
《海燕》既是一首色彩鲜明的抒物指桐情诗，又是一幅富有音乐的节律和流动感的油画，具备诗的音乐美和绘画美，给人很强的艺术感染力。
《海燕》为我们创造了“海燕”的艺术形象，为无产阶级唱出了一曲充满战斗激情的颂歌。
⑤ 诺曼底号遇难记主要内容
诺曼底号遇难记主要内容：
课文记叙了1870年3月17日夜晚，哈尔威船长小心翼翼地驾驶“诺曼底”号在薄雾中前行的时候不幸被“玛丽”号撞伤，在这次猝不及防的海难中，哈尔威船长勇于决断，沉着指挥，忘我救人，在死亡面前成就了一个伟大的英雄形象，最终救出了众人而自己以身殉职。
《“诺曼底”号遇难记》，作者维克多·雨果，19世纪文学运动领袖，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》和《九三年》，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》”。
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背景：
诺曼底号邮船是划时代的有史以来最豪华的巨型邮船，至今仍然给人一种怀疑其是否确实存在过的如同梦幻一般的感觉。
吨位83423吨，流线型球鼻艏，电力推进，全船空调，从巴黎克里荣饭店聘请的顶级厨师，温水循环的室内游泳馆，现代化音响设备的歌剧院。
大理石墙面的教堂，全船的Art Deco艺术装饰……被誉为“震惊世界的最豪华、最漂亮的邮船”、“在世界客船史上享有不灭的名望”。
结局：
1942年2月9日，灾难发生了。由于计划不久之后出发，大批的粮食、食品、被服、衣物和救生设施被送上了船，四处堆放在船舱内。
在头等舱沙龙，工人正在切割原来用于支撑玻璃喷泉的钢柱。火花溅到旁边堆放的木棉救生衣上，大火一下着了起来(是官方调查的说法。
根据FBI的埃德加•胡佛秘密调查，是黑手党命令工人故意纵火，以警告胡佛，在战时不要触动纽约意大利裔携禅黑手党势力)。巧合的是，这天船上消防栓里没水。
更“巧合”的是，纽约消防局12分钟后才接到报告。赶到码头的纽约消防队员开始向船内灌水，以扑灭大火。但是随着船身内积水的增多，消防队员们恐惧地发现，船身正逐渐地向左翻过去。
诺曼底号的设计师尤科维奇赶到了现场，因为熟悉内部构造，他要求指挥灭火工作，以便让船身平稳地坐沉在河床上，方便打捞。但他被消防局和海军的人轰到了一边。
2月10日凌晨2点45分，纳隐轿船以79度角向左倾覆在哈得逊河中。12天之后，船内的余火被扑灭。经过一年半的打捞救援工作，1943年10月27日诺曼底号被捞起扶正，交给美国海军。
作者介绍：
维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物。19世纪前期积极浪漫主义文学 运动的代表作家。
法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，几乎经历了19世纪法国的所有重大事变，一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。
在世界有着广泛的影响力，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。雨果的创作历程超过60年，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
雨果是一位语言大师和杰出的文学家，但是他从来不是一位具有独创性的作家，抑或说，他不是一位以具有独创性而闻名于世的作家。
雨果是一位技巧高超的运用象征手法和诗歌形式的大师，他能够准确的喊出他那个变化无常的时代声音。然而，尽管他是一位杰出的语言大师，并且写出大量优秀作品。
但他从未成功的创作出超出他人的诗作。他那个时代的一切思想都以无以伦比的修辞手段反映在他的作品中，他的声音同任何其他作家一样，没有超越时代的架构。
雨果的作品特点还有冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却洞肆写了十卷。全面兼顾也是他的特点。
语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。
名词具有新的作用，他有损于动词的作用：抽象名词用来描绘；反过来，思想和概念通过比较和具体意象的中介表达出来。由此产生新的双字和闻所未闻的连接。
⑥ Araby中的象征意义
1、文章以一段北理齐蒙德街的描写为开头简短的一小段文字包含了众多意象“北里士满北街是条死胡同，除了基督教兄弟学校的孩了们放学回家那段时间外平时很寂静，一幢无人居住的两层楼房矗立在街道封死的那头，避邻近的房了独占一方，街上的其他房子似乎都自以为是以到沉的脸色互相凝视着。”
“北理齐蒙德街”是一条死胡同暗示着男孩所处的现实的真实状态没有出路无法逃脱。
2、故事的结尾也有所呼应“我抬头凝视着黑暗感到自己是一个受虚荣心驱使和嘲弄的可冷虫于是眼睛里燃烧着痛苦的怒火。”这里突出了一个视觉意象在无尽的黑暗中“我”终于醒悟自己在自我欺被虚荣冲昏了头脑蒙蔽了双眼。
3、“街上的其它房子似乎都自以为是以阴沉的脸色互，相凝视着”从房屋的描写可以看出居民们的生活态度都很自鸣得意即使处于这样一条沉寂、清冷、黑暗泥泞的胡同里房子个个保持冷静面孔，暗示着房子里的居民们也是一样对周围的事物无动于衷麻木不仁。
作者用房子这个意象所表达的讽刺意味显而易见。因为任何一个有知觉头脑清醒的人在这样的环境中毫无疑问会感到压抑。而居住于死气沉沉毫无生气的街道上的人们，以男孩的叔叔婶婶为代表，即没有任何的危机感，相反虚假地虔诚着按时做礼拜，信奉天主机械地遵循教义谨慎，但又彻底地自我满足。
当我请求在星期六晚上去集市一趟 “婶婶吃了一惊说希望那不是什么共济会的玩意” 以及描写默瑟太太“她是个唠唠叨叨的老太太，当铺老板的寡妇为了很虔诚的目的收集些用过的邮票”这两种描写都很好地暗示了这一点，像征着男孩的叔叔婶婶以及所有街上的居民他们是善意的，但是目光短浅无法理解更高层次上的价值观道德观在精神上是瘫瑛的思想停滞不前。
(6)运用象征手法的英文短篇小说扩展阅读：
《阿拉比》是“意识流大师”詹姆斯·乔伊斯短篇小说集《都柏林人》中的第3篇。小说中几乎所有的情节都来源于乔伊斯童年的经历和情绪。看完之后，会使人回想少年时期的懵懂单纯的爱恋，以及成长的路上总离不开的孤寂。
在《阿拉比》中，没有一句直接渲染情绪的句子。所有的情绪都是通过场景来感染的。构造这些情绪，是为了构造这个主人公的精神世界。而构造这个主人公的精神世界，是为了让读者在阅读时能“看到”自己。
⑦ 一堂音乐课曼斯菲尔德象征
一堂音乐课曼斯菲尔德象征了符号独特岁段的运用，使得她的作品中充满了丰富而多变的内涵。以曼斯菲尔德代表作、序、曲逗庆，为例主要研究和讨论。曼斯菲尔德如何在其短篇小说山雀握中，运用象征手法塑造人物性格并揭示人物微妙而丰富的内心。
⑧ araby作品中都运用了哪些写作手法啊
论《阿拉比》的写作手法
“恐怕我不懂詹姆斯·乔伊斯”，这是读者带着微笑所常有的报怨。其实，凡是不能理解《尤利西斯》或不能从《室内乐》读起的人，应从他的第一部书《都柏林人》读起，因为它比其他两本书的语言更简洁、凝练和生动。① 《都柏林人》是由十五个短篇小说组成的一部短篇小说集。虽然这十五个故事是在乔伊斯22至25岁之间写成的，却充分显示了乔伊斯出色的写作才华。这时的乔伊斯还是以现实主义手法写作为主，但他已经开始将他的创作视线投向了人类的精神世界。在这部小说集中，他尚未采用意识流技巧来描绘人物飘忽不定的思绪和奔腾不息的意识，但他的一些写作技巧已经表现出了意识流的前兆。② 这部小说集从头到尾表现出出众的连续性，其主旨和象征意义甚至《都柏林人》中的一些人物，都在他的其他作品中出现。小说集以爱尔兰首都都柏林为背景，生动地描绘了本世纪初都柏林市井百姓的生活经历与种种心态，并深刻地揭示了弥漫于社会中的一种麻木不仁，死气沉沉的状态。作者以对事物的细微观察，按四个方面来创作了这部小说集：童年期、青春期、壮年期和社会生活。小说中几乎所有的情节都来源于作者的亲身经历。③《阿拉比》是集子中的第三篇作品。是乔伊斯童年的经历和情绪的写照。作品中的“我”是一个天真无邪，正在成熟的孩子，住在一条名叫“北理奇蒙得”的“死胡同”里。出于对朦胧爱情和对理想本能的追求，他渴望在“阿拉比”市场为自己心目中的姑娘“曼根的姐姐”买件礼物。当他左思右盼的星期六终于来到时，早先答应给他钱的姑父却迟迟不归。随后又因火车耽误了时间…… 最后，他好不容易进了集市，此刻，大厅里已是黑灯瞎火，一片昏暗丑陋，和他想象的完全不同，他的美好理想受到了无情的嘲弄，他感到了深深的痛苦。这篇小说是乔伊斯早期现实主义小说中的一篇，但却充分显示出乔伊斯对其他写作手法的大胆尝试以及他在写作技巧方面的非凡才华。
下面就这篇小说中的一些写作手法加以简单的论述：
一：作品的客观性：
传统小说的作者对所描写的人物和叙述事件的态度鲜明，爱憎之情溢于言表。作品的思想倾向十分明显。而现代作家反对这种作法，他们反对作家在作品中直抒胸臆，反对作家对作品所描写的人物和事件加以任何评论。他们主张客观地描写人物的思想和行动。作家对作品中的人物应保持一定的距离。作家在描写故事中的人物时，应让人物自己去思想和行动，而作家所表达的思想感情，要通过人物形象的塑造客观的呈现出来，不由作家说明，而是让读者自己去思考，同作者一起参与创作活动。对现代小说的这一艺术特征，有人称之为作品的客观性。
乔伊斯的《阿拉比》中，我们找不到任何一处对所描写的人物和事件的评论，但作者依然告诉了读者他想要读者知道的。这些都是通过看似平淡的对微小事物的客观描写完成的，例如，在小说的开头，有这样的描写：
“The former tenant of our house, a priest, had died in the back drawing-room. Air, musty from having been long enclosed, hung in all the rooms, and the waste room behind the kitchen was littered with old useless papers. Among these I found a few paper-covered books, the pages of which were curled and damp: The Abbot, by Walter Scott, The Devout Communicant and The Memoirs of Vidocq. I like the last best because its leaves were yellow. ”
在这里，乔伊斯没有给我们直接定义出主人公的性格。然而，我们却从字里行间看出这是一个什么样的男孩儿。他喜欢翻一些没有人要的旧纸堆，并在里面找到了一些书页已经发黄的旧书。而事实上，他喜欢这些书的主要原因正是因为这些发黄了的书页。可见，主人公是一个有怀旧情绪的男孩。虽然我们从文章的第一段已经感觉到了他生活在一个丝毫没有浪漫气氛的环境里，但是他并没有认识到社会的冷酷，仍然对生活怀有浪漫的理想，并希望在现实生活中通过点点滴滴找到他的理想。乔伊斯通过男孩的叙述，十分自然地只交待了主人公的一部分个性，而这部分个性也正是对文章起决定性作用的个性。决定了整个故事的发展。
作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回复此发言
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2 【评论】“Araby”—写作手法：象征主义&印象主义&“精神顿悟”
让我们再来看下面一段话：
“Every morning I lay on the floor in the front parlour watching her door. The blind was pulled down to within an inch of the sash so that I could not be seen. When she came out on the doorstep my heart leaped. I ran to the hall, seized my books and followed her. I keep her brown figure always diverged, I quickened my pace and passed her. This happened morning after morning. I had never spoken to her, except for a few casual words, and yet her name was like a summons to all my foolish blood. ”
乔伊斯在描述男孩儿对“曼根的姐姐”产生的爱慕之情时，也同样没有采用任何描述性的语言，甚至没有让主人公进行最常用的心灵独白。只是叙述了男孩儿的一些表现，如：望着曼根姐姐家门，或跟在她身后上学等这样的举动。读者只要稍加思索，就会明白，男孩儿的这种种表现正是出于他内心对浪漫爱情抱有的幻想和渴望。一个正在成长，还不完全成熟的男孩形象悦然纸上。另外，通过他睡在地坂上这一细节，读者还能发现，男孩的生活条件并不好。而男孩不经意的口气使我们感到了他对此已感觉麻木，习以为常。这一点，我们在后面的文章里也得到了证实——他盼望他的叔叔给他去“阿拉比”的钱以及叔叔对他漫不经心的态度，说明他并非和父母住在一起。从这些朴素的文字中，作者不仅很自然的使读者了解到了男孩儿心理及生活境况，而且也使读者产生了对主人公，这个身于困境，却一心向往美好的纯真少年的怜悯之情。
二、作品的象征主义手法：
做为一个大胆创新，善于实验的现代作家，乔伊斯在他的早期作品中就运用了象征主义手法。④ 在他的作品中，许多对环境和前景的的描写都包含着深刻的象征含义。让我们回到《阿拉比》的开头：
“North Richmond Street, being blind, was a quiet street except hour when the Christian Brothers School set the boys free, An uninhabited house of two stores stood at the blind end, detached from its neithbours in square ground. The other houses of the street, conscious of decent lives within them, gazed at one another with brown imperturbable faces”
小说的第一段便以象征的手法表现了幻想与现实之间的冲突。“北理奇蒙德街”的“死胡同”象征着主人公在这样的环境里没有出路可以选择。而街上一幢幢阴森可怕虎视眈眈的房屋和一个个幽暗潮湿，散发着难闻气味的花园则象征了都柏林社会的腐朽与黑暗。同时也暗示了“我”的浪漫追求在这样的社会环境下的必然失败。
文章的标题“阿拉比”更加体现了乔伊斯对象征手法的运用。这个集市的名称具有阿拉伯的异域风情和东方世界的无限魅力。象征了主人公探索与追求的目标，也是他为自己构筑的一个理想境界。乔伊斯着力的渲染主人公对“阿拉比”的渴望，并让他最后终于来到了这个市场：
“I found myself in a big hall girdled at half its height by a gallery. Nearly all the stalls were closed and the greater part of the hall was in darkness. I recognised a silence like that which pervades a church after a service. I walked in to the centre of the bazaar timidly. ”
在这里，现实中的“阿拉比”又一次象征了当时死气沉沉的爱尔兰社会，正和主人公心目中美好的浪漫理想成为强烈的对比。当主人公发现自己梦想渴望的“阿拉比”只不过是一个昏暗简陋的集市时，实际上是说明他的浪漫理想被冷酷的现实无情的粉碎了。
三、作品中的印象主义色彩：
乔伊斯是一个十分善长揭示人物内心世界的作家，他的作品通常具有十分浓郁的印象主义色彩。印象主义，即通过对人物瞬间的感观印象，特别是对视觉上对光、影、色的感受，形象地表现个人精神领域中朦胧的感性活动。在《阿拉比》中，乔伊斯在描述主人公的爱情心理时，并没有直接描述主人公的心理活动，而是通过主人公所看到的，所听到的，带领读者一起去体会主人公的情感世界。例如，作品中有这样的一段描写：
作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回复此发言
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3 【评论】“Araby”—写作手法：象征主义&印象主义&“精神顿悟”
“While she spoke she turned a silver bracelet round and round her wrist. She could not go, she said, because there would be a retreat that week in her convent. Her brother and two other boys were fighting for their caps and I was alone at the railing. She held one of the spikes, bowing her head towards me. The light from the lamp opposite our door caught the white curve of her neck, lit up her hair that rested there and, falling, lit up the hand upon the railing. It fell over one side of her dress and caught the white border of a petticoat, just visible as she stood at ease.”
这段描写是主人公第一次听到“阿拉比”这个名字那一瞬间，也是他第一次和心目中的姑娘谈话时，所看到的情景。乔伊通过“我”对光、影、色的自我感观印象，为读者描述了一幅只有通过主人公的眼睛才能看到的美丽图画。我们甚至能够从中读出主人公视线的移动，这是主人公内心世界的一面镜子，真实的反映了他的浪漫心理和对爱情的渴望。虽然他没有心灵独白，但是他的心理活动却象一副画一样直观清淅。我们已经明白，只有恋爱中的人看他的恋人时，也只有怀有浪漫情怀的人，才能留有这种印象。乔伊斯通过人物瞬间的美好感受，并选择这一时刻作为“阿拉比”的首次出现，恰当又生动的揭示了一个少年的初恋情怀。这样，主人公把“阿拉比”当成浪漫与理想之地也显得十分有说服力。没有激情或感叹的语言，没有任何比喻，只有光、影、色，一切是这样的平淡与真实。乔伊斯通过对主人公瞬间印象的描写，把读者领入了主人公的内心世界。
四、作品中的“精神顿悟”：
值得注意的是，在《都柏林人》中虽然乔伊斯尚未用意识流技巧来描绘人物流动的意识，但他运用了一种新颖独特的创作技巧——“精神顿悟” 来展示人物错综复杂的感情——每每在小说的结尾处，文中的主人公不禁豁然开朗，顿时看清了自已的窘境，并从中悟出了人生的本质。这一人物觉醒的时刻被乔伊斯称为“精神顿悟”。⑤ 它不仅具有象征意义，而且往往构成小说的高潮。而这种“精神顿悟”在短篇小说“阿拉比”中得到最充分的证实。 当主人公历经许多困难来到了他渴望已久的“阿拉比”，来到一个即将打烊的摊子前，刚巧听到一个轻浮女郎正在与两个青年男子打情骂俏：
“—Oh, I never said such a thing!
—O, but you did!
—O, but I didn‘t.
—Didn’t she say that?
—Yes, I heard her.
—O, There’s a …… fib.”
尽管这段庸俗的对话只是青年男女之间调情的玩笑而已，但它在孩子心中却引起了强烈的反响。作者在文中的最后有这样的一段描写：
‘I lingered before her stall, though I knew my stay was useless, to make my interest in her wares seem the more real. Then I turned away slowly and walked down the middle of the bazaar. I allowed the two pennies to fall against the six pence in my pocket. I heard a voice call from one end of the gallery that the light was out. The upper part of the hall was now completely dark.’
这和主人公在文章前部兴冲冲的赶赴“阿拉比”的情绪形成了鲜明的对比。从他缓慢的动作，任凭硬币在口袋里叮当作响也不理会等一系列表现，乔伊斯再一次通过对主人公动作及感观的客观描写，让读者感受到了男孩儿的心理是十分沮丧失望的，而这一切的表现则是因为主人公在刹那间看清了自己的困境。在这之前，他对自己所处的环境缺乏认识，一心只想追求浪漫理想。正是这一刻，主人公对“阿拉比”抱有的幻想彻底破灭。他所听到的这段无聊的对话具有深刻的象征意义，使其产生一种猝然的心领神会。他突然感到自己渴望的“阿拉比”只不过是个昏暗简陋的集市，而这个庸俗的女郎仿佛是对他浪漫主义理想的无情的嘲弄。至使他开始重新认识他所生存的世界，从而产生了“精神顿悟”——这是一个死气沉沉的社会，他不可能在这样的环境中找到自已的理想。主人公对浪漫爱情的追求，实际上使他经历了一次达到自我认识的心灵旅程。乔伊斯采用“精神顿悟”的手法不仅生动地展示了人物微妙的心理变化，而且也表明了这样一个严酷的事实，即在死气沉沉的都柏林社会中，甚至连天真无邪的孩子也无法摆脱瘫痪的阴影。
作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回复此发言
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4 【评论】“Araby”—写作手法：象征主义&印象主义&“精神顿悟”
下面就这篇小说中关于“精神顿悟”的特点进行简单的阐述：
在这篇小说中，主人公的“精神顿悟”并不是一种出人意料的感悟，而是人物本身逐渐经历逐渐引发的，《阿拉比》的主人公正是从一开始听到“阿拉比”这个名字，就对它抱有许多美好设想，好不容易盼到了周末，主人公的叔叔又忘记了给他钱，接着他搭错了火车，最后又因为寻找一个六便士的入口而耽搁了时间，而这一切却并没有动摇男孩儿的决心。直到最后，当他发现“阿拉比”不过是个简陋的集市时，他的心情一下从兴奋的顶峰跌落至失望的谷底，因失望而受到十分沉重的打击，使他突然领悟到了自己的处境。作者在主人公获得“精神顿悟”前，使主人公有意无意的经历了一个心理上的准备过程，因此读者读起来并不感觉突然。
另外，乔伊斯将主人公的精神顿悟精心安排在小说的最后一段，也是小说的高潮时刻。在主人公感受到人生的道理时，作品在这里嘎然而止，不仅恰到好处，而且寓意深刻，使主人公的“精神顿悟”给读者留下了深刻的印象。同时也给读者留下了广阔的想象空间——主人公在发现他生存世界的本来面目后将怎样继续生活，他将变得和他周围的人一样，还是继续寻找他心中的理想 … 这一切都要读者自己思考，使人回味再三。
最后，“精神顿悟”往往需要客观对应物的刺激与配合，即通过某种情境或某些事件来唤起人物的感情。在这里“阿拉比”正是所说的客观对应物，想象中的“阿拉比”是“我”的理想境地，而现实的“阿拉比”却刺激了主人公心灵。使他不仅对“阿拉比”而且是对整个他所生活的世界有了一个不同的认识。《阿拉比》中的“我”原本对自己所处的环境感觉十分麻木，正因为他经过了“阿拉比”事件，客观的刺激把他从自己构筑的理想境地里猛地拉了出来。在这个他一心以为神秘浪漫的地方却听到了庸俗的对话，使其茅塞顿开——这里没有他心中的浪漫，这里和他住的地方一样麻木不仁，死气沉沉。
乔伊斯的“精神顿悟”并不是“意识流”技巧，但它却象意识“流技巧”一样成功地反映了人物瞬间的意识反应和心理变化。因此，它与“意识流”技巧在本质上是一质的。它无疑为作者后来的意识流小说奠定了基础。
很难确定是谁首先发现了无声的心声，但可以确定的是，乔伊斯是观注人们内心世界的伟大作家之一，也可能是最伟大的。⑥不论是他的早期的诗集，还是晚期的小说，不论是传统的现实主义，还是现代的意识流，人类的内心世界始终是乔伊斯作品中永恒的主题。为了这个主题，乔伊斯一生孜孜不倦的探索，特别是他在写作技巧方面的探索，更为世界文坛做出了巨大的贡献。虽然“阿拉比”只是乔伊斯青年时代的一篇短篇，我们却可以看出乔伊斯多种写作手法上的探索。首先，这篇文章中的总体基调就是作品的客观性，作者以旁观者的角度，对人物本身没加任何评论，不露声色的向读者讲述了一个男孩儿的一段成长经历。其次，乔伊斯在文中对象征主义和印象主义手法的运用，使文章生动形象，也使读者感同身受。特别是他独创的“精神顿悟”的写作手法，向读者展示了人物瞬间的意识活动和心理转变，更是体现了乔伊斯非凡的观察力和创造力。乔伊斯在一部短篇小说中调动和运用了如此丰富的写作手法，其功力令人叹为观止。
乔伊斯以其“平常之处见突兀”的艺术实践，描写的是普通都柏林人微不足道的日常生活，却深刻的展示了各种人物同僵死和瘫痪的社会之间激烈冲突以及他们失败之后痛苦不堪的精神感受。正是乔伊斯以看似平常无奇的种种手法带给我们对整个时期、整个社会深刻的认识，这正是乔伊斯的伟大之处。
引文：
①《都柏林人》序
②《英美意识流小说》 李维屏 著
③《乔伊斯》 〔爱尔兰〕彼特 科斯特洛著
④《英国散文的流变》
⑤《英美意识流小说》
⑥《英国文学手法研究》
参考书目：
《英美意识流小说》 李维屏著 上海外语教育出版社会性1996年
《乔伊斯文集》 四川文艺出版社 1995年
《英国文学名家》 黑龙江人民出版社会性 1984年
《意识流文学手法研究》[美]梅 弗里德曼著 华东师范大学出版社1992 年
《英国散文的流变》 王佐良著 商务印书馆 1994年
《乔伊斯》 [爱尔兰]彼特 科斯特洛著
《Dubliners》 James Joyce A Division of the Collins Publishing Group
⑨ 博尔斯特的沙之书象征什么
博尔斯特的《沙之书》象征着无穷无尽。
《沙之书》是阿根廷作家博尔赫斯于1975年发表的小说集中的短篇小说之一。在博尔赫斯的小说中，隐藏在虚构故事中反复出现的主题往往是时间和永恒，存在的荒谬，个性的磨灭以及人对自身价值的探究和对绝对真理的无望追求。
他的小说往往通过幻想，运用象征手法表达这些主题。在他四五十年代的作品中经常出现迷宫、镜子、圆等意象。
(9)运用象征手法的英文短篇小说扩展阅读：
一、创作背景
20世纪50年代后期，博尔赫斯逐渐陷入家族遗传的深度失明，由于诗歌有韵律、有节奏，便于在失明状态下凭记忆连缀成篇，博尔赫斯开始大量书写格律诗，小说又被完全撂在一边，一直到20世纪70年代，他才凭借短篇集《布罗迪报告》进入第二次小说写作高峰期。
与第一次小说写作高峰期极为不同的是，在第二次高峰期里，他小说与诗歌同时书写。虽然这一时期他的短篇小说在主题上依然聚焦于他终生为之着迷的一些“玄学私趣味”：诺斯替、卡巴拉、双重性、无限性、死亡、记忆与时间。
但在技艺上却糅合了他在同一时期的诗歌中打磨出来的平实和压缩力，使得这一时期的小说，特别是《沙之书》这本集子，显得更加克制、洗练、不动声色。呈现出来的这种“文体互渗性”是最为明晰的。
二、作品影响
《沙之书》被公认为他在晚年迎来的第二次小说写作高峰期的顶尖之作，博尔赫斯本人对它的肯定程度甚至超过了他20世纪40年代第一次小说写作高峰期间的任何一篇类似于《南方》、《小径分岔的花园》之类的脍炙人口的杰作。
《沙之书》之所以能够在读者心中产生巨大的震撼力，主要在于它用平凡无奇、朴素无华的形式包装了一个高度幻想化的故事，换句话说，在于它用高度可信的叙事技巧成功地讲述了一个彻头彻尾的谎言。
在这里，谎言并非贬义，因为按照博尔赫斯的后辈、秘鲁作家巴尔加斯· 略萨的说法，所有的小说都是在撒谎，但高超的小说绝不是“一种廉价的虚构，一种无足轻重的魔术”，而是令谎言真实得能够“填补生活不够充足所留下的空白”，这种空白或许是“对现世和来世的不断怀疑”。
⑩ 小伙子布朗中的森林的含义，老人的手杖代表了什么知道的请告诉我，谢谢
小说中，作者还对森林中的环境进行了多层刻画。作品开端，
森林在布朗看来邪恶的象征，是他善良的祖辈决不会迈进的地方。
在抵不住老者的劝诱进入之后，森林成了邪恶的聚集地，在那里，
他不仅听到了关于他祖辈的种种恶行，更亲眼见到他一直所尊崇的
人们亦是恶迹斑斑，所有他对于人类的良好看法皆被打破。他“仰
望苍天，疑惑头顶是否真有天国。然而，但见天空蓝蓝，繁星闪烁。”
此时在森林中出现的星辰正如《圣经》士师记第4 第5 章说，星辰
是来自天堂中天使的帮助的象征。森林上方的蓝色苍穹和耀眼星光
意味着布朗仍然“要对抗魔鬼，坚定不移！”但是“虽未起风，却有
一团乌云匆匆掠过天顶，遮住了明亮的群星。蓝天依旧，只有头顶
正上方那团乌云飞快地飘向北方”，他发现了森林之中的这个恶魔聚
会，他失去了信仰，突然之间森林顷刻间已然成了地狱，“林中充满
可怕的声响……有时风声萧萧，酷似远处教堂的钟声；有时它在这
夜行者的左右大吼大叫，仿佛整个大自然都在蔑视他，嘲笑他”，作
者刻画出笼罩着的森林中阴暗恐怖的气氛，树木成了恶魔的化身，
各色有罪之人在此被一一揭发，好人与坏人已是毫无区别。在这样
环境里，布朗失望无比。从布朗进入森林的整个过程我们可以看出，
他越是深入其中，越是发现人的隐秘之罪和人性的伪善。
布朗跨入森林这个罪恶地狱可以说是受到邪恶化身的老者所引
诱。这在小说中是一个极为关键的人物。作者霍桑对这个人物有细
致的描写，甚至还赋予了他一个富含深意的道具：拐杖。老人所持
拐杖“酷似黑蛇的手杖，精雕细刻，活脱一条扭来扭去的大蛇”，同
样的比喻还有出现在他们路遇古迪·克洛伊丝时“老头伸出拐杖，
用蛇尾似的一端碰碰老妇皱纹滚滚的脖颈”，进而使布朗发现他的教
义问答老师竟也是个巫师。这位老师所代表的是基督教的教义和世
界上美好的一切。但此时她却前去参加魔鬼的聚会，无疑也深化了
人性本恶的主题。蛇形的拐杖使人联想起圣经中象征着邪恶和堕落
的蛇。圣经有说到，恶魔之首撒旦被天堂所逐，一怒之下化为蛇，
诱骗伊甸园中的夏娃和亚当偷食禁果，上帝发现后将二人逐出伊甸
园，从此人类失去了天堂，后代的身体里，都将带上人类祖先所犯
下的原罪。而这根形状像蛇的拐杖同样也将主人公从想象中的美好
天堂带入罪恶之地，从而使其完全堕落。
附录：
《小伙子古德曼·布朗》的寓意解读
[摘 要]纳撒尼尔霍桑的原罪思想一直贯穿其小说作品。通过对《小 伙子古德曼布朗》的寓意进行解读分析，展现作家如何通过象征主义手法表达 原罪主题。 [关键词]寓意；原罪；象征手法 纳撒尼尔霍桑是美国19 世纪影响最大的浪漫主义小说家和心 理小说缓晌家。其作品的特点主要是关注清教徒思想以及运用象征手法。 霍桑的短篇小说《小伙子古德曼布朗》就是一个很好的例证。作
[摘 要]纳撒尼尔·霍桑的原罪思想一直贯穿其小说作品。通过对《小
伙子古德曼·布朗》的寓意进行解读分析，展现作家如隐轿何通过象征主义手法表达
原罪主题。
[关键词]寓意；原罪；象征手法
纳撒尼尔·霍桑是美国19 世纪影响最大的浪漫主义小说家和心
理小说家。其作品的特点主要是关注清教徒思想以及运用象征手法。
霍桑的短篇小说《小伙子古德曼·布朗》就是一个很好的例证。作
者在小说中运用象征手法，通过对各种形象的描写，表达了一个深
刻的道德主题：即Evil is the nature of mankind，每个人都有其孤独
和阴暗的一面。
《小伙子古德曼·布朗》讲述的是一位名为古德曼·布朗的年轻
人，在黄昏时分作别新婚的妻子费丝，离开他扰携锋的村庄。沿途之上，
他在一位神秘老人的引诱之下，步入了他本不该进入的象征着邪恶
的森林。在森林中，布朗撞见了恶魔聚集的阴暗聚会，参与者有平
日德高望重受人尊崇的长者，亦有村庄里的平民百姓，甚至还有向
来纯洁的妻子。故事的结尾并未明确指明布朗所见一切是梦还是事
实，但是他已是心灰意懒，对所有人包括妻子在内，都充满了怀疑
的态度，认为每个人是罪恶的。古德曼·布朗终生郁郁寡欢，对生
活失去信心，失去信仰，直到死去。
作品中，布朗进入森林的历程也是其自身对人性真实面探索的
精神历程，作者霍桑善于运用象征主义手法写作。在这部作品也不
例外。小说开篇既有出现对古德曼·布朗妻子费丝的“粉红色的缎
带”加以特写描述，在随后的篇章中又有几次提及。粉红色缎带串
联起布朗信念的变化。粉红色是一种介于红与白之间的颜色。在西
方文化中，白色往往会使人联想到天使以及纯洁，而红色则象征着
鲜血和罪恶。Ferguson 认为：“缎带既非猩红亦非纯白，而是一种介
于两者的色彩，暗示了即未完全堕落也非单纯无暇而是介于两者之
间的一种心理状态。费丝系于脑后的这条缎带正代表了人类带有污
点的不纯洁以及有缺陷的精神世界。”故事中，费丝的粉红色缎带共
出现过三次。在布朗离开村庄向费丝作别之时，他认为系这粉红缎
带的费丝“真是个有福的人间天使”，内心充满了对上帝以及人类的
信任。随后布朗深入森林，发现了他平日所熟悉崇拜的人们的邪恶
聚会，正在痛苦绝望之时，他可看到了那根粉红色的缎带，布朗不
禁叫道：“俺的费丝也走了！人世还有什么善！罪孽不过空名罢了。
来吧，魔鬼，这世界全是你的啦。”粉红色缎带从空中飘落下来，
象征着布朗对上帝以及对人性善良的纯净信念开始变得模糊脆弱。
布朗接近了人们的邪恶的聚会，在那里他了解到了许多平日道貌岸
然的圣人私底下所干的肮脏勾当，并且还遇见了妻子费丝。费丝已
然丢失了那根粉红色的缎带，就如失去原有的天真纯洁。布朗用尽
最后一丝力气向费丝呼喊“仰望天堂，抵挡邪恶”，但却在第二天从
梦中醒来，回到村庄后，他所看到的一切似乎并未改变，“费丝系着
她的粉红缎带正焦急地张望，一见他就欣喜若狂，欢快地奔来”，但
是布朗却“严峻而忧伤地直视她一眼，招呼也不打径直走过”，他已
完全失去了费丝，也完全失去了信仰，粉红缎带已经不再像以往般
纯洁，相反，它只能让他想起他在森林里经历的丑陋罪恶的一切。
他从此至死都认为人类是有罪的，对人充满了怀疑。
小说中，作者还对森林中的环境进行了多层刻画。作品开端，
森林在布朗看来邪恶的象征，是他善良的祖辈决不会迈进的地方。
在抵不住老者的劝诱进入之后，森林成了邪恶的聚集地，在那里，
他不仅听到了关于他祖辈的种种恶行，更亲眼见到他一直所尊崇的
人们亦是恶迹斑斑，所有他对于人类的良好看法皆被打破。他“仰
望苍天，疑惑头顶是否真有天国。然而，但见天空蓝蓝，繁星闪烁。”
此时在森林中出现的星辰正如《圣经》士师记第4 第5 章说，星辰
是来自天堂中天使的帮助的象征。森林上方的蓝色苍穹和耀眼星光
意味着布朗仍然“要对抗魔鬼，坚定不移！”但是“虽未起风，却有
一团乌云匆匆掠过天顶，遮住了明亮的群星。蓝天依旧，只有头顶
正上方那团乌云飞快地飘向北方”，他发现了森林之中的这个恶魔聚
会，他失去了信仰，突然之间森林顷刻间已然成了地狱，“林中充满
可怕的声响……有时风声萧萧，酷似远处教堂的钟声；有时它在这
夜行者的左右大吼大叫，仿佛整个大自然都在蔑视他，嘲笑他”，作
者刻画出笼罩着的森林中阴暗恐怖的气氛，树木成了恶魔的化身，
各色有罪之人在此被一一揭发，好人与坏人已是毫无区别。在这样
环境里，布朗失望无比。从布朗进入森林的整个过程我们可以看出，
他越是深入其中，越是发现人的隐秘之罪和人性的伪善。
布朗跨入森林这个罪恶地狱可以说是受到邪恶化身的老者所引
诱。这在小说中是一个极为关键的人物。作者霍桑对这个人物有细
致的描写，甚至还赋予了他一个富含深意的道具：拐杖。老人所持
拐杖“酷似黑蛇的手杖，精雕细刻，活脱一条扭来扭去的大蛇”，同
样的比喻还有出现在他们路遇古迪·克洛伊丝时“老头伸出拐杖，
用蛇尾似的一端碰碰老妇皱纹滚滚的脖颈”，进而使布朗发现他的教
义问答老师竟也是个巫师。这位老师所代表的是基督教的教义和世
界上美好的一切。但此时她却前去参加魔鬼的聚会，无疑也深化了
人性本恶的主题。蛇形的拐杖使人联想起圣经中象征着邪恶和堕落
的蛇。圣经有说到，恶魔之首撒旦被天堂所逐，一怒之下化为蛇，
诱骗伊甸园中的夏娃和亚当偷食禁果，上帝发现后将二人逐出伊甸
园，从此人类失去了天堂，后代的身体里，都将带上人类祖先所犯
下的原罪。而这根形状像蛇的拐杖同样也将主人公从想象中的美好
天堂带入罪恶之地，从而使其完全堕落。
在《小伙子古德曼·布朗》这篇小说中，作者塑造的各种形象
是充满寓意的，霍桑通过象征主义写作手法，将人性的伪善以及阴
暗面刻画得入木三分，从而很好地表达出其小说创作所重复表达的
原罪主题，体现了他的清教徒思想。在作者当时所处的资本主义迅
速发展的大背景下，霍桑对现实中的种种矛盾和变化感到迷惑和无
能为力，只能将思索反映到小说中布朗的思想斗争上。而小说最后
布朗对所有人的怀疑正是体现了作者本人的困惑。