泰戈尔短篇小说中的女性形象
『壹』 泰戈尔作品素芭中的最后一句话是什么意思拜托了各位 谢谢
泰戈尔作品素芭中的最后一句话是什么意思？拜托了各位 谢谢
对小说结尾的理解存在两种观点，一是素芭被她的丈夫理解接纳，从此过上了幸福生活，是一大团圆的结局；二是写她的丈夫抛弃了她，另娶新庆仔娘，轻松的笔调背后是深深的悲剧意味。 到底哪种理解更准确呢？ 要解决这个问题，我们得先问问泰戈尔，他的创作意图是什么？ 时代背景介绍： 在印度，有94%的人口信奉印度教与回教，而这两种宗教都歧视女性。根据印度教的教义，一个人死前必需由儿子施以临终仪式，灵魂才能得救，而且儿子继承家产，有扶养父母的义务，于是父母千方百计的想生男孩，女孩先天就受歧视。 不仅如此，大约西元前750年写成的印度教经典中规定，女子在世间唯一的神就是她们的丈夫，她们唯一的工作就是顺服丈夫，讨丈夫欢心，不论他有任何缺陷。这种思想，深入民间，女性从小就被灌输将来做个贤妻良母。 在印度，婚姻是许多女子的隐痛，因为印度盛行嫁妆，女子出嫁，如果没有体面的妆奁，易受夫家凌虐。而且嫁妆不是结婚时一次付清，夫家在婚后多年还会不断需索，脚踏车，机车，电视或者洗衣机，妻子因为父母无力负担，而被夫家浇上汽油活活烧死的新闻，屡见不鲜。父母为了女儿的幸福，不得不勉力营治，女儿于是成为家庭的包袱。 事实上，印度人的婚姻多半由父母安排。而相亲是女性一生之中极为羞辱的一刻，男方和他的家长应邀到女方家中。女方盛装以待，用丰盛的食物款待男方，女方的家长免不了要夸耀女儿的手艺，例如强调菜肴都是女儿亲手做的，然后才把女儿带出来让对方打量。 倘若对方满意，双方的父母就开始讨论嫁妆。如果男方的条件好，比方是公务员，嫁妆就要多一些。反之，如果女方的条件好，譬如受过高中教育，嫁妆拍稿就可以少一些。如果谈不拢，整个相亲的过程就得重来一次。对女子而言，不论因为她外貌平庸，或是她的父亲筹不出男方要求的嫁资而遭到拒绝，都是极大的创痛。 泰戈尔在他的短篇小说中一直关注女性的悲剧命运。 仔细研究这篇小说我们可以发现泰戈尔用大量笔墨细腻描写素芭极为深刻、极为美好、极为丰富的内心世界，而这样一个女孩却没有得到她应有的关爱，而且小说的第六章也清楚地告诉我们：“把自己的哑誉贺汪女托付给人之后，父母踏上回村的归途，他们踌躇满志，因为他们终于保住了他们的种姓和美好的来世。”在这里，看不到人性的美好，看不到亲情的可贵，这里只有欺骗和交易。女儿因为残疾而变成了亲人的负担，而不是得到亲人更多的爱护。“现在，在这位姑娘永恒沉默的心灵里，响起一种无限的无法言说的哭泣声，除了心灵探索者，谁也不会去倾听那种无声的哭泣。”这不仅是素芭无法言说的悲哀，也是泰戈尔对人们这种漠视的态度感到悲哀，因而使悲剧具有震撼人心的力量。 冰心在翻译《素芭》的结尾时是这样翻译的：“她的主人耳目并用，又做了一次仔细的考察。这一次他不只用眼睛，而且用耳朵来仔细地考察，他又娶了一个会说话的妻子。”泰戈尔研究专家董友忱翻译的《泰戈尔短篇小说选》中《素芭》的结尾是这样翻译的：“这一次，她丈夫眼耳并用又相了亲，娶来了一个会说话的姑娘。” 通过不同译作的比较阅读、分析，我们很清楚地知道，素芭的丈夫是另娶了一个会说话的姑娘，而不是把素芭当成是会说话的姑娘。
泰戈尔诗集的最后一句话是什么
飞鸟集：Let this be my last word, that I trust thy love.
最后一句话是什么意思。谢谢
指一颗颗露珠映照着初升的太阳的模样，就像是被山雾举起的小红帽
诸葛亮死以前说的最后一句话是什么拜托了各位 谢谢
我要死了,记得要我儿子找领导要抚恤金,还有叫我老婆记得隔壁魏延还欠我3两2分4的银子,记得算利息啊!!
她的最后一句话是什么意思？
肯定认识你，要么暗恋你的人，要么恶作剧
这个社会上，身体是男的，灵魂是女的，反之亦然。所以，就算是脱了裤子，依旧不知道是男是女
所以，安啦
他的最后一句话是什么意思？
炮台，就是打炮的地方，意思是男女 *** ，明白了么？
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丑菊的最后一句话是什么意思
为你解答如下，请你参考：
这是用丑菊这样的意象来形容人，有的人就像丑菊一样,外表不好看,内心却很善良,他们用行动给这个世界带来了温暖.
最后一句话是什么意思？
假设∠AOD的角平分线为OE，∠BOC的角平分线为OF，即本题对应所求的夹角为∠EOF
我最好的朋友是……她多少岁了……我们有时候一起……
『贰』 《子君》文学人物形象鉴赏|分析|特点
鲁迅在一九二五年十月作成的短篇小说《伤逝》，大概是他全部小说创作中唯一取材于青年男女爱情婚姻生活的。子君，是这部小说的女主人公，她短暂的爱情史，甚至于短暂的生命，犹如彗星一般留下了发人深思的光芒。
子君曾经是一个娴静、温存而又纤弱的姑娘。她“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙”，即便匆匆一瞥俊美的雪莱半身像都会使她难为情地低下头。是“五四”个性主义强劲的风吹醒了她青春的原野，她渴望自由，渴望人际的尊重，渴望真情的慰藉。当涓生带着“五四”独立自由的理想闯进她的生活时，她几乎如同饥饿的婴孩找到了乳母，心灵呈现了异彩绝轿州。她鄙弃“父母之命，媒妁之言”，向往婚姻恋爱自由;她追求志同道合的伴侣，没有丝毫门户之见。为了与涓生结合，她与胞叔和父亲脱离了关系，勇敢地宣称： “我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利!”在路上时时遇到探索、讥笑、猥亵和轻蔑的眼光，但“她却是大无畏的，对于这些全不关心，只是镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境”。为了同居的款项，她“还卖掉了她唯一的金戒指和耳环”。这些连涓生都为之感动。
然而，子君的全部勇气大抵都来自于对涓生的爱，一如她从涓生那边得到的精神援力一样。涓生与子君相恋时，涓生谈话的主题总是“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱……”，至于子君，似乎连这也并不很懂，她只是对涓生“微笑点头，两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽”。因此，爱，成了子君的生活目标，她的生命意义的全部都只为了爱。她的那句“我是我自己的，他们谁也没有干涉并蔽我的权利”，在她追求与涓生结合之前，显然是熠熠发光的;而在实现了与涓生结合的目的后，也已显示了它的全部力量。 “我是我自己的”，唯其只有“我自己”，尤其只有“我”的爱，才使她婚后的生活，出现惶恐，颓唐!
同居以后，子君唯一使自己感到陶醉的是初恋时的喜悦，涓生对她的情话，竟至于读熟了一般，能够滔滔背诵;涓生对她的温存和最初的求爱，仿佛刻烙在她的心上，记得真切、细致。当夜深人静时，她不时会狡黠地考问涓生，而涓生他复述着那些令人心醉的情景时，她——“只要看见她两眼注视空中，出神似的凝想着，于是神色越加柔和，笑窝也深下去”，神往于初恋的欢喜中。她似乎是很满足了。她整天沉溺在生炉子、煮饭、做菜、养鸡、喂狗的家务琐事之中，不仅忘却了“别的人生的要义”，而且志趣越来越平庸，以至为几只小鸡而跟往昔不屑一帆纤顾的同院的小官太太暗斗，日渐连同涓生“谈天的工夫也没有，何况读书和散步”。
这种极富反差的生活内容，本是人的正常的生活，但对于怀抱“爱情至上”的子君来说是难耐的，她压根儿没有足够的思想准备，甚至很不愿意改变自己的生活方式的。不过，只要涓生对她的爱依旧是现实的，她似乎还会拚命挣扎的。尽管随着涓生的失业，鸡和狗，杀的杀，放的放，她已无过往无畏的神色，变得“很颓唐，似乎觉得凄苦和无聊”，而这些最多表明她软弱的生活的适应能力。临及她的全部希望的寄托者涓生将爱与生存对立起来处理，并且一味责怪子君， “只知道捶着一个人的衣角”，终于向她说出了他的所谓“真实”——“我老实说罢：因为我已经不爱你了”时，她便轰毁了。因为，爱情对于她来说，真赛过粟帛空气，须臾不可离开，她是为爱而活着的。物质生活的艰窘折磨过她，但她尚可凭着内心的回忆苟且地活着;如今她为之奋斗的爱消失了，她还能有什么出路呢?她听了涓生的“不爱她”的话后，小说写道：子君“脸色陡然变成灰黄，死了似的;瞬间便又苏生，眼里也发了稚气的闪闪的光泽。这眼光射向四处，正如孩子在饥渴中寻求着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼”。之后的一切都是可以预料的：她怯弱得无所措手足，只得束手就擒，跟父亲回到家里;此后， “负着虚空的重担，在严威和冷眼中走着所谓人生的路”。而“这路的尽头，又不过是——连墓碑也没有的坟墓”。
子君信奉并为之奋斗的“爱情至上”，使她从心灵到行动区别于传统的中国妇女，但是， “爱情至上”同时也限制了她对环境和生活的适应能力，成为一个天真的新女性。现实生活与精神追求，在她身上是分隔着的，因此当精神上出现幻灭后，她会在现实生活的打击下表现出全部的软弱和张惶失措。现实生活对她来说是极其狭窄的，她时常生活在关于爱的缅怀中，退回内心则是她应付实际生活的基本手段。而随着内心世界的日渐萎缩，生的意志也走上了泯灭的去处。鲁迅在观照子君与涓生的悲剧时，是估计到涓生方面的利己主义的，但他又朗然地指出子君思想上的局限，以及性格上的弱点。
同当时一般反映青年男女追求婚姻恋爱自由的作品很不相同，《伤逝》似乎借着“五四”的落潮，看透了那些新式男女所临对的新的苦恼。这正是鲁迅的深刻的地方。新式男女从旧家庭中“一走了之”的理想，在鲁迅看来仍旧是极为天真的。他对周遭的黑暗太了解了，而对那般新式男女的所谓“勇毅”也极为洞悉。一九二三年他就作过《娜拉走后怎样》的讲演，深刻指出：出走了以后的娜拉，如果没有取得经济权，不能独立生活，那么摆在她面前的“只有两条路：不是堕落，就是回来”。《伤逝》实际上是这种看法的形象化。因此，他较之一般的婚姻恋爱小说有着进一步的意义，他是从一般认为问题已经结束的地方——如同子君争取婚姻自主、恋爱自由而又已经得到了这些，作为他提出问题的起点的。
《伤逝》是从涓生又回到会馆的破屋里开始写起，追述了他与子君一年的生活，暮春——晚秋——严冬的季节变换熨帖地表现了子君精神世界从勃发到枯萎，到凋零的三个阶段。
单知的“手记”叙述形式，在塑造子君形象时运用的是一种匠心独具的角度：用人物外貌的变化显示人物内心和性格上的变化。鲁迅继续发挥着他精于“画眼睛”、“勾灵魂”的白描才能。最初的子君是“带着笑涡的苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊”;同居之后，她就“逐日活泼起来”，而且“竟胖了起来，脸色也红活了”;听到涓生失业的消息，子君脸“变了色”，显得很“凄然”;……最后，听到涓生说已经不爱她了的时候，她又……所有这一切，都深入到人的精神世界，加厚了人物的质感。子君的命运尽管颇为暗淡，但她所能给人们的感情却是沉重的，使人无法平静，也无法忘怀。
『叁』 拉宾德拉纳特·泰戈尔的文学特点
他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。
其创作多取材于印度现埋弯银实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句弯宴秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。 泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜闹森明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习，表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。
『肆』 泰戈尔的《母亲》
泰戈尔是位举世闻名的诗人，但也是一个享有盛名的小说家。在他长寿的一生中，他创作了大量长篇、中篇和短篇小说。《泰戈尔全集．中篇小说卷》（河北教育出版社）包括5部小说：《最后的诗篇》、《四个人》、《两姐妹》、《花圃》和《人生四幕》。这5部小说大多创作于泰戈尔的晚年，是泰戈尔思想成熟的标志。像泰戈尔的其他小说一样，这5部中篇小说都有一个显著的共同特点，即或多或少与爱情有关。有的小说即便不是主要讨论爱情，爱情也作为题材或隐或显地存在，或推动情节的发展，或暗示深层的意味。为什么泰戈尔会对爱情产生这样浓厚的兴趣？为什么泰戈尔不能像丹尼尔．笛福一样写出一部没有爱情，甚至很少有女人出现的小说？要解答这些问题，必须了解爱在泰戈尔整个思想体系中的重要价值。
有学者认为，泰戈尔的世界观是一种进化和谐论，人生观是精神主义的理想，而爱则在其中充当着沟通的桥梁，以及实现的手段和目的。这种分类法其实就是郭沫若观点具体而微的解说，亦即“梵的现实，我的尊严，爱的福音”的具体化。对于泰戈尔来说，爱既是手段，也是目的；既是源泉，也是归宿；既是宁静的港湾，也是进化的动力。爱在泰戈尔整个思想体系的重要地位可以从泰戈尔下面的话中找到例证：“世界是从爱中生的，世界是被爱所维系的，世界是向爱而转动的，人是运行于爱之中的。”另一段话：“爱是一切围绕我们的东西的极端的意义。”“爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”
泰戈尔爱的哲学非常复杂，概括起来有三种：人之爱（包括男女之间的爱情）、神之爱（梵我合一的追求）与自然之爱。而这三种爱又相互交融，彼此影响，很难截然分开。本文主要讨论第一种人类之爱中的男女之爱。
泰戈尔小说中频频出现女人，不仅仅是因为女人既是爱的施动者又是爱的受动者，更重要的是，泰戈尔认为女人的本质就是爱，女人最能够体现爱的价值。他说：“上帝派遣妇女来爱这个世界”，他还说，妇女是“种族的母亲、爱之存在的需要和更深的同情和爱的必需的总管。”“她奉上帝的使命来做个人的保护者”，“能把残暴的爱，移向美的完全创造。”
泰戈尔著作中对女性的论述颇多，例如《论妇女》、《妇女与家庭》、《浅谈罗玛巴依的演讲》、《穆斯林妇女》、《论东方与西方》、《印度的婚姻》、《妇女》等，游记中也不乏对外国妇女生活状况的观感。泰戈尔把妇女比作一首和谐的诗，认为妇女代表着“韵律”、“完善”、“联合”与“平均发展”，泰戈尔对和谐、统一的哲学理想的追求，使他格外看重妇女对人类世界的意义，因而他才能在其创作中如此热切地关注妇女的现状与未来。
不过，虽然泰戈尔的小说大多与爱情有关，却很难被定义为严格意义上的爱情小说，尤其是上述5本中篇小说，很少相遇的欣喜、相恋的狂喜、分别的创痛、思念的缠绵，人物之间的感情似乎总是淡淡的。这5篇小说中的故事都以悲剧告终，但造成悲剧的原因，或者阻碍爱情的力量也似乎总是隐身暗处，不经仔细考察难以发现端倪。似乎小说中的男女莫名其妙地相遇，莫名其妙地又分开。然而，如果不把视野局限在爱情的范畴，就会发现小说叙事的深层意味。这5篇小说其实凝结着泰戈尔对人生的深沉思考，不仅涉及男女两性关系，也容纳了对民族和国家前途的探讨，家庭与世界关系的挖掘，甚至形而上的沉思。爱情在泰戈尔笔下只是一面镜子，借以折射那些更大更广的命题。小说中的男女置身在种性制度、民族解放、思想碰撞、宗教纷争的洪流漩涡中，他们之间的爱慕和离散既是外界力量破坏的结果，也是自身弱点使然。另外，这5部中篇小说超越了传统小说对人物性格塑造的重视，因此读者阅读后难免产生人物面孔模糊不清的感觉，但这也正是泰戈尔的匠心所在，他已经不再满足于讲好一个故事，而是把人物充分符号化，借此表达自己对人生和世界的态度。从这个意义上说，泰戈尔的中篇小说可以看成社会问题小说，也可当作哲理小说来读。
泰戈尔中篇小说一个显著的共同特点是，小说中的女主人公几乎无一例外地以出走或死亡作为爱情的最后归宿。所谓出走，是指主动地放弃爱情或者选择脱离与爱人之间的亲密关系，当然，这里所说的“主动”并非指出于自愿，恰好相反，女性的出走有时候恰恰是对压力屈从的结果；“主动”是指相对男性而言，小说中的女性往往首先是率先行动者，把恋爱关系引向终结。如果说，出走是感情的非自然中断，那么死亡则是感情的自然终结，不过，鉴于死亡的不可逆性，它带来的往往是更深的震撼和更打动人的力量。
《最后的诗篇》中，兰娃去如黄鹤，离开了一段如流星般突如其来的爱情，选择了从小就暗恋她的另一个男孩。《四个人》中，达米妮离开了自己一度视为精神导师的沙奇士，嫁给了相对温和的斯里比拉斯，享受平静的生活，最后因病逝世。《两姊妹》中，妹妹乌尔密拉爱上了姐夫萨山格，但正当破产后的萨山格准备迎接失败的挑战，同时和两姊妹一起生活，并东山再起的时候，乌尔密拉留下一封信，不辞而别。《花圃》中，妻子病重后找来丈夫从小青梅竹马的表妹来帮忙，但丈夫却发现，自己和表妹之间一直存在着爱情，最后，临死前的妻子恶毒地诅咒夺走自己爱情的情敌，一命呜呼。《人生四幕》中，艾拉的爱情和救国理想把男友厄定带上了死路，就在两人感情达到顶点的时候，远远地响起警笛声，等待他们的很可能就是死亡。为什么女性出走和死亡的主题在这5部小说中如此频繁地出现？
泰戈尔的哲学中，爱是一种抽象的精神实体，而男女两性的爱却是一种包含着占有、嫉妒、欲望的排他性的具体感情。同样，妇女作为整体或抽象的符号，对泰戈尔来说是爱的化身或承载，但当一个个具体的女性在泰戈尔的笔下出现，她们又各有各的缺点，甚至成了爱的反面。这种抽象与具体的深刻差异贯穿在泰戈尔的中篇小说创作中，为小说的解读带来了难度。从抽象的角度来说，纷纭而不完美的现实难以容纳完美的女性化身，女性的出走和死亡实属必然；从具体的角度来说，单个女性本身的不完美又是造成自身悲剧的内在根源。
综合起来，女性出走和死亡的主题在泰戈尔中篇小说中频繁出现，可以归结为如下几个原因。
一、泰戈尔对死亡的关注。
泰戈尔一生中的主要女性有三位：他的母亲、他的嫂子和他的妻子，这三个人都先后离他而去。
泰戈尔的母亲操持着一个上百人的大家庭，因此对泰戈尔单独的爱并不多。13岁时母亲去世，泰戈尔在卧室里睡着了。只有家人送母亲去火葬场时，他才知道母亲不会回来了。
泰戈尔的五嫂在泰戈尔8岁的时候嫁给他的第五个哥哥，当时她只有10岁。五嫂对泰戈尔的影响非常大。她补足了泰戈尔所缺少的母爱，更是他的伙伴，最重要的是，她把泰戈尔从仆人的严酷而刻板的管束中拯救了出来。泰戈尔后来回忆说：“在‘佣人统治’中长大之后，当我突然获得女人抚爱的甘霖滋润的机会时，我不会不欣然领受的……外界的旁观者认为，闺房好像是一座监牢，但对我来说，则是全面解放的寓所。”泰戈尔使用了“全面解放”这样的字眼，可见五嫂对他的人生观的形成都有着重要的影响。可惜的是，25岁的时候，五嫂离开了人世，而且采取的是一种极端的方式——自缢身亡。对于泰戈尔五嫂的死因，历来颇多猜测，当时她丈夫面临破产的险境，而她婚后16年始终没有生育，一个尤其值得玩味的事实是，五嫂的自杀恰好是在泰戈尔结婚刚刚6个月的时候。印度教排斥自杀，认为自杀的人丧失了得救的机会，五嫂为何如此毅然决然地放弃了自己的生命，其中的缘由也许只能是个不解之谜。
不管怎样，五嫂的离世给泰戈尔带来了巨大的心理创痛，这种伤痛也反映在他的诗文创作中。按照白开元的说法，泰戈尔有两首诗明显是影射五嫂的：《首次伤悼》和《萨玛》。前一首诗幻想一男一女久别重逢，男人困惑地说：“我仿佛见过你，只是说不出你的芳名了。”女人说：“我属于你远久的往昔，是二十五岁那年的伤悼。”《萨玛》用回忆的语气记述了少男少女初次相见的时候，少女身上洋溢的温柔让男孩激动又窘迫，鼓不起勇气开口，只是在心中暗暗嗟叹：“她离我很远，很远。”
泰戈尔后来在回忆录中记录了这一段经历：“在我24岁那年，我和死神的相识历久难忘。……那个确确实实存在的人，那个在各方面都同我的生活与身心有联系，对我来说，更为真实的人，转眼却像一个梦一样消逝了。当我环顾四周的时候，我觉得这一切都是多么难以理解，自相矛盾啊。”
另一个泰戈尔生命中的关键女性是他的妻子。嫁给泰戈尔的时候，她只有11岁，20年后也离开了泰戈尔。
泰戈尔生活中的女性（包括他的女儿）相继离世，在他的心理难免留下波澜，他对死亡不同寻常的关注也在情理之中。
二、世俗力量的阻挠。
《最后的诗篇》中兰娃和阿米德的分手很大程度上是因为两人门第不同，当然，两个人始终没有理顺两性关系更为重要。《花圃》中卧病在床的妻子尼尔佳既是世俗力量的代表，也是它的受害者。她本打算接受弟弟的劝告，选择放弃和给予，在临终前祝福丈夫和丈夫的表妹，但当她一看到自己的情敌，嫉妒立刻占领了她的心，用最恶毒的话诅咒她。
裹在一件肥大睡袍里的尼尔佳惨白而干瘪的躯体突然离开病床，直挺挺地站在地上，用一种怪异的声音吼道：“滚，滚！马上滚开！不然我要用矛头刺穿你的胸膛！我要把你的血吸干！”
说完，她扑通一声倒在地上。1
这段文字将尼尔佳描写成一个巫婆甚至恶魔般的形象，她强烈的嫉妒心不仅伤害了别人，也葬送了自己。
泰戈尔的一篇短篇小说《活着还是死了》与此可以互读。女主人公迦冬比妮晕厥后在火葬场复苏，可是没有人愿意接受她还活着的事实，就连她用心抚养的侄子的父亲也对她说：“你既然已经辞别了人生，就请你中断这虚幻的纽带吧！我们一定会很好的祭奠你。”最后，迦冬比妮喊着“我没有死呀，我没有死……”跳进院内的池塘，她“以死证明，她原来没有死”。2
如果说《简爱》中的世俗力量把女性迫害成阁楼上的疯女人，《活着还是死了》中的世俗力量则把女人消解为没有身份、没有生命的活死人，从这个角度说，泰戈尔比一些女权主义者走得更远。迦冬比妮是纯粹的受害者，尼尔佳则既是帮凶也是牺牲品，她“扑通一声”倒地的死状让人深思。
三、两性关系的摩擦。
泰戈尔的长篇小说《家庭与世界》对两性关系探讨得非常深入，毗玛拉的丈夫尼基尔不给妻子一点崇拜他的机会，而是带领她学习知识，接触外面的社会，但这样做却无形中助长了毗玛拉的骄傲。“这种过分的殷勤，使我骄傲得以为自己本来就拥有这一切财富，才把你吸引到我的门前……因为当我坐在皇后的宝座上要求人家的敬礼，这种要求必然继续不断地升高，永远也不会满足。”3丈夫已经不能满足她的虚荣，于是一段出轨的恋情产生了，虽然对方是一个打着爱国旗号的自私鬼，但由于他把毗玛拉捧到了民族女神般的高度，她仍旧深受迷惑。最终她才幡然醒悟，“在虔诚的侍奉中捐弃她的骄傲，这是女人唯一的超生的道路”。
接受过西方教育的泰戈尔当然不是一个守旧的保守主义者，不过他的确保留了一些传统的价值观念。他认为，在男女的关系中，男人应该占主导，女人应对男人保持适当的崇拜和尊敬，不过，这种崇拜不能过度，否则就会招致危险。《家庭与世界》中的尼基尔不满意妻子总是在自己的照片前供奉鲜花，因为他认为这是妻子在向一个虚幻的理想化的他表示尊敬，因此让他嫉妒。同样，在《四个人》中，达米妮对沙奇士的爱恋是深沉而炽热的，因为她前夫曾热情侍奉的“师父”并不能满足她的精神渴望，她把沙奇士当作了自己的精神导师。但是，沙奇士本人就是一个尚且在暗昧中摸索的寻路者，不可能为她带来坚实的精神依靠，只有对这段感情采取回避的态度。当他明确地表示了对她的拒绝，她只好选择离开：“好吧，我走开。” 达米妮后来选择了相对平和的斯里比拉斯，似乎泰戈尔认为，女性理想的伴侣应该是高于朋友而又低于导师一类的角色。
与此不同，《最后的诗篇》里兰娃的出走，不仅有门第不当的原因，更重要的是，她不愿去当阿米德的对象物，这和《家庭与世界》中的尼基尔非常相似。阿米德一直把她想象成一个不同于她本人的形象，而他爱的其实是自己头脑中的幻象，兰娃只是一种对象化的存在，是个不真实的影子，正像兰娃所说的，“泰姬陵竣工的那天，国王沙杰汗正为慕姆泰姬的去世而高兴，她的死是对爱情的最大奉献。泰姬陵并没有表达国王沙杰汗的哀思，只是体现了他的欢乐。”
《两姊妹》中的萨山格事业成功后，喜欢上活泼的小姨子，但也正因为这段爱情，他忽略了自己的事业，走上了破产的道路。这恰恰说明，具体的女人无法作为抽象的爱的化身而存在，她们往往具有一种破坏性的力量，从这里可以看出，泰戈尔对女性和爱情的态度是相当复杂的。
四、家庭与世界的关系。
把爱情引向毁灭还有一个重要的原因，那就是女性盲目地投身所谓的正义事业，为民族解放或国家独立等“大业”忽略了爱情和家庭。《家庭与世界》中的毗玛拉是如此，《人生四幕》中的艾拉也是如此。艾拉在轮船上对厄丁一见钟情，当时就打定了主意要把他争取到“革命队伍”里来，结果却是，所谓的革命者都是些草寇，厄丁收到牵连，被迫逃亡，但终归落入警方的追捕圈中。正是艾拉盲目的爱国热情毁灭了爱人，也毁灭了自己。这里泰戈尔格外强调了艾拉的白皙的皮肤，有趣的是，泰戈尔笔下一般传统的女子都是黧黑的，多为正面形象，新派女子都是白皙的，如《人生四幕》里的艾拉，《最后的诗篇》里的塞西“天生白皙的脸上涂了一层有色的油膏”。有的时候白皙的皮肤是贬义，比如《戈拉》中戈拉的白皮肤暗示他的真正出身，是对他一度固守的种性制度的嘲讽。《家庭与世界》的名字其实是对女性地位的暗示，泰戈尔并不赞成男女平等，他说，“如果人类世界思想上成为完全男性的，那么要不了多久它将降为毫无意义。因为生活感到它的真和美，不在于相同性的夸张，而在于协调一致。”在泰戈尔看来，家庭就是女人的第一世界，如果女人脱离家庭盲目地去像男人一样企图征服世界，那么最后的结局只能是，她们得不到世界，连家庭也要失去。
泰戈尔在爱情中寄寓了太多的理想，赋予了爱情太多的意义，而现实又往往是严酷无情的，连他本人都不敢相信这些爱情能得到完满的结局，或者理想能够得到彻底的实现。所以，泰戈尔笔下的爱情往往以幻灭告终，女主人公或者出走，或者死亡。这5部中篇里几乎每一个都是出走或死亡的结局。正像泰戈尔从来不交待清楚男女主人公为什么相爱一样，他也很少揭示两个人被迫分离的过程，爱情的开头和结尾都是淡淡的。与泰戈尔的人生经历有关，他笔下的爱情也总是朦胧的，若即若离的，并大多以伤感的悲剧收场。
注释：
1.《泰戈尔全集》，第15卷，第340页。
2.《泰戈尔短篇小说选》，湖南文艺出版社，1994年，第15页。
3.4.《家庭与世界》，人民文学出版社，1987年，第5页。
参考书目
1.泰戈尔：《泰戈尔全集》，河北教育出版社。
2.泰戈尔：《家庭与世界》，人民文学出版社，1987年。
3.泰戈尔：《泰戈尔短篇小说选》，湖南文艺出版社，1994年。
4.李祝亚：《大师与女性——漫谈泰戈尔与身边及其笔下的女性》，载《贵族民族学报（哲学社会科学版）》2000年第4期。
5.杨玉珍：《泰戈尔妇女观新探》，载《湖南社会科学》2005年第1期。
6.谭洁：《泰戈尔小说中的妇女观》，载《山西师大学报（社会科学版）》2001年第10期。
『伍』 概述泰戈尔的短篇名作《摩诃摩耶》
1、《摩诃摩耶》是泰戈尔短篇小说名篇之一，通过一个哀婉、悲烈的爱情故事，抨击了黑暗的、不合理的婚姻制度和惨无人道的寡妇殉葬陋俗。
2、该书的主题具有丰富多元的特质，而对爱情中人文精神的探讨应该是小说的核心主题，这一主题至今仍然具有积极的现实意义，能引起人们对爱情主题中人格尊严、相互尊重、信守承诺的问题的深深思考。
(5)泰戈尔短篇小说中的女性形象扩展阅读
泰戈尔的作品主题
泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。
泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。
泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
『陆』 介绍泰戈尔的《叶盘集》的《心的绿叶》
在长达近70年的创作活动中，泰戈尔共写了50多部诗集，12部中长篇小说，100余篇短篇小说，20多部剧本，大量关于文学、哲学、政治方面的论著，还创作了1500余幅画和2000余首歌曲，其中1首为印度国歌。
13岁以后 ，泰戈尔发表了长诗《野花》、《诗人的故事》等，1881～1885年，出版抒情诗集《暮歌》、《晨歌》、《画与歌》，还有戏剧和长李冲篇小说。戏剧和小说多取材于史诗和往世书，诗歌富于浪漫主义色彩。1886年，诗集《刚与柔》出版，标志着他在创作道路上进入面向人生与现实生活的时期。诗集《心中的向往》是他第一部成熟的作品，他的独特风格开始形成。这一时期还写了剧本《国王与王后》和《牺牲》，反对恢复婆罗门祭司的特权和落后习俗。19世纪90年代是泰戈尔创作的旺盛时期。从1891年起，在他主编的《萨塔纳》杂志上，发表《摩诃摩耶》等60多篇短篇小说，主要是反对封建压迫，揭露现实生活中不合理现象。他发表了《金帆船》、《缤纷集》、《收获集》、《梦幻集》、《刹那集》5 部抒情诗集，1部哲理短诗《微思集》和1部《故事诗集》。收入《缤纷集》的叙事诗《两亩地》是作者民主主义思想的最高表现。从《刹那集》起，他开始用孟加拉口语写诗。他的第二部英译诗集《园丁集》里的诗大多选自这一时期作品。
20世纪初泰戈尔遭遇到个人生活的不幸，丧偶、丧女、丧父的悲痛与伤感在诗集《回忆》、《儿童》和《渡船》中有真实记录。他另有两部长篇小说《小沙子》和《沉船》。1910年，长篇小说《戈拉》发表，它反映了印度社会生活中昌扰虚的复杂现象，塑造了争取民族自由解放的战士形象；歌颂了新印度教徒爱国主义热情和对祖国必获自由的信心，同时也批判他们维护旧传统的思想；对梵社某些人的教条主义、崇洋媚外也予以鞭挞 。这期间还写了象征剧《国王》和《邮局》及讽刺剧《顽固堡垒》。1910年，孟加拉文诗集《吉檀迦利》出版 ，后泰戈尔旅居伦敦时把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里的部分诗作译成英文，1913年《吉檀迦利》英译本出版，泰戈尔成为亚洲第一个获诺贝尔文学奖的作家。他进入另一创作高潮，发表诗歌《歌之花环》、《颂歌》、《白鹤》、《逃避》，中长篇小说《四个人》与《家庭与世界》。20世纪20 年代泰戈尔仍坚持写作，发表剧本《摩克多塔拉》、《红夹耐燃竹桃》，长篇小说《纠纷》、《最后的诗篇》及一些诗作。30年代他又陆续出版长篇小说《两姐妹》、《花圃》、《四章》；戏剧《时代的车轮》、《纸牌王国》 ；诗集《再一次》、《边缘集》和政治抒情诗《礼佛》等。1941年4月 ，他写下最后遗言、有名的《文明的危机》，对英国殖民统治进行控诉，表达了对民族独立的坚定信念。
《泰戈尔作品集》中译本
思想发展与艺术成就 泰戈尔生逢急剧变革的时代，受到印度传统哲学思想和西方哲学思想的影响。但他世界观最基本最核心部分还是印度传统的泛神论思想 ，即“梵我合一”。在《缤纷集》中，他第一次提出“生命之神”观念。他对神的虔诚是和对生活、国家与人民的爱融合在一起的。但这使他的诗歌也蒙上了浓厚的神秘主义色彩。另外，他提倡东方的精神文明，但又不抹煞西方的物质文明。这些都使他的思想中充满了矛盾而表现在创作上。综观泰戈尔一生思想和创作发展 ，可大体分3个阶段：①幼年直至1910年前后，他积极参加反英政治活动，歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，提倡印度民族大团结。②隐居生活直至1919年再次积极参加民族运动，爱国主义激情稍有消退，政治内容强的诗歌被带有神秘意味的诗歌所取代，也受了西方象征主义、唯美主义诗歌的影响，宣扬的是爱与和谐。③从1919年阿姆利则惨案开始直至逝世，他又开始关心政治，积极投入民族解放斗争，作品的内容又充满了政治激情，视野也开阔了，对世界和人类都十分关心 。可以说 ，泰戈尔一生的创作既有“菩萨慈眉”，也有“金刚怒目”。他的诗歌受印度古典文学、西方诗歌和孟加拉民间抒情诗歌的影响，多为不押韵、不雕琢的自由诗和散文诗；他的小说受西方小说的影响，又有创新，特别是把诗情画意融入其中，形成独特风格。
泰戈尔与中国 泰戈尔一贯强调印中两国人民团结友好合作的必要性。1881年，他写了《死亡的贸易》一文，谴责英国向中国倾销鸦片、毒害中国人民的罪行。1916年，他在日本发表谈话，抨击日本军国主义侵略中国的行动。1924年，他访问中国，回国发表了《在中国的谈话》。1937年，日本帝国主义发动侵华战争以后，他屡次发表公开信、谈话和诗篇，斥责日本帝国主义，同情和支持中国人民的正义斗争。中国作家郭沫若、郑振铎、冰心、徐志摩等人早期的创作，大多受过他的影响。他的作品早在1915年就已介绍到中国。几十年来出版的他的作品的中译本和评介著作为数很多。1961年为纪念他的百岁诞辰，人民文学出版社出版了10卷本《泰戈尔作品集》。
罗宾德拉纳特•泰戈尔（Rabindranath Tagore，1861-1941）印度孟加拉语诗人、作家、艺术家、社会活动家。生于加尔各答市一个具有深厚文化教养的家庭，父亲是著名的宗教改革家和社会活动家，六个哥哥也均献身于社会改革和文艺复兴运动。泰戈尔自幼厌恶正规学校的教育，靠家庭教育和刻苦自学度过少年时代，1878年去英国学法律，后转入伦敦大学攻读英国文学，研究西方音乐。
泰戈尔童年时代即崭露诗才，他的爱国诗篇《给印度教徒庙会》（1875）发表时，年仅14岁。1880年，19岁的泰戈尔便成为职业作家。1881至1885年，他出版了抒情诗集《暮歌》（1882）、《晨歌》（1883），还有戏剧和小说等作品。这些早期伤品的特点是梦幻多于现实，富于浪漫主义色彩。
90年代是泰戈尔创作的旺盛期，诗集《心中的向往》（1890）是他的第一部成熟作品，著名诗篇《两亩地》（1894）的发表，标志着泰戈尔从宗教神秘主义走向深刻的人道主义。这一时期的诗作还有《金帆船》（1894）、《缤纷集》（1896）第5部抒情诗集和一部《故事诗集》（1900）。此外，他还创作了60多篇短篇小说，其中的《素芭》（1893）、《摩诃摩耶》（1892）、《最活着，还是死了？》（1892）等被列入世界优秀短篇小说杰作之林。
1901年，泰戈尔为改造社会创办了一所学校，从事儿童教育实验。1912年，这所学校成为亚洲文化交流的国际大学。由于英国在孟加拉推行分裂政策，1905年印度掀起民族解放运动的第一个高潮，泰戈尔积极投身于运动并创作了许多爱国诗篇。这一时期是他创作的最辉煌时期。他出版了8部孟加拉文诗集和8部英文诗集，其中《吉檀迦利》为诗人赢得世界性声誉。这一时期重要的诗集还有《园丁集》（1913）、《新月集》（1915）、《飞鸟集》（1916）等。1910年，泰戈尔又发表了史诗性长篇小说《戈拉》和象征剧《国王》等。
1919年，印度掀起第二次民族解放运动高潮，为寻求民族解放道路，他走遍五大洲，发表了许多著名演讲。这时期突出成就是政治抒情诗，分别收在《非洲集》（1937）、《边沿集》（1938）、《生辰集》（1941）等作品中。
泰戈尔一生共创作了50多部诗集，12部中、长篇小说，100余篇短篇小说，20余种戏剧，还有大量有关文学、哲学、政治的论著和游记、书简等。此外，他还是位造诣颇深的音乐家和画家，曾创作2000余首歌曲和1500余帧画，其中歌曲《人民的意志》已被定为印度国歌。
在60余年的艺术生涯中，他继承了古典和民间文学的优秀传统，吸收了欧洲浪漫主义与现实主义文学的丰富营养，在创作上达到炉火纯青的地步，取得了辉煌成就，成为一代文化巨人。1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之以高超的技巧，并由他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已为西方文学的一部分”，获诺贝尔文学奖。英国政府封他为爵士。
1941年4月，这位旷世奇才，印度近代文学的奠基人写下最后的遗言《文明的危机》。同年8月7日，泰戈尔于加尔各答祖宅去世。
【代表作】
诗集：诗集《暮歌》、《晨歌》、《心中的向往》、《两亩地》、《金帆船》、《缤纷集》、《故事诗集》、《素芭》、《摩诃摩耶》、《最活着，还是死了？》等等
20世纪初期的印度，是英国的殖民地。政治上遭受压迫，经济上受到剥削，使这个古老国家的人民陷入贫穷、愚昧之中。为了唤醒这个沉睡的巨人，两位伟人应运而生了。一位是民族解放运动的领袖“圣雄”甘地，另外一位就是印度近代史上最伟大的文化巨匠罗宾德拉纳特•泰戈尔（1861-1941）。 泰戈尔多才多艺，才华超人。既是作品浩繁的文学艺术大师、学识渊博的哲人、成就卓著的社会活动家，也是锐意革新的教育家。他一生所有的贡献，不但在印度历史上具有着划时代的意义，而在国际上也产生了巨大影响。 泰戈尔在印度文化的各个方面都产生了广泛而深远的影响。而他最突出的天才的表现，恐怕就是他惊人的创作量了。他12岁开始写诗，在60余年的笔耕生涯中，创作了大量作品，其中有诗歌上千首，歌词1200余首，并为其中大多数歌词谱了曲； 中长篇小说12部，短篇小说200多篇，戏剧38部，还有许多有关哲学、文学、政治的论文及回忆录、书简、游记等；此外还创作了2700余幅画。他给印度和世界留下了一笔异常丰富的文化遗产。 1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗篇；这些诗不但具有高超的技巧，并且由他自己用英文表达出来，便使他那充满诗意的思想成为西方文学的一部分”，泰戈尔被瑞典文学院授予该处度诺贝尔文学奖这一最高荣誉，成为第一个获得这项殊荣的亚洲作家。漫长的55年后，日本的川端康成长又一次夺取这一桂冠。泰戈尔因此而蜚声世界。 他的诗歌体裁和题材丰富多彩，清新隽永；小说格调新颖、感染力强；戏剧种类繁多，富于哲理意味；歌曲或哀婉缠绵、或威武雄壮，不拘一格。在人们的印象中，泰戈尔是以伟大的“歌手与哲人”的双重身份出现的。 让我们把目光转向西孟加拉的加尔各答，1861年5月7日，罗宾德拉纳特诞生在那里。 泰戈尔世家和拉比的童年 泰戈尔家庭原姓塔克尔（孟加拉人的尊称，意为“圣”），泰戈尔是它的英文变称。罗宾德拉纳特的祖父德瓦卡纳特“王子”。同时他也是一位思想家和文化名流，当时许多进步人士的改革运动都得到他有力的支持。 这位“王子”的继承人德本德拉纳特不同于父亲的热衷社交，他性格内省慎思，潜心于哲学和宗教著作的研究。他兼具三种不同的气质：对宗教的笃信，对艺术的敏感，对实际工作的精明善断。对名气更大的儿子，他的影响无疑是深远的。 他的温文尔雅、尊贵大方， 博得了“玛哈希”（意为“大圣人”）的美称。 德本德拉纳特有个庞大的家庭。他拥有15个子女。女儿婚后，女婿也长住于他家的。此外，还有一些亲戚和众多仆从。子女匀是在充分的自由和严格的家教、对宗教的虔敬与对美妙生活的享受紧密结合的环境中成长起来的。这个家庭继承了父亲所热爱的印度文化传统，又深受西方文化影响，常举行哲学和宗教讨论会、诗歌朗诵会，经常演戏， 还有不时安排的音乐会。 著名诗人、演员、音乐家和学者常常成为座上客。“玛哈希”让子女们自由发展各自的特长，充分发表各自的见解而不加限制，态度极开明。罗宾德拉特就降生在这样一个环境中，在他的性格形成时期，从这个环境中饱吸了智慧和美的养份，“印度文艺复兴的急流潮涌从他的四周澎湃而过”。 由于是父母最小的儿子，被大家昵称为“拉比”的罗宾德拉纳特成为每个家庭成员钟爱的对象。但他并不受互溺爱，恰恰相反，这个家庭的生活方式十分简朴。鞋子和袜子要在儿女们长到10岁时才按宗教法规批准穿用。拉比在中尔答进过4所学校， 但他都不喜欢。他厌恶那种无视个性的教育制度，厌恶远离自然的、牢笼般的教室，对教师的敌意态度和野蛮体罚更不能容忍。他喜欢的是校外的花园、池塘、春天和白云。后来他还进过东方学院、师范学院和在孟加拉学院读书，但都没有完成学业。他后来致力于教育革新，与此不无关系。 相形之下，他的家庭给他的熏陶是极明显的。拉比丰富的历史、文学和科学知识都源自于父兄。泰戈尔家族对印度民族解放运动和复兴孟加冬天文艺具有很大贡献。长史德威金德拉纳特才华出众，是诗人和哲学家，曾向印度介绍西方哲学。另一位史长萨迪延德拉纳特是进入英属印度行政机构的第一个印度人，懂多种语言，翻译出版了许多梵文和孟加拉文古典著作。姐姐斯瓦纳库玛丽是第一位用孟加拉文写小说的女作家。五哥乔蒂林德拉纳特成为一位音乐家、戏剧家、诗人和新闻记者。他长拉比13岁，对拉比的才干十分赏识并予以鼓励，还通过创办文学杂志《婆罗蒂月刊》直接引导拉比走上文坛。 另外，乔蒂林德拉纳特的妻子卡丹巴丽•黛薇，是一位丰姿绰约、优雅宽厚的女性。她在拉比身上倾注了深深的爱，给他布置出一个精美优雅的环境。她几乎成了拉比理想中的人物，两人之间有一种罗曼蒂克的眷恋。拉比就在这样的家庭氛围里度过一生中最愉快安适的日子。
印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。曾赴英国学习文学和音乐，十余次周游列国，与罗曼•罗兰、爱因斯坦等大批世界名人多有交往，毕生致力于东西文明的交流和协调。泰戈尔以诗人著称，创作了《吉檀迦利》等50多部诗集，被称为“诗圣”。他又是著名的小说家、剧作家、作曲家和画家，先后完成12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本，1500多幅画和2000多首歌曲。天才的泰戈尔还是一位哲学家、教育家和社会活动家。1913年，泰戈尔以诗歌集《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖。1915年，陈独秀在《青年杂志》（《新青年》）第2期上发表他译的《赞歌》4首。作品中“信爱、童心、母爱” 的思想，博大仁慈的胸怀，独具魅力的人格，赢得了无数中国读者的敬仰。
泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。1924年，泰戈尔应孙中山先生之邀访华，“泰戈尔热”进入高潮。他在徐志摩家乡时，“观者如堵，各校学生数百名齐奏歌乐，群向行礼，颇极一时之盛。”他会见了梁启超、沈钧儒、梅兰芳、梁漱溟、齐白石、溥仪等各界名流。1956年，周恩来总理回忆时说：“泰戈尔是对世界文学作出卓越贡献的天才诗人……”他熏陶了一批中国最有才华的诗人和作家，其中郭沫若、冰心受到的影响最深。郭沫若是中国新诗第一人，称自己文学生涯的“第一阶段是泰戈尔式的”。冰心是中国新文学女性作家第一人，她早期的创作受到了泰戈尔的明显影响，特别是诗集《繁星》和《春水》。她说：“我自己写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已。”郭沫若、冰心等人又以他们的作品，影响了一代又一代中国读者。
泰戈尔是中国读者心目中最具地位的外国作家之一，能与其匹敌的大概只有莎士比亚一人。现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品集》。
泰戈尔是印度近代和现代最伟大的作家,诗人,小说家,戏剧家,美术家,音乐家.1913年以英文散文诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖。我常常想，泰戈尔就像那天际的明星。“在那里，心是无畏的，头也抬的高昂；在那里，智识是自由的；……在那里，话是从真理的深处说出；……在那里，心灵是受你的指引，走向那不断放宽的思想与行为”（吉檀迦利）这就是泰戈尔，像那启明星带引我们走向黎明。
『柒』 简述泰戈尔短篇小说创作艺术特点
一.复杂矛盾的心理描写
摩诃摩耶作为小说的女主人公，是一个具有高贵出身的美丽女性，她与同村的男青年罗耆波青梅竹马，互生情愫，按理说是天造地设的一对。但当心上人罗耆波向她表白并提出私奔去结婚的想法时，她脑子里却在回旋着这样的念头：“多少世代以来摩诃摩耶的家族就以名门望族而自豪，我怎么能够同意嫁给像罗耆波这样出身低微的人呢？恋爱是一回事，婚姻又是另外一回事啊。”深受当时种族制度毒害的她并没有答应罗耆波的求婚，甚至认为是自己过去轻率的行动使得他怀有这样大胆的希望。
更让人感到难以置信的是，当摩诃摩耶知道自己即将被丝毫没有人情味的哥哥嫁给一个行将就木的男人时，竟然没有一丝儿反抗的表示，甚至在新婚后第二天就成了寡妇时，也没有因此而过于悲伤。在这里我们不难发现此时的摩诃摩耶已经不仅仅是封建礼教的受害者了，她的心灵在长久压迫扭曲的环境中被腐蚀折磨坏了，竟也成了封建礼教的保护者了。我无法相信，腐朽落后到了极点的封建教化竟然在这个年轻人身上留下了如此难以磨灭的影响，乃至于完全扼杀了她原本应该有的青春和生命力，这也让我更深刻地认识到封建教义是扼杀人性的、极其不道德的事实。
而摩诃摩耶在经历殉葬，大难不死后，既想立马见到心心念念的爱人罗耆波和他一起私奔开始美好的新生活，又担心自己在大火中已经残缺的容貌被对方看到而遭到嫌弃和拒绝。在经历了内心挣扎后，她终于迈出了勇敢的那一步，她去赴罗耆波的约了。老天爷的眷顾，让她有了再活一次的机会，这也是她第一次对不公平的命运进行反抗。
而罗耆波，作为小说的男主人公，内心的挣扎也是显然易见的。小说中摩诃摩耶在从火葬场死里逃生与他重逢后，他内心感到十分激动和欣喜。但随着时间的推移，被面纱隔开的这两个相爱的年轻人却再也不能像原来那样自在地相处了，罗耆波明白自己已经失去了从前认识的那个摩诃摩耶，他暗自思量：“自然在人与人之间安置的栅栏已经够多了。摩诃摩耶更像古代的英雄迦尔纳，一出生就带着避邪的护身符。她身子周围本来就有一道无形的围墙。现在她仿佛是再生了一次，来到我的身边，周围又加上了一重围墙。她虽然总是在我身旁，可是又遥远得使我永远不能接近。我坐在她那不可侵犯的魔力圈外，以一种不满足的如饥如渴的心情，企图穿透这薄薄的而又深不可测的奥秘；恰如天上的星星一夜又一夜地消磨时光，想以永不闪动的低垂的目光看透黑夜的奥秘而终不可得。”
从这里的心理描写中，我们可以看出此时的罗耆波是十分孤独的，他倾慕着美丽的摩诃摩耶，从前不可得，如今终于排除万难可以在一起生活，却不能得以亲近。但尽管如此孤独，罗耆波还是没有选择离开摩诃摩耶，他是真正地爱着摩诃摩耶，不愿意让她再次受伤。但与孤独同时困扰着罗耆波的，还有那如饥似渴的不满足，时间越久，在他心里的疙瘩也越来越大，终于在一个静寂的夜里他揭开了心爱的摩诃摩耶的面纱……
小说以其细腻真实的心理描写向我们展示了深受封建教义荼毒的人物内心，深刻揭示了封建社会吞噬人性的真相。同时这也更好地加强了小说所要烘托的悲剧气氛和批判力量，让读者以身临其境的角度感受主人公内心的情感波动。在一次次的阅读中，我仿佛能听见旧时代下女性在封建男权的压迫下不得不蹑足走动和低声抽泣的声音，对摩诃摩耶不幸的命运感到深切的同情。
二.偶然性与必然性重叠的情节安排
在小说《摩诃摩耶》中，女主人公摩诃摩耶在其哥哥的安排下被迫与一个濒死的老婆罗门成婚（古代的印度社会宗教盛行，而当时主管祭祀仪式的祭司就被称为“婆罗门”，按照小说中的交代，男主人公罗耆波的身份也是婆罗门，只不过是个身份微贱的“婆罗门”），结果摩诃摩耶在举行婚礼的第二天就成了可怜的寡妇，还要按照当时印度的习俗给这个素不相识的丈夫殉葬。这看似巧合的背后，其实却暗含着所有旧时代女性必然走向的人生结局。在那个封建婚姻制度和种姓制度盛行的时代，妇女们已经完全丧失了自主的权利，做任何事情都需要听从家族男性的安排，她们的身心被拴上了重重的铁链，无处可逃。而等待她们的命运，除了顺从就是灭亡。
但在进行残忍的火葬时老天爷又突降大雨，使主持大典的人全逃到小屋里去了，摩诃摩耶这才能解开绳索而幸免于难。这里又是一个非常小概率的事件了，摩诃摩耶居然没有被火烧死，而救她于危难之中的，却是阴晴不定的老天爷。有人可能会说是泰戈尔点亮了主角光环的作用，若是女主人公就这么死了，后面的故事还怎么发展下去呢？但让我感到不解的是，为什么作者没有安排男主角（罗耆波）来救摩诃摩耶，而是找了一个最不受人类控制的角色（老天爷）来解救摩诃摩耶呢？我想是因为作者知道在当时封闭黑暗的社会背景下，没有任何一人敢冒着大不韪来解救摩诃摩耶，即便是深爱着摩诃摩耶的罗耆波也不敢，小说中也提到他最多只敢以自杀的方式或者干些别的可怕的事情来救赎自己，或是期待自然的力量，而对于亲身解救摩诃摩耶，却只字未提。
泰戈尔正是因为深刻地了解到封建社会的虚伪和黑暗，对当时女性凄惨的命运感到深切的同情和不忿，所以他才能用这样饱蘸着深情的笔触，去刻画出摩诃摩耶这样一个典型的封建女性形象。在写作时又将情节发展的悬念性、传奇性与当时的时代大背景进行了深度的融合，从而使这部作品产生了既扑朔迷离而又切实可信的艺术感染力。
三.留白手法的运用
当摩诃摩耶在经历劫后余生赴约来到罗耆波的家后，这两个相爱的年轻人终于团聚在了一起。但是他们不能久留，必须得马上远离这个地方，逃到罗耆波的东家那里去。于是“在那个狂风暴雨交加的日子里，这两人避开大路。在旷野里走着，因为恐怕路旁的大树会倒下来压着他们。狂风在后面赶打着他们，好像要把这一对青年赶离人间，推向毁灭。”在如此恶劣的天气环境下，本应呈现这两个年轻人互相陪伴、扶持的温馨场景，但在这段文字里作者对于他们赶路的经过却没有叙述，只对周围的环境作了简单的描写，更是用“毁灭”一词作为结尾。而想毁灭这两个年轻人的，正是先前解救了摩诃摩耶的老天爷。老天爷给了她重生的希望，却想要再次剥夺她年轻的生命。在阅读全文后再次揣摩，我们不难发现这里的“毁灭”其实也预示着摩诃摩耶最后悲剧的结局。
在小说的结尾，当摩诃摩耶在大火中毁容的脸庞时最终被罗耆波揭开时，她瞬间从睡梦中惊醒了，并立刻把面幕遮上，昂然起立，离开了床，再也没有回来，哪儿也找不到她的踪迹。作为一个高傲的女孩，她的自尊和隐私在面幕被揭开的那一刻也被打入了最深的低谷，她无法容忍自己残破的面容被爱人以这样的方式看到，于是她决绝的选择了离开。没有人知道摩诃摩耶去了哪里，最终结局如何，留给我们的只有长久难以平平复的“沉默的怒火”和“长长的瘢痕”……
结婚——殉葬——重生——相聚——出走，摩诃摩耶悲惨的命运和她在面对不幸时的冷静和泰然，都在一次次地揉搓着读者的心，让人不忍心再看下去，但又着实对小说的结局感到好奇。泰戈尔不是一个创造美好童话的作家，他没有为这个故事编织一个完美的结局，而是留给我们更多的思考空间。只有当你真正读懂了这篇文章，才能找到打开摩诃摩耶心门的钥匙，这也正是泰戈尔的伟大所在，他不点明结局而结局却早已注定，这更能让我们深刻体会到生活在旧时代下的女性身不由己的命运。
在阅读这部作品时，我一面对女主人公摩诃摩耶悲惨的命运而感到同情，一面又对当时印度残害人性的等级制度和寡妇殉葬这样的陋习而深恶痛绝。泰戈尔不愧为世界文学巨匠，他不刻意安排什么，却总是能运用最平实的文字来达到直击人心的效果。即使在短篇小说有限的篇幅当中，我们也能深切地感受到作者所要传达的信念，想来这也是他的作品流传于世、经久不衰的魅力所在了。
『捌』 阅读泰戈尔的诗作，分析概述泰戈尔的诗歌的语言特色
泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。
泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。
泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。
如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神。
其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。
(8)泰戈尔短篇小说中的女性形象扩展阅读：
拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
泰戈尔“是个真正的诗人，而且是个新型的诗人，他能使东方和西方的想象互相理解。他的天才是抒情的”。（英国政治家吉尔伯特·默里教授评）
“泰戈尔不仅是对世界文学作出了卓越贡献的天才诗人，还是憎恨黑暗、争取光明的伟大印度人民的杰出代表。”（周恩来评）
“耆贤不作，声委无闻，东方文明，丧失木铎，引望南邻，无任悼念。”（蒋介石评）
『玖』 泰戈尔的文章中体现当时印度妇女地位是怎么样的
首先是在对家庭财产的继承和拥有上,印度妇女仍然极难以与男于同样的方式得到、持有和处置财产。女儿出嫁时,父母多以珠宝首饰相送,田地、房舍及各种产业则由儿于继承。社会学家MartyChen在对乡村寡妇的考察中发现,在拥有土地的家庭中,仅有13%是作为女儿继承的;而尽管有51%是作为寡妇继承了土地,但他们那一份通常是由儿子控制。夫妻双方对于女的监护权也不平等、1990年的“监护人及养护法”规定父亲的权利是首要的,除非父亲被发现不适于行使其权利,其他人不得被指派行使该项权利。 在当今印度社会,包办婚姻仍占多数,自由恋爱的较少,且在一些地区还将自由恋爱者私刑处死。在1997年4月到7月之间,《印度时报》便先后报道了3起青年男女因自由恋爱而导致5人遭私刑处死、1人被以拐骗罪要求警方拘留的事件,并评论说:“这反映出在这个国家很大一部分地区,个人选择和自由的余地很小,尤其是对妇女而言。” 在印度,千百年通过生子来完成宗教礼仪和传续家系的重男轻女的思想使得大量的女婴在未出生或刚出生时就被杀死。自从检查胎儿疾患或缺陷的医学手段于70年代引入印度,很快便成为一些人鉴定胎儿性别以决定是否妊娠的途径。1999年9月l日《觉醒日报》在《还有无公理》一文中说,中央邦、北方邦、比哈尔邦和古吉拉特邦的农村如今盛行一种新的习俗,妇女们在妊娠期间纷纷去做腹部超声检查,以确定胎儿的性别,确定是女儿之后便自行堕胎,还常常有因堕胎导致自身死亡的事例。在北方邦,每有一个女孩出生,便有两个被堕胎凳吵杀死;在旁遮普、哈里亚纳、马哈拉施特拉和西孟加拉,查出的女胎有99%被人工流产女孩在成长过程中患病通常都会被忽视,这使得女孩的死亡率远高于男性。这些事情都导致男女人口比例失衡,据印度政府公布的人口普查结果,到2001年3月1日12点,印度的总人口是1027015247人,其中男性是531277078人,女性是495738169人。每年印度有122万女孩出生,其中有150万活不满一年, 85万活不满5年,只有900万能活到15岁。同时,陪嫁死亡案也经常见诸报端,据印度国家犯罪记录局(National Crime Record Bureau)的统计, 1996年、1997年、和1998年分别有5513名、666名、6917名妇女因陪嫁问题而带配被活活烧死、掐死、毒死或用刀子刺死。分别还有35246名、36592名和4138名妇女冈陪嫁问题而受到各种令人发指的折磨。另据2000年6月26日《印度时报》勒克瑙讯,印度每年有10万人以上无奈自杀,其中妇女占大多数。自杀的原因主要是陪嫁、贫穷和失业。已被禁绝的萨蠢粗指蒂陋俗也曾于1987年重又发生, 1987年9月4日,拉贾斯坦邦锡格尔县德奥罗拉村的年轻寡妇鲁普·坎卡尔被迫在其亡夫的火葬柴堆上殉葬,数千围观者竟无一人试图救她,当地警方也没有制止这一惨剧,而“该邦的部长们似乎持赞同态度”,人们用礼赞声迎接最新诞生、最年轻的萨蒂女神,这个村庄后来还变成了一个旅游景点。落后的传统观念不仅反映在嫁妆谋杀的凶手常常是婆婆一这些年长的妇女成为年轻妇女的迫害者,还使不少这类案件的受害妇女在临死时坚称自己的烧伤是由事故引起。在很多印度妇女看来,家庭是自己的唯一归宿,她只能作为其一分子而生存,如一位法官所说:“实际上,即使时至今日,只要情形能够忍受,印度社会中的女子总力图挽救其婚姻生活,她不愿在亲戚面前损害公婆的形象。”