有关绘画的短篇小说

⑴ 画壁讲的什么意思

画壁讲的是书生朱孝廉赴京赶考期间，误入壁画仙境的奇幻历险故事。《画壁》是由陈嘉上自导自编的古装奇幻电影，改编自《聊斋志异》，是一篇带有浓重佛教意味的哲理小说。
《画壁》是清代小说家蒲松龄创作的一篇文言短篇小说。该故事主要讲述了清代朱孝廉与图画中散花天女的离合，表现了凡人向往奇遇的美好愿望和幻境消失的怅然之情。全文似真似幻，诞而近情，文清并茂，姿趣横生。

⑵ 急求关于画室爱情的短片小说，明天要交

我二十五岁认识安澄。
那时和桥结婚两个月。因为默默深爱的那个人两个月前移民去了地球的另一端。桥知道这一切。他说，浅你去学点什么东西吧，学自己喜欢的，给生活找些依靠也好。
在邺水朱华街十二号，一幢旧旧的小红楼，我开始了自己的学画生涯。讲师是附近美院的大四学生，兼职。一个秀气的长发女生，敏感而善良。我们差不多大。
桥每天下班过来接我，一起吃饭逛街，然后扰纤回家。
美术班是临时特招，三个月的学期，学员只有14人，男女参半。每个人似乎各怀有一段不堪碰触的心事，都沉默安静，目光如水。我常常分不清那些坐在我周围的人，他们好像真的都长得一模一样。直到几天后，我发现了安澄。
那真的是个很澄净清澈的男人。时常穿一见宽大的纯白外套，平静温和，偶尔会淡淡微笑。
他每天都会在上课前五分钟到，背一只很大的画板，绕过临时的讲桌走到最里面，然后一排一排向后，样式很新的白色波鞋与大理石地板温存地摩擦，几乎是绕了整个教室的2/3，在我的侧后方靠后窗的位置坐下来，认真上课。
我总会在掠一下头发或者不经意一侧头就看到他。他似乎很喜欢那样，面对支起的画板，睫毛低垂，神情专注，捏铅笔的手指干净修长，有时在阳光里真像一件精雕艺术品，出自某一位灵气逼人的名家吧。
他的声音很好听。这是我在听过他N次咳嗽之后总结出来的。他曾向前排某一位学员说过一句“不好意思”。那声音应该属于哪个温暖午后沿着轻轻震荡的水面飘来的天籁之音，带点很模糊的沙哑，温存到难以描述。
我的心里就生出一个小小愿望。想听他叫我的名字，他的声音一定会让我那平庸的名字焕发异彩别样美丽。不像远去的那个人，媚惑而迷醉，也不像桥，只有宽厚和忍耐。可是我没有和他说过话，如同他从不仔细瞧我一样。我们彼此陌生。大家都这样。这个世界上总有一些人是注定相遇而无缘，总有一些人是注定要相守终生，也总有一些人是注定相逢而不相识。
我越来越笃信桥就是上帝派来这个世界纵容我这一生的那个人。
时间未曾在这以后的几年间留下任何深刻的痕迹。
有些东西渐去渐远，有些东西一闪而没，而另外一些一直在无声地开放。
我们的女儿小柔五岁了。她上小学一年级，很乖巧可爱的孩子。
桥说，前街十二幢红楼要拆，浅你在那里学过画，算是老朋友，去看看。
那时我正戚猜帮小柔往她的美术画册上涂颜色，染红一片美丽的郁金香地。手指轻微颤抖，我下意识的应一声“哦”。
记忆在踏进那间铺了乳白瓷砖，在暮气了漾了一屋子浅红烟霭的画室的一瞬，全部苏醒。
学期末的时候，讲师布置最后一道作业题：有灵感的自己画，没有就照书上的摹。
我自己画的什么全不记得了，中庸得连我都敢确定自己完全心理正常。
安澄交上的作业是一张人物素描，《十八点》，很奇异的名字。铅笔的线条淡淡勾勒出一个女子温柔美好的侧影，画得很用心。
我在某一瞬间把自己镶嵌进《十八点》。那一刻我知道自己有多么喜欢安澄！一种热烈的纯净近乎透明的美妙情愫。只是永远无法让他知道。
那个微风淡淡的下午，我在那间画室一直坐到暮云四起。后来沿着熟悉的安澄走过三百零五遍的路线，走到他曾经坐过的位置。那三个月中，安高李型澄就是这样坐着，抱着画板，在寂静中往画纸上一笔一笔认真地描，那也许是他自己才懂得的一种热情或者寂寞。有一个神奇时刻，我望见我的那张椅子上安静地坐一名长发女子，侧影极优雅美丽~~~~
远处教堂的钟声正缓慢敲响。回荡在飘着五月花草清香的空气里。十八点整。
一声忧郁的低唤。
浅。
叹息远去。消融在凉凉风中。
我回过头。风微微鼓起墨绿色窗帘。窗外暮色四合。

⑶ 关于画漫画的小说，要长篇的。

《动漫之王的养成方法》朱之月
《重生之动漫帝国》
《二次元超级大文豪》
《穿越二次元之人生赢家》漆夜千寻
《东京绅士物语》黑暗风
《动漫狂潮》大巫核缺师
《动漫大神》
《重生之大漫画》
《我和我的插画师前裤妹妹》从不挖坑蒋玉成
《团长养成计划》
《这本漫画来自地球》
《东京绅士物语》
《重生动漫之父》
《重生漫画之神》
《大漫画》
《脑部动漫制造机》
《二次元帝国》
《二次元悠闲》
《我的幻想帝国》
《重生抄动漫》
《重生日本当监督》
《二次元改悔辩王座》
《我的二次元为什么是日常番》
《文娱教父》
《干物妹也要当漫画家》
2016.9更新

⑷ 《画皮》讲的到底是一个什么故事

《画皮》的故事出之蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，说的是太原一个叫王生的人路遇一绝色佳人，言说自己为“逃婚”而离家出走，王生贪婪女色而引入家中书房内藏匿，日夜与其狂欢。一日，王生外出遇一道士，道士说他面带鬼色，问他是否接触邪魔，他矢口否认，并认为道士是为了讹钱才故意说这些话的，可他终究心中狐疑，于是越墙进入书房院内，隔窗观察动静，结果他看到一个青面獠牙的厉鬼在桌子上画人皮，他吓得屁滚尿流，从水阳沟里逃回老婆屋里。

事实也正是如此，比如美国就经常披着“民主自由”的外衣，满世界杀人越货，而一些国家和人群却不能认清它们的险恶用心；因此要想击败它们就必须卧薪尝胆韬光养晦，一但时机成熟再发起全面反击，直到消灭它们为止。

⑸ 欧亨利的短篇小说有那些

《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片叶子》、《二十年后》、《红毛酋长的赎金》等。

1、《麦琪的礼物》

《麦琪的礼物》欧·亨利创作的短篇小说，讲述了一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公善良的心地和纯真爱情。

2、《警察与赞美诗》

《警察与赞美诗》是美国作家欧·亨利的短篇小说。该短篇小说讲述的是一个穷困潦倒，无家可归的流浪汉苏比，因为寒冬想去监狱熬过，所以故意犯罪，去饭店吃霸王餐，扰乱治安，偷芹兆掘他人的伞，调戏妇女等，然而这些都没有让他如愿进监狱。

最后，当他在教堂里被赞美诗所感动，想要从新开始，改邪归正的时候，警察却将他送进了监狱。嫌核该小说展示了当时美国下层人民无以为生的悲惨命运。

3、《最后一片叶子》

《最后一片叶子》是美国作家欧·亨利的作品。该作品描写一位老画家为患肺炎而奄奄一息的穷学生画最后一片长春藤叶的故事。

老画家贝尔曼是一个在社会底层挣扎了一辈子的小人物，一生饱经风霜、穷困潦倒，却热爱绘画艺术，为挽救一个青年画家的生命而献出了自己的生命。

4、《二十年后》

《二十年后》是美国作家欧·亨利的作品。两个美国青年——鲍勃和吉米·威尔斯是一对非常要好的朋友，当鲍勃要到西部去创业猜衫时，他们相约20年后在纽约大乔勃拉地饭馆相会。

然而当在西部闯荡了20年并且正受芝加哥警方辑捕的鲍勃赶到纽约来践约时，在纽约已当了巡警的吉米以出人意料的手段逮捕了鲍勃。

该小说通过这两个青年20年后重逢之际所发生的意外变化，反映了美国19世纪后半期到第一次世界大战前美国社会生活各方面的深刻变迁。

5、《红毛酋长的赎金》

世界短篇小说之王欧亨利的作品，文章讲述了一个绑架的故事，“我”与比尔在一个名叫顶峰镇的地方，绑架了这个镇上有名望的居民埃比尼泽∙多塞特的独子，“我们”原想靠他去敲诈埃比尼泽。

然而“我们”万万没想到，这个孩子捉弄人，一开始，“我们”三个扮印第安人玩，后来这个孩子越来越嚣张，越来越捉弄人，还把其中一个人弄伤了，让比尔差点成了精神崩溃者。

最后“我”把勒索信送到埃比尼泽的家，可后来“我们”却被埃比尼泽给敲诈，实在是因为“我们”无法忍受着个孩子，最后的结果，“我们”把孩子送回去，并且给了他父亲250元。

参考资料来源：网络——欧·亨利

⑹ 画的梦 孙犁

孙莉（1913.4.6-2002.7.11）

现在，当代小说家，散文家，被称为“莲花湖营”的创始人。前身为舒孙逊，他使用的笔名福蕴，河北安平人。 1927年，开始了他的文学创作。 1933年，毕业于保定育德中学毕业。要在1937年，他担任镇小学教师在新县，1939年参加抗日，原河北抗战学院教官，金警方通讯社，边境地区文联“，”晋察冀日报“华北联合大学，编辑，教师，鲁迅美术学院艺术科教师，平原杂志的编辑。 1942年加入中国共产党。莲花湖“芦花荡”和1944年在延安出版的其他短篇小说，吸引了文艺界以其清新的艺术风格。此外，新的“风云初记”（三集），中篇小说“铁木前传”的文学批评，文学评论。白洋淀纪事之一，最负盛名的小说和散文集，“莲花湖”芦花荡“和其他作品之一，成为”莲花湖阵营工程的主要代表。 1949年，他曾担任“天津日报”的副刊的报纸编委会副主任，中国作协天津分会主席，名誉主席，天津文学艺术界联合会，中国作家协会会员，执政第一至第三，作家顾问在其第四顾问第五名誉副主任委员，中国文学艺术界荣誉会员协会，中国作家协会。孙莉（1913 - ），赵树理，周和柳青四位作家，被称为四个最有名的描写农村生活和手写笔。
著作
[编辑本段]

“莲花湖”（小说，散文集）1947，香港海洋书屋; 1959年，人文
芦花荡“（短篇小说集）1949年，CSC
”问道“（短篇小说集）1949年，世界
”村歌“（中篇）1949年，世界
”农村草图“（散文短篇小说集）1950年，含清读者
采矿蒲台岛”（短篇小说集）1950年，三
继续山海关红歌“（诗集）1951年，新知书店
FY早记“（小说）升集，1951年，人文科学，1953年第2集，人文1-3集，1963年，作家
”白洋淀纪事“（小说，散文集）1958年，年轻的
>前传“铁木”（中篇小说）1959年，天津人民
“津门小集”（散文集）1962，花
“白洋淀歌”（诗集）1964年，花
“中国晚集“（散文集）1979，花
秀路集”（散文短篇小说集）1981，花
“科多兽杂录”（杂项工程）1981年，河北省人民政府
“新疆集“（散文集），1981年，花
钢琴和长笛”（小说，散文集）1982年，华山
孙犁小说选1982，四川人民
“孙犁文集”（L 5）1981-82，花
科多兽的散文“1982年，花城
尺泽集”（散文集）1982年，Sun李文花
“的设置，”1983年，人文
“书林秋草”，杂文集1983年，“孙犁散文三
1984年，人文
”一路集“（散文）1984年，花
the>老短缺集（散文集）1985年，上海文艺
“胡同集”（散文集）1987，花
科多兽序跋1988年，湖南人民
“无为集”（散文）1989年，人文学科
芸斋小说“1990年，每日按

散文
[编辑本段]

第一孔的扫盲班
游击区生活一周
三位烈士的出生地和后记
塔记得
汪风岗的滥用反
采矿布袋簧
安信卖出席位记
张秋阁
保存
光复唐官屯战的
学习
季度
小刘庄
<BR /植物的挂甲寺渡轮王
看望老
的婚姻习俗
天日记
召回
可夫黄鹂同志
石头
良好的暗房年代序列
合作伙伴的回忆
服装故事
悼画家马达
删除文本

童年的陈漫反射内存赵树理
谭柳宗元
粥觉得
“红楼梦”杂说
“方纪散文集”序
书的梦想
画梦...... />戏梦
晚上的思想
悼念李姬同志

年度悬老的旧事中的
报纸故事

晚上死的人的轶事
芸斋小说，激发母亲
内存
青年神山，我的梦想
芸斋小说梦想，我
猫和鼠的故事故事
...

孙犁战争题材作品风格介绍
[编辑本段]

读孙犁的作品，从小说的最早开始时间。给我一个强烈的印象，风格独特。随着战争的主题，很少描绘血与火的故事和曲折，有没有复杂的描写战争，但更突显美在战争中的灵魂人物，但魔术的有吸引力的自己。他笔下的白洋淀风光，散发着清新疏朗水蒸气湿潮，淡淡的水墨画一样，充满了富有诗情画意。时间最喜欢读的“芦花荡”和“荷花淀”已双目紧闭，他们出现在朦胧的月光，听着水生天去大部队对水生嫂手指摇了摇，想被称为芦苇眉子划破了手，她的手指在他的嘴里吸，和更为细腻，生动的细节哟！

也许年轻的浅经验，孙犁的散文是不是很喜欢读书，觉得太平淡，没有吸引句子，没有花哨的蓬勃发展，主要是写记叙文线图。更像是化妆，华丽，热烈奔放的，甚至是“诗强说愁”，“假的，空的抒情散文。随着年龄的增长，经游老中验深化，觉得孙犁的散文要注意情绪的克制，含蓄，精致，简单，干净，像水洗过像一个华丽的简单的“大美女”发挥到了极致归因才知道原来浓妆艳抹，易，平淡自然困难，更困难的事，“平原，地势平坦的见奇，光，味“，此时，爱他的文章赢得了爱情小说，其新的时代散文是无尽的爱。”中国晚集“，”秀露集“丹给定的尺泽集..追忆童年和战争年代，还是咏物怀孕的人“记事本”，思维和家乡，融入生活的深刻理解。孙莉不喜欢官场，远离繁忙的，沉迷于寂寞，正是因为有了这个罕见的字符的长期安静下来的心态，进入艺术领域难以捉摸的和雄心勃勃的深。

孙犁先生的散文“写生活散文。他是一个哲学的作家，他的哲学思想，丰富的形象和激情大多与一起出现，因此，在许多情况下，他们对他的工作帮助诗的形式。从司空见惯的事情，他经常生活，凝聚升华情感的作品，这使得明确深的生活情趣，不仅让更多的人实现从审美的享受，对生活，社会，和真理的性质。读他的散文冷静，随和的谈话，仿佛在听一个聪明人经历了许多沧桑，需要冷静下来，慢慢地去阅读。 “黄鹂”，他深情地写道：“各种各样的事情，它的最终猛虎在深山，鱼游潭底，驼的步行路程沙漠，雁排长空，这是他们的终极。”在“在他的文学集”，他赞宇贾平凹像一个小公园领域耕作无尽的农民，同时提醒笔者：“艺术的方式，生活方式，过早的金榜，马，官员，的上升，过度的奖金活泼，鼓不耐烦打的头条新闻，不一定是一件好事，人的生活，或在作家的生活，可以到经受了贫穷和孤独，承受的诽谤和虐待的道路，冷和安得拉邦，热相处，来风，雨里去。“孙俪过着简朴的生活，不慕荣华，对手的冬天储存白菜根生出黄白色花椰菜最喜欢在书案上盆，把极尽。于是就有了一件事，我读字字珠玑的散文集“菜花”。他认为，小和普通的菜花，但美国。结束时写道：“现在，我已经老化暮光之城，生活在城市，家乡的梦想面对的菜花，我突然想起许多过去的过去奶油，花椰菜的味道淡远虚无，难以捉摸的颜色，只能导致忧郁人的生活，无疑是一个很大的话题，许多人尽力到想以写它到一个宏伟的文章我可以只写它作为一个小文章，一个相当于菜花散文。菜花也一个生命，任何生命，也成为了主题的文章在1992年，孙犁先生写了一个暗示他们担心小扁豆白扁豆，宽，厚细而长的，紫色的扁豆收获后我年轻的时候，喜欢吃小扁豆，或煎或炒炒第一扁豆蒸一下，裹在面粉，扁豆鱼。“写到这里，突然一转，减少到1939年的回忆，连同一个单一的游击生活时间。 “每一个晚上后，我从山脚下的返回，坐在他的??热炕头上吃他炒的玉米面煎饼，炒扁豆。炉烤绿色的叶子揉碎在手心里，他我们吸烟的八卦，听山风外面呼啸。战时同志的物体和人，共同的命运，一个深深的思念和敬意彼此诚实性能之间的和谐关系，简单而真诚的，合理的境界崇高，精品中的大，灵动飘逸，达到了巅峰之作。

大肆宣传。孙莉从来没有寻求名利，深居简出，为人低调，爱与恨的作家Xietai广孙俪印象“，他说：”孙犁的作品和他的行为是完全一致的，可靠的在这里可以借用的，他说是为了纪念俄罗斯作家契诃夫通道：“我们只知道他从他的工作......像这样一个真诚的作家，只要我们仔细阅读他的作品，我们完全可以理解他。

高的目标，攀登新的高峰。

⑺ 《荷花淀》是一篇什么样的小说

首先，按照惯常的研究眼光，我们得承认，《荷花淀》是一篇战争题材的小说，然而就小说的整个艺术运思与话语操作来看，这又是一篇完全被非战争化了的战争小说。也就是说，这篇小说在其全部话语表述过程中，通过语言的暴力，而把战争题材自身所本来具有的战争特性完全消解掉，从而更加集中地去发现和表现被战争本身的残酷以及通常只是惯于把战争作为残酷的现实去运思的传统模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。说这篇小说是战争小说，不仅因为它取材于战争年代和以战争为总体背景，而它所赖以构成的中心事件就是一次激烈的枪战。而且作品还可以说完全是从正面来描写战斗场面的。但由于作者有意的非战争化把握和处理，整个战斗场面，也就是作为中心事件或通常被必然作为高潮出现的战斗场景却在小说中又只是寥寥几笔，轻描淡写，一带而过，完全回避了通常那种硝烟弥漫、枪林弹雨、血肉横飞等惨烈景象，甚至把敌对双方的激战和对抗过程也全然省略，三言两语之间如同神话一般便结束了战斗，夺取了胜利。当你阅读这样的一篇小说的时候，似乎你根本没有通过这一艺术表现而去经历一次战争，根本得不到什么战争体验。战争的一切特征在此都被解构，小说也并未通过艺术手段再造一次战争或再现一次战争，所以它完全是非战争化的了。虽然它的取材的确是你死我活的战争。 其次，这篇小说不仅掩盖和消解了战争特性，而且还抽掉了生活中的一切矛盾冲突，从而突出社会人生中那种明净、纯真的自然形态。这也许正是由于作者从一个全岁则搏新的角度理解战争和把握战争题材的结果。战争盯肆对于任何人来说无疑都是残酷的，对于整个社会来说破坏性都是极大的，因而也就必然要给人们带来更多的灾难。然而战争的发生由于对抗双方阵线的分明，对立关系的单一确定，不是你死就是我活，因而，整个社会的人际关系也就会因此而显得明朗单纯，和平时期人与人之间的复杂微妙的矛盾纠葛也就很容易被暂时搁置，那些琐碎的日常矛盾或情感冲突就会被一致对外的根本利益和总原则所自然或强行取消。这时的亲情关系、邻里关系乃至阶级关系等大都会自然或自觉地服从战争所划定的阵线，人们的情感情绪也只能以此为律动动源。《荷花淀》也正是基于这样的一种对战争现实的把握和感受，才大胆地把人的情感冲突、心理冲突、日常生活冲突高度淡化，剩下的就只是一种高度纯净与宁静之美。作为小说主体故事的妻子送郎上战场，再没有那种离别的凄苦，以及被离弃的哀怨，甚至这种突然的诀别，也并不激起妻子丝毫的不满和怨怼；干部的家属是如此，其他所有人的情况也都是如此，一切都显得那么简单，而正是在这种简化了的艺术关系中，小说留给读者的就是那如同新鲜的“荷花荷叶香”的一片温情，是一种单纯美的极致。 此外，以往对《荷花淀》的解读也大都着重分析其人物个性鲜明，心理活动复杂微妙，因而认为这仍是一篇以写人为主的而且写人很精彩的短篇小说，这其实更是以常规思路来对一种非常规创作和非常规文本的曲解和误读。实际上，《荷花淀》根本不是一篇写人小说，或者说它并不是以塑造人物形象为运思轴心的艺术作品。人物形象在作品中并不具有特别突出的地位，或者说在小说各要素的总体构成中，人物（即作为形式因素的人物形象）并不处于最核心最显要的位置上。首先，小说中的人物，差不多全都是无名无姓的。对于现实主义的写人小说来说，既然要塑造完整立体的人物形象，人物的姓名无疑应该是第一位的，否则这一人物就失去了作为个人的基本代码，失去了作为个人而存在的最表面的依据。当然，短篇小说有时会省略人物姓名，但那一定是情绪小说、氛围小说或其他艺术类型的小说。写人小说既然重在写人，就不该忽略人的姓名，否则你就没有写出一个完整的能呼之欲出的人来，我们之所以把《荷花淀》排除在写人小说之外，这是一个最表层的原因。小说中最主要的人物──水生女人是没有名姓的，而且连“水生女人”这样的称呼都很少使用，而只是以“女人”二字称之，就连作品最用力的开头那段描写中女人出场的描绘，也只用一个带有抽象和普遍意味的“女人”代之，却并不特别限定其为“水生女人”。因而，这里对人物姓名的省略，并不是因为通常所理解的在旧社会女人姓名不重要或大多没有姓名以及从丈夫之姓等等，孙犁的其他写人小说中的女人都是有名字的，而《荷花淀》中对人名的省略显然就有着特殊的艺术意义，那就是要充分淡化人物使其整体融入作品的纯美氛围之中以及纯美画面之中。这里还有乎祥一个依据就是小说中唯一有名字的一个人物叫“水生”，而“水生”在这样的一篇小说中也并不只是一个个体代码意义（所指），而恰恰是暗含了一种抽象泛指意义（能指）。在这汪洋一片的白洋淀中，男人、女人、荷花、荷叶，都是由水而生，靠水而生的，所以“水生”既是一个人名，又是所有人的共名，既是一个干部，也是所有人的代指，甚至还是那蓬蓬勃勃的荷花荷叶的暗指。我觉得这样的理解绝不是牵强附会。这样的论据在我们后面的分析中还会用到。其次，小说中人物的外貌也是高度模糊的。所谓外貌模糊不仅由于作品很少或基本没有直接的细致的肖像描写，而更是因为小说中的全部人物都不存在明显的外貌差异和形体差异，小说的描写并没有故意突出这些差异以形成对照，使个性鲜明，而却有意造成混淆。有所区别的只是男人与女人，如同荷花淀中只有荷叶与荷花之别。至于每一个男人有何特征，每一个女人又有何特征，小说中看得并不重要。作品唯一的一处肖像描写是写的水生：“这年青人不过二十五六岁，头戴一顶大草帽，上身穿一件洁白的小褂，黑单裤卷过了膝盖，光着脚。”这明明是任何一个青年人所共有的打扮，尤其是在那样的时代和环境中，而最能反映外貌差异的面部描写则不着一字。至于对女人的肖像描写则完全融入一种仙境般的环境之中（如编席以及荷花淀遇险），这些人物就连心理特征也都十分相似，包括语言特征，尤其是那些女人们（试体会那些文中对话）。这都是有意把人物淡化，而追求作品的诗化意境的表现。对本人的以上观点，有人一定会反驳，《荷花淀》中的心理活动的描写，尤其是通过人物的动作、行为、对话来揭示人物丰富复杂的内心世界方面是非常精到的啊!这当然是历来对于《荷花淀》艺术分析的千篇一律的评价，却并不是对于《荷花淀》艺术技巧的更独到更深切的理解和发现。我认为，像《荷花淀》中那样对于心理活动的描写，是任何一个成熟的艺术家都能信手拈来的技巧，并不能算得上有多么奇特和高明。《荷花淀》的作者的高明之处，恰恰在充分淡化了人物的场景和情节中，在不经意的对人物的涂抹中，在大大减化了本应细致描摩的笔墨之后，通过三言两语的点染，就已达到了通常作家需刻意用笔的那种极致，而本篇作品的艺术用心却又并不单单在此。 以上我们详细分析了《荷花淀》的非战争化、非冲突化以及对于人物的充分淡化，至于情节在其中的淡化就更是众所周知的了。那么，这篇小说的根本意趣又在哪里呢？小说的审美重心又到底在哪里呢？也就是小说何以具有超时代、跨地域的永恒性艺术魅力呢？我认为，这是一篇纯美的诗化小说，其全部意蕴在于贯注其中的自然之美，在于被作者高度熔炼并大大升华了的生活本真之美。我想，每当一个读者读过《荷花淀》之后，也许并不能清晰地从作品的描写中还原出几个面目真切的水乡人物，更不会对其中的战斗场面有什么深刻印象，甚至作品所讲述的一部故事都显得那么朦朦胧胧，似有若无；但你却绝不会忘记那无边无际的生长着茂密芦苇的白洋淀，尤其是那飘着“新鲜的荷叶荷花香”的荷花淀。人们常说“诗中有画，画中有诗”，在《荷花淀》这篇小说来说，却是文中有画，又文中有诗，这实在是一幅被作者充分诗化了的如同人间仙境般的有着无限开阔境界的荷花图。这正是作品的真正的魅力所在。关于这一点，作家孙犁先生本人早就谈到过：“这篇小说引起延安读者的注意，我想是因为同志们长年在西北高原上工作，习惯于那里的大风沙的气候，忽然见到关于白洋淀水乡的描写，刮来的是带有荷花香味的风，于是情不自禁地感到新鲜吧。”这不就非常中肯地道出了小说之所以吸引读者的根本原因所在了吗？这不也就最深刻地指出了《荷花淀》的艺术魅力之最终根源了吗？ 再回到作品本身来看，小说虽然如前所述，对人物、事件乃至本应作为高潮的核心情节全都那么轻描淡写，如写故事的起因，只用一句：“但是大门还没有关，丈夫还没有回来”，写送别也只写道：“全庄的男女老少也送他出来。水生对大家笑一笑，上船走了。”显得高度简练，而写起自然景色来却是那么不厌其烦，刻意求工，而且也总是那么充满神韵，充满魅力。最精彩的当然要算作品开篇，那简直是神来之笔，即使对最习惯于阅读情节化小说的中国读者以及普通大众读者来说，也并不感到难于交流或阅读的障碍。这里大小共四个自然段，占有较大的篇幅，不妨先引述其中的两段再加分析： 月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。 …… 这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。 对这几段描写需要特别注意的是：其一，作者选取的描写对象本身的自然美感：月亮、女人、身下的苇席、远处的荷花淀……其二，将描写对象的特殊组合又进一步升华和丰富了美：月亮底下，女人编席，远处一片飘着荷花荷叶香的白洋淀……其三，话语的修辞、装饰更增加和扩充了无限的美感：凉爽得很、干净得很、湿润润的、柔滑修长、“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”，“一片银白世界”、“水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。再加上中间两个自然段几个设问引发的对白洋淀广阔浩淼、物产丰美的联想……这所有的文字中，哪里有一点点战争的味道？又哪里有一点点尘世的纷扰？作者正是要通过这种绝美的画面，把读者带入一种纯美的境界。一般来说，小说的开头都是为全篇确定基调的部分，《荷花淀》这样的极富美感力度的开头，显然已把读者带入了一种特定氛围，对全篇的阅读笼罩性极强。与此类似的这种诗情画意般的描写，除了中间部分有段关于白洋淀水面的正面描写，然后就是末尾处的对于荷花淀的直接描绘。对荷花淀的描绘其动感更强一些，而且也有意将人与荷花荷叶融为一体。使人在领略荷花淀的无限美感的同时，更能深入把握其内在精魂。人们都知道，画家徐悲鸿画马，并不简单地是为画那些马的形体，而是为贯注进一种人的精神，借以表现一种民族精神。小说《荷花淀》这种画面感极强的作品，其最终意味也正是为了体现一种民族的气节，如同那满淀的荷花荷叶一样，蓬蓬勃勃、亭亭净植、充满生机，这也就是《荷花淀》所创造的全部纯美境界的深层内涵。 实际上，这篇小说的每一幅主体画面，都潜隐着这样的一条基本指向，隐含着这样一种内在精神，作品开篇的关于女人编席的画面描写，基本色调就是“洁白”“银白”“透明”，有意把月色与淀水紧密关联，虽然还没能直接展示荷花淀的正面景色，却通过女人的“眼光”，作了必要的引示，“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”写到女人们寻夫的一段，又特别突出地写了正午阳光下的白洋淀“水像无边的跳荡的水银”。使其与开头的色调保持着一致并逐步向荷花淀推进，最后终于直接展现了“那不知道有几亩大小的荷花淀”，“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来……”到此，全部画面融为一体，由朦胧逐渐完全清晰，由暗示而至直接展现，前后画面递进具有流动感，又层次分明，显得意境深邃而高远。 我们说它是一篇纯美小说，而又贯注着一种民族精神，这是因为任何美都不是完全抽象的和空洞的，美本身也总是能够体现一种特定精神的，或者能让欣赏主体感觉到一种精神，对于艺术美来说尤其如此。因而我认为，《荷花淀》是一篇特殊文体的诗化小说，它重在创造一种绘画之美，在一种纯粹美的极致中，蕴涵着一种健旺明净的人的精神，一种民族精神。而这样的精神又是与我们每个具有民族气节的普通人息息相通的，所以，《荷花淀》能够一直为广大人民群众所喜爱，成为战争小说又非战争化表现的一曲千古绝唱。这种对于美的艺术创造，是孙犁的一贯追求，他曾这样说道：“看到真善美的极致，我写了一些作品。看到邪恶的极致，我不愿意写。这些东西，我体验很深，可以说是镂心刻骨的，可是我不愿意去写这些东西。我也不愿意回忆它。”由此可见，孙犁先生终生追求的就是真善美的极致，他的艺术所极力表现的也是真善美的极致。他力图以真善美去自然抗击邪恶，这是比直接说教更有力量和恒性的，因而，《荷花淀》并未直接贯注进多少既成的观念化的理性内容，而只是尽力地去创造一种艺术之美。至于这美中的精神内涵，则如前文所述，是自然天成的。这样的艺术追求，不仅渗透在他的白洋淀小说系列当中，而且贯穿了他那组山地小说。而《荷花淀》，则是最集中体现孙犁追求美的极致的战争小说，是一篇真正的纯美小说。

⑻ 画皮讲的是什么故事

一日，王生从沙匪窝里救出了九霄美狐 小唯（周迅），并把她带回了家。小唯爱王生，想取代佩蓉的位置。

小唯需要吃心来保持那张皮的年轻貌美，蜥蜴精（戚玉武）爱小唯，于是他天天杀人，挖心给小唯吃。这造成了城里的恐慌，传闻城里出了妖精。

这个时候庞勇回来了。在客栈里他遇上了降魔者 夏冰（孙俪）。

佩蓉在与小唯的朝夕相处中察觉到小唯是妖。小唯在众人面前善良纯洁，实际一步步逼迫着佩蓉。深爱着王生的佩蓉知道没有人会相信她，就找上了旧情人庞勇帮忙。于是庞勇和夏冰开始捉妖。这两个人是搞笑的。

夏冰的爷爷曾经斩下过狐妖的尾巴，身为降魔者的她可以确定小唯就是妖。但由于小唯有皮，找不到妖印，她无法证明小唯是狐妖。

与此同时，王生对小唯深信不疑，处处袒护小唯。佩蓉看出王生和小唯两情相悦，提出可以让小唯做妾，王生说，王夫人只有一个。

蜥蜴精继续杀人，小唯继续魅惑王生。夏冰整日监视着小唯。

王生到小唯房间去，抵住了诱惑。

佩蓉到小唯房间去，看到了小唯蜕皮，然后画皮，和她吃心的全过程佩蓉自知难逃一死，希望小唯成了王夫人后，好好爱王生一辈子，不再吃心，她愿意用死来换。

小唯答应了，前提是佩蓉喝下毒酒，变成妖，然后告诉所有人，那些人都是她杀的。

喝下毒酒后，佩蓉对小唯说，你从来都不知道什么是爱。

然后，佩蓉就白发白脸，成妖了。

向群众交代完她是妖后，佩蓉闭眼等死。千钧一发之际，庞勇和夏冰赶到，庞勇将佩蓉背到一个山洞。夏冰说佩蓉中了妖毒，而且是最剧烈的妖毒。除非小唯死，否则解不了。

王生闻讯，带着王家军和小唯赶到山洞。看着眼前成妖的妻子，王生痛不欲生。佩蓉含泪承认自己是妖，人都是她杀的，让王生杀了她。王生说，王夫人只有一个，不管你是人是妖，我都爱你。。

佩蓉握着王生手里的刀刺入自己的心口，死了。庞勇悲痛不已，近乎抓狂的砍向小唯，小唯刀枪不入似的。由此一切谜团解开，小唯才是妖。

电影版本情节是差不多的。

在清代前期，以才子佳人和市井家庭生活为题材的小说空前盛行，小说家的审美趣味从历史故事和神魔世界更多地转向了现实社会。

蒲松龄生在明清易代的乱世，从青年时期便热衷于记述神仙鬼怪等奇闻异事，他把黑暗的社会现实与个人遭遇的坎坷造成的“孤愤”、“狂痴”的人生态度融入了作品中，收集民间传说、以野史佚闻为创作凭借，融入自己的个性创造加工，于康熙十八年（1679年）将已有篇章结集为《聊斋志异》。

(8)有关绘画的短篇小说扩展阅读：

《画皮》就是《聊斋志异》卷一中的一篇。全球最畅销华人女作家，作品远销海内外；最新作品大陆首发，无数粉丝翘首以盼；精彩故事倾情呈现。《画皮》大体亦是这个意思，只不过在二十一世纪的现在，对其赋予了更多的内容。

主人公文昌在一次车祸意外中父母双亡，自己容貌尽毁，尽管多次进行植皮手术，但受伤细胞总排斥异己，无法复原。文昌没有放弃，而是努力生活，在事业上开辟出一块天地。

有天，她发现姐姐文晶的化妆师技术巧夺天工，几乎将其重新塑造成为20岁时的青春模样，内心叹服，虚心求得化妆师元婴师傅教授。

可是，她并不是想能将自己装扮美丽，而是想帮助那些残疾的孩子们，将他们的义肢画得像真肤一样，添上指节指甲血管，以使他们融入人群，过正常人的生活。文昌的手艺发挥了最大的价值。

⑼ 求女主是画家或服装设计师的小说，女主画画或设计很厉害的，可以是穿越的。发下书名吧，最好附上简介谢谢

有关服装设计的啊 矢泽爱的《天堂之吻》挺符合你要求的 但女主只是模特 貌似不设计....

⑽ 求一本男主想画女主的果画，还想和女主结婚的短篇小说名称

男主是一个画家挺有名的，喜欢上了女主。
小说的名字是：《裂锦》