短篇小说点评

㈠ 如何评价短篇小说《北京折叠》

和《北京折叠》的作者郝景芳有过一面之缘，在见面以前已经听过她的鼎鼎大名，2016年雨果奖得主，获奖的小说就是《北京折叠》。

雨果奖是什么来头呢？大概等同于新闻界的普利策奖，严肃文学的茅盾文学奖，都是首屈一指的大奖项，代表了这个领域（指科幻），其作品是年度最佳。

㈡ 求海明威短篇小说《一天的等待》的点评！最好另外附有作者的语言特色的！

像这篇《等待的一天》(上海外语教育出版社1997年版的《大学英语》精读第三册第六单元)，讲的是一个九岁的男孩，由于不了解“华氏”（Fahrenheit）和“摄氏”（Celsius）换算方法，误以为自己快要发烧烧“死”了。小说形象、具体、细致地刻画了在“一天的等待死亡”过程中，小男孩所表现出来的不畏死神的勇气。

海明威曾经表明他的立场：“作家最困难的工作莫过于描写人物时要真实，要做到这一点，作家要十分熟悉自己所要描写的对象，其次必须懂得怎样写。光是这两点就够你学一辈子了。”事实上，这篇短篇小说也确实取材于他和他儿子的一次真实的乡村度假的经历。狩猎鹌鹑也是他驾轻就熟的事情。同时，读了“我”（爸爸）去狩猎鹌鹑的详细的描写后，我们从中可以体味到在严寒中，也就是逆境中一切生灵的顽强的生命力。

海明威力求生动而精确地表达印象深刻的重大尖锐时刻，表达那种“对事物真谛的顿悟”的经历。有读者认为，在这篇小说中，“父亲象征了知识和力量，儿子则象征了天真和无知”。可以说这是从一个视角来诠释该处的象征意义。但我以为海明威在这里的笔墨并不是着重于表现儿子的“天真和无知”，而是着重于他面对死亡所表现出的勇气以及对父母的体谅。他具体形象地把一个九岁的小孩，压抑情感的过程，刻画得淋漓尽致。这些对压抑的情绪的描写在本篇小说中随处可见。如“我”给儿子读故事时小说是这样描述的：

I sat at the foot of the bed and read to myself while I waited for it to be time to give another capsule. It would have been natural for him to go to sleep, but when I looked up he was looking at the foot of the bed, looking very strangely(以一种奇怪的眼神望着床角).

另外，当男孩拒绝他人进入自己的房间时，“我”散步回来后看到儿子还是“我出去时躺着的姿势，脸色煞白，由于发烧脸蛋绯红，像先前那样怔怔望着床角”（…….. staring still, as he had stared, at the foot of the bed.。所有这些表明， 这个男孩在拼命压抑自己的情绪，在那躺着静静地等待“死亡”。

我认为一个九岁的小孩，由于知识和阅历所限，在以为自己“快要死了”的情形下所表现出的“隐忍、坚强和勇气”，才是海明威所想展现给读者的。他并不是一个特别无知的孩子，他认为自己得了感冒，于是不想让自己的父母也被冻病，所以“He came into the room to shut the windows while we were still in bed……..”。他已经浑身发抖了，面色苍白，走路都困难了，（He was shivering , his face was white, and he walked slowly as though it ached to move.）， 但他想到的还是父母，并且忍受着病痛不想让父母担心。请看父子的简短对话：

“You better go back to bed.”

“No. I’m all right.”

当“我”下楼后看到儿子确实病得不轻时，又说：

“You go up to bed, you are sick”.

但儿子仍然说：“I’m all right.”

另一地方就是当“我”散步回来后，家人告诉“我”儿子拒绝让任何人进入他的房间.他虽然内心很恐惧，真的以为自己快死了，但他还是为家人考虑，怕他们感染上他的病：

“You can’t come in. You mustn’t get what I have.”短短的一句话，一个九岁男孩面对死亡的态度和形象跃然纸上。

海明威的风格简约明快，形象富于动作性。他运用视觉、触觉和听觉等感觉刻画形象，如小说中的许多地方对男孩的眼神的描写，给我留下了深刻的印象，具有很强的可见性。另外，《等待的一天》中，到处可见以对话和细节间接地暗示主题和意向，增强了作品的含蓄和隐晦。因为海明威曾经把自己的作品比作“漂浮在海上的冰山”，强调其作品的内在的寓意：“露出水平的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。”下面的对话，经过细细品味，可以发现作者就是利用双关（Pun）的修辞方法来暗示主题和突出主人公个性的：

“Why don’t you try to sleep? I’ll wake you up for the medicine.”

“I’d rather stay awake”(儿子的言外之意是自己宁愿“醒”着，因为他认为自己已经没多久可活了)。

儿子还对“我”说：“You don’t have to stay in here with me, Papa, if it bothers you.”

“It doesn’t bother me.”

“No, I mean you don’t have to stay here if it’s going to bother you.”（寓意“儿子”的死肯定将会使“爸爸”难受、心烦的）。

由于对体温的华氏和摄氏的误解，男孩真的以为自己吃药也不会“起死回生”了，但他还是用平静的语气和安祥的眼神来宽慰“我”。下面这段儿子与父亲的对话，作者用反语法（Irony）和双关（Pun）来加强戏剧效果，更加深刻地刻画男孩的“视死如归”的复杂心理：

(眼睛直直地朝前看着)

从上面的分析中， 我们可以看出一个九岁的男孩在“一天的等待”中（wait for death to come），所走过的心路历程。我们也更清楚地了解了海明威想展示给读者的主题—— “人生的意义就在于一种精神，即敢于承受痛苦，蔑视死亡”。

读着这些精练、寓意深刻的对话，读者可以看出，海明威在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉炽热的情感。在他的小说中没有为了渲染人物性格的华丽词藻；没有一些必不可少的说明和议论；更没有蹩脚的形容和华而不实的比喻。他破除了毫无生气的文章俗套，砍掉了一切花花绿绿的修饰，以简洁冼练的文笔还文章以本来面目。正如英国作家欧.贝茨所说：“他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的‘乱毛’剪了个干净”。

海明威虽然没有开创一个新的文学流派，却是一位开一代文风的语言艺术大师。他简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用,在美国文学中曾引起了一场”文学革命”,许多欧美作家都明显受到了他的影响。但让我无法理解的是，被海明威所摒弃的，却被时下我们的许多文人当宝贝似地捡回，乐此不疲地制造着成堆的文字垃圾。我们的百岁老人海明威如果还活着的话，他会做何感想呢？

㈢ 如何评价作者鲁迅的短篇小说《孔乙己》

孔乙己 分为两部分，第一部分（第1～3段），第二部分（第4～13段）。

小说第一部分，交代故事发生的时间、地点，介绍人物活动的社会环境和故事发生的地点。

第二部分又可分为三层：第一层（第4～9段）、第二层（第10～11段）、第三层（第12～13段）。第一层（第4～9段），写孔乙己的身份、地位、经历、言行、性格，是小说情节的开端和发展。第二层（第10～11段），描写孔乙己的不幸遭遇，是小说情节的高潮。第三层（第12～13段），交代孔乙己的悲惨结局，也是小说情节的结局。

《孔乙己》是鲁迅先生继《狂人日记》之后的第二篇白话小说贺兆，是讨伐封建制度和封建文化的战斗檄文。孔乙己是封建文化教育的殉葬品。

《孔乙己》一文以“我”的口吻来写，体现了真实性。“我”是小说的线索人物，是孔乙己悲惨命运的见证人。文章就是以“我”的见闻为线索。同时《孔乙己》又以人们对待孔乙己的态度来贯穿全篇，可以说“笑”在全篇：1孔乙己在笑声中段键出场，2孔乙己在笑声中度日。3孔乙己在笑声中死去。

小说题目是《孔乙己》，是不是一开头就出现了孔乙己呢？不是。是第四段才出现孔乙己的。那么前三段写了什么呢？是写孔乙己生活的社会环境。这里将两种人做对比，一贫一冨，一站一坐，一里一外，一长衫一短衣帮。而孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，暗示了孔乙己的悲惨结局。

孔乙己在第四段出场了，特殊的身份不免引人发笑。这第一次的出场作者给了我们一个总的印象，做了一全方位的素描。穿着、身材、脸色、胡子，长衫。这一切无不说明“万般皆下品，唯有读书高”的封建教育理论深深毒害了孔乙己的灵魂。除此以外还有语言：一“偷”一“窃”显示了孔禅燃租乙己性格多么迂腐。还有动作：一个“排”字刻画了孔乙己的穷酸相，偏摆阔气，还有神态：“涨红了脸”“青筋”“争辩”显示了孔乙己死要面子。

第五段是插叙，概括了孔乙己的身世，揭示了孔乙己穷困潦倒没落的过程及性格的形成根源。第六、七、八段同样刻画了孔乙己的语言，动作，神态等，如：孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯下腰去说道：“不多了，我已经不多了。”直起身子又豆，自己摇头说：“不多不多！多乎哉？不得也。”这一言行神态刻画得十分生动形象，尤其是孔乙己用“罩”而不用“捂”或者“盖”，说明他跟孩子们闹着玩，说明孔乙己性格善良。

第九段说明孔乙己是一个可有可无的多余的人。第十段写孔乙己被丁举人打折了腿，这是孔乙己悲惨结局的预兆，把孔乙己推上生活舞台，最后一次亮相。与第一次的出场形成鲜明的对比，由“身材高大”到“盘着两腿”，由语言的“偷”“窃”到小声的“打”“跌”，由动作的“排”到“摸”，由“争辩”到“恳求”的神态可以看出孔乙己的麻木，到了这个时候孔乙己也没明白照成自己悲剧的根源是什么。到了这种地步，掌柜的和酒客还在笑孔乙己。孔乙己就这样在人们的笑声中死去了。他的死没有惊动这个社会。他成了封建教育制度的一个牺牲品。

㈣ 如何评价余华短篇小说《我没有自己的名字》

余华短篇小说《我没有自己的名字》评价：这是一个很悲伤的故事。

在《我没有自己的名字》中，情节主要围绕傻子来发和狗展开；小说叙述了一个命运多舛的小人物形象，在生活中常常因为“名字”陷入思想困境或者魔咒。故事的最后大家都知道了来发的真名，但是来发却因此失去了陪伴自己多年的狗，最后暗自决定永远放弃了别人叫他名字的权利！

当知道的自己是自己的时候，却不能掌控别人对自我身份的认知与评价，这便是灾难和悲剧。小说来发总是被他人嘲笑和随意的使唤称呼，文章以“来发”为叙述视角展开叙述，在这个叙述视角下翘鼻子和许阿三还有他们也没有自己的名字，只有药店的陈先生得到了尊称。

作者简介：

余华，当代作家。浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后，因父母是医生，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此开始文学创作生涯。曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造，1984年开始发表小说。

余华是中国先锋派小说的代表人物，与叶兆言、苏童等人齐名。作品有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。

㈤ 如何评价沈从文的《月下小景》这一短篇小说

月下小景这一篇小短文，从容的写出了沈从文当时的心理，我觉得沈从文是一个非常优秀的作家，而且我觉得沈从文是让我感觉到中国历史发展也未对我国家做出贡献的现代文学家，他是我们国家的骄傲。

㈥ 汪曾祺的短篇小说与散文有什么特点如何从专业的角度评价他的作品

汪曾祺的短篇小说与散文融自我于其中的特点，可以客观从专业的角度评价他的作品。

4.汪曾祺在家乡高邮的背景下创作了[当地系列]小说，充满了和谐和新鲜的美，到处都充满了对健康和美丽人性的描述。他以优雅而轻松的笔触，敏感而细致地探索了平民生活中的人性之美和人类情感之美，反映了平凡中的生活哲学。在沈从文先生的影响下，汪曾祺的创作自由而松散，更多地描述了普通人的日常生活，具有强烈的生活氛围和地方情感吸引力。

㈦ 如何评价芥川龙之介的短篇小说

芥川龙之介的短篇小说的独到之处在于他从细处着手，或取材于现实，或从日本、中国的历史传说故事吸取灵感，不拘泥于时代，描绘武士、贵族、僧侣、匠人、盗贼、平民等等各色人等的离奇故事，纵观他的全部短篇，也是一种对人间百态的展现。

芥川对人的心理状态描述是源于他自己的亲身经历以及对社会人情的观察。他擅长心理描写，对人性做深层的挖掘，他笔下的主人公几乎没有几个算得上是可爱的人，除开那些穷凶极恶之人，最平常的普通百姓也是怀着隐秘不足外道的心思。

人物影响

芥川龙之介与森鸥外、夏目漱石被称为20世纪前半叶日本文坛上的三巨匠。

在短短12年的创作生涯中，芥川龙之介写了148篇小说，55篇小品文，66篇随笔，以及大量的评论、游记、札记、诗歌等。

他的每一篇小说，题材内容和艺术构思都各有特点，这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果。他的文笔典雅俏丽，技巧纯熟，精深洗练，意趣盎然，别具一格。在日本大正时期的作家中占有重要地位。

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对四篇短篇小说的点评

1、《扯淡》点评

“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣”，时代已经发生了翻天覆地的变化，爷爷是从硝烟弥漫的战场上走来，是从保家卫国出生入死的苦难年代走来；孙子则是生活在和平时代，一个追求经济追求个人利益物欲横流的现实社会之中。不同的时代背景不同的时代教育，塑造了两种不同的道德观念。爷俩的矛盾冲突因此而起，这是本文最大的一个看点。
作者在此为我们提出了一个非常现实同时又是非常严肃的社会问题：如何沟通祖孙两代道德观念冲突的问题？虽然作者没有提出某种解决问题的方法，也只字不提沟通两代人之间的一个重要中介：父辈的教育作用。但我以为，社会主流思想的影响和家庭、学校教育在这中间所起的作用是无庸置疑的。作者虽没有挑明其中的所以然，但正是本文散发出含而不露蓄而不发的艺术魅力，恰恰暗应了“文章合为时而著”也。由此，也可看出作者强烈的社会责任心和对这种变异的道德冲突的现状的深深担忧。
本文的第二个看点，就是本文语言洗练、通俗，非常口语化。它那带有东北地方色彩特有的语言魅力，使人读来饶有兴味。尤其是南方人一见到这种作品，便会舍不得默读，肯定会大声地诵读玩赏起来。值得一提的是，作者惜墨如金，给人留下了深刻的印象。二字、三字、四字一句；简短的一句自成一段，从漫不经心的一问一答到强烈的正面交锋，虽然作者极力进行了冷处理，却也凸现了鲜明的人物个性。
《扯淡》正是反映了我们当今社会现代人正面临道德“代沟”、道德变异的危险。本文好就好在它没有把这一社会问题作简单的地说教化、一般地图解；也不是单纯地靠讽刺或漫画式地乱骂一通。而是寓教于平凡的生活之中，让人思考：人生活在复杂与繁难的社会之中，本来就存在着多重的、多元的道德观念，问题的症结在于人们以什么样的主流的、健康的社会道德来抵制来消解消极的不健康的道德思想。

2、《儿子请客》点评

这是一篇带有一定艺术夸张但又不失针砭时弊的好小说。八岁孩童如此老成如此世故，把一套世俗游戏把玩得如此得心应手，竟然以请客的方式能解决了“我”求爷爷告奶奶都未曾解决的妻子再就业的重大问题。他那种谙熟人际游戏规则真让人嗔目结舌，唏嘘好久，读完后不得不让人陷入深思之中：这就是我们眼中纯真可爱懵懵懂懂的小孩么？
这是本篇小说给人的最初感觉，那么是谁让我们这些稚气未脱的孩童染上这股陋习呢？是我们的社会，还是我们的家庭、我们的教育呢？虽然小说没有明说这到底是哪一方的责任，但它不能不让人思考，当今的现实生活中大人的一些做法、一些陋习、一些行为对孩童产生巨大的潜移默化地侵蚀和影响。小说为我们剖开了现实生活中真实存在的一面，让人通过这这种现象透视到更多的实际问题。这也就是这篇小说的现实价值和艺术魅力所在。

3、《父子之间的怯意》点评

这是一篇寓平淡之中见真情的好小说。我们不能忘记朱自清《背影》给我们留下了感人至深至真至纯至朴的父爱。同样，这篇小说从另一个视角，展现了看似随意的讲述中，却蕴涵了不易为人察觉地深沉的父爱，同时又侧面地说明了父子在现实生活和历尽沧桑之后产生心理隔阂和情感易位的事实。
作者把深刻的生活体验和感悟融入到了冷静的叙述之中，小时侯挨打、父子呜呜哇哇唱戏、一起走遍全县 “看庙”“评庙画”、护送我10多公里上学、父亲弯腰检烟。前四件事，表明父亲以自己淳朴的人格和朴素的教育观熏陶着我教化着我，寄寓了父亲那不易被人发觉的深沉而伟大父爱。后一件事，时过境迁，儿子有出息了，然而父亲老了；父亲仍然保留着乡里人往常的那种陋习——“弯腰检烟头”，这让已成为城里人的我非常尴尬，深刻地说明了两代人存在不同生活方式的矛盾冲突。作者在这篇小说中流露出了对现实生活中父子之间为社会功利所腐蚀所玷污的一种感慨和无奈！

4、《脚步声》点评

《脚步声》有三处可圈可点。
一选材好。虽取平凡之事，却别致新颖；虽开口小却见深刻。
二笔法精妙。母子对话恰到好处，点到为止，不温不火，不蔓不枝；主人公殷新渴望得到市委焦书记赞赏的心理、动作描写，可谓力抵千钧，入木三分，让人掩卷长思。
三含而不露。不但表现在开头与结尾皆意味深长，更体现在表面上看似作者纯客观的叙述，实际上却说明了舐犊情深的母子之情终究抵不过巴结上司之心的残酷现实。本文好就好在作者始终以一个旁观者的身份作冷静客观地描述，把尖锐的现实问题交给读者仲裁。这恰恰说明了本文作者艺术手法的高明之处。其实，你如果是一位聪明的读者，你不难发现，作者在这看似纯客观描述之中其实已经表明了对主人公少廉寡耻的人品的憎恶、鄙夷，以及对现实做了深刻地思考。
虽然孩提时母亲占据着他的整个心灵，母亲的脚步声是熟悉的；然而成年后领导掌握着他的仕途命运，于是领导的脚步声变得熟悉了，反而那原先熟悉的脚步声渐渐变得陌生了。文章耐人寻味，意味深长。相信每个读者，在读完全篇之后，那迫切响起的脚步声会在很长一段时间内重重地在我们的耳际、脑际回荡。
评季宇中短篇小说集《猎头》
作者: 刘鹏艳 来源: 文艺报 时间: 2012-02-24 阅读: 200 次 在线投稿

近日，季宇的中短篇小说集《猎头》由安徽文艺出版社出版。该集收入作家近十多年来创作的中短篇小说19篇，共计55万字。这些作品的题材可归类为“历史”和“现实”两大类：一类如《当铺》、《县长朱四和高田事件》、《王朝爱情》、《盟友》等；一类如《最后期限》、《名单》、《猎头》、《灰色迷惘》、《老范》等。正如评论家指出，季宇具有两副笔墨，一副写历史，一副写现实，其作品具有深厚的民间情怀和坚定的人文立场，注重对人性的挖掘，叙述冷静，入木三分，构思精巧，情节生动，既富有历史的厚重与沉稳，又具有现代的明快和犀利。

收在本集中的小说多数发表之后便被《新华文摘》、《小说月报》、《中篇小说选刊》、《小说选刊》等国内权威性的选刊所选载，有的还搬上银屏，改编成影视剧。季宇现任安徽省文联主席、作协主席。不久前，他的百万字长篇小说《新安家族》出版，好评如潮，并登上新书排行榜，而由他担任编剧的同名电视剧《新安家族》也在央视一套黄金时段热播，受到广泛的关注。

我在季宇的中短篇小说集《猎头》中解读出他的历史观。季宇的“历史”和“现实”之间实无本质的分别，“历史”是“现实”之根，成为一种时间过滤的寓言，而“现实”未尝不是复活的“历史”，循环往复地重现从前的故事。由于在季宇的表述中，“历史”的涵盖范围是被无限放大的，所以季宇小说中的一切叙事皆为历史，或曰“被叙述完成的现实”，包括一般意义项下的历史上存在的现实，以及共时进行中的正在被塑造的现实性历史。

短篇小说《墓》可看做是季宇对历史的暧昧本质的完整表述。“文革”中陆子离为了自保，拒不相认于己有救命之恩的杨汉雄，以至杨汉雄被作为反革命分子遭到枪杀。后来杨汉雄夫人来本市投资，市里为杨汉雄修建墓穴时，也只能在埋死人的小梅山上辟一块“杨汉雄先生之墓”，与安置烈士的大梅山公墓遥遥相望。陆子离心中严严实实地埋藏了一段历史、一个永远的秘密、一颗也许只有他自己才能深切体会到的、普通人的良心。此时历史作为一个冷却的抽象概念完全摒弃了曾经纠缠其中的、虽然被湮没却确实存在过的微量道德元素，以及挣扎过、疼痛过的情感温度。时间的流逝不仅没有让历史悲剧作为终结的故事烟消云散，反而令历史的错误更加意味深长，耐人寻味。

中篇小说《县长朱四和高田事件》则利用一个非常暧昧的“尾声”制造了一段语意模糊的历史。季宇采用“元叙事”的手段经营了一段关于战争背景下一个被唾骂的“英雄”与暧昧历史之间相互纠缠的故事：1995年春天，一个名叫季宇的人受出版社委托来到五湖，收集民国十九年有关松县保卫战的材料。这个季宇后来在图书馆里找到了两份资料，并确信这两份资料对于破译高田事件极有价值，因为它们“从另一个侧面提供新的思索角度”。结果高田和朱四的死全部成为谜中之谜，甚至连死亡本身都被暧昧的历史合法化地予以虚构，变得面目全非。

《当铺》更绝，不仅有一个暧昧的“尾声”，而且还加上了一个把历史暧昧进行到底的“尾声之尾声”：大火完成了一场阴谋，也充满表演欲地制造了层层叠叠的历史迷障。大火起于永义当还是裕和当？朱辉正死于自杀还是他杀？这是当户的报复还是朱七的阴谋？朱老板为什么寿终正寝还死不瞑目？一连串的疑问似乎让故事永无顺利终结的可能，叙事者只能以“为什么”来收束他的“尾声之尾声”——“至于为什么，自然又引起了种种猜测”。至此我们只能不无颓败地承认，由于暧昧交织的历史无法从不同方向获得统一的解读可能，所以人们在企图有效指认历史方面总是徒劳无功的。历史的不可逆性决定了它无法追溯求证，只能是根据种种迹象进行猜测的结果。

种种历史暧昧其实在深层结构上昭示的是人性的暧昧，这是我思考的有关季宇的叙事原型命题的第二层面。季宇小说基于题材大致划分为历史和现实两类，但贯穿于季宇小说的全部主题却只有一个，即对人的灵魂的拷问。杨汉雄、蓝十四、朱四之死，都是典型的历史悲剧，但埋藏在没有感情的冰冷历史之后的东西却模糊复杂得多。陆子离为什么不敢说出杨汉雄曾经利用CC的身份掩护革命、救过自己性命的事实？刎颈之交的兄弟为什么在最后一刻出卖了蓝十四？一心想捍卫民族尊严的朱四为什么背上历史骂名？人们总说历史是一面镜子，照得见现在和未来，它从深层折射出的主宰历史的人类心理的暧昧正是历史暧昧的根源。有了这一体认，对于过往发生的一切错误，我们不禁要追问，究竟是历史的错误还是人性的错误？

季宇写小说喜欢在前人的故事里寻找现代人的影子，因此他的表述不仅仅是历史的和文学的，也是哲学的和心理学的。譬如关于五湖二次革命失败的故事，很多人翻炒过这段历史，但是失败的原因不外乎被归结为准备不足、内奸、资产阶级性格软弱、不敢发动群众等等。季宇的《盟友》让人眼前一亮，“革命”这么宏观庞大的意识形态对象，竟然十分偶然地被个体情欲的胃液消化了。革命的失败是因为“重色轻友”，因为一个男人对一个女人不乏真情混杂的狂热占有欲。应当说“重色轻友”这个主题在中国传统小说中曾经是被反复表现过的，而以弗洛伊德心理学介入历史、解析人性则是上个世纪八九十年代文学界一个沸沸扬扬的话题，不过借用“力比多”来阐释革命的功败垂成，却鲜有人吃这只“螃蟹”，塑造一个全新的贪色负义的伪革命者形象，确乎显示出季宇“创新”与“闯新”的胆识。把西方历史学和心理学等学科的新观点与中国古老观念结合起来，别开生面地铺演一个老套的故事，是季宇的一次成功尝试。

《灰色迷茫》则是一部现实题材的中篇力作，精准地把握了在经济改革年代的产业工人由行政附属物走向市场和民主的过程中性格与意识的嬗变。这是一篇运用“散点透视法”予以结构的小说，种种不太连贯的局部的显影，叠合成一个“轻度阳痿”的国民人格缩影。小说的文化意蕴宽泛而深刻，关于“人种的问题”让“精神阳痿”这个人格的痼疾超越了阶级成分，并且超越了时代界限。作品外谐内庄，细腻流畅，平和雍容却不掩其凌厉的批判锋芒，深掘灵魂的根本，直指传统的症结，在引发读者对社会问题的思考方面毫不逊于先锋作家。在此，季宇以平和温厚的艺术风格和亲切随意的原生态手法完成了沉甸甸的批判和自我批判。

季宇一以贯之地在创作中对复杂人性进行隐幽探密和直逼灵魂深处的执著追问，诸如个体的生动欲望和群体性的精神危机，都是他努力挖掘、积极探寻的对象。无论是季宇一向娴熟的晚清风物，还是充满现代政治元素和都市元素的现实题材，其精心架构的故事都为剖示、开掘、反思、叩问人的复杂生物性和社会性留出了足够的空间。这种拷问灵魂、反省人性的力度，显示出季宇小说深刻饱满的思想力度。
该文章转自：说怪网 www.shuoguai.com 原文链接：http://www.shuoguai.com/a/dpxs/2562.html

楼主看着办吧。我尽力了

㈨ 如何点评欧•亨利的短篇小说

从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。

欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：我是为面包而写作的”。

欧·亨利因为他本身是一个穷苦的人，因此他的文章主人公大多是一些贫穷的劳动人民，充满了对劳动人民的同情。我认为，欧·亨利的小说之所以让我喜欢，是因为他的小说，我们往往猜不出结果是什么，而真正的结果会让我们难以置信，这也说明了他丰富的想象力，欧·亨利的小说语言很生动而且很精练，他的短篇小说一开始就抓住了我们的兴趣和注意力，小说中除了文字的幽默诙谐之外，总有一些让费人猜测的地方，他常常让我们以为以逻辑思维就可以猜到的结局，却往往情节一转，使故事的结尾变的出人意料却又合情合理,从而造成独特的艺术魅力,因此被誉为“欧·亨利式结尾”，这也是欧·亨利最为出名的一个方面。《欧·亨利》的短篇小说内容很多：其中多为描写一些小人物，描写美国西部牧场，描写那些死要面子，成天做白日梦的小职员，以及一些城市的骗子，和对拜金主义者的嘲讽。尽管欧·亨利对于社会现状总有不满，可他也没有放弃希望，因此，悲惨的故事和人物总会有一个相对比较好的结局，也让我们深深的体会到微笑里的辛酸，讽刺里的悲哀和无可奈何。