马奎斯短篇小说

㈠ 如何评价马尔克斯的短篇《礼拜二午睡时刻》

远道而来的朋友们；正好前两天反复啃了这部短篇，试着翻译了一下、写了个读后感，在这里和大家分享，以供参考。欢迎批评点赞。

“克制，”我的朋友郑子镐曾这样教导我写作，“文学性，就是要避免感情的喷涌和毫不掩饰，因为这样会有露出的嫌疑。”
我想，“露出”，大概说的就是冯唐笔下的那反复出现的“肿胀的下体”。
前后没几天我就看了马尔克斯的这篇《礼拜二午睡时刻》，加之语言课上一直在读西班牙的一部流行文学《风之影》（La Sombra del Viento），二者能有个比较，差距就很明显。马尔克斯写这篇小说很克制，克制得几乎能算得上是冷漠，几乎没有掺杂一丝一毫的感情，让人想起加缪的小说风格；反观萨丰（Ruiz Safón）的这部畅销小说，从第一章开始就充斥着矫揉造作的粉饰：四岁死了母亲、慧慎祖传的书店、丧妻的悲痛的父亲、产生母亲还活着的幻觉；再到故事主体“遗忘之书的坟墓”——以矮小、丑陋的看护人、书籍的“灵魂”、祖传的秘密、宛如古代秘仪般的残破的圣殿，这些眼花缭乱的堆砌就如同一个站街的妓女一样拼命地想装上假奶子、化艳俗的妆，让人作呕。
硬要说的话，《礼拜二午睡时刻》就像布努埃尔《朦胧的欲望》里的女主角卡罗尔·布盖（Carole Boquet）一样，气质毫不做作，只是淡淡地撩拨着读着的内心。
把外语的小说翻成中文是对母语能力的考验，难点并非仅仅是理解原著；我的文笔水平，因为缺少专业训练，必然有很大的缺陷；但是于我个人而言这坦碧仿确实是一个良好的学习机会——不论是学习小说的结构和表达，还是训练文笔，都或多或少有所裨益。
从这里入手，必须要讲讲马尔克斯的语言。西班牙语是一个喜欢大量使用长句和复杂句的语言，不论是文学作品还是学术论著都不乏一句话遮天的情况。然而这部短篇小说里的表达却都显得十分短促，就像小说女主人公的作风一样，有着一种从容不迫的镇定与老练。人物之间的对话，绝没有过多的修饰，多用“他说”、“她说”而已；对于人物性格、感情的表现和身世的介绍，能不提及的就不提及：只有在必要的时候才会特意花些笔墨。
“你们是要去看谁的墓？”他问。
“卡洛斯·森特诺。”女人说。
“谁？”
“卡洛斯·森特诺。”女人说。
牧师还是没搞明白。
“是那个上星期在这儿被杀死的小偷，”女人说，“我是他母亲。”
除了母女两人之外，所有的社会和自然环境都只有一个主要特征：闷、困，想午睡；对于母女两人的刻画，也仅仅表现了作为死者的母亲和妹妹最为根本的感情，是从万千死去孩子和哥哥的女人内心中抽象出来的最本质的亲情。
忘记具体是谁这么说，说《百年孤独》有一种“闷热”的感觉，我理解这像是一种潮湿、热、自然的喧闹声、人世的喧闹声，像是热带雨林的鹦鹉；而《礼拜二午睡时刻》有着一种微妙的不同：是干热。让纤我曾读过《百年孤独》的选段，其描写可以说是荡气回肠、吞鸟梦花；而这部短篇则删去了枝枝节节，整体气氛的渲染就像是小说中火车窗外的大片干土地一样：什么都没有，只有主人公“干巴巴”地摆在那里，空气中弥漫着干燥、灼热的气息，只有压迫得喘不过气来的烈日。这一点，和马尔克斯惯常的写作风格是不相符的，也正是这部短篇的特色。
这种“干热”只有简单的句式才能写出来；不用简单的句式和凝练的描写，不会形成这种文风；如果没有这种文风，便渲染不出主题的感情。
这篇小说很难不然人联想起加缪的《局外人》：死去的儿子和“冷漠”的母亲；或是“冷漠”的儿子和死去的母亲，还有一个牧师。这两部作品的整体风格是相似的，甚至包括莫尔索在沙滩上杀人时那“刺眼”的阳光，彼时彼景的气氛和礼拜二的午睡时光非常接近；只不过主角是母亲而不是儿子，作者想要表达的情感便因此不同。
“母亲死了，儿子没有哭”和“儿子死了，母亲没有哭”，都被两部作品的牧师下了“冷漠”和“不虔诚”的判断。但是我们知道莫尔索不冷漠，母亲也不冷漠。
她不爱她的儿子吗？

“那时每吃一口饭，礼拜六晚上他们击打我儿的场景都会在我眼前浮现。”
这是全文中仅有的一句直接表达亲情的话——但是，这就够了，要克制。
带着这种克制，小说步入了高潮和尾声。但是高潮是什么？高潮在哪里？明面上看不出来，事实上，也就是小说最后牧师姐弟坚持母女晚些再走、或者用帽子遮一遮脸，而母女执意迎接众人敌意、鄙视、谩骂、冷漠的眼神，去给自己当小偷的儿子、自己当拳击手的儿子、自己在床上躺了三天的儿子、自己的儿子扫墓罢了。扫自己的儿子的墓不需要回避众人的目光，所以她拒绝了牧师姐弟的好意；但是，这种平凡得甚至有些简陋、实则是人类最美好、甚至伟大的感情，仅仅用这样几句话收尾了：
“她从女孩那儿把花束拿了过来。”
“她牵起了女孩的手，走到了街上。”
小说便戛然而止了。
但正是如此，它才是真诚的、感人的。不过是在这个拉丁美洲荒凉的夏日，八月的礼拜二下午的午睡时刻，在这个再普通不过的村子里，一对再普通不过的贫穷的母女，怀揣着再简单不过的感情，给自己的儿子、亲人扫墓罢了。只有这般成熟、凝练的笔法才能如此成功地刻画平凡的人物和平淡的故事，才能表现出“平凡之处见真义”的真谛。
试想，假如我们按照郭敬明的写法，把最后一句话写成：
“女人站在人群里，伤心的感觉如同灭顶；她的眼泪大颗大颗的滴下来，滴在她和女儿牵手走过的沙土上，泪水在泥土上绽放出了绚丽的花朵。坚硬的城市里没有柔情，生活不是林黛玉，不会因为亲人的逝去而风情万种。她知道自己的儿子会回来，带回满身木棉和紫荆的清香，然后告诉她，他已找到天堂。记忆的花瓣随着时光流逝到下一个时机的春天，漫天的花瓣失去了原由的鲜艳色彩。看到的却是悲伤的纹路，带着沧桑岁月留下的印记。说是苦痛的投影，记录的是那上世纪的心酸历程——一点点的思念，似水流年。”

㈡ 如何评价马尔克斯的短篇小说《 弗尔佩斯夫人幸福的夏天 》

《 弗尔佩斯夫人幸福的夏天 》作者加夫列尔·加西亚·马尔克斯是哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。马尔克斯的短篇小说《 弗尔佩斯夫人幸福的夏天 》，以虚与实的手法给读者一个回旋想象的空间。
从小说叙事来说，这里有两个故事，也有两个世界，一个是属于两个孩子天真无邪的世界的，一个才是属于弗尔佩斯夫人世界的，前面的事件是线式的，后面的故事是点式的，作者没有更多的去告诉读者什么，他把一些破碎的点给读者，让读者自己去连接它，用中国古代小说理论的话，这样的叙事我们把它叫作“双龙互搅”，两点线，一明一暗，盘在一起，将那个女人故事的片断在读者的脑海中完整起来。

㈢ 马尔克斯的《蓝狗的眼睛》中心思想是什么，想表达作者怎样的情感

蓝狗的眼睛出自马尔克斯的短篇小说集，这部作品集中，既有作者对故乡的追忆、对童年经历的再现，也有他对孤独、死亡、荒诞等主题的探索。这些故事讲棚数姿述的是同停滞的时间一块儿连续禁锢于四壁链绝之间的人物与现实，以及对抽象时间的回忆与怀念。《蓝狗的故事》讲的是一个男人和一个毕橡女人在梦中相爱，男主在梦中看着女主的眼睛说了"蓝狗的眼睛"，但男主一醒来就会忘记所有，只有女主还记得，于是便用"蓝狗的眼睛"这句话去寻找男主。通过女主角和男女主角之间的对话表达了深深的孤独，梦境和现实的落差表达了对孤独的恐惧和现实的无奈。

㈣ 截止目前，最欣赏的10本书

1、胡安•鲁尔福 《烈火平原》
2、马尔克斯《没有人给他写信的上校》
3、海明威《乞力马扎罗的雪》
4、福克纳《我弥留之际》
5、福克纳《喧哗与骚动》
6、乔伊斯《都柏林人》
7、伍尔夫《到灯塔去》
8、卡尔维诺《树上的男爵》
9、福克纳《八月之光》
10、塞林格《九故事》
10、海明威《海明威短篇小说》上
10、马尔克斯《马尔克斯短篇小说集》
10、卡佛《大教堂》等短篇集
10、舍伍德·安德森《小城畸事》
10、博尔赫斯《博尔赫斯小说集》

㈤ 读马尔克斯《巴尔塔萨午后奇遇》

短篇小说，由于篇幅原因，不可能像中长篇小说那样，可以用长度的冗余掩盖细枝末叶的瑕疵，用主题的高大全掩盖人物故事的完整度。写小说难，写短篇小说难，写好短篇小说更难。写短篇小说，开头难，中间难，结尾也难。

从写作的角度来看，要在页数不多的长度里，写出人物的血肉，写出故事的头尾，还要使读者读之拍案叫绝，回味无穷，非得苦心经营不可。从读者的角度看，比起蔚为大观、滔滔不绝，读起来昏头涨脑，看了后边忘记前文的长篇小说，短篇小说更容易见得全貌，写的好不好，一次阅读见高低。

短篇小说既考验作者的功底，也考验读者的审美。

马尔克斯的短篇小说，《巴尔塔萨午后奇遇》，可以说读之平淡有趣，思之拍案而起。

写短篇小说，须得从日常生活的反常处入手。这一处反常的存在，会提醒人们全面检查、反思生活的其余方面。再说，写日常生活的反常，在题材上适合短篇小说的长度。作家也可以有足够的笔墨从容应对，塑造形象，讲述故事，描写细节。

巴尔塔萨是一个木匠。一天，他为小镇的富人蒙铁尔的儿子做好了一个世界上最漂亮的鸟笼。但吝啬、富于控制欲的蒙铁尔拒绝买单。木匠决定把鸟笼送给孩子，分文不收。是夜，木匠喝醉在街上。

第一个反常是鸟笼。巴尔塔萨扎好了鸟笼子。在作者写他把鸟笼子挂在屋檐下是，特意用了一个短语“照往常习惯”。这是否说明，鸟笼子在它的制造者手里，只是一个普通的鸟笼子呢？联系下文，在妻子问他打算向买家要多少钱时，他不确定的说，不知道。所以，鸟笼子在木匠看来，只是一个普通的鸟笼，并无特殊处。

可是在小镇居民看来却不是。人们都说，这是世界上最漂亮的笼子。来看笼子的人太多了，以至于木匠不得不把笼子收起来。一个喜欢养鸟的医生闻讯而来，欲买下笼子而不得。

“你本来应该是杰出的建筑师。”医生这样称赞他。

原本期待要三十比索的木匠，如今自信它可以卖六十比索。

从这里得知，木匠的笼子是富人蒙铁尔的儿子订做的。

第斗仔二个反常在于此。

木匠带着世界上最漂亮的笼子，来到告轿蒙铁尔的家。随他一同前来的，还有看热闹的人群。蒙铁尔在了解了事情的原委后，指责木匠干活前没有先和他商量。同时，他要求木匠马上带着他的笼子走。儿子倒在地上抗议，他不问不顾。最后，木匠留下了笼子。他甚至说他没袜销肆想过收钱。

第三个反常是在台球厅。从蒙铁尔家出来的木匠，受到人群的欢迎。大家说他拿到了五十比索。木匠没有说他分文不收，反而说是六十比索。接着，木匠出钱，给大家点歌。从没有醉过的他，醉到在街上。由于没钱支付，他只好留下手表做抵押。

围绕着木匠巴尔塔萨，马尔克斯写了三个反常。三个反常推动了小说情节的前进，也是人物交互和对立的舞台。这三个反常串联起来，就把日常生活的中那种细微、隐秘的悲剧性显露出来。

木匠是一个穷人。这一点作者只是隐约地提到。当木匠走进富人蒙铁尔的家是，作者这样写了一句话:穷人来到富人家都是这样。这里说的穷人显然就是木匠。在晚上的喝酒中，大家干杯时，为有钱人活不成干杯。所以，木匠，和木匠一起喝酒的人，也就是随木匠去富人家的人群，都是穷人。他们都想看到，木匠从富人手里拿到六十比索这一笔巨款。

木匠做出一个世界上最漂亮的鸟笼。这个鸟笼，成为了他能否超越自己的已有的贫穷的关键和光。鸟笼的描写富有魔幻色彩，颇有空中楼阁的意味。

可是，富人断然拒绝为止买单。这就断绝了木匠超越自己的贫穷的希望。贫富差距使人悬殊，木匠和富人截然对立。木匠为人慷慨，富人极其吝啬；木匠富有同情心，富人冷酷不已。

面对这样的贫富悬殊、社会差别，如何进行调解两者之间的紧张、对立？回想柏拉图的《理想国》，城邦内部有两个城邦，一个是富人的城邦，一个是穷人的城邦。初次分配的社会结果必然是巨大的贫富悬殊。然而，城邦终究是一个城邦，如何把相反的两极团结、调解彼此之间的对立，始终是一个政治哲学问题，也是一个现实的问题。回看人类史，很难说，这个问题在某个时代得到了满意的解决。

小说家不是创造家，不是经济家，不是政治实践家，不是哲学家。鲁迅说，人对鬼神的想象，是基于人的特点。小说也如是。小说可以创造新的审美，然而无论如何，我们都必然可以在真实的生活中找到其原型。

找不到，说明你不是一个及格的读者。

小说家揭露问题，却天生就有不需要回答问题的特权。

马尔克斯必然也很困惑。人，如何才能在他的生活中，实现他的价值、尊严、爱和幸福？如何才可以超越已有的困难和界限，实现彼岸的飞渡？

对生活的观察给出了悲观的回答。

至少，已有的生活令人看不到希望。然而清楚的告诉人们这个事实，又太残酷。所以，木匠在末尾处，没有如实告诉大家，而是欺骗人们说，是六十比索。给与人们一个虚假的希望。可以从富人那里获得六十比索的报酬的希望。

可是，木匠却清楚，这只是一个谎言。在残酷的现实面前，唯有酩酊大醉，才可以忘记贫富悬殊、生活的艰辛，以及，无法超越的日常生活。贫穷，成为了一道不能飞跃的天堑。比起天边的云彩，他的困难并不遥远，就在眼前——没有钱买单，他只好把手表抵押了。

多么令人心碎的现实。

㈥ 马尔克斯的流光似水表达的什么

《流光似水》，一篇似乎是童话，又似乎是关乎家庭教育的文章。主人公托托和乔尔是两个孩子，两个喜欢大海的孩子，他们想要属于自己的划艇和全套的潜水装备，但这愿望需要通过提高他们的学习成绩才能达成。用童话的手法，来表现对于生活的梦想和激情。

“光就像水，你一扭开龙头，它就出来了。”作者丰富的想象力不得不令人佩服。乔尔和托托经过了无数次的联系，最终请来了他们的同学。他们把家里所有的灯都打开了，光从窗口泻了出去，溢出阳台，一路照亮了市区，直亮到瓜达拉巴。孩子们在光海中划行着，快乐地歌唱、嬉戏。可是，他们就这样化作了永恒。

故事的结尾是悲伤的，可依旧充满了童话色彩。他们同时打开了太多的灯，公寓泛滥成灾，孩子们都淹死在光海之中。

也许作者有些残忍，扼杀了这群年幼的生命，剥夺了他们快乐的权利。但是退一步仔细想想，的确，托托、乔尔以及他们的同学并不属于这个夏天如火烧、冬天冷如冰、没有河流也没有海洋的城市，他们或许属于卡塔吉娜，属于大海，只有那里才有他们真正的无拘无束的时间和空间。

马尔克斯并不残忍，他让这群原本属于海洋的孩子，在金色的光海中，欢笑着回归了故乡。这将是一份只属于他们的，永久的快乐。

(6)马奎斯短篇小说扩展阅读

作者简介：

加夫列尔·加西亚·马尔克斯（GabrielJosédelaConcordiaGarcíaMárquez，1927年3月6日－2014年4月17日），哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。代表作有《百年孤独》（1967年）《霍乱时期的爱情》（1985年）。

马尔克斯18岁考入国立波哥大大学法学系，可是作家对法律毫无兴趣。后因时局动荡，马尔克斯中途辍学，随后进入《观察家报》任记者，并逐渐走上文学创作道路。20世纪50年代中期以来，马尔克斯陆续发表了一系列中短篇小说。

其中有《枯枝败叶》（1955）、《没有人给他写信的上校》（1961）、《恶时辰》（1962）、《格兰德大妈的葬礼》（1962）。1965年开始创作《百年孤独》，1967年小说出版后被誉为杰作，短时间内被翻译成多种文字并饮誉全球，奠定了作家在文坛上的地位。

随后又创作了《家长的没落》（1975）和《一件事先张扬的凶杀案》（1981）等小说。1982年，马尔克斯获得了诺贝尔文学奖。获奖后，马尔克斯潜心创作，不断有新作推出，《霍乱时期的爱情》（1985）和《迷宫中的将军》（1988）等都是影响比较大的作品。

看法一：

这是悲剧。

①小说以37个孩子（集体）意外溺亡在“光海”里为结局，凄惨悲怆。

②孩子们因追逐梦想（或“自由”，或“快乐”，或“诗意”）而不幸丧命，令人哀伤悲悯。

③没有现实土壤的梦想是令人悲叹的（或“人们生活在一个不会做梦的城市里，这是社会的悲哀”）。④将人生有价值的（美好的）东西毁灭给人看，警醒读者思考人生，这是悲剧的本质特征。

看法二：

这不是悲剧。

①结尾不是现实意义的死亡，而是一种心灵迷失。即习惯于旧体制的孩子们为美妙梦想所惑，迷失在天马行空的梦里。

②孩子们在金色的光海中获得了一份“永恒”的快乐（或“自由”，或“诗意”）。

③兄弟俩掌握了光海航行术，勇敢而执着追梦的孩子或许能成功找到灯塔与彼岸。

④孩子们探索了航行术，看到了海，比起永远禁锢在大陆上的其他人，未尝不是一种幸福的经历。

㈦ 百年孤独到底讲了什么

《百年孤独》这本名著讲述的是布迪亚家族的发展史，整部作品裤仿讲述了他们家族是如何创建土耳其大街，从一无所有到飞黄腾达再到衰败没落。

叙述了布迪亚家族七代人的孤独，每个人都生活在家庭生活里，生活在热闹的大街上，在看似热闹的场所，家族人口之多，然而每个人却都很孤独，没有可以理解彼此心灵的、懂得自己的人存在。所以在喧闹华丽的家族下每个人都很孤独，这些孤独体现在年轻时期，更体现在老年时期。

作为家族的创始人，土耳其大街的开拓者，何塞.阿尔卡蒂奥.布迪亚每天沉迷学习科学，钻研一些与科学有关的任何东西，可以运用到生活中，甚至不顾妻子的反对，拿出家里一切可以运用的钱财，在吉卜寨人来的时候不惜一切代价换取与科胡耐纤学有关的东西。然而，由于他的想法过于超前，又没人能理解，他自己甚至有些癫疯，最后被家人捆绑在一棵大树上，最后死去。

《百年孤独》作者简介

加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel José de la Concordia García Márquez，1927年3月6日－2014年4月17日），哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。代表作有《百年孤独》（1967年）《霍乱时期的爱情》（1985年）。

马尔克斯18岁考入国立波哥大大学法学系，可是作家对法律毫无兴趣。后因时局动荡，马尔克斯中途辍学，随后进入《观察家报》任记者，并逐渐走上文学创作道路。20世纪50年代中期以来，马尔亩肢克斯陆续发表了一系列中短篇小说。其中有《枯枝败叶》（1955）、《没有人给他写信的上校》（1961）、《恶时辰》（1962）、《格兰德大妈的葬礼》（1962）。

1965年开始创作《百年孤独》，1967年小说出版后被誉为杰作，短时间内被翻译成多种文字并饮誉全球，奠定了作家在文坛上的地位。随后又创作了《族长的秋天》（1975）和《一件事先张扬的凶杀案》（1981）等小说。1982年，马尔克斯获得了诺贝尔文学奖。

以上内容参考网络-加夫列尔·加西亚·马尔克斯

㈧ f求一篇小说,

这片短文出自“霍乱时期的爱情”这本书，你用这个名字去搜看看

㈨ 马尔克斯的流光似水，作品讲的是什么

《流光似水》的主要内容：
马德里没有海。但是父母说了给孩子买船，那就买；说了买潜水用品，那就买。一切是怎么开始的呢？因为“我”说：“光就像水，你一扭开龙头，它就出来了。”孩子们航行在水光之间，兴趣盎然。但结局却是如此骇人：两个班的学生全部淹死在了公寓里面——淹死在了那美好的流光里面。
附《流光似水》全文
流光似水
作者：[哥仑比亚]加西亚•马尔克斯/宋碧云译
圣诞节男孩子们又要求一艘划艇。
他们的爸爸说，“没问题。我们回卡塔古娜再买。”
九岁的托托和七岁的乔尔远比父母想像中来得坚决。
他们齐声说，“不，我们现在就要。”
他们的母亲说，“首先，这儿只有淋浴间的水可以划船。”
她和丈夫的话都没有错。他们在西印度卡塔吉娜的家有个带海湾船坞的院子，还有一个可容两艘大游艇的棚舍。反之，他们在马德里这边是挤在卡斯特拉纳街四十七号的五楼公寓里。可是他俩曾经答应孩子们：如果他们在小学得到全班第一名，就送他们一艘有六分仪和罗盘针的划艇，而他们办到了，所以到头来父母双方都无法推拒。于是做爸爸的把这些都买来，没跟太太说半句，太太是比他更不愿意还赌债的。那是一艘美丽的铝艇，吃水线有一道金色条纹。
午餐的时候爸爸宣布，“小艇在车库。问题是，没有办法由电梯或者楼梯把它搬上来，车库也腾不出多余的空间了。”
可是下一个星期六下午，孩子们请同学来帮忙把小艇搬上楼梯，好不容易才搬到女佣房。
爸爸说，“恭喜。现在呢？”
男孩子们说，“现在没怎么样啊，我们只是要把小艇搁在房间里，现在已经放进来啦。”
星期三爸爸妈妈照例看电影去了。孩子们成了家里的大王兼主子，他们关上门窗，打破客厅里一盏亮着的电灯灯泡。一股清凉如水的金光开始由破灯泡流洩出来，他们任由它流到近三尺深：然后开了电灯，拿出划艇，就在屋内的小岛之间随意航行。
这次荒诞的奇航是我参加一次家用品诗歌研讨会，说了几句玩笑话的结果。托托问我为什么一碰开关灯就会亮，我没有勇气多思考。
“光就像水，你一扭开龙头，它就出来了。”我说。
于是他们每星期三晚上继续行船，学习使用六分仪和罗盘针，等他们的父母看完电影回家，总发现他们在干干的陆地睡得像天使。几个月后，他们渴望走更远，就要求全套的潜水装：包括面具、鳍状肢、氧气筒和压缩空气枪。
他们的父亲说，“你们把一艘不能用的划艇放在女佣房间已经够糟了。现在你们还要潜水装备，岂不更糟糕。”
“如果我们第一学期赢得金栀子花奖呢？”乔尔说。
他们的母亲惶然说，“不，已经够了。”
他们的父亲责备她太强硬。
她说，“这两个孩子该尽本分的时候，连根钉子都赢不到。可是为了得到他们要要的东西，他们什么奖都拿得到， 连老师的职位都能抢到手。”
最后父母既没有答应也没有拒绝。可是到七月，托托和乔尔各获得一个“金栀子花奖”，且获得校长公开表扬。那天下午，他们没有再开口，就在卧室里发现两套未拆封的潜水用具。于是下一个礼拜三，他们的父母在电影院观赏《巴黎最后探戈》的时候，他们把公寓注满了深远两寻（约十二尺）的金光，像温驯的鲨鱼在床铺等家具底下潜游，从光流底部打捞出不少几年来迷失在黑暗里的东西。
在年终颁奖大会上，两兄弟被赞誉为全校典范，获颁杰出奖状。这次他们用不着开口，父母主动问他们要什么。他们非常讲理，只要求在家个开宴会招待同班同学。
他们的爸爸和妻子单独在一起的时候，满面春风。
“这证明他们成熟了，”他说。
下一个礼拜三，他们的父母正在观赏《阿尔及尔战役》时，卡斯特拉纳街的行人都看见一道光瀑从一幢树影掩映的老建筑流洩下来：溢出阳台，一股一股沿着房屋正面倾注而下，呈金色洪流急奔下大道，一路照亮了市区，直亮到瓜达拉巴。
救火队为应付这个紧急状况，撞开五楼的门，发现公寓满是金光，一直淹到天花板。豹皮沙发和安乐椅在吧台流出的酒瓶和大钢琴间高高低低漂浮着，钢琴上的马尼拉罩巾载浮载沉，像一条金黄色的软骨鱼不停地搧动。家用品诗意盎然，自己长了翅膀在厨房的天空飞翔。孩子们跳舞用的军乐队乐器，在母亲水族箱里游出来的彩色鱼儿间漂来漂去，那些鱼是浩瀚的金光沼泽里惟一活生生而且快快乐乐的动物。每个人的牙刷、爸爸的保险套和妈妈的面霜及备用假牙状都浮在浴室里；主卧室流出来的电视机则侧浮着，画面上还在播午夜电影的最后一段情节。
大厅那一头，托托戴着潜水面具和仅够抵达港口的氧气，坐在船尾，随浪潮摆动，手握紧双桨，正在找灯塔；乔尔浮在船头，还在用六分仪寻找北极星；满屋子漂浮的是他们的三十七个同学，有的正在窥视天竺葵盆栽，有的正在唱改了歌词来嘲弄校长的校歌，有的正从爸爸的酒瓶偷喝一杯白兰地酒，就这样化为永恒。他们同时扭开太多灯，公寓泛滥成灾，医院传教士圣茱丽安纪念小学的整整两个班学生遂淹死在卡斯特拉街四十七号五楼——在西班牙的马德里，一个夏天像火烧、冬风冷如冰、没有海洋也没有河流、内陆根性的居民永远学不会光海航行术的遥远城市。

㈩ 马尔克斯的作品有哪些

他的重要作品有长篇小说《百年孤独》（1967）、《家长的没落》（1975）、《霍乱时期的爱情》（1985）、《迷宫中的将军》（1989），中篇小说《枯枝败叶》（1955）、《恶时辰》（1961）、《没有人给他写信的上校》（1961）、《一件事先张扬的人命案》（1981），短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》（1955）、《格兰德大妈的葬礼》（1962），电影文学剧本《绑架》（1984），文学谈话录《番石榴飘香》（1982）和报告文学集《米格尔·利廷历险记》（1986）等。