中国荒诞派短篇小说作家

❶ 我大学看过一本书，应该是现代小说。主要讲民国时期，有个老农民稀里

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高中语文文学常识复习资料分册汇编
高中语文第一册
1．朱自清（1898～1948）：原名朱自华，字佩弦，号秋实，祖籍浙江绍兴，1898年出生于江苏东海。1928年出版散文集《背影》，著名的散文家、诗人、学者、民主战士。另有散文集《背影》《欧游杂记》《你我》等。他的散文以“语言洗练”“文笔秀丽”著称。毛泽东称赞他“表现了我们民族的英雄气概”。
2．《采莲赋》：南朝皇帝萧统著。
3．《西洲曲》：南朝乐府中的诗。
4．周瘦鹃：现代作家，翻译家，民国时期“鸳鸯蝴蝶派”(文学流派)代表作家。
5．鲁迅（1881～1936）：原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。现代文学家、思想家、革命家，中国无产阶级文学的的主将，现代文学的奠基人。 “鲁迅”是他在1918年发表我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》时所用的笔名。主要作品有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》；杂文集《而已集》《二心集》《华盖集》《且介亭杂文》等十六部；散文集《朝花夕拾》；散文诗集《野草》。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是其一生人格精神的写照。
6．陶渊明，一名潜，字元亮，世称靖节先生，自号五柳先生。东晋末年著名诗人，也是我国第一位田园诗人。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《五柳先生传》《归园田居》等。“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托体同山阿。”出自他的《挽歌》。
7．《文心雕龙》：中国古代文学理论巨著，作者为南朝梁文学理论批评家刘勰。
8．金圣叹：名人瑞，字圣叹，明末清初文学批评家。曾把《离骚》《庄子》《史记》、杜诗、《水浒传》与《西厢》合称“六才子书”，并对后两种进行批改。其批改《水浒》，成书于崇祯末期，将七十一回以后关于受招安、征方腊等内容删去，增入卢俊义梦见梁山头领全部被杀死情节，以结束全书。批语中颇有独到之见，也表现了反对农民起义的立场。
9．顾炎武：号亭林，字宁人，江苏昆山人，明末清初的思想家、文学家，著有《日知录》。
10．汪曾祺：江苏高邮人，现当代作家，“京派小说”代表。代表作有小说《受戒》《大淖记事》等。
11．列夫·托尔斯泰：俄国伟大作家，代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。
12．乔治·桑：法国女作家，主要作品有长篇小说《康素爱萝》、《安吉堡的磨工》。
13．《烛之武退秦师》选自《左传》。《左传》是我国第一部叙事详细的完整的编年体历史著作，相传为春秋末年鲁国史官左丘明所作，按照鲁国国君的世系纪年，记载了我国自公元前722年以后250多年的许多史料。也称《春秋左氏传》，又名《左氏春秋》，与《公羊传》《谷梁传》合称为《春秋三传》，是优秀的历史散文著作。
14．《勾践灭吴》节选自《国语》。《国语》是我国最早的一部国别体史书，记载了周穆王十二年到周贞定王十六年间的史实。
15．《战国策》是记载西周、东周及各诸侯国历史的著作，主要记载战国时期谋臣策士纵横捭阖的斗争及有关的谋议或辞说。经西汉刘向整理，共33篇。
16．《论语》是记载春秋末期大思想家孔子及其弟子言行的书。全书共二十篇，内容涉及政治、教育、文学、哲学以及立身处世的道理等多方面，为语录体。《论语》是有关儒家思想的经典著作，与《大学》《中庸》《孟子》，合称“四书”。
17．孟轲（约前372—前289），字子舆，战国时邹人，儒学大师，有“亚圣”之称。《孟子》是一部记录孟子言行的书，由孟轲及其弟子编成共七篇，内容涉及政治活动、政治学说以及哲学、教育、伦理，。孟子的主要主张是仁政、民贵、君轻。认为“人性本善”。(见第五册)
18．荀子（约前313—前238），名况，战国时赵国人，著名思想家。主张“法后王”“性恶论”。《荀子》为荀子和其弟子所作，是先秦儒家重要作品。
19．庄周（约前369-前286），战国宋人，古代著名思想家，道家学派代表人之一。《庄子》为他和其弟子所作，文学性强，多寓言，是道家思想的重要著作。与道家学派创始人老子合称“老庄”。
20．贾谊：西汉洛阳人，政治家、文学家，世称贾生。著作有《新书》、《吊屈原赋》等。
21．司马迁（约前145-约前87），字子长，西汉史学家、文学家和思想家。著作《史记》是我国第一部纪传体通史，它包括12本纪（帝王传记）、30世家（诸侯传记）、70列传（著名人物传记）、10表、8书，共130篇。它与《汉书》《后汉书》《三国志》合称“四史”。鲁迅称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。(关于《史记》见第六册)
22．王羲之：（321～379）字逸少，东晋琅玡临沂（现在山东省临沂）人。他是古代著名的书法家，其笔势“飘若浮云，矫若惊龙”，有“书圣”之称。王羲之胸怀旷达，喜好自然山水，他的散文疏朗简净，韵味悠长，显示了他的文学功底。因他作过右军将军，后人又称他为王右军。《兰亭集序》即兰亭会诗集的序言。

高中语文第二册
23．《伊索寓言》：相传为公元前六世纪古希腊人被释奴隶伊索所编，搜集有古希腊民间故事，并加入印度、阿拉伯及基督教故事，共三百五十余篇。
24．钱钟书（1910――1998）：现代文学研究家、作家，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，江苏无锡人。代表作品有：两部著名的学术论著《谈艺录》《管锥编》，散文集《写在人生边上》，短篇小说《人·兽·鬼》和长篇小说《围城》。
25．卢梭：法国启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家。代表作有《爱弥儿》《忏悔录》等。
26．孙犁：河北省安平县人，现代小说家、散文家。少年时期便开始接触五四新文学，作品集为《白洋淀纪事》，其中《荷花淀》等作品是广为流传的名篇。散文《黄鹂》蕴涵着深刻的哲理。
27．史铁生：北京人，当代著名小说家。作品有：《我的遥远的清平湾》《插队的故事》《合欢树》。
28．王勃：字子安，初唐文学家。著有《王子安集》。他和杨炯、卢照邻、骆宾王并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。《滕王阁序》是其骈文代表作。
29．韩愈：字退之，也称韩昌黎，唐代文学家，唐代“古文运动”的倡导者。“唐宋八大家”之首。《师说》是其散文代表作。著有《昌黎先生文集》。
30．杜牧：字牧之，唐代文学家。晚年居住长安城南樊川别墅，因号杜樊川。善用绝句形式讽咏时事。著有《樊川文集》。
31．苏洵：字明允，别号老泉。北宋文学家。著有《嘉佑集》。与其子苏轼、苏辙并称“三苏”，俱在“唐宋八大家”之列。
32．王安石：字介甫，晚号半山，官至宰相，封荆国公，世称王荆公，谥号文，世称王文公。临川人。北宋政治家、思想家、文学家。“唐宋八大家”之一。著有《临川先生文集》。
34．欧阳修：字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，北宋古文运动的领袖，“唐宋八大家”之一，著有《欧阳文忠公文集》。提倡“文”“道”并重，反对浮靡文风。《六一诗话》开创“诗话”这一新的体裁，对后世诗歌理论的发展有一定影响。
35．归有光：字熙甫，号震川，世称震川先生，是明代著名的古文家。著有《震川文集》。
36．张溥：字天如，明代文学家，天启年间组织应社，崇祯初年又创复社，从事文学和政治活动。《五人墓碑记》选自他的《七录斋集》。
37．姚鼐：字姬传，一字梦古，室名惜抱轩，人称惜抱先生，清代桐城派古文家。著有《惜抱轩诗文集》，《登泰山记》选自该书。
38．龚自珍：清代思想家、文学家。著有《龚自珍全集》。己亥年在辞官归途中写了315首绝句，总题为《己亥杂诗》。

高中语文第三册
第一单元：
39.徐志摩(1896-1931) 新月诗派代表人物，著有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》
康桥：剑桥
40.闻一多：现代著名爱国诗人，新月诗派代表人物，重要诗集《红烛》《死水》，“三美”主张：音乐美，绘画美，建筑美
41.穆旦：九叶诗派代表诗人之一，诗集《探险者》《九叶集》
42.舒婷：朦胧诗派代表人物，代表作《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》
43.普希金：俄国伟大诗人，俄国斯文学奠基人，著名的诗：《自由颂》《致恰达耶夫》《茨冈》 长篇小说：《上尉的女儿》 长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》(又叫《欧根·奥涅金》)
44.华兹华斯：英国“湖畔诗派”代表诗人。
45.裴多菲：匈牙利爱国诗人，代表诗歌《自由与爱情》 “生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”
第二单元：
46．《诗经》和《离骚》，分别开创了我国诗歌创作现实主义和浪漫主义的优秀传统。
47．《诗经》是我国第一部诗歌总集。是西周初年至春秋中叶约五百年间的作品，通称《诗》或《诗三百》到汉代，儒家把它奉为经典，称《诗经》，按内容分为“风”“雅”“颂”三部分，按表现手法，分为“赋”“比”“兴”，“风雅颂赋比兴”合称“诗经六义”。
48．屈原：战国时期楚国人。 “楚辞”创立者和代表作家。我国历史上第一个伟大诗人，浪漫主义诗歌奠基人。代表作《离骚》《九歌》《天问》。《离骚》是《楚辞》代表作，我国古代最早的抒情诗，也是我国古代最长的抒情诗。《楚辞》收集战国时代楚国屈原，宋玉等诗集，由西汉刘向编辑，东汉王逸为作章句。
49．《孔雀东南飞》原名为《古诗为焦仲卿妻作》是我国古代最早也是最长的叙事诗，与北朝《木兰辞》并称“乐府双璧”(注意：《木兰辞》不属汉乐府民歌) 。《玉台新咏》南朝徐陵编辑。
50．《孔雀东南飞》中的文化知识：
槌床便大怒：“床”当作“坐具”讲，不作“卧具”。
初七及下九：下九，农历每月十九日;上九：二十九日;初九：中九
奄奄黄昏后：黄昏：十二时辰之一，是戌时(相当于现在19时至21时)
寂寂人定初：人定：十二时辰之一，是亥时(相当于21时至23时)
51．《古诗十九首》东汉末年一批文人诗作选辑，最早见于南朝梁代萧统《文选》，刘勰《文心雕龙》称之为“五言之冠冕”。
钟嵘《诗品》赞之为“天衣无缝，一字千金”。
第三单元：唐诗和宋词
53.唐诗
①唐诗在梁陈诗人对诗律研究和创作实践基础上创造了律诗和绝句两种新诗体，从而扩大诗的表现范围。
②李白：字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义大诗人，后人称之为“诗仙”，诗歌风格“清新飘逸”。
③杜甫：字子美，自称少陵野老，也称杜少陵，亦称杜工部。他的诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。他是唐代现实主义大诗人，也被后称尊称为“诗圣”。诗歌风格：沉郁顿挫。
三吏：《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》，三别《新婚别》《垂老别》《无家别》
④白居易：字乐天，号香山居士，倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。 代表作《琵琶行》《长恨歌》
⑤王维：唐代山水田园诗人，字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞。苏轼称他“诗中有画，画中有诗”，与孟浩然为同一流派诗人。
补充：边塞诗人：王昌龄、高适、岑参
⑥刘禹锡：字梦得，中唐诗人。中学课本作品《陋室铭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》(其中名句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。)
⑦李商隐：字义山，晚唐诗人与“杜牧”合称“小李杜”(区别于李贺)
54.词
①词出现于唐、五代时期，称曲、杂曲或曲子词，到宋代扩为流行，被称为诗余，后改称词。又称长短句。
②宋词习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派代表诗人，柳永(北宋)，李清照(南宋)，还有秦观(北宋),豪放派代表诗人苏轼，辛弃疾。
③柳永：字耆卿，原名三变，世称柳七，北宋第一个专业词人，婉约派创新者。
④苏轼：字子赡，号东坡居士，与其文苏洵、苏辙、今称“三苏”，诗歌与黄庭坚齐名，合称“苏黄”。词上，扩大词的表现范围，开宋代豪放词先河，词风与辛弃疾相近，合称“苏辛”。苏轼的散文也非常出色，他是“唐宋八大家之一”。
⑤李清照：字易安，号易安居士，南宋女词人，婉约派代表人物，著有《漱玉词》
⑥辛弃疾：字幼安，号稼轩，南宋最伟大爱国词人与苏轼同为豪放派代表，词集《稼轩长短句》
⑦姜夔：南宋词人，号白石道人。(千岩老人为萧德藻)代表作品《扬州慢》(“禾黍”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情)
⑧陆游：号放翁，南宋最伟大的爱国诗人，现存古诗最多一个诗人。
第四单元：
55．郁达夫：原文郁文，现代小说家、散文家，代表作：小说：《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》，散文《故都的秋》
56．巴金：原名李芾甘，现代著名作家，代表作品：长篇小说《灭亡》，中篇小说《寒夜》，《爱情三部曲》(《雾》《雨》《电》《激流三部曲》(《家》《春》《秋》)。散文代表作《灯》。
第五单元：
57.《二十四史》清乾隆年间，把从《史记》《汉书》到《明史》第24部史书定为“正史”，今称二十四史。(注：无《资治通鉴》)
58.巴尔扎克：19世纪法国批判现实主义作家，他创作《人间喜剧》(小说总称，共91部)，被称为法国社会的“网络全书”，其中包括《欧也妮·葛朗台》《高老头》等。
59.雨果：19世纪法国浪漫主义文学的杰出代表，主要作品《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》。
60.其他作家代表作品：
博马舍(法) 《费加罗的婚礼》
拉伯雷(法) 《巨人传》
莫里哀(法) 代表作《伪君子》(又作《达尔丢弗》，主人公达尔丢弗),《吝啬鬼》(又作《悭吝人》，主人公阿巴贡)
补充，四大吝啬鬼：莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡，巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台，果戈里《死魂灵》中的泼留希金。
屠格列夫：俄国作家，著名长篇小说《罗亭》《贵族之家》《父与子》《猎人笔记》

高中语文第四册
61.鲁迅，现代伟大的文学家、思想家、革命家。前五部小说为《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》，作品有小说集《呐喊》《彷徨》（《祝福》收入《彷徨》）；历史小说集《故事新编》；散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）；杂文集16部；翻译俄国作家果戈理的《死魂灵》，苏联作家法捷耶夫的《毁灭》。课文《拿来主义》《记念刘和珍君》《为了忘却的记念》。
62.契诃夫，俄国短篇小说家，代表作《变色龙》《装在套子里的人》《小公务员之死》，剧本《樱桃园》。
63.沈从文，现代作家，代表作《边城》。
64.孙 犁，“白洋淀派”代表作家，代表作长篇小说《风云初记》，中篇小说《铁木前传》，短篇小说《荷花淀》，小说散文集《白洋淀纪事》。(另见26条)
65．赵树理，当代作家，代表作长篇小说《三里湾》、中篇小说《李有才板话》、短篇小说《小二黑结婚》等。
66．茅 盾，现代文学旗手之一，代表作长篇小说《子夜》，农村三部曲《春蚕》《秋收》《残冬》，短篇小说《林家铺子》等。
67．莫泊桑，19世纪世界短篇小说巨匠，代表作长篇小说《漂亮朋友》，短篇小说《羊脂球》《我的叔叔于勒》《项链》等。
68．高晓声，江苏当代作家，代表作《陈奂生上城》《李顺大造屋》等。
69．施耐庵，元末明初人，著有章回小说《水浒传》。《智取生辰纲》选入课文。
70．罗贯中，元末明初人，著有章回小说《三国演义》。《失街亭》选入课文。
71．冯梦龙，明末小说家，编印过“三言”（《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》）。《杜十娘怒沉百宝箱》选自《警世通言》。
72．凌蒙初，明末小说家，编著过“二拍”（《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》）。
73．唐代传奇，有《柳毅传》（李朝威著）《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》等。
74．吴敬梓，清代小说家，著有《儒林外史》。
75．蒲松龄，清代小说家，著有《聊斋志异》（文言短篇小说集）。
76．李汝珍，清代小说家，著有《镜花缘》
77．晚清四大谴责小说，李宝嘉（李伯元）的《官场现形记》、吴沃尧（吴趼人）的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
78．曹 禺，原名万家宝，著名剧作家，著有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》等。
79．老 舍，“人民艺术家”，有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》，剧本《茶馆》《龙须沟》等。
80．莎士比亚，文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家，著有喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》，四大悲剧《哈姆莱特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》，早期创作的悲剧《罗密欧与朱丽叶》。
81．关汉卿，元代戏剧作家，著有《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》《单刀会》等。
82．王实甫，元代戏剧作家，著有《西厢记》。该剧同《窦娥冤》代表了元杂剧最高成就。
83．汤显祖，明代戏剧作家，著有《牡丹亭》。
84．孔尚任，清代戏剧作家，著有《桃花扇》。
85．洪 升，清代戏剧作家，著有《长生殿》。
86．传 奇，是明代的主要戏曲样式，并持续到清代，代表作有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。
87．袁宏道，明代散文家，创立了“公安派”，与袁宗道、袁中道均以文学见长，时称“三袁”。
文学体裁
88．戏曲，以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。
89．戏剧语言，由曲词、宾白、科介三部分组成，曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白；科介，是剧中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。
90．元杂剧，是一种把歌唱、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。分旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。角色有末（男角）、外末（老年男子）、旦（女角）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、净（花脸）、丑（小花脸）等。
91．现代戏剧，是一种综合的舞台艺术。按照艺术形式和表现手法，可分为话剧、歌剧、舞剧。按照剧情繁简和结构可分为独幕剧、多幕剧。按照题材反映的时代可分为历史剧、现代剧。按照矛盾冲突的性质可分为悲剧、喜剧、正剧。
92．小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物、情节、环境是小说三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说。按照表现的内容可分为科幻、公安、传奇、武侠、言情等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

高中语文第五册
93．孟子，名轲，是战国时期影响甚大的儒者。《孟子》是由孟子及其弟子所著，《孟子》中很多重要的思想，如“仁政”论、“性善”论以及“民贵君轻”的民本思想等，《孟子》向以长于譬喻和雄辩著称。《孟子》与《论语》《中庸》《大学》四部儒家经典合称“四书”。(见17条)
94．李白和杜甫是唐代诗坛上两座并列的高峰。李白的诗飘逸豪放，语言流转自然，他的古体诗和七绝尤为后人称道，如《梦游天姥吟留别》《行路难》《将进酒》《越中览古》，杜甫的风格多样，而以沉郁为主，语言极其精练，尤长于古体诗和律诗，如“三吏”、“三别”，《兵车行》《登高》《客至》《咏怀古迹》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等。(见53条)
95．元代罗贯中的《三国演义》、元末明初施耐庵的《水浒传》、明朝吴承恩的《西游记》、清代曹雪芹的《红楼梦》，并称我国“四大”古典小说。
96．鲁迅，原名周树人，字豫才，是中国现代伟大的文学家和思想家。第一部短篇小说集是《呐喊》主要作品有《狂人日记》、《药》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》等，其中《阿Q正传》对国民性弱点的揭示，至今仍振聋发聩；作者所概括的阿Q的精神胜利法已经成了一个世界性话题。(见5和61条)
97．现代派或现代主义文学是对19世纪80年代出现的20世纪年代至70年代在欧美繁荣的遍及全球的众多文艺流派的总称。
意识流小说 英国的弗吉尼亚。伍尔夫 小说《墙上的斑点》，通过象征暗示，内心独白和自由联想来表现化合物的“内心真实”。
表现主义 奥地利的弗兰茨。卡夫卡 小说《变形记》 反对以写实手法描写客观世界，而强调表现作家的主观感受。
存在主义 萨特是当代存在主义哲学的集大成者。萨特的名剧《死无葬身之地》《恭顺的妓女》用传统的现实主义手法写成，《苍蝇》有浓厚的象征色彩，《恶心》在很多地方运用意识流技巧。
荒诞派戏剧 作家贝克特的戏剧——《等待多戈》是荒诞派代表作。
魔幻现实主义小说 20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中形成热潮。以加夫列尔·加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志，魔幻现实主义小说达到了十分完美的程度。
第六单元：
98．韩愈：唐代文学家、诗人，“文起八代之衰”，与柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称为“唐宋八大家”。
99.柳宗元：唐代文学家，诗人，世称“柳河东”
100.根据课本P164 增补：
胡适《尝试集》 郭沫若《女神》 张爱玲《金锁记》 戴望舒《雨巷》 丁玲《沙菲女士日记》
当代：
王蒙《组织部新来的年轻人》 邓友梅《在悬崖上》 宗璞《红豆》
陆文夫《小巷深处》 刘心武《班主任》 卢新华《伤痕》
戴厚英《人啊，人》 古华《芙蓉镇》
路遥《人生》 汪曾祺《受戒》 谌容《人到中年》
张贤亮《灵与肉》 蒋子龙《乔厂长上任记》 阿城《棋王》

高中语文第六册
101．梁思成：中国现代建筑学家、建筑史学家。
102．霍金：英国理论物理学家，他身残志坚，在大爆炸、黑洞等宇宙学理论上取得了举世瞩目的成就，被誉为当代的爱因斯坦。有《时间简史》。
103．王力、吕叔湘、张志公：中国现当代语言学家。
104．曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，清代伟大的小说家，用十年时间创作了不朽名著《红楼梦》（又名《石头记》），后四十回为高鹗所著。《红楼梦》，是我国古代人情小说的集大成者，古代白话小说的高峰与总结，伟大的现实主义巨著，被誉为“封建社会的网络全书”。在艺术上，它既有浓郁的传统风格和民族特色，又有鲜明的创新精神。书中描写了一系列栩栩如生的人物，如“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的王熙凤，憎恶“仕途经济”的贾宝玉，多愁善感的林黛玉，“精细处不让凤姐”的探春，“装愚守拙，随分从时”的薛宝钗，“身为下贱，心比天高”的晴雯，被人贩子卖给薛蟠作妾的灵秀而薄命的女子香菱等。
105．起承转合：旧体诗文常用的行文顺序。起：开端。承：承接上文进一步加以申述。转：转折，从另一方面论述主题。合：全文结语。
106．《史记》：我国第一部纪传体通史。古希腊的普鲁塔克曾被称为“世界传记之王”，其作品《列传》是欧洲传记文学的开端。不过，《史记》比它还早产生几乎达两个世纪。
107．《史记》是我国第一部以人物为中心的伟大的历史著作和人物著作。其中人物与先秦时的文学人物相比，明显具有鲜明的个性。此外，它的主观色彩与抒情性，在历朝“正史”中是最浓厚最突出的。作者自述写此书的目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。其思想价值主要表现在四点上：其一是表现了进步的文学观；其二是表现了进步的经济思想；其三是表现了强烈的民主性和批判性；其四是表现了豪迈的人生观历史观价值观。
108．《报任安书》是我们了解司马迁生平和思想的重要文献。司马迁在《廉颇蔺相如列传》中写了“完璧归赵”“渑池会”“负荆请罪”三个故事，他还为战国四君子（魏国的信陵君、齐国的孟尝君、楚国的春申君、赵国的平原君）立过传。

❷ 阜新有哪些作家

阜新著名作家
玛拉沁夫
1930年出生于卓索图盟土默特旗黑城子村（现为辽宁省阜新蒙古族自治县），长篇小说《在茫茫的草原上》（后更名为《茫茫的草原》）曾获内蒙古自治区成立10周年文艺评奖文学一等奖。此外，先后出版的还有短篇小说集《春的喜歌》（1954）和《花的草原》（1962）﹑中篇小说《第一道曙光》（1980）﹑《玛拉沁夫小说散文选》（1982）等。 长篇小说《茫茫的草原》及《玛拉沁夫文集》（7卷），分获全国性文学奖或电影文学奖。1945年参加八路军。1948年加入中国共产党。建国后，入中央文学研究所研究生班学习。历任《内蒙古文艺》编辑，内蒙古文化局副局长，中国作协内莆古分会副主席《民族文学》主编，中国作协书记处书记、少数民族文学委员会副主任，中国作协第三、四届理事。
王占君
1944年12月出生于辽宁省阜新蒙古族自治县。1960年毕业于阜新县第一中学。1962年开始发表作品。1975年下肢瘫痪。1982年以历史武侠小说《白衣侠女》成名（该书描写了清朝白莲教起义，是打破大陆武侠小说创作“沉寂”的“先驱者”）。1985年加入中国作家协会。至今共创作出长篇小说23部，中篇小说十八部，电影3部，电视连续剧3部，共发表作品八百余万字。其中长篇小说《契丹萧太后》获首届全国“奋进文明图书奖”等几种奖项。长篇小说《白衣侠女》、《蝎子沟暴动》分别获得“中国通俗文世优秀作品奖”“乌金奖”并被评为辽宁省优秀专家，入选《世界华人文化名人传》等十数部辞书。国家一级作家、全国文联委员、全国自强模范、辽宁省文艺新星为中国作家协会会员、中国大众文学学会理事、中国通俗文艺研究会理事、中国通俗文学学会会员。
谢友鄞
祖籍湖南长沙，生于浙江鄞县。中共党员。1986年毕业于辽宁文学院文学系。1973年参加工作，历任工厂职工，煤矿工人，阜新市文化局创研室专业作家，文学创作一级。现为辽宁阜新市文化局创作室创作员。1976年开始发表作品。1991年加入中国作家协会。 著有专著《大山藏不住》、《谢友鄞小说选》、《嘶天》等。 《窑谷》获全国第八届优秀短篇小说奖，《马嘶·秋诉》获全国第九届优秀短篇小说奖，《火神》获全国首届乌金奖，《嘶天》以全票荣获“辽宁曹雪芹长篇小说奖”，《我在大地行走》获“全国大红鹰杯”一等奖，《老黑鱼号的短暂航程》获第四届全国乌金奖文学一等奖，中篇小说《滋味》获“全国文汇文艺奖”，《闲坐话边地》获建国五十年辽宁优秀文学奖。并获辽宁优秀青年作家奖。作品被翻译成多种外文。其作品还获1989年全国文艺新人奖、辽宁省政府十大文艺成果奖。
白天光
黑龙江哈尔滨人。1988年毕业于天津商学院。1984年在辽宁省阜新市商业局工作，1988年后任阜新商业学校教师，自由撰稿人，阜新市文联干部。2005年加入中国作家协会。著有长篇小说《雌蝴蝶》、《女人在树上匍匐前进》、《誓死捍卫性别》，散文随笔集《鸡毛与荒诞》，小说《行走的鸡毛掸子》被改编成电视剧在全国热播。共发表小说200多篇，作品曾入选1995年中国短篇小说精选，1996、1997、1998年中国文学新作，2000、2001年中国最佳中篇小说。曾获第一、二届辽宁文学奖短篇小说奖，第三届辽宁文学奖中篇小说奖，时代文学奖，长江文艺奖。
赵颖
阜新文联秘书长，长篇小说、20集电视剧本《大矿山》作者，著有《晨染梧桐》、《乔丹的来信》等长篇青春励志小说，短篇小说《赌红》等作品曾获国内多种奖项，报告文学《惊蛩》记述了阜新经济转型前后的真实历史，引发广泛影响，毕业于辽宁文学院。
常星儿
祖籍山东，1959年生于辽宁。现供职于辽宁省彰武县文联。中国作家协会会员，辽宁省儿童文学学会常务理事。已发表中短篇少年小说、童话三百余篇，出版有中短篇小说集、长篇小说、长篇童话十几部，有部分作品译介到国外。作品曾获冰心儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、文化部“蒲公英”文学奖等三十几项奖励。其中长篇小说《走向棕榈树》获第六届全国“五个一工程”奖，长篇童话《吹口琴的小野兔阿洛兹》获第六届宋庆龄儿童文学奖，中篇小说《款冬祭》获第三届台湾东方少年小说奖，另有《回望沙源》等长短篇小说。
李丽萍
70后儿童文学作家，出生于辽宁省阜新县。辽宁省作协签约作家。中国作家协会会员。以写作为生，专事小说和童话的短篇、中篇和长篇创作。 多年来在全国数十家报刊杂志发表短篇小说、童话作品数百万字，作品多被大陆及台湾的权威刊物选载或转载。出版长篇小说，长篇童话，童话集共14部。童话《我的大鱼朋友》、《怪房子》曾获“中日友好儿童文学奖”、“全国童话大赛二等奖”等。2007年做为辽宁省唯一女性代表参加第六届全国青年创作会议，同年，短篇小说《选一个人去天国》获第七届全国儿童文学奖，2008年获辽宁省委宣传部优秀文艺作品奖。2009年长篇小说《吹牛小姐的胆小先生》获第十七届台湾九歌现代少儿文学奖。童话集《脏猫笨狗满天飞》获辽宁文学奖。
张国梁，笔名蓝歌，1963年出生于辽西阜新医巫闾山脚下。法学研究生学历，经济师职称，并因酷爱文学创作而先后进修于辽宁文学院第五届青年作家班和鲁迅文学院作家培训班。现为辽宁省作家协会会员，辽宁省报告文学学会秘书长、市作家协会副主席、阜蒙县作家协会名誉主席。现供职于市国税机关。自1982年始从事业余文学创作，以报告文学、散文、诗歌见长，兼济长篇小说创作。已出版报告文学集《蓝色三部曲》（《蓝色的使命》、《蓝色的求索》、《蓝色的足迹》），散文集《心宇留痕》、《心海微澜》、《空余旧迹》，长篇小说《沼泽年代》、《烽火连绵》、《绿岛历险记》等，计480余万字；已发表散文、诗歌、报告文学作品2000余篇，计300余万字。其中多篇（部）获奖。省市作协曾先后两次为其报告文学集和散文集的出版召开研讨会。其报告文学集《蓝色三部曲》，被文坛评价为“首开税务行业报告文学的先河”。近几年来致力于抒情（朗诵）诗的创作，试图以此推动诗的心性复归和大众传播。
丁振阳 辽宁阜新蒙古族自治县人。中共党员。大学本科学历。现任阜新市作协副主席、阜新蒙古族自治县作协主席，《蒙古贞日报社》副总编辑。1973年开始发表作品。2008年加入中国作家协会。文学创作二级。著有中篇小说集《黑妹白妹》、《情仇》，短篇小说集《一轮圆月》、《响水湾姐妹》，长篇报告文学《蒙古神医》、《播火者之歌》、《任长霞式公安局长梁伟》、《走进大山》等，共出版文学作品26部。长篇报告文学《蒙古神医》获辽宁省作协优秀作品奖，并被译成蒙文发表。大型蒙古剧《海公爷》获阜新市戏剧创作一等奖。2009年获辽宁省报告文学创作成就奖。
唐伟
荒诞派代表作家，笔名狂狷，毕业于丹东师专及辽宁文学院。光明日报网络人文书之《五行山下》、《八卦炉中》作者，作品入选《中国当代优秀小说选》、《国家历史》；其质疑李敖的文章《疑窦丛生的大师》在网易论坛创造了1亿7千多万次浏览量；有评论家在中国文学网撰写《五行山下：当代荒诞文学的扛鼎之作》，对其小说模式予以盛赞；在《社会科学杂志》及中国作家网发表过《和氏璧传国玉玺与阜新玛瑙》、《大侠萧峰是阜新人》等历史学术类文章，扩大了其家乡阜新在全国的美誉度，其中《和氏璧传国玉玺与阜新玛瑙》提出和氏璧材质为绿玛瑙。

❸ 荒诞文学的研究

弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪德语小说家。文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。

卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。毕业后，在保险公司任职。多次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。

1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。

后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。其实据布劳德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。

卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。

另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。

卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。长篇小说《城堡》可以说是《审判》的延续，不仅主人公的遭遇继续下去，主要精髓也是一脉相承。短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。“皇帝身边云集着一批能干而来历不明的廷臣，他们以侍从和友人的身份掩盖着艰险的用心。” “那些皇妃们靡费无度，与奸刁的廷臣们勾勾搭搭，野心勃勃，贪得无厌，纵欲恣肆，恶德暴行就像家常便饭。”他还写出了表现民主主义思想的一句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问一问老百姓，因为他们才是帝国的最后支柱呢。”
余华
简介

余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。着有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。

余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。

事实上，余华并不算是一名多产作家。他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐密和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

《活着》是余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。

主要作品

《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》

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荒诞小说

荒诞艺术流派肇起于西方。用离奇的故事来讽刺现实的小说.第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。

中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是 “ 文革 ” 及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。其三，随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。

从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。

从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透。

荒诞小说只是中国当代许多作家文学实验的一个方面，并没有一批作家把荒诞小说作为自己主要的创作艺

余华：荒诞将成国内文学主流
日前，小说《兄弟》研讨会在复旦大学召开。当晚，小说作者余华为复旦学子作了名为《文学不是空中楼阁》的讲座。针对《兄弟》此前屡被批为“过于荒诞脱离现实”，他以整场讲座作出回应，并打趣道:“批评听得太多了，今天在复旦总算有说好话的人出来了，还真有点受宠若惊。”为了控制现场人流，此次讲座“凭票入场”。余华幽默风趣的演讲，让有幸获得少数“站票”的学生一站就是两个小时。
聊《兄弟》

现实的荒诞超越文学

把川端康成视为文学启蒙老师的余华，最为推崇的却是荒诞派的马尔克斯。

他认为，之所以会有人批评小说《兄弟》过于荒诞脱离现实，是因为他们对于现实生活中的荒诞洞悉不够而造成的。“这年头，芙蓉姐姐这样的人物都有出场费了，国学辣妹去孔庙‘勾引’孔子，还将之称为‘弘扬国学’……这些无比荒诞的事件，不都上了我们的报章杂志，还成了热点新闻吗？”相比这些荒诞的现实，《兄弟》的荒诞简直是小巫见大巫。余华透露，他在清华管理学院任教的朋友看了《兄弟》后曾告诉他，那些去清华念EMBA的老板们，百分之八九十都很像李光头，“这听起来很传奇，但却是现实。”

余华说，李光头与宋超兄弟俩，他更喜欢李光头，因为这一独特的人物是他此前从来没有塑造过的。而在《活着》、《许三观卖血记》和《兄弟》等诸多作品中，他最喜欢的则是《兄弟》。他装出一副家长的面孔，不无感慨地说：“这都是我的孩子啊。但是有一个老在外面被别人欺负，我能不多疼他一点儿吗？”

荒诞生活才刚刚开始

余华透露，自己在写作《兄弟》前后，更是听到了许多现实生活中关于“结婚”与“离婚”的“荒诞故事”。“《兄弟》出版后，有人把一则新闻报道贴到我的博客上，内容是某地开发区的农民为了获取更多赔款，制造了无数婚姻事件来钻政策的空子。据说，有个80岁的老太太曾三次被当地20多岁的男青年抬去民政局，办理结、离婚手续；一对中年夫妇离婚以后，丈夫怎么也不愿与妻子复婚了，因为这是他多年的夙愿……”

余华认为，中国人有制造“荒诞”的天分，比如他还曾听说过，有个中国母亲移民去瑞典时，为了能把已经成年的亲儿子一起带去，竟然开出了母子俩假结婚的证明。“我们中国人总能想出办法来钻空子，哪怕用荒诞的办法也行。”他预言，“中国的荒诞才刚刚开始。如此荒诞的当代生活如果再延续50年，那么‘荒诞派’必将成为我们文学的主流。”

谈文学

文学产生于精妙细节

在余华看来，怎样的现实产生怎样的文学，文学就如同现实的泥土中长出来的草。“我们常常读到很多新闻报道，记者在叙事之外捎带出来的一两笔细节往往可以成为文学之源。”余华记得，他曾读到过一篇记述两辆卡车相撞的新闻。“记者在新闻末尾添加了一笔，写到公路两旁树木上的无数麻雀被一声巨响震落在地，或昏迷或死亡。这一笔引起读者无限的遐想，便已跨入文学之门。”同样的例子还有记者叙述一位从20楼跳楼的女子在下坠过程中牛仔裤绷裂的报道，“就是那一个细节令读者印象深刻，也是绝妙的文学之笔。”
忆过去一脸伤感

著名作家王安忆当晚三度追问余华，《兄弟》是否他企图与现实和解之作：“你曾亲口说过，写作《活着》是因为你与现实生活关系紧张。”但余华认为，《兄弟》或许没有《活着》那么激烈，但那代表了“我表达与现实之间紧张关系的另一种方式”。

在王安忆的再次追问下，余华表示，如果要说和解，20年后回头来看，“我倒宁愿和上世纪80年代的现实和解。”当时还在鲁迅文学院进修的他，常常与莫言等几位朋友一起去朱伟家里看各种录像带电影……回首那个年代，余华的语气中满是怀旧。

“过了20年就能和解，那只是时间差的问题。那是否意味着，20年后你也将与今日和解？”王安忆显然不依不饶，而余华却表现出一丝伤感。“当一切都成过往，冲突也会成为和谐的记忆。何况80年代的那几次紧张局势，将不同风格的作家们的命运紧密相连。现在大家都散了，各写各的，很少再有机会整个通宵在一起彻谈文学。”

说《活着》

“为何小说不像电影？”

由张艺谋执导、根据余华同名小说改编的电影《活着》拍摄至今已有13个年头，回忆起第一次看到这部电影时的情景，余华依旧记忆犹新，“我还是在北京电影制片厂和800多人一起看的首映。当时，看完感觉很失望，马上给张艺谋打电话说，这部电影不用叫《活着》了，因为我强烈感到，电影一点儿也不像我的小说。”

但此后，许多国家却因为这部电影而邀请余华出国访问。对此，他不无调侃地说道：“要知道，请张艺谋那可是很贵的，所以他们很乐意请我这个原著作者，便宜嘛。”

每次出国，主办方都会组织播映电影《活着》，余华因此陪着看了20多遍，“看得腻味透了，但最后我发现，有一个奇迹出现了，我居然不止一次自问：‘为什么我的小说不像这部电影呢’？”

说起出国的经历，余华也谈到了他独特的“混乱审美”：“阿姆斯特丹是我最喜欢的欧洲城市。这个城市有无数自行车，车库里层层叠叠地堆着这些车，路边也横七竖八锁了很多自行车，简直混乱到了不能再‘美’的程度。”

（记者/干琛艳）

❹ 莫言在哪年获得了诺贝尔奖,如今他是什么

答：莫言，1955年2月17日出生于山东省高密市东北乡文化发展区大栏平安村，中国作家协会副主席、返谨2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作滑世谨家。
如信基今他是高学位的作家。2019年的时候，创作的《等待摩西》获得第15届十月文学奖短篇小说奖 ；同年8月，在智利首都圣地亚哥获得迭戈·波塔莱斯大学授予的荣誉博士学位

❺ 推荐几本表现派、荒诞派的短篇小说集，和代表作家

“表现主义”作为一种艺术倾向最先出现于绘 画领域。1905 年成立于德国德累斯顿的一个画家集团 “桥社”以及1911 出 现于慕尼黑的另一个画家集团 “青铜士”是表现主义的先驱，“青铜士”集 团中的康定斯基是表现主义绘画中的杰出大师。
1914 年前后表现主义文学运 动在德国兴起。它首先出现在戏剧领域，最早的两位表现主义作家是盖欧尔格·凯撒【主要作品有： 《从清晨到午夜》（1916年）、 《煤气》 （1918—1920）、《珊瑚》（1918）、《并存》（1923）、《谣传》（1924）、 《士兵塔纳卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《转 变》 （1919）、 《群众与人》（1921）、 《机器破坏者》（1922）、 《亨克 曼》（1923）】。也有人认为：表现主义作为文学流派尽管出现在 1914 年前后的德国，但表现主义的先驱可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的《鬼魂奏鸣曲》（1907） 情节怪诞，人鬼同处一室，是表现主义 和象征派的共同源头

。
一战后 （20 年代），是表现主义的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 《万能机器人》；在奥地利，则是卡夫卡，在美国，有表现主义戏剧大师尤金·奥尼尔 （1888—1953），作品有 《天边外》、《榆树下的家》《毛猿》、《玛斯王》、《悲掉》等。
20 年代末和30 年代初，表现主义 开始衰落，但它对后来的文学，尤其是50 年代产生的荒诞派戏剧有很大 的影响。
首先提出荒诞派戏剧这一流派概念的，是英国文学批评家马 丁·埃斯林。在其 《荒诞派戏剧》一书中，他首次给这个流派冠以“荒诞派” 名称，改变了人们以往将其笼统地称之为先锋派的情况。荒诞派作为一种文学潮流，最大的成就在于戏剧，其代表作家如下
在法国的是
1 ，塞缪尔·贝克特 （1906——），爱尔兰人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒诞派戏剧的第一个剧本，却最先引起了轰动，使之名声大振。除此之外，贝克 特的剧作还有 《结局》（1957）、《哑剧》（1957）、《倒下的人们》（1957）、 《克拉普最后的录音带》（1959）、 《尸骸》（1959）、 《啊，美好的日子》 （1961）、 《卡斯康多》（1963）、 《哑剧》（1964）
2 ，尤金·尤涅斯库 ，罗马尼亚人。代表作《秃头歌女（1950）， 另外的剧作有《椅子》（1950）《阿美迪式脱身术》（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 《饥与渴》（1966）、 《可怕的妓院》（1974）等。作品大致用支离破碎、荒诞无稽的舞台形象表现物质对人的压迫。
3， 阿尔图尔·阿达莫夫 （1908——1970），生于高加索。受二战创伤甚大。作品，《滑稽模仿》。《侵犯》（1950）、《大手术与小手术》（1950）、《塔 拉纳教授》 （1953），以及 《弹子球机器》（1955）。
4 ，让·热奈 （1910——1986），法国人。1947年，他 创作 《女仆》获得极大名声，还有《严加 监视》 （1951）、 《阳台》（1956）、 《黑奴》（1959）、 《屏风》（1962）
在法国之外的是
5，哈罗尔德·品特 （1930——），英国戏剧家。作品有《送菜升降机》 （1957）、生日宴会》 （1958）、 《看管人》（1960）、 《侏儒》（1961）、 《搜集证据》（1962）、 《茶会》（1965）、 《虚无乡》（1975）等
6 爱德华·弗兰克林·阿尔比 （1928——）美国剧作家。1958 年，他写作 《动物园的故事》，1960年搬上舞台后，引起轰动，是荒诞派戏剧在美国的代表人物。这之后，又创作了 《贝西·史密斯之死》 （1960）、 《美国梦》（1961）、 《谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫？》（1962）
以上人名，作品名的翻译或与其他的不同。
上面的介绍是我根据几本文学史编辑的，所提到的作家中我只片段的接触过卡夫卡，斯特林堡，尤金·奥尼尔，因此，具体的总体评价就谈不上了。我看过《荒诞派戏剧选》和相关的资料，像《等待戈多》《结局》《啊，美好的日子》《大手术与小手术》《新房客》《秃头歌女》《犀牛》《阿美迪式脱身术》《女仆》《弹子球机器》《谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫？》等皆是珍品。荒诞派的剧作要是有可能，应该是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐惧心酸，异化和无路可去，唯有如是形容了
老兄看过卡夫卡了，可以去看下尤金·奥尼尔，在我心中，他是一个伟大的剧作家，
希望有所帮助

❻ 我并非为孤独而写作,而是在写作之中长感到难耐的孤独是谁写的

卡夫卡
关于卡夫卡小说论文介绍：
中国(大陆)当代作家对卡夫卡的接受和回应显然是与中国的外国文学领域对卡夫卡的译介分不开的,因为中国作家通常是没有可能阅读到卡夫卡作品的原文的。而中国对卡夫卡的翻译介绍比较晚,解放前对卡夫卡的零星介绍还不足以引起作家们的注意和重视。大概到了1966年,才由作家出版社出版了一部由李文俊、曹庸翻译的《〈审判〉及其他小说》,其中包括卡夫卡的6篇小说:《判决》、《变形记》、《在流放地》、《乡村医生》、《致科学院的报告》、《审判》。但这部小说集当时是作为“反面教材”在“内部发行”,只有极少数专业人员才有机会看到,中国作家恐怕很少有机会读到这个译本。1979年初《世界文学》杂志刊登了由李文俊翻译的《变形记》,并发表了署名丁方、施文的文章《卡夫卡和他的作品》,卡夫卡及其作品才算是第一次在中国公开亮相。接下来,1981年初《外国文学》发表了卡夫卡的4个短篇:《判决》、《乡村医生》、《法律门前》和《流氓集团》。随后,卡夫卡的幽灵便迅速在大江南北弥漫,在各种文艺刊物上出头露面。由于“在卡夫卡这里人们无法获得其他作家所共有的品质,就是无法找到文学里清晰可见的继承关系”,[1]因此,卡夫卡在中国作家心中最初引起的更多的是惊讶和不解,而不是认同和接受。但对于少数敢于探索、勇于冒险的作家而言,他的影响却是深刻而又长久的,并且通过这些作家,卡夫卡终于在中国扎下根来,如今已有越来越多的作家将卡夫卡引以为“知音”。
一、“打开了另一个世界”
中国作家徐星曾经说过,“现代主义不是形式主义,而是生活方式问题,真正超脱的人实际是最痛苦的人。卡夫卡活着本身就是一个艺术品,写什么样的作品是生活方式决定的,是命中注定的。”[2]的确,卡夫卡的生活和写作都是独一无二,不可模仿的。卡夫卡,这位西方现代艺术的怪才和探险家,他以痛苦走进世界,以绝望拥抱爱人,以惊恐触摸真实,以毁灭为自己加冕……他是现代世界里的唯一的“精神裸体者”,他的独一无二的生活方式决定了他的创作,他的创作完成了他自己。从这个意义上说,徐星一句话便道出了卡夫卡生活和创作的本质。
卡夫卡的生活虽然是不可模仿的,但他的创作却是可以借鉴的。的确,卡夫卡极大地影响了许多中国当代作家的创作。
1999年新世纪出版社推出了一套丛书《影响我的10部短篇小说》,其中莫言、余华、皮皮均选了一篇卡夫卡的小说。皮皮说,那些好的小说“会陪伴你度过各种光阴。每次读起,无论是晴朗的午后,还是小雨的黄昏,你都会跟它们做一次交流,围绕着生死爱恨。”[3](P1)
“当年我已经从它们那里获得了超值的享受和补益,今天我再一次从它们那里收获。”[3](P1)在这些好小说中有一篇就是卡夫卡的《在流放地》。皮皮在大学里写的学士论文就有关卡夫卡的,因此她对卡夫卡曾有过一番研究。她在读《在流放地》时,“经历了很丰富的阅读感受,平静、紧张、恐怖、思索、佩服等等,尽管它的篇幅对此而言显得过于短暂。”[3](P12)
在影响余华的10部短篇小说里,也有卡夫卡的《在流放地》。余华说:“我之所以选择《在流放地》,是因为卡夫卡这部作品留在叙述上的刻度最为清晰,我所指的是一个作家叙述时产生力量的支点在什么地方……《在流放地》清晰地展示了卡夫卡叙述中伸展出去的枝叶,在对那架杀人机器细致入微的描写里,这位作家表达出了和巴尔扎克同样准确的现实感,这样的现实感也在故事的其他部分不断涌现,正是这些拥有了现实依据的描述,才构成了卡夫卡故事的地基。事实上他所有的作品都是如此,只是人们更容易被大厦的荒诞性所吸引,从而忽视了建筑材料的实用性。”[4](P5)
面对卡夫卡等的作品,余华说,“我就像一个胆怯的孩子,小心翼翼地抓住它们的衣角,模仿着它们的步伐,在时间的长河里缓缓走去,那是温暖和百感交集的旅程。它们将我带走,然后让我独自一人回去。当我回来之后,才知道它们已经永远和我在一起了。”[4](P11)余华在其他地方还多次谈到卡夫卡。1990年,余华在一篇名为《川端康成和卡夫卡的遗产》的文章中写道,“1986年让他兴奋不已”,[5]这一年他读到了卡夫卡的《乡村医生》,这篇小说“让我大吃一惊……让我感到作家在面对形式时可以是自由自在的,形式似乎是‘无政府主义’的,作家没有必要依赖一种直接的,既定的观念去理解形式。卡夫卡解放了我。使我三年多时间建立起来的一套写作法则在一夜之间成了一堆破烂。”[5]他认为卡夫卡的出现在文学史上是一个“奇迹”。[5]卡夫卡那种异常锋利的思维,他那轻而易举直达人类痛处的特征给余华留下了极为深刻的印象。小说中有这么一段,描写医生查看病人的病情时,发现了患者身体右侧靠近臀部处一个手掌大小的伤口:
玫瑰红色,有许多暗点,深处呈黑色,周边泛浅,如同嫩软的颗粒,不均匀地出现淤血,像露天煤矿一样张开着。这是远看的情况,近看则更为严重。谁会见此而不惊叫呢?在伤口深处,有许多和我小手指一样大小的虫蛹,身体紫红,同时又沾满血污,它们正用白色的小头和无数小腿蠕动着爬向亮处。可怜的小伙子,你已经无可救药。我找到了你硕大的伤口,你身上这朵鲜花(Blume)送你走向死亡。①

余华读罢感到震惊不已。这种冷静客观的对血淋淋事实的描写,尤其是用“鲜花”来形容伤口,使余华大开眼界。他的《十八岁出门远行》就是在读了卡夫卡《乡村医生》后写成的,因此,我们可以说,是卡夫卡完成了余华的成名作。在中篇小说《一九八六年》中,余华笔下中学教师自残的场面更是令人触目惊心:“他嘴里大喊一声‘劓!’然后将钢锯放在了鼻子下面,锯齿对准了鼻子。那如手臂一样黑乎乎的嘴唇抖动起来,像是在笑。接着两条手臂有力地摆动了,每摆动一下他都要拼命地喊一声:‘劓!’钢锯开始锯进去,鲜血开始渗出来……他喘了一阵气,又将钢锯举了起来,举到了眼前,对着阳光仔细打量起来。接着伸出长得出奇也已经染红的指甲,去抠嵌在锯齿里的骨屑,那骨屑已被鲜血浸透,在阳光下闪烁着红光。”[6](P151-152)余华在这种充满血腥味的、残酷无情的“死亡叙述”中更是将异常冷漠、绝对超然的叙述笔调和风格推向了极至。
1999年余华又在《读书》杂志上发表了题为《卡夫卡和K》的文章,专门论述了卡夫卡与《城堡》中的K之间的关系。余华说:“内心的不安和阅读的不知所措困扰着人们,在卡夫卡的作品中,没有人们已经习惯的文学出路,或者说其他的出路也没有,人们只能留下来,尽管这地方根本不是天堂,而且更像地狱,人们仍然要留下来。”[1](P46)面对卡夫卡的作品,还包括他的书信、日记,余华“留下来”认真研读、细细体会。他说:“卡夫卡一生所经历的不是可怕的孤独,而是一个外来者的尴尬。这是更为深远的孤独,他不仅和这个世界所有的人格格不入,同时他也和自己格格不入。”[1](P39)至于卡夫卡的叙述手法,余华更是推崇备至:“卡夫卡的描述是如此的细致和精确”,“又充满了美感”,“叙述如同深渊的召唤”。论及卡夫卡日记和小说的关系时,余华又说:“卡夫卡的日记很像是一些互相失去了联系的小说片段,而他的小说《城堡》则像是K的漫长到无法结束的日记。”[1](P40)余华以其作家的敏感和深刻,很快就从卡夫卡那里捕捉到了他自己所需要的东西。
在影响莫言的10部小说里,莫言也提到了卡夫卡的《乡村医生》。莫言认为,一篇好的小说,应当具有独特的腔调。这种独特的腔调,“并不仅仅指语言,而是指他习惯选择的故事类型、他处理这个故事的方式、他叙述这个故事时运用的形式等全部因素所营造出的那样一种独特的氛围”。[7](P2)卡夫卡的《乡村医生》就是这样一篇小说。这是一篇“最为典型的‘仿梦小说’,也许他写的就是他的一个梦。他的绝大多数作品,都像梦境。梦人人会做,但能把小说写得如此像梦的,大概只有他一人。”[7](P7)莫言感觉到了卡夫卡的独特腔调,并在他的小说中也有所借鉴和表现。
宗璞开始阅读卡夫卡的时间较早,那是在60年代中期。她原本是为了批判卡夫卡才阅读卡夫卡的,但是,她却发现卡夫卡在她面前“打开了另一个世界”,令她大吃一惊。她说,“我从他那里得到的是一种抽象的,或者说是原则性的影响。我吃惊于小说原来可以这样写,更明白文学是创造。何谓创造?即造出前所未有的世界,文学从你笔下开始。而其荒唐变幻,又是绝对的真实。在文革中,许多人不是一觉醒来,就变成牛鬼蛇神了吗?”。[8]她的小说《我是谁?》写“文革”期间人变成蛇的异化情态,“孟文起和韦弥同样的惊恐,同时扑倒在地,变成了两条虫子……韦弥困难地爬着,像真正的虫子一样,先缩起后半身,拱起了背,再向前伸开,好不容易绕过一处假山石。孟文起显然比她爬得快,她看不见他,不时艰难地抬起头来寻找。”[9](P38)这种写法,显然是受到了卡夫卡《变形记》的影响。但是,在宗璞的小说的结尾,主人公又直露地发出了我终究是人的愿望,这又使得她与卡夫卡区别开来了。在卡夫卡那里,异化是一种世界观,无时无刻不在;而在宗璞那里,异化只是暂时的现象,是某个特定的历史时期,如文化大革命的产物。在卡夫卡那里,变形既是形式,又是内容,在宗璞那里,变形只是形式,而不是内容;在卡夫卡那里,叙述是冷静和客观的,作者置身于故事之外,漠然地注视着这一切,而在宗璞那里则是夹叙夹议,作者置身其中,感情悲愤激越,最后作者甚至直接站出来说道,“然而只要到了真正的春天,‘人’总还会回到自己的土地。或者说,只有‘人’回到了自己的土地,才会有真正的春天。”[9](P61)这样直露的议论,已经不大像是写小说了。宗璞说过,她的作品可分为两大类,一类可称为“外观手法”,另一类则为“内观手法”,后者“就是透过现实的外壳,去写本质,虽然荒诞不成比例,却求神似……卡夫卡的《变形记》、《城堡》写的是现实中不可能发生的事,可是在精神上是那样的准确。他使人惊异,原来小说竟然能这样写,把表面现象剥去有时是很有必要的,这点也给我启发。”[10]可见,宗璞的这种“内观手法”显然来源于卡夫卡,但是,宗璞并不想走向彻底的荒诞变形,她笔下的人物虽然已蜕变为“蛇”,然而,最终仍然是人性占了上风。宗璞的另一篇小说《蜗居》简直就是一篇卡夫卡式的寓言小说。小说中主人公的背上长出一个蜗牛的硬壳,他便像蜗牛一样的爬行。但与卡夫卡不同的是,宗璞具有浓烈的社会意识和政治意识,并且,一有机会她就直接地表露出来。
蒋子丹的情形与宗璞有点相似。1983年她在读过卡夫卡等作家的作品后,便想试着写一种荒诞小说,这种小说“所有的细节都真实可信(至少貌似真实可信),没有一句话让人费解,但在骨子里横着一个荒诞的内核,这个内核里又包裹着某种险恶的真实。”[11]她正是在这一思想指导下创作了她的短篇小说《黑颜色》、《蓝颜色》、《那天下雨》和中篇小说《圈》。当时很多读者都看不懂这些小说,但她对自己的选择并不后悔,她说,“我觉得一个作家选择了错误的目标并不可怕,可怕的是根本没有目标。”[11]
格非也非常钟情于卡夫卡,并研究过卡夫卡。他曾对鲁迅与卡夫卡进行过比较分析,他说:“鲁迅和卡夫卡,他们都从自身的绝望境遇中积累起了洞穿这一绝望壁垒的力量,而‘希望’的不可判断性和悬置并未导致他们在虚无中的沉沦。从最消极和最悲观的意义上说,他们都是牺牲者和受难者。而正是这种炼狱般的受难历程,为人类穿越难以承受的黑暗境域提供了标识。”[12]“与卡夫卡一样,鲁迅深切地感受到了存在的不真实感,也就是荒谬感,两者都遇到了言说的困难,言说、写作所面临的文化前提不尽相同,但它们各自的言说方式对于既定语言系统的否定,瓦解的意向却颇为一致。”[12]卡夫卡的这种荒谬感、言说的困难,以及对既定语言系统的否定和瓦解,对格非的创作恐怕不无影响,尽管这种影响也许是通过鲁迅这一中介而得以完成的。
在格非的小说《边缘》中有一段描写使人们不由得想起了卡夫卡的《乡村医生》。小说中有一位名叫仲月楼的医生,“他脸上时常挂着一种不经意的笑容,即使是他在手术台上摆弄死人的时候也是如此。”[13](P169)小说里写到这位医生一次给一位重伤员施手术,他似乎根本就没有注意到这位伤员在痛苦地颤抖、痉挛。他一面不紧不慢地按照某种固定的程序做着他所应该做的一切,一面又津津有味地向小说的叙述者“我”大谈如何勾引女人:① 仲月楼用一把镊子从那处伤洞里伸进去,试着将那枚弹头夹出来,有几次差一点获得了成功,但每次快要弄出来的时候,弹头又像泥鳅一样滑了进去。仲月楼抬起袖管擦了擦脸上的汗珠,大口大口地喘着气。
“等到女人的身体发软,你才可以撩开她的裙子,然后抚摸她。只要你有耐心,女人最终会支持不住的。”
仲月楼自言自语地说着,站在一旁的护士好像早就感到不耐烦了。她提醒仲月楼,那个躺在香案上的伤兵说不定已经死了。
仲月楼没有搭理她,而是将目光投向了门外。
……
“我想他的确已经死了。”仲月楼说。[13](170)

伤员死了,仲月楼看去毫不动情。一个客观、冷漠、简单的“说”字,令我们对仲月楼的情感状态一无所知。

二、通向灵魂的城堡
被誉为中国文坛独立特行的女作家残雪,有“中国的卡夫卡”之称。有评论者写道,“如果说,80年代的《苍老的浮云》、《天窗》、《山上的小屋》等作品中喷薄而出、纷至沓来的梦魇般的意象,与卡夫卡那现实主义般地精确刻画荒诞事物的风格仍保持一定距离的话,那么,在90年代创作的那些更为节制、纯熟、理性的小说中,我们隐约地感到,残雪与卡夫卡达成了更深的默契。”[14]1999年残雪推出了一本专门解读卡夫卡的大著《灵魂的城堡——理解卡夫卡》,[15]更是让人们吃了一惊。残雪作品中所包含的那种极端个人化的声音一直令许多读者望而兴叹,她笔下的那个冷峻、变态和噩梦的世界也一直难以为人们所理解和接受,她在偌大的中国似乎缺乏知音,然而,她在一个十分遥远的国度里却发现了卡夫卡,并引以为知音。于是,奇迹便发生了,一个20世纪末的中国女作家与一个20世纪初的奥地利男作家在灵魂深处相遇、对话,这不能不说是一件让人砰然心动的事。
半个多世纪以来,有关卡夫卡的评论和著述可以说汗牛充栋,存在主义认为,是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤独;荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需要的“反英雄”;黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味;超现实主义看到的是弗洛伊德式的心理分析和“超肉体感觉”;表现主义看到的却是梦幻和直觉;而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争的本质……而残雪却几乎将所有这些评述都悬置一旁,直截了当地将卡夫卡当作一个作家,或者更确切地说,当作一个小说家来理解。在残雪看来,卡夫卡是一个最纯粹的艺术家,而不是一个道德家、宗教学家、心理学家、历史学家和社会批评家,他的全部创作不过是对作者本人内心灵魂不断地深入考察和追究的历程。
这样一来,残雪似乎一下子就抓住了卡夫卡最本质的东西。的确,写作就是卡夫卡生命中的一切,没有了写作,卡夫卡的生活将变得毫无色彩和意义。卡夫卡说:“在我身上最容易看得出一种朝着写作的集中。当我的肌体中清楚地显示出写作是本质中最有效的方向时,一切都朝它涌去,撇下了获得性生活、吃、喝、哲学思考、尤其是音乐的快乐的一切能力。我在所有这些方面都萎缩了。”“我写作,所以我存在。”他“不是一个写作的人,而是一个将写作当作唯一的存在方式、视写作为生活中抵抗死亡的唯一手段的人。”[16]只有写作才能证明卡夫卡的存在。卡夫卡为了写作而拒绝了友谊、爱情、婚姻和家庭,他选择了他自己所惧怕的那份孤独。卡夫卡大概可以算世界上最孤独的作家,而他的小说所表现的也正是现代人的这种孤独感,所以,卡夫卡自己的生活与创作就在这里合而为一了,他成了在生活上最无作为和在创作上最有成就者。
残雪对卡夫卡的生活方式和生活目的颇有同感,她在一篇名为《黑暗灵魂的舞蹈》的文章中这样写道:
是这种写作使我的性格里矛盾的各个部分的对立变得尖锐起来,内心就再也难以得到安宁。我不能清楚地意识到内部躁动的实质,我只知道一点:不写就不能生活。出于贪婪的天性,生活中的一切亮点(虚荣、物质享受、情感等等)我都不想放弃,但要使亮点成为真正的亮点,惟有写作;而在写作中,生活的一切亮点又全都黯然失色,没有意义。[17](P11)

这段话与卡夫卡如出一辙,而与卡夫卡不同的是:残雪并没有拒绝丈夫、儿子和家庭。残雪的孤独更多的是灵魂的孤独,在现实生活中她比卡夫卡幸运得多。
对于卡夫卡著名的三部长篇小说,残雪就是从这一角度开始了她的解读。残雪认为,《诉讼》描述了一个灵魂挣扎、奋斗和彻悟的过程。“K被捕的那天早上就是他内心自审历程的开始”,“史无前例的自审以这种古怪的形式展开,世界变得陌生,一种新的理念逐步地主宰了他的行为,迫使他放弃现有的一切,脱胎换骨。”[15](P85)那么,城堡是什么呢?它“似乎是一种虚无,一个抽象的所在,一个幻影,谁也说不清它是什么。奇怪的是它确确实实地存在着,并且主宰着村子里的一切日常生活,在村里的每一个人身上体现出它那纯粹的、不可逆转的意志。K对自己的一切都是怀疑的、没有把握的,唯独对城堡的信念是坚定不移的。”[15](P192)原来,城堡就是生命的目的,是理想之光,并且,它就存在于我们的心里。《美国》实际上意味着艺术家精神上的断奶,“一个人来到世上,如果他在精神上没有经历‘孤儿’的阶段,他就永远不能长大,成熟,发展起自己的世界,而只能是一个寄生虫。”[15](P38)
至于卡夫卡的一些短篇小说,在残雪看来,《中国长城建造时》象征着“艺术家的活法”;《致某科学院的报告》记录了“猿人艺术家战胜猿性,达到自我意识的历程”;《乡村教师》中的老教师体现了“艺术良知”;《小妇人》及《夫妇》描述了“诗人灵魂的结构”;《地洞》则表现了艺术家既要逃离存在遁入虚空,又要逃离虚空努力存在的双重恐惧……
看来,残雪完全是以独特的、写小说的方式来解读和描述卡夫卡的作品的,这使得读者在惊讶残雪的敏锐、机智和个性外,也渐渐地开始怀疑,残雪在这里究竟是在解读卡夫卡,还是在构筑她自己心中的卡夫卡?抑或真正的卡夫卡其实就等于她心中的卡夫卡?她究竟是在解读小说,还是在创作小说?我认为,无论残雪的初衷是什么,有一点是可以肯定的,即由于有了残雪的解读,卡夫卡在中国的“知音”将会越来越多,而不是越来越少。