美国有短篇小说杂志吗

① 一小时的故事表达了什么样的思想感情

表达思想：这是一篇宣扬女权主义的小说。大男子主义导致了两性的不平等，女权主义的倡导也要避免极端的倾向（如小说中超越男性的幻想）。社会的女权主义的终极目标是众生平等（真正意义上的平等）。不是任何一方的超越与凌驾。

出处：美国 凯特·肖邦《一小时的故事》

故事梗概：《一小时的故事》阐述了女性追求平等和自由的主题，是凯特·肖邦一系列描写女性觉醒与反叛作品的序曲。小说讲述了玛拉德夫人在一个小时中历经两次震撼，从获知丈夫因火车事故丧生的消息，到丈夫突然返家，惊愕之中心脏病发作猝死的故事。

(1)美国有短篇小说杂志吗扩展阅读：

作品背景：

《一小时的故事》是美国一篇短篇故事，最初名为The Dream of an Hour，于1894年发表时改为现名。凯特·肖邦作为美国19世纪重要的女性作家，被誉为“美国女权主义文学创作的先驱之一”。

挑战传统社会行为的作品，如《一小时的故事》，常常被杂志编辑拒绝。然而半个多世纪后，女权主义评论家却大力提倡。

② 关于《麦田里的守望者》和塞林格，你可能不知道的事情

我一直想象，

有一大群孩子正在麦田里玩游戏，

数以千计的小孩，

周围没有一个人。

没有人比我年纪更大，

我站在疯狂的悬崖边，

我必须要做的就是抓住那些人，

那些会越过悬崖的人。

我知道这很疯狂

但这是我唯一想做的事情。

                         ——《麦田里的守望者》

  不开心的求学经历及潘西中学

杰罗姆·大卫·塞林格，1919年1月1日出生于纽约一个富商家庭，父亲是一个犹太商人。15岁时，他被父亲送到 宾夕法尼亚州 的一所军事学校学习，1936年塞林格从军事学校毕业。这段经历成了塞林格写作的灵感之一，。《麦田里的守望者》中的潘西中学，就是来自这段不怎么开心的求学经历。

从军事学校毕业后，父亲想让塞林格继承家业卖火腿肠和奶酪，以后成为一个熏肉大王。但是塞林格对继承家业没有任何的兴趣，他更想去大学学习创造性的写作，两人僵持不下。在关键时刻，塞林格的母亲发挥了作用。塞林格的母亲认为塞林格在文学上很有天赋，支持塞林格去哥伦比亚求学。

塞林格就这样来到了哥伦比亚大学，拜在了惠特·伯内特教授的门下。

惠特·伯内特是一个治学严谨的教授，也是美国著名的《故事》杂志的编辑，他非常注重小说的故事性。因为写的短篇小说个人风格太强掩盖了小说故事性的缘故，塞林格没有少被惠特·伯内特奚落。不过惠特·伯内特毕竟是一个爱才的人，他看出了塞林格在文学上的独特天赋。在打击塞林格之余，惠特·伯内特教授也给予塞林格很多写作方面的指导，他后来还花25美元买了塞林格第一个短篇小说。

在哥伦毕业大学求学期间，塞林格写了很多短篇小说，其中一个叫《冲出麦迪逊的轻度反叛》，惠特·伯内特很喜欢这个作品中塑造的霍尔顿•考菲尔兹形象，他鼓励塞林格将它写成长篇小说。虽然塞林格当时主要以写短篇为主，对自己能否将霍尔顿•考菲尔兹写成一个长篇并没有把握，但是惠特·伯内特的评价对他是一个很大的鼓舞，这也让塞林格萌生了要写一个长篇小说的念头。

可以说没有惠特·伯内特教授，就没有后来的《麦田里的守望者》长篇小说版本。

被女友背叛，这是塞林格痛恨电影和好莱坞的根源

塞林格的女朋友奥娜是著名喜剧作家尤金•奥尼尔的女儿，她家世显赫，长相漂亮，喜欢和作家交往。不过奥娜也有富家子女的一些通病，任性，生活浮夸。奥娜一直向往万众瞩目的聚光灯下生活，在和塞林格交往了一段时间，奥娜透露想去好莱坞发展的想法。

塞林格并认可奥娜的想法。在塞林格看来，好莱坞是一个很低俗和没有文化的地方，他们拍的电影只是给那些不看书的消遣的，但奥娜还是执意要去好莱坞发展。

到了最后，塞林格只能妥协。

毕竟塞林格并不是一个很善于交际的人，而他与奥娜的这段关系从一开始就不是塞林格主导的。就像《麦田里的守望者》的主人公霍尔顿一样，年轻的塞林格敏感、孤独，他会因为女朋友奥娜的任性、轻浮、虚荣和她吵架，但是最后又会跟低声下气地跟她道歉。

在局外人看来，塞林格和奥娜的这段关系其实一开始就是个错误。不过当时的塞林格被奥娜迷得神魂颠倒，他甚至还决定以后要和奥娜结婚。

1939年，日本的飞机偷袭了珍珠港，于是美国宣布加入同盟国的阵营正式参战。

塞林格当时还没有毕业，也并不喜欢战争，可他还是穿上军装走向了战场。在训练的时候，塞林格的脑子里一直想着那些未完成的小说。当然，也想着他的女朋友奥娜。然而就在塞林格快进入战场时，他从报纸上得知了18岁的女朋友要和 世界上最伟大的喜剧家卓别林 结婚的消息。知道这个消息后，塞林格简直要被气疯了。

这段被背叛的感情让塞林格非常痛苦，过了很多年他都没有真正释怀。

后来，在长篇小说《麦田里的守望者》的开头，作者借霍尔顿•考菲尔兹回忆哥哥DB用不屑的文字表现了他对电影和好莱坞的愤怒：“ 这会儿去好莱坞做了婊子——这个 DB ，我最讨厌电影。最好你连提也不要向我提起”。 这段话表面上是对写小说的哥哥去好莱坞感到很愤怒，其实是在骂背叛了他感情的奥娜。

为了走出二战留下了的心理阴影接触并迷上了神秘宗教

诺曼底登陆并不顺利，塞林格和他的战友被投放错了位置。塞林格眼睁睁地看着自己的战友被炸弹撕成碎片，却无能为力。在战场上的每一天，塞林格都饱受精神和肉体上的折磨。

“生存下来将自己的小说写完”，这是入伍以前恩师惠特·伯内特对塞林格的教诲，也这是他活下去的唯一信念。

随着盟军在欧洲战场接连胜利、美国在日本的广岛和长期投下了原子弹，二战终于结束了，但是这场战争对塞林格的心理造成了难以愈合的创伤。

二战结束以后，塞林格在一座疗养院里住了好一段时间。在这段时间里，塞林格完全没有办法写作，即便是白天他也会做梦。出院以后，塞林格和一个护士结了婚，并且将他带回来见了家人。不过这段婚姻仅仅维持了六个月，因为塞林格怀疑他的妻子是纳粹的医生。

没有过多久，塞林格和恩师惠特·伯内特也闹翻了。塞林格本想将自己的短篇小说集在惠特·伯内特任编辑的《故事》出版，两人也已经谈得七七八八了。现实的情况是恩师所在的杂志因为财务出现了问题不得不和另外一个公司合作，结果另外一个公司拒绝了塞林格的短篇小说集。小说被拒绝后塞林格感觉自己被背叛了，在和恩师惠特·伯内特大闹了一番以后转身离去。

在塞林格最沮丧徘徊的时候，他认识了一个印度的宗教人士。在这位宗教人士的指导下，塞林格开始练习打坐、冥想。这些行为方式在外人看来有点古怪，但是却极大地改善了塞林格的身体健康状况。后来，塞林格终于可以坐到打字机前写作了。

《麦田里的守望者》长篇小说就在这时候完成的。

《麦田里的守望者》出版以及它空前的影响力

1951年7月16日，塞林格的第一本长篇小说《麦田里的守望者》出版。

由于小说成功地塑造了一个反英雄的形象霍尔顿•考菲尔兹，写出了很多年轻人的苦闷，小说出版后在文坛上引起了巨大的反响，也成为当年的年度最佳畅销小说。

小说主人公霍尔顿•考菲尔兹的形象引起了很多年轻人的仿效。那时候在纽约的大街上，地铁上，总是可以看到许多戴着红色鸭舌帽将自己打扮成主人公霍尔顿•考菲尔兹的人。

有的书迷在行为上模仿霍尔顿•考菲尔兹，有的书迷还发展到窥探小说主人公的生活，这让塞林格感到很是苦恼恼。

有一天晚上，塞林格从外面走回来，遇到了一个戴着红色鸭舌帽的人。那人手中拿着一本《麦田里的守望者》，他一走过来对塞林格说： 塞林格先生，我想我就是你小说的主人公，你怎么知道我这么多事情呢？ 塞林格听了吃惊得瞠目结舌。

关于《麦田里的守望者》，还有两件不得不说的事情。

1980年，“甲壳 虫 ” 乐队主唱约翰· 列侬 在纽约的街上被一个叫做马克·大卫·查普曼枪杀。他对外界说，他杀约翰·列侬的原因都写在《麦田里的守望者》里了；几个月以后，有一个名叫约翰·大卫·欣克利的人向 美国的总统里根 开枪。后来，警察在的旅馆房间里发现了一本翻得破破烂烂的《麦田里的守望者》。

这两起极端的事情都和《麦田里的守望者》有关，这本书在美国青少年中的影响可见一斑。

 

成名后的隐居生活以及被青少年背叛的经历

成名最初的新鲜感过后，塞林格开始对各种应酬感到不胜其烦。

为了能够专心写作，塞林格离开了城市搬到了一座偏僻的森林木屋里，从此也不再接受任何媒体的采访。在这里，塞林格和第二任妻子克莱尔·道格拉斯结婚并生下了一个孩子。

塞林格的避世和与神秘宗教理不清的关系激起了外界的窥私欲，几乎所有的美国出版机构都在打听塞林格最近有没有新的小说要出版。一些新闻机构则想了解塞林格最近的情况。

尽管过上了半隐居的生活，不再接受媒体记者采访，可是塞林格还是很关心孩子们的成长。有时候他会参加一些青少年的活动，和他们一起听音乐、聊人生。

不过后来发生了一件意想不到的事情改变了这一切。

在一次活动结束以后，一个长相漂亮的女孩走过来，她向塞林格提出想采访他并将采访内容发到学校的校报上。塞林格本来已经不接受任何媒体的采访，可是听到女孩说是将采访内容发表在校报上，于是欣然接受了女孩的采访。只是这位女孩最终辜负了塞林格的信任。

没有过多久，塞林格见到自己的采访被发表在了报纸上。

发现自己被一个孩子欺骗以后塞林格感到非常气愤，他对外界的不信任感也变得愈发强烈了。

为了防止外人窥探自己的生活，塞林将自己生活的小木屋外又加了一道很高的栅栏。如此一来，站在外面的人再也无法窥探里面，所有的人塞林格都拦在了世界的外面。塞林格和妻子、孩子住在这个自己建造的城堡里，整天除了写作就是冥想。

塞林格的妻子觉得这样的生活方式是不正常的，一直劝说塞林格去和外界接触。后来塞林格听从妻子的意见去见了自己的恩师惠特·伯内特，两人达成了和解。

 

  生前一直拒绝再出版小说和将《麦田里的守望者》影视化

隐居的期间，塞林格写了不少小说，但是他一直拒绝将这些小说出版。

在某一段时间，塞林格也意识到，这样沉迷于写作是不正常的。塞林格也一度尝试过放下写作，照顾自己的妻子、孩子，后来他和妻子又生了一个小孩，不过因为种种原因，塞林格和第二任妻子的婚姻最后还是走到了尽头。

 和第二任妻子离婚以后，塞林格隐居于新罕布什尔州的康沃尔森林的一座小木屋里。

《麦田里的守望者》在世界文坛上有着巨大的影响力，这个只有十多万字的长篇小说自出版后总共售出了 6500 万册 ，被翻译成30多种语言，被认为是20世纪最重要的小说。直到现在，它每年还能卖出超过25万册。

因为霍尔顿•考菲尔兹在青少年群体中有着无可替代的影响力，《麦田里的守望者》出版后，很多电影公司找到塞林格的经纪人表达了要将《麦田里的守望者》拍成电影的想法。不过，这些想将《麦田里的守望者》影视化的提议，最后无一例外都被塞林格拒绝了。

在塞林格看来，这个世界上只有自己才是唯一一个能够主演《麦田里的守望者》的主人公霍尔顿•考菲尔兹的人，而他自己当时的年龄又太老了。

2010 年1 月27 日，一代文学巨匠塞林格在新罕布什尔州的家中去世，享年91 岁 ，但是他塑造的霍尔顿•考菲尔兹的形象将永远留在读者的心中。

世上写青春小说的人有千千万万个，但是毫无疑问，塞林格是写得最好的那一位。

 

 

 

 

 

 

 

③ 美国著名的短篇小说

美国欧.亨利<最后一片藤叶><警察与赞美诗><麦琪的礼物>
欧·亨利

（O. Henry, 1862-1910）

作者简介：

原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。

他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。当银行出纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。后因回家探视病危的妻子被捕入
狱，并在监狱医务室任药剂师。他在银行工作时，曾有过写作的经历，担任监狱医务室的药剂师后开始认真写作。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。

欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默网络全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉

欧·亨利是世界著名的短篇小说家。他的创作紧随莫泊桑和契柯夫之后，而又独树一帜。他的作品有“美国生活的网络全书”之誉。

欧·亨利原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter）,1862年9月11日出生于北卡来纳州中部小城格林斯勃罗。他的父亲是地方医生。他幼年丧母，家境贫寒，从小由祖母抚养。15岁到一个远房叔叔的药店里当学徒。20岁上来到得克萨斯州，先当牧牛人，后到州首府奥斯丁。从1884年起先后当过药剂师、绘图员、第一国民银行的出纳员。这一时期他的生活极不安定，但却为日后写作积累了不少的生活素材。

1887年7月，他与亚瑟尔·阿斯特斯结婚，1894年10月，银行发现他的帐目短缺了现金，法院审讯后宣布不予追究，于是他辞职离开了奥斯丁，来到休斯敦的幽默刊物《滚石》当美术编辑，第二年又成为《休斯敦邮报》的专栏作者。这段平静生活并不长久。1896年联邦银行检察机关又对他开始刑事追究，再次传讯他。他抛下妻小，流亡到洪都拉斯等地躲避。不久，他得知妻子病危，赶回家探望而被捕。1897年7月，他的妻子因肺病去世。1898年2月，他以贪污银行公款罪被判5年徒刑，关在俄亥俄州哥伦布城监狱里。

在狱中，他忍受了极大的精神折磨，他的名字被抹去了，取而代之的是犯人编号。幸亏不久监狱医务室需要一个药剂员，他得以重操旧业，还有闲暇时间。1899年岁末，他想到要给女儿一份圣诞礼物。他回想起自己的经历和无家可归的流浪汉，写成了一篇小说《口哨狄克的圣诞礼物》。他以一本法国药典书作者的名字为笔名，投给了《麦克吕尔》杂志，在圣诞节前夕刊登了出来。由此他一发而不可收拾，作品接二连三地发表，欧·亨利的名字随之声誉鹊起。1901年7月，他由于“表现良好”，被提前释放。3年半前他是贪污犯波特，出来时则成了小说家欧·亨利。

欧·亨利定居纽约。他以创作为业。1903年12月，他负责《星期日世界》周刊。从1904年起，他一年要出版一两本短篇小说集，较著名的有《四百万》(1906)、《剪亮的灯盏》(1907)、《西部的心》(1907)、《城市之声》(1908)、《善良的骗子》(1908)、《命运之路》(1909)、《选择》(1909)、《毫不通融》(1910)、《乱七八糟》、《滚石集》、《流浪儿》和唯一一部长篇小说《白菜与国王》(1904)等。欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默网络全书”。

欧·亨利除了跟杂志社老板和出版商打交道外，很少交朋友。1907年，他与萨拉·克里曼结婚。他酗酒的习惯未能改掉，加上早年生活颠沛流离，身体状况日见衰竭。1910年6月5日，欧·亨利因肝硬化在纽约逝世，年仅48岁。

走近欧·亨利

——写在美国作家《欧·亨利全集》出版之际

郭俊峰

距华盛顿州不远的北卡罗来纳州有一个名叫格林斯波罗的小镇。1862年9月11日，小镇里一位不得志的医生和他美丽纤弱的妻子生了一个大眼睛、不大强壮的孩子。谁也不曾想到，在19世纪末20世纪初，这个孩子以欧·亨利的笔名平步文坛，成为一个深受美国和世界读者喜欢的伟大小说家，并且在百年之后仍然保持着长久的影响和魅力。

欧·亨利的人生之路崎岖、艰苦而又不幸，他三岁丧母，15岁就走向社会，从事过牧童、药剂师、�事、办事员、制图员、出纳员等多种职业。1889年，他和罗琦不顾她父母的反对私奔成婚，并在年轻妻子鼓励下走上创作道路，创办《滚石》杂志，发表幽默小品。后来，他因挪用银行资金被判五年徒刑。出狱后，他迁居纽约专门从事写作，每周为世界报提供一个短篇，但因第二次婚姻的不幸，加之饮酒过度，终于1910年6月5日在纽约病逝。

19世纪80年代至20世纪初的美国，随着资本主义逐渐向垄断发展，各种社会矛盾日益显露突出。欧·亨利长期生活在下层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。曲折的人生、丰富的经历、独特的视角和敏锐的观察，使他情不自禁地把社会的各种现象形象地概括在自己的作品中，如下层劳动群众生活的贫穷艰辛，道貌岸然的上流骗子，巧取豪夺的金融寡头，肆无忌惮的买卖官爵，小偷、强盗、流浪汉的生活，以及失业、犯罪等等。对贫民他充满了同情，对资产阶级剥削者从不同角度予以批判与揭露，道出了下层劳动群众对剥削、压迫的愤怒反抗与心声。

欧·亨利一生创作了270多个短篇小说和一部长篇小说，还有数量很少的诗歌。欧·亨利的诗歌创作反映了他对自然、人生所面临的社会矛盾的态度，他写小鸟、古老的村庄，歌颂流浪者，以阴郁的笔调吟颂“唱催眠曲的男孩”，抨击不合理的社会现象。但因数量少、成就不大，因而影响很小。相反，他的许多书信倒是精彩的随笔，他同编辑谈生活，谈创作，表达作者的生活态度和创作思想。欧·亨利的代表作品是《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后一片叶子》。其著名小说还有《黄雀在后》、《市政报告》、《配供家具的客房》、《双料骗子》等，真实准确的细节描写，生动简洁的语言使一系列栩栩如生的艺术形象展现在读者面前，也使他在世界短篇小说史上占有重要位置。有人曾将他比做“美国的莫泊桑”，这是有其道理的。

幽默是美国的文学传统之一。从华盛顿·欧文开始，许多作家都善于写那些有趣可笑而又意味深长的故事。欧文的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的讽刺；马克·吐温的幽默以充满俚语的口语，滑稽、俏皮的描写和极夸张的形象，揭示了生活中的真理；欧文·肖的幽默则在注重描述人物性格的幽默风趣上。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读《麦琪的礼物》让人苦笑，读《警察与赞美诗》让人悲凉辛酸。这种“含泪的微笑”，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。

处理小说的结尾，是欧·亨利最具创造性的贡献，也使他在美国和世界文学史上享有盛名。他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处出现一个出人意料的结局，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇。但由于作者写作速度快且多，这种手法运用过多过滥，不免使人感到有明显的雷同和公式化的弊端。

欧·亨利的作品在我国一直拥有广大读者。这次出版的《欧·亨利全集》重译了包括诗歌在内的全部作品。希望能给所有喜欢欧·亨利的读者提供一个最新、最全的版本，以便能够更加全面深刻地了解欧·亨利的生平、思想和作品，了解19世纪末20世纪初的美国社会。（郭俊峰）距华盛顿州不远的北卡罗来纳州有一个名叫格林斯波罗的小镇。1862年9月11日，小镇里一位不得志的医生和他美丽纤弱的妻子生了一个大眼睛、不大强壮的孩子。谁也不曾想到，在19世纪末20世纪初，这个孩子以欧·亨利的笔名平步文坛，成为一个深受美国和世界读者喜欢的伟大小说家，并且在百年之后仍然保持着长久的影响和魅力。

欧·亨利的人生之路崎岖、艰苦而又不幸，他三岁丧母，15岁就走向社会，从事过牧童、药剂师、�事、办事员、制图员、出纳员等多种职业。1889年，他和罗琦不顾她父母的反对私奔成婚，并在年轻妻子鼓励下走上创作道路，创办《滚石》杂志，发表幽默小品。后来，他因挪用银行资金被判五年徒刑。出狱后，他迁居纽约专门从事写作，每周为世界报提供一个短篇，但因第二次婚姻的不幸，加之饮酒过度，终于1910年6月5日在纽约病逝。

19世纪80年代至20世纪初的美国，随着资本主义逐渐向垄断发展，各种社会矛盾日益显露突出。欧·亨利长期生活在下层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。曲折的人生、丰富的经历、独特的视角和敏锐的观察，使他情不自禁地把社会的各种现象形象地概括在自己的作品中，如下层劳动群众生活的贫穷艰辛，道貌岸然的上流骗子，巧取豪夺的金融寡头，肆无忌惮的买卖官爵，小偷、强盗、流浪汉的生活，以及失业、犯罪等等。对贫民他充满了同情，对资产阶级剥削者从不同角度予以批判与揭露，道出了下层劳动群众对剥削、压迫的愤怒反抗与心声。

欧·亨利一生创作了270多个短篇小说和一部长篇小说，还有数量很少的诗歌。欧·亨利的诗歌创作反映了他对自然、人生所面临的社会矛盾的态度，他写小鸟、古老的村庄，歌颂流浪者，以阴郁的笔调吟颂“唱催眠曲的男孩”，抨击不合理的社会现象。但因数量少、成就不大，因而影响很小。相反，他的许多书信倒是精彩的随笔，他同编辑谈生活，谈创作，表达作者的生活态度和创作思想。欧·亨利的代表作品是《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后一片叶子》。其著名小说还有《黄雀在后》、《市政报告》、《配供家具的客房》、《双料骗子》等，真实准确的细节描写，生动简洁的语言使一系列栩栩如生的艺术形象展现在读者面前，也使他在世界短篇小说史上占有重要位置。有人曾将他比做“美国的莫泊桑”，这是有其道理的。

幽默是美国的文学传统之一。从华盛顿·欧文开始，许多作家都善于写那些有趣可笑而又意味深长的故事。欧文的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的讽刺；马克·吐温的幽默以充满俚语的口语，滑稽、俏皮的描写和极夸张的形象，揭示了生活中的真理；欧文·肖的幽默则在注重描述人物性格的幽默风趣上。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读《麦琪的礼物》让人苦笑，读《警察与赞美诗》让人悲凉辛酸。这种“含泪的微笑”，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。

处理小说的结尾，是欧·亨利最具创造性的贡献，也使他在美国和世界文学史上享有盛名。他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处出现一个出人意料的结局，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇。但由于作者写作速度快且多，这种手法运用过多过滥，不免使人感到有明显的雷同和公式化的弊端。

欧·亨利的作品在我国一直拥有广大读者。这次出版的《欧·亨利全集》重译了包括诗歌在内的全部作品。希望能给所有喜欢欧·亨利的读者提供一个最新、最全的版本，以便能够更加全面深刻地了解欧·亨利的生平、思想和作品，了解19世纪末20世纪初的美国社会。

④ 有什么英文杂志，或短篇小说好看

疯狂英语。。。杂志。。。不是李阳的
主要是美国主流杂志《Business
Week》、《News
Week》、《Reader’s
Digest》、《Time》、《Fortune》、《Forbes》等。现在，我读过的《Business
Week》、《News
Week》已经能摞成一叠了。
如《Business
Week》、《News
Week》、《Time》、《Fortune》；《Reader’s
Digest》小书

⑤ 美国有类似于中国的《意林》、《读者》之类的英文杂志吗

美国读者文摘

⑥ 破碎故事之心收录在哪本书里

《绅士》杂志。

《破碎的心》是美国作家杰罗姆·大卫·塞林格写的一篇短篇小说。这个故事模仿了当时流行的浪漫小说和黑帮电影，讽刺了商业杂志的营销。

1941年9月，《破碎的心》出版了，但它并没有像塞林格希望的那样清晰地出版，而是在《绅士》杂志上。这是一个更尖锐的出版物，读者大多是男性。

塞林格写这篇小说的原因

至于塞林格为何写作这样一个短篇小说，且特地提及克利尔杂志呢？因他早期作品多在小杂志上发表，《纽约客》上发表文章，对他而言是梦想。塞林格传记的作者，便认为《破》这篇小说本意是就为了讽刺克利尔这类杂志的商业化。

毕竟克利尔杂志当年广告丛生，短篇只是点缀，塞林格总为自己的作品被挤在角落很气愤，遂构思了这样一个非商业化杂志气息的言情故事。多年来，因为它的破碎、创新，引得无数人着迷。

⑦ 《短篇小说写作指南》：保持创意的五个窍门

《短篇小说指南》是美国《作家文摘》杂志社编写的一本写作指南书。

细细的再次翻阅这本我看起来更像是工具书的指南，并把其中对自己或者对同样爱好写作的简友们有启发和触动的点记录下来，希望能理清思绪，在脑海中留下更为实用的印迹，以便在以后想要写的时候，能得到些许帮助。

关于写作窍门，或许我们都曾经了解过和尝试过，比如：

每天写1000字，从不间断。

把电脑桌从看得见风景的窗户旁边挪开。

不要把你的故事说出来，而是写到纸上。

坚持坚持再坚持。

其中最重要的建议，可能正如 爱默生所说：我们人生中最大的愿望就是希望有人能逼我们做我们能做到的事情。

初学写作的人要是正好有个热心肠的亲戚、朋友、老师或者上司，那就占尽了先机。毕竟，把作品变成铅字的道路，困难重重。

萧红、路遥、王小波，那么有才气，都被二三两琐碎银子困得有一餐没一顿，靠写作来维持生计，真的很不容易。

家人的鼓励，朋友的支持，老师们的指点，自己的天赋和努力，看起来像是万事俱备，却仍然无声无息，或许方向不对，或许有时候只差了点运气。

在一次又一次无人问津后，我们可能会深陷自我怀疑中，年岁见长，岁月沉浸，我们才明白，如何正确面对自我怀疑，是必须自己跨过去的一道道坎儿。

回首望去，每一道坎边上，总有那么一个人，微笑着说：“你当然能行”，然后推了我们一把。

细致的观察生活，坚持尝试各种题材的写作，与志同道合者同行，相互鼓励，才会走得远。

我们或许都因为生活的繁琐沉重，疾病、责任、欢乐、悲伤，自我调适、焦虑、压力、外出、访客、假期……一天天一日日，总有各种原因，让我们不时感到身心俱疲，想要放弃写写写。

原本以为的暂停，一放就是几个星期，几个月，甚至好几年。当我们想要再开始的时钟滴答响起，却最终化作声声丧钟，曾经有的那么一丁点才气，从我们指缝间悄然逝去。

先讲一个小故事。

每天，成千上万富有潜能的写作者，又何尝不是深陷生活琐碎、冲刺职场或者拼事业，把潜能天赋抛诸身后？

写作能力会因为闲置不用而逐渐退化。

只有保持经常性的写作，电量充足，才华才会有意识地不断生长。

如何保持电量充足，让创造能力始终处于最佳状态，以下五个诀窍。供参考：

1.随时阅读。

阅读的重要性不必多说，广泛涉猎各种书籍文章，为自己的头脑充足电量，除为有输入才能有输出，也为对当下出版潮流有一个全面的认识，毕竟我们写作并不只是为了愉悦自己，找到输出的方向和平台，也很重要。

2.与其他写作者保持往来。

一场良好的业内交流，能够为一个写作者提供最大程度的激励。当然交流也需提防过度，最重要的还是自我审视，踏实地在纸上耕耘。

写作是一门孤独且令人颓丧的手艺，每个从业者偶尔都会需要一些感同身受的友人来帮助自己重新燃起热情，尤其是当心中的火焰逐渐变小的时候。

3.做笔记。

准备一个本子，随时记录各种点子、剧情的灵感、对话的片段、角色的琐事，特别是在生活俗务中灵光闪现时，要利用散碎时间，及时记录。

在坚持记录的过程中，头脑会保持灵活敏捷，善于发现。

久而久之，你会拥有一座丰富的素材宝库以供日后取用。

4.重新审视自己一天的安排。

学会时间管理，细化每天各种安排，在一天中挖出一些可以自由支配的时间。

作者认识的一位女士，除了要做家务，还要打两份工来养活自己和三个孩子。但她没有就此束手说一句“我没办法”。而是通过有效的规划，每天挤出十五分钟的空闲时间。仅仅十五分钟她却可以写作并且发表文章。当然可以想象收益很少，但她能够在全身心投入更精细复杂的作品之前，用这样的方式让天赋保持活力，不断提高，积累收益。

还有一个作者，利用茶歇和午餐时间写了一部长篇小说，先是卖给一家业界领先的出版社，然后转手给了好莱坞。

早起或者晚睡一小时，通勤路上，一句两句有创意的话，在灵感消逝之前的点点滴滴，都及时记录在案。

大多数人都没有真正闲适的写作时光，或多或少或大或小的障碍，都在我们前行的路上阻挠着我们，做真正重要的事情，那些在我们意志薄弱时横插进来捣乱的事，最好用时间筛子把它们筛除掉。

5.扫清道路上的障碍。

作者八年前初见劳拉·M时，她思想精巧，眼光体察入微，遣词造句驾轻就熟，让人折服，命中注定似乎就会成为一个成功的写作者。可惜因为家庭责任，她“迫不得已要把文学的白日梦，加上防腐的樟脑丸，封存起来”。

为了不让自己的天赋荒废，她给亲朋好友写长信闲谈。给学校、社会团体创作各种短篇戏剧。她给俱乐部刊物写的文章广受喜爱，每个人都希望她能帮忙写一些“迷人的小诗”，每一个人都不停的跟她说，“不去认真搞创作，真是对不起你自己！”

当最小的孩子也到了上学年龄，她终于可以一展所长的时候，麻烦又出现了，比起平日里的小创作，写小说需要的自律性和要求更高，一封封不带感情的退稿信，把她的自信心打得七零八落。劳拉终于明白，这么多年的休耕期，被自己非常不明智的挥霍掉了。

就算是一份卖不出去的初稿废品，也比写这些所谓的小创作更接近目标。

我心里其实我点被惊到了，原来不管长篇还是短篇小说，如果想要写好，扫清前行路上的种种障碍，不管好赖，尽早开始，才能离目标越来越近，只是任性随意写呀写，很有可能也只是在自嗨中开始，在自嗨中结束。

接下来，在里每日坚持日更的你我，何去何从？

不管如何，目前来说，肯定是要坚持的，对不？因为遇到的同频人越来许多，读着思考着写着，相互鼓励，一路笑着面对，挺好！

休耕期是每个作者创作生涯中价值千金的必经阶段，是韬光养晦，还是暴殄天物，决定了你最终收获的是梦想中的成功，还是不堪的失败。

⑧ The Minister‘s Black veil 这篇小说的出版情况以及主要内容和对其的评价

牧师的黑面纱《牧师的黑面纱》写于1863年，是美国十九世纪杰出浪漫主义作家纳撒尼尔·霍桑(1804-1864)的最重要短篇小说之一。小说最初发表在《Token》杂志上，随之见于1837年出版的霍桑短篇小说集《故事重述》(Twice-Told Tales)中。《牧师的黑面纱》可谓上乘之作，作者以其独特娴熟的艺术技巧表达了深邃的内涵，从而奠定了它在美国文学史上的不朽地位。

《牧师的黑面纱》讲述了年轻而令人尊重的胡波(Mr. Hooper)牧师戴上黑面纱布道直至死亡也不肯摘下来的故事。故事中我们见到的是一位孤独的牧师，由于这块遮在脸上的面纱，引起人的猜测、反感，甚至恐惧，无人与他或敢与他进行面对面地交流。正如那位老妇人所说的:I don’t like it … He has changed himself into something awful, only by hiding his face.”(P30)(我不喜欢这块头纱……他把脸这么一遮，整个的人就成了一个可怕的怪物)。就连他的女友伊利莎白在无法劝说他摘下面纱后也只得弃他而去。难怪他感叹到:“Oh! You know not how lonely I am, and how frightened, to be alone behind my black veil. Do not leave me in this miserable obscurity forever.”(p35; 啊，我一个人在黑纱后是多么孤独，多么害怕!不要让我永远留在这悲惨的黑暗中呢!)。

牧师的孤独显然是与他所带的黑纱是有联系的。他为什么总是要带着它而忍受孤独呢?小说的背景是清教的新英格兰，这不能不使读者联想到作者的家庭背景及清教传说对当时人们的影响。

霍桑于1804年7月出生于马萨诸塞州塞勒姆市,一个富有的清教世家。他的祖辈中第一位来到美国的叫做William Hathorne，1630年来到新英格兰，后来卷入了对震颤派教徒(Shakers)的迫害。其后的家族成员包括John Hathorne，他是1692年萨拉姆审判女巫案的大法官，还有他的父亲Daniel Hathorne, 是美国中受人尊重的私掠船船长。生长在新英格兰，霍桑从小就受到清教思想的熏陶，他一方面用清教的道德伦理去衡量事物，但另一方面又对清教持一种批判的态度。这一矛盾思想表现在其大量的作品中。清教思想中最突出的应是原罪观。按照基督徒笃信的《圣经》所言，亚当与夏娃受毒蛇撒旦的引诱，违背上帝意愿而偷吃了禁果，因而犯了不可饶恕的罪过，上帝也因此将他们驱逐出伊甸园。作为人类祖先的亚当和夏娃有罪，其后代也就生来有罪。清教徒对此深信不疑，无时不受原罪观的困扰。 霍桑生活在清教思想盛行的年代，又生在虔诚清教徒世家中，不可避免的要受到这一思想的影响。揭示人们隐秘的罪和人们的孤独感成为作者很多小说的主题。正如作者自己所称，《牧师的黑面纱》是一篇寓言(parable)。因此，我们必须透过作品的表面意义认识到作者的寓意。牧师带着黑面纱，并始终不肯摘下，不禁使人产生疑问：牧师为什么带面纱呢?小说中似乎给出了一个暗示。牧师上午布道结束后，下午又去参加一个少女的葬礼，作者这样写道：“A person who watched the interview between the dead and living, scrupled not to affirm, that, at the instant when the clergyman’s features mere disclosed, the corpse had slightly shuddered, rustling the shroud and muslin cap, the countenance retained the composure of death (p32;有人亲眼观察了这次生者与死者之间的会面，毫不犹豫地说，在牧师露出面孔的一刹那，少女的尸体战栗起来，尸衣和那缥缈的帽子也跟着抖动，虽然死者的面容仍保持着死亡的宁静;p27)。”牧师对少女做了什么见不得人的事吗?有可能。众人也这样猜测：胡波牧师犯下了掩盖不住而又只能隐约暗示的滔天大罪(p36)。但其他暗示又减弱了人们对牧师与少女之间有瓜葛的看法，例如在举行葬礼的当天晚上，牧师又参加了一对新婚夫妇的婚礼。牧师一进门，人们第一眼看到的便是那可怕的黑面纱：“Such was its immediate effect on the guests that a cloud seemed to have rolled skily from beneath the black crape, and dimmed the light of the candles. The bridal pair stood up before the minister. But the bride’s cold fingers quivered in the tremulous hand of the bridegroom, and her deathlike paleness caused a whisper that the maiden who had been buried a few hours before was come from her grave to be married. (p33; 新婚夫妇站在牧师面前。但是新娘冰冷的手指在新郎发抖的手里颤抖着，她像死一样的苍白引起人们的窃窃私语，说这是下午刚下葬的那个姑娘从坟墓出来进入洞房)。在这里我们感觉见到黑面纱的魔力，即使快乐的新人也不能摆脱它的影响。我们在其他地方也见到过它的魔力，它使烛光失去光泽(p32); 使牧师女友颤抖(p33), 助长了牧师布道的威力。因此我们又有理由猜想:牧师未必真的对死去的少女做过什么坏事，作者描写少女尸体的颤抖的细节只不过是表现黑面纱的魔力的手段，以增加小说的神秘色彩，从而表达更深刻的主题。霍桑一生对“原罪”主题深感兴趣。其作品大多揭示清教社会中人们的原罪与隐藏原罪的心理。在另一篇著名的短篇小说《小伙子布朗》中，我们见到在森林里秘密与魔鬼约会的人有平常威严无比的总督，德高望重的教长，虔诚的教长，贞洁的少女，上流社会的贵妇人，荡妇淫棍，巫婆巫师等。偷偷与魔鬼约会象征了人们的隐蔽之罪。同样，在《牧师的黑面纱》中，黑面纱也起到了同样的作用，只不过在这里向人们展示这一罪过的不是一名普通人，而是受人尊敬的牧师，这无疑增加了作品的讽刺意味。黑面纱象征了人们隐秘的恶，在胡波牧师看来，人皆有之。作者把少女的葬礼与另一对新人的婚礼放在一起，是突出了这一寓意。婚礼和葬礼是人生两个重要的里程碑，黑面纱在那个场合下都显示其威力，表达了作者“人人有罪，罪无处不在”的清教思想。正如牧师临终前所说:“I look around me, and, lo! On every visage a Black Veil.”(p 38. 我看着我的周围，啊!每一张脸上有一张黑面纱! 人们有罪，但却藏于内心。正是由于清

醒地认识到人的隐秘之罪，牧师才处于极大的痛苦中。“我一个人在黑纱后面是多么孤独，多么害怕!……和大多世人一样，我的痛苦如此凄楚，需要用黑纱来打上记号(p30)。然而，牧师的勇气是可嘉的。他有勇气戴上黑纱，忍受孤独。让世人意识到自己各种各样不可告人的罪恶。黑纱如一面镜子，反射出人的隐蔽之罪，并告诫人们要记住自己的罪并向上帝、向世人公开自己的罪。霍桑生活在清教盛行的国度里，其家庭，社会和自身的因素决定了他不可能跨越自己的宗教情结。他即不相信“人具有神圣”的超经验主义思想，也不相信空想社会主义通过改革改造社会的思想。更倾向于把现实中的许多问题归结到“人的罪恶本性”之上 (李公昭p27).因此, 清教“原罪”成为作者探讨，挖掘的主题。《牧师的黑面纱》以其独特的艺术技巧，运用象征的手段，向读者展示了当时人们的内心世界。

⑨ 求短篇小说杂志，月刊或半月刊、周刊都行。要适合中学生看的，最好有一些外国的文学作品

如《小说绘》
《最小说》
这里不知道有什么国外的文学作品会在没有什么教育意义的书刊登，就上面两个就可以了

⑩ A&P的短篇小说

美国作家John Updike的著名短篇小说，创作于1961年，并与1961年7月22日发表在the New Yorks(《纽约人》杂志)。1962年又作为选篇收入作者自选集Pigeon Feathers and Other Stories并出版。迄今为止，A&P一直是作者Updike收录次数最多，也是最受欢迎的短篇小说。这篇短篇在很多方面都体现了典型“《纽约人》小说”的特点：短小精悍，现实手法，以第一人称写就，并集中于角色性格的描写。 一、成长与叛逆
故事的主题是主人公Sammy在成长过程中的抗争，面对自己的上司和自己心动的女郎之间的冲突，他被迫做出选择并付诸行动。Sammy对女郎们的支持和仓促间所做的鲁莽决定无疑体现了青春期的少年对异性的渴望，对权威和约束的反抗。
二、选择和结果
故事中的所有主角都主动或被动地做出了选择。Sammy作出的选择很明显最为艰难最为痛苦，在一定程度上，他对辞职的后果还是有些许意识的，因为这种抉择将会对他今后的生活和并不十分富裕的家庭产生巨大的影响，更重要的是他同时也没有得到自己期望得到的效果。无论如何，最终他还是要独自面对这种结局，而且无力去改变。但正是严酷的现实教会了Sammy该怎样渐渐长大过度到成人的世界，学会为自己的决定负责。 M·G·Porter:The common denominator of middle-class suburbia, an appropriate symble for the mass ethic of a consumer-conditioned society. he has chosen to live honestly and meaningfully
William Peden:deftly narrated nonsense...which contains nothing more than significant than a checking cleck's interest in three girls in bathing suits