轻邑生活小说

㈠ 写言情小说的技巧

首先，你得记住以下最基本的小说写作公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
小说的核心就在于故事情节的构思，而没有冲突就没有故事，没有故事发展下去的动力运作机制。当一个人物出现了“渴望”，你又必须给他设置一个“障碍”，这个“障碍”的力度必须是越大越好，当然，“渴望”的力度也要相应的呈正比例上升。当你的渴望与障碍都达到一定的强烈程度了，那么你的故事就具备“戏剧性冲突”这一要素了。任何故事任何情节都是这样，如果你的冲突足够多，故事也就有足够的发展空间。切忌，在你的写作停滞不前时，回过头来检查看看你的故事是否具备“渴望”和“障碍”？它们够强烈吗？还能够再强烈些吗？如果你做到了，写作根本不会停滞不前。
接着，我们已经知道“渴望+障碍=冲突”这个最为写作者最基础的写作公式，另外“冲突+行动+结局=故事”这个公式即是小说的结构线条，一个新的公式：
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
这里面出现的新的要素“情感”和“展示”，这二者便是把小说填满的重要工具了。“情感”是写小说的难关，要在不停的写作中慢慢积累经验，不是我这里能够只字片语解释得清楚的；而“展示”的含义是：把你已有的具体经验通过一系列事件、对话、行为、心理活动等展现出来，让读者也获得同样经验的基本写作技法。记住，哪怕是一点点“展示”，也比你长篇大论的“讲述”好得多。例如：
亨利餐室的门开了，进来两个人，他们挨着柜台坐下。
“你们吃什么？”乔治问他们。
“我不知道。”其中一个说，“你想吃什么，艾尔？”
“我不知道。”艾尔说，“我不知道想吃什么。”
外边天黑了下来。窗外的路灯亮了。这两个人看菜单。尼克·亚当斯在柜台的另一头看着他们。他们进来的时候，他在跟乔治说话。
——海明威《杀人者》
这就是展示。它能够把活生生的、生动的具体经验带给读者，让读者自发地产生一种同样的经验与感触。而讲述是：
“一个人问另外一个人想吃什么，另外一个人说他不知道想吃什么。”
这是讲述。
“本以为我会大脑空白从而淡定的等着卷子传到我手上，但是看到老师抱着卷子走到教室里来的时候我就有种嗓子里有异物的焦灼感，看着桌子上的小黑点脑子里迅速的转着这两天临时抱佛脚的复习内容，只不过大多和这门考试没什么关系。老师在点卷子，我下意识的看看周遭的同学，大家表情各异却都有紧张的神色，我觉得浑身的肌肉都绷得紧紧的。我把铅笔袋拉开检查着自己的文具是否齐全，心里却想着，位兜里那本语文书不会让老师误认为我作弊吧？考试开始了”
这是展示，而讲述是：
“老师进教室的时候我非常害怕（焦急、担心、忧虑……）。”
你觉得那个更能打动你？

所以，你作为刚入门的新手，一定要熟练掌握这几个公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
冲突、行动、障碍是小说的基本构架（线条），情感和展示是作者的基本写作技法。
另外，有关视角调控、人物设置问题等诸多技法，我在这里无法一一给你详尽讲述。不过你有了这几个公式，就具备足以写出包括言情小说任何题材小说的基本技能了。
如果你想学到更高级的技法，我给你推荐一本书：杰里•克利弗(Jerry Cleaver)《小说写作教程——虚构文学速成全攻略》，这本书非常实用，很适合你。可以到当当或者亚马逊看看，原价36.00元，打折后二十多吧。
这里有个网址你可以去看看：http://www.chinawriter.com.cn/book/2011-01-31/2202.html

以下补贴新手上路(基本写作教程)：

“写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天，把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧，明暗不定的光线在屋子里来回曲折，犹豫不定，忽然转身投入酒杯里，绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动，发出呻吟，一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”，一种交替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好，简单说，看它是否具备音乐感，是否和谐，而这并不一定意味着小桥流水人家，大漠、黄沙、戈壁、落日等等，无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润，皆为天籁之声。节奏好坏，常能意会，难以言传。对于一个初习写作者来说，有一个较为“愚蠢”的法子，可以一用。即：将文章随意挑出几段，抹去标点符号，分行，变成诗歌的样子，然后朗读，用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘，恢复汉字的光泽度，并重新挖掘其内涵，拓展其外延，赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如，提起“快乐”，大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”，但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”，形容速度很快，如白驹过隙：“乐”，形容高兴的样子，“快”与“乐”加在一起的“快乐”，是指，高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”，通常意义上，它是一个褒义词，但在小说家眼里可能并不太美妙，因为“完”这个字比较危险，水满则溢，月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔；一行白鹭从泛黄的书页上飞起；鸟放了一个屁；石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然，流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命，它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里，一切都有可能，这是一个臆想的国度，其逻辑并不需要服从现实世界，能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用，构成词与句。
词与词须参差不一，句与句需凹凸不平。虚与实，动与静，阴阳能互济相生，不必拘泥于教科书上的语法，当勇于突破一些常见的表达方式，以正迎敌，以奇制胜。小说家玩的是创作，不是重复，要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦，还得有一份有创意的设计蓝图，而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立，不预则废。蓝图得烂熟于心，方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇，遥遥相应，环环相扣，首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人，丹唇外朗，皓齿内鲜，仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架，也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白，而事实上，“节奏”充溢着生存的每一寸空间，走路，吃饭，喝水，甚至于呼吸，无不要求我们收放自如，张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台，但它显然不是惟一一个。果然，他没有让我失望，又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说，其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法，在一个有限的空间与时间内，把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面：人物内心的冲突，人物与他人之间的冲突，人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等，所有的一切皆由人物来承载，即，一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物，无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”，爱，爱得死去活来三百回；恨，恨得荡气回肠一千年。如斯，人物才能如刀凿斧削般鲜明，让读者震撼，从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红，手指轻轻敲击桌子。他的手很干净，指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么，眯起眼，打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红，勾下头局促地走开。
他笑起来，问我会如何描写这个服务员？
我说，我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇，她走了十二步，在弯腰为另一桌客人倒茶水时，仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红，而且嫩，让人流口水，想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头，说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该，也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸，一剑封喉，未待血花溅起，剑已不在，斯人已渺。
我喜欢他。看得出来，他很悲伤，因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确，没说最好，可惜的是，这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性，其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说，形容词与副词并不少。他之所以这么说，可能因为现在的文坛上太流行这种写法了，随便翻开某本文学期刊，随便找出其中一篇小说来读，多半都是名词加动作，活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然，“庄稼汉”并不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事实上，这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉，这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“剑已不在，斯人已渺”轻声念了一遍，忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气，哎，中国的文字确实博大精深，我也笑起来，这八个字可真不是什么好兆头。说句实话，这位朋友的许多观点都很不错，只是稍嫌混乱，缺乏一个明确体系，
他问我，什么是小说？它还是不是文人自娱自乐的小声说话？
我说，小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里，它意味着无限的可能，任何一种表现手法，只要出现了，它就是合理的。虽然羽毛浮在水面，石头沉入水底，由于时代的局限，一些真正好的小说无法与公众见面，但它毕竟写出来了，不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版，也就够了。小说，归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问，小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗？
我说，只要存在着专业作家，国家出钱养活他们，他们就必须体现国家意志。这与做生意一样，一个买，一个卖，公平得很。人的生存是第一位的，他们有他们的难处，不必苛求太多。至于“群众”，这是一个很大的筐，什么东西似乎都可以往里面装，但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪，不过，这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员，“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看，现代社会要求人必须成为“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起脚尖。于是，在标准、卫生、迅速等口号下，肯德基式的文化快餐长驱直入，占领了人们的喉咙与胃。食固然饱，然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事，闹哄哄一片，情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧，但小说的的确确不是故事，否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问，它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别？
我说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼，所谓歌以咏志，幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代，都是语言的舞蹈，都有其内在旋律，也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化，舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么？
准确说，它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发，从心灵深处淌下来的真实记录，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小桥流水风月雪月，或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的，信笔所至，神思万里，此刻伦敦，彼刻北京，呼吸间已是千年时光流去。它不矫情，不涂脂抹粉，只是洒然。一柄剑扛在肩头，一个“我”走在南北东西，清风明月，长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类，一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我，天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显，充满阳刚之美，它如匕首如长刃，破空划去，声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问，那什么才是好小说呢？
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分，好坏谁说了算？理论上，每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音，很多时候，只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的，权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会，议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失，纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说，只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时，在各意识形态相互犬牙交错，相互妥协的空间里，文学才有可能回归本原，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替可的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的，不必强调主题先行，只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象无形，所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热，动与静，飘飘雪下的声音，它们有什么意义？雾在身边升起，我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样？象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的，就是象对于个体的意义。有人站得远，有人走得近，角度不同，经验不同，结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小，有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎，你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长，母亲生下他，喜爱他，也疼他。孩子是母亲的延续，血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制，他在一天天长大，总有一天他要离开母亲，去外面的世界。
母亲创造了孩子，但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望，但孩子是否能实现，那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误：我的孩子在我面前这般善解人意，又怎么可能会如此差劲？这有几方面的原因：别人不是你孩子的母亲，不会用心去看，就算用了心，看的角度也不一样。
比如，孩子有些白，你认为好看，但别人或会认为是不健康；孩子要在社会上获得承认，往往取决于机遇等等，而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明，但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音，不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气；你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地，它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说，若没有后四十回的湮没，也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例，前七十回精采绝伦，后五十回索然无味。完整的并不就是最好的，内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去，留下一个谜，养活无数人，只怕也会有一门"水学"出来。
再好的作品也要懂得经营，一张大师的画，哪怕是信手涂鸦，我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众，可以把作品当成商品来经营，广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案，可如商品竞争般，依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”，很简单，学会用他们的话语说话，获得通行证，然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马，出十金请伯乐于马旁边兜上几圈，马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜，却是人的天性。只不过，真正的写作者常有一些臭脾气，知其可为而不屑为之，所以多半饿死，不会在生前获得承认，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽着，真罗嗦啊，说到哪里去了？我想听的是什么是好小说，而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认，但我们心知肚明，内心承认自己也就够了。写作，说到底，是服从内心的写作。
我也笑，抿了一口酒，继续说，好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了，还要在这所有的特征上面，再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里，已经说得太多了，你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实，以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合，如镜，窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切，或说性格鲜明、花样繁复，牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯，人心茫茫。无限的宇宙中，个体微不足道。突破个体肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，无疑，小说提供了一种可能。这种可能亦有无限，并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚，水流泉涌，于弹指间生出，于呼吸间消亡，并无定法可循。
人有五种需要，生理上的衣食往行；安全上的免于恐惧；社交上的和谐与爱；名誉、地位，即自我尊重与他人的承认；自我实现。五种需要犬牙交错，呈由下及上之势，但在逢遇挫折时，亦会后退，其中一些需要，譬如爱、信仰等，更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总，不过，还多限于对前四种需要的描述，而事实上，当人们达到一定境界后，对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力，纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美体验，销魂蚀骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只会由智慧带来，而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，边跑边喊——我发现了！这首天簌之音，充溢全身，令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来，然后，我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧，便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开，人面狮身的神哄然倒塌，因为它已没有了智慧。
小说的极处，也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿，葡伏，每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾？洪水泛滥大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟，让我们超脱这几十年的肉身，跨入虚空之处，与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识，一切无从谈起，火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西，说到底，知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上，许多专家学者往往比一个农夫更无知，他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识，不过，并不是知识越多就越好，无数个“所以然”陈列在面前，只会让人头晕脑胀，得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的，原来有着这么多惊心动魄的美，而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼，它们随处可得，唾手可取。智慧不能给我们饭吃，给我们衣穿，但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子，每一个人的确都是惟一，但这并不能说明更多，这只是一种客观上的庸俗存在，而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道，夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉，不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己，不必设防，莫疑虑惊恐。陌生与熟悉，花草与虫鱼，都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了，小说是一种技术活，也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸，富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机，还原现实的真实，还得了解周围的光线、远与近的距离等等，找出事物最本质的内在，加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵，与社会无关，也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前，你所关注的是什么——价格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰尘？桌子是有生命的，一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂，只要肯去触摸它，肯用心去听，我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般，不可复制。它穿透纸背，风雨燕归来，落花人独立。 ”

㈡ 什么是小说的“创作视点”如何准确把握作者的“创作视点”

小说创作
一ˋ小说的创作程序
这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然后用前面三个要素去写内容大纲，之后才是去写内容，然后再修改。
1.「背景设定」
2.按照「背景设定」来做「资料收集」
3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」
4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」
5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」
6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」
二ˋ故事发展的基本原则
1.时间的顺序
就是说，在小说的发展里面，时间轴要让读者清楚的知道，让读者知道你故事进行的流程，进行到了哪里，即使要回溯过往，也要写明时间，让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱，就好像你正在说故事，却没有照顺序说，也没有连续，让听的人，自己去组合，你说的内容，这样的故事，我想听的懂的人并不多吧。
2.发展（广义空间的概念）的顺序
就是说，在小说的发展里面，空间的概念要清楚的表示，可以让人感受到画面是怎麽发生的，不要写出来之后，让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化，对於动作和景色，还有人物的描写，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以说明，例如空间描写…
3.中心（中心思想）
即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前后矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。
4.逻辑
小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前后矛盾。
三ˋ故事发展的基本条件与限制
1.时间和空间的限制
时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。
2.表现媒介的限制
第一、必须确定你的表现媒体
例：网路。
网路上的的表现媒体为电脑，电脑的显示介面为萤幕，受限於萤幕的特性，在网路上留下的文章，就必须顾虑到这一层，注重分段清楚，每篇的长度也要考量。
第二、读者的限制
必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味（习惯与嗜好）和品味（阅读观）的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。
3.情绪效果
情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。
4.幻觉效果
幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。
四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式
有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式
笔记小说。日记式，另外还有意识流。魔幻写实等形式。
但简单来说观点只有两个：
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以一三人称混用。
五ˋ小说的结构
1.情节结构
在情节结构中有五个部分，。发现。急转。受难。冲突[注一].危机
为求解释清楚，便顺着此一流程举例说明。
一个人走在路上发现某事物（发现）
然后要捡那个东西时有人先捡走（急转）
然后那个人的心理会难过（受难）
两个人为了那东西吵了起来（冲突）
然后对方要打你（危机）
情节结构和其他的关连：
A.人物对情节结构的影响
例如因两个人的个性而起的冲突，或是两个人的职业而发生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻档），其实人物跟情节几乎密不可分，因为每个人物的特质不同，一旦相遇必然会产生某些情节，这就是人物对情节结构的影响。
B.思想对情节结构的影响
作者想让读者知道什麽，就必须要设计出情节出来。例如，一个作家想让大家了解，有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀，就要设计出一个情节，然后，故事会因为这一段情节，而有所变化，这就是思想对情节结构的影响。
C.语言情节结构的影响
双关词是最常出现的一种用法，譬如说再见通常是招呼语，代表离开的意思，但他也含有再次见面的意思，从此就可以产生一段情节；还可以利用语言特性来辅助剧情，例如听错话，然后去作了一件不需要做的事，然后又扯出了一大段故事，这就是语言对情节结构的影响。
D.节奏跟情节结构的关系
在你编完剧情之后，故事就会产生应该有的长度，也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点，那节奏就快了一点，反之，写的细一点，节奏就会变慢了
例如，一个男人，在舞会上吻了一个女人的手，会有下列几种写法。
正常：约克兰看了面前的女生，轻轻的牵起了她的手，然后吻了她一下。
快版：约克兰吻了女生的手一下。
慢板：约克兰看了面前的女生然后用眼睛的余光，快速的看了舞厅里面的女姓，确认了站在她面前的女生是其中最美的一个，於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手，然后举高了30公分，自己也低了下头。深情的吻了她一下。
E.景观对情节结构的影响
可以利用一些特殊景观来增加剧情张力，例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。
注一；冲突有下列几种
1.个人，心理生理习惯
2.社会，他人。集团。人为的法律。风俗。制度
3.自然，如科学，
2.人物
用遇到一件事的反应来表现人物的个性，要先决定人物的特性、个性，接着用个性去推人物的生平。然后，在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。
人物与其他的关连：
A.情节：情节的安排可以人物的个性产生改变，例如，有一个角色，贪生怕死，。去被作者的情节设计，让他阴错阳差变成勇者，然后，因为这个身分，渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。
B.思想：思想可以改变人物
C.语言：每一个人，一定有她的说话特色。
D.节奏：利用节奏，可以加强人物的观感，例如，一个人，每次出场都是快节奏，那他给人的紧张感，会跟着加重。
E.景观：就是利用景色的描写，使的人物的感觉出来，例如，一个人出场时，总是偏重描写冷酷感觉的景色，久之，这一个人给人的观感就会是冷酷。
3.思想
就是你要给人家知道的是什麽意念、思想，换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。
4.语言
语言，狭义的说是对话，广义的说，则是作品风格。
5.节奏
节奏说的是作品的节奏分布，该紧张的就紧张，该缓慢的就缓慢。
节奏与其他项目的关连：
A.利用时间的经过长短来改变节奏。
B.根据人的对话里的紧张感，或是话里的含意感觉来影响节奏。
C.例如写一个换然人觉得紧张的景，。就会使得一场普通的对话，变得较为紧张。例如两个人，在平地下棋跟在悬崖下棋，给人的感觉会不一样吧！
6.景观
第一种是移动视点
简单的说，就是作家视点，也可以说是读者的切换。
例：写从远景写一栋房子，然后慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗户，从窗户看进去，有两个人在里面吵架，吵完一个出去、一个留下来。
这时产生两个选择，一个是写出去那一个人，视点跟着她走；一个是写留着的那一个，当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。
第二种是空间透视
就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物，造成空间的凝聚或扩张，和角度转换，加上三远法（平远、深远、高远）的运用，来把作家心中的景物具体化。 学会怎样编故事是小说创作的主要构成。

鬼子介绍，目前中国小说界乃至世界小说界的创作格局又回到了编故事的轨道上。他以去年全世界销量最好的小说之一《巴别塔之犬》为例，深入浅出地向同学们解释了“小说源于生活，又高于生活”的本质。他说，这本书仅仅是向人们展现生活中遇到的种种问题，但因为作者把它们放入一个荒谬的故事情节中，这就使得小说不仅是有了现实感，同时兼顾故事性，荒诞性，自然而然地引起人们的阅读欲望，激发读者在阅读中思考人们生活中面临的问题。《巴别塔之犬》故事的别出心裁，成了这本书畅销的主要原因。

“故事是编不完的。很多故事虽然已经被写了千万遍，但是角度不同，手法不同，看点也不一样。人的智慧是无穷的，你要想写小说，就要学会编故事，编不一样的故事，你就可以找到饭吃。我们要在不断的‘编故事’中提高自己的写作水平。”鬼子提议道。

阅读：小说创作的基石

鬼子说：读过的书都是相似的，结果各有各的不同,在阅读中也会有不一样的收获。

鬼子老师提出了我们普遍面临的问题：大家认定的很多世界名著，我们读的时候会感觉很无聊，读了一部分就不想读。他说，真正爱好文学的人即使觉得无聊也一定会读下去。对于阅读世界名著的必要性，鬼子阐释了两个观点：首先，一部作品就象一个生命，我们需要找到血缘的来源。文学的定义来自于千百万被定义的世界名著。绝大多数的好作品都来源于世界名著，苏童的经典小说有来自日本川康端成等作家的血脉。其次，不阅读最好的小说就不知道好的小说怎么写。文学不是物理，没有公认的定理，我们只有从名著中去获取写作技巧。

无论是金庸的小说，还是古龙的武打，他们里面的男主人公都不外乎身怀绝技，如果仔细研究，就会发现，这些武功的的缔造者往往是遍阅百家武术，尔后取其精华，去其糟粕，再将他们综合一体，便可拊御百家武功，从而笑傲江湖。小说的创作也是一样。对于一个文学爱好者，阅读名著是其创作的基本要求之一，评价一个作者是否有前途，主要是看他的小说是否融入作者的血脉，是否藏有来龙去脉。而关于这来龙去脉，则主要是指文学的创作风格。文学没有现成的定义，文学的定义必须在千百年来人类所认定的世界名著中寻找。不阅读名著，就不会知道好的小说是怎样写出来的。

鬼子老师还以自身为例说明了阅读的重要，他说，1995年，他花了整整一年的时间博览群书，几乎读遍了所有的名著，他不像别人，每本都读完，他喜欢把要读的书归类，比如说把与历史有关的长篇小说归为一类，把写喜剧与悲剧的小说又归为一类，把写傻瓜的又归为一类，然后从中寻找共同点，看别人怎么编，怎么写，了解基本方法后，才着手具体写作。他今日的成就与当年的苦读是分不开的。

㈢ 求伊塔罗·卡尔维诺的小说《看不见的城市》

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这是小说，当然也是诗，是可以从任何一页读起的神灵之书，《看不见的城市》，一部不可思议的轻逸之书，轻逸，这是卡尔维诺在《文学未来千年备忘录》中论述的至为奇妙的气质，打开这部书，只能感受到一阵又一阵的轻风变幻不定，像翻开纸牌，迷失于命运和美的无限可能性。

㈣ 曹文轩说故事桂花雨读后感300字左右

《曹文轩说故事》就是一个典型例证。
《曹文轩说故事》属于多文体创作。从目前所见的三个故事的面貌来看，曹文轩似乎并不是很在意于哪种文体，而更在意于故事的材料适合于哪种文体。遇到了布娃娃们的故事，他就选用了童话；遇到了磨子的故事和滑板少年的故事，他就选用了短篇小说。但无论哪种文体，在曹文轩的故事世界中，材料都不可以在现实生活中被坐实，或者在故事世界中被“虚”化。可以说，《曹文轩说故事》既不是为了验证长期以来居于建国十七年的中国当代文学权威位置的“再现论”，也不是为了追赶居于新时期以后的中国当代文学中心位置的西方现代主义的“虚无化”，而是为了从中国传统哲学的“无”出发，接续《红楼梦》与《西游记》所开创的两大古典文学流脉，进而抵达艺术哲学的“有”的境界。
那么，《曹文轩说故事》如何实现由“无”到“有”呢？即：“真文学”如何讲故事？
作为一位古典主义者，曹文轩在文学世界中一直致力于减少沉重。这一点，与卡尔维诺所说的“清逸”有相通之处：“我一向致力于减少沉重感：人的沉重感，天体的沉重感，城市的沉重感；首先，我一向致力于减少故事结构和语言的沉重感。”（卡尔维诺：《未来千年文学备忘录》）曹文轩的作品，无论选取哪种文体，在叙事美学上，都有这样的特质：减少人性、历史、时代、社会、结构、语言、叙事的沉重感。具体策略便是：让美构成人性的内核；将历史放置在故事的幕后；在侧面描写中反观时代与历史的投影；追求古典诗性的语言和结构；节制叙事，降解苦难。当然，不同的文体形式，曹文轩的叙事方式会有所不同，重心也有所差异。但无论文体形式如何差异和不同，曹文轩作品的诫命就是不约而同地警惕叙述者与叙述对象之间笨重地相处。在此意义上，轻逸地飞翔于故事世界可谓曹文轩作品的迷人之处。
先以《娃娃们的起义》为例。它以童话的文体形式讲述了被称为“小家伙”的布娃娃所遭遇的接连不断的困苦与磨难。“小家伙”布娃娃和很多布娃娃一道，因这样或那样的不完美而被布娃娃店老板马林先生遗弃在一个终日不见阳光的仓库里。被遗弃的布娃娃们在“小家伙”的影响下，一同起义，最终争取到了在阳光下生存的权益。然而，起义成功之后，小家伙却被布娃娃们及世人所遗忘。幸好，一位贫穷的老太婆“收留”了他。故事中的“小家伙”堪称命运多舛。这些内容本应构成一个异常沉重的故事。然而，由于该故事始终放置在古典主义的“哀而不怨”的美学基调下，沉重的色调得到了冲淡。而且，故事中所有情节固然起伏跌宕，犹如过山车一样惊险，但并不将读者一路带入沉重的深渊之中，而是相反，在濒临深渊处时以人性美的力量托举着读者摆脱深渊，且看见更加依稀的光亮。这样，整个故事尽管充溢着悲剧的气息，却又同时透露出温暖的色调。
另外两个短篇《第五只轮子》和《六十六道弯》同样选取了以轻逸表现沉重的叙事美学。《第五只轮子》中的儿童主人公磨子生下来就坠入了悲催的命运之中。他先是被人贩子偷取，继而被常喝醉酒的放羊人收留，后来渐渐长大后又被同村的孩子们所厌弃。如果有谁的童年遭到如此密集的不幸，那一定很难保有健康的心态。如果是现代主义文学作品，儿童主人公大概会选取一系列极端的反叛行动，内容会异常沉重。然而，《第五只轮子》中的儿童主人公磨子不仅默默地承受了人世间“被抛”的命运，而且始终保有儿童的纯真之心。在小说结尾，遍尝各种儿童苦难生活的磨子将他心爱的“第五只轮子”送给了此时急需车轮、彼时曾经厌弃他的孩子们。这一刻，整个世界都会为之动容。在曹文轩的故事中，再多的磨难，都将成为儿童成长过程中的类似于准宗教的洗礼。这是曹文轩作品中的轻逸叙事的秘籍。《六十六道弯》依旧以轻御重，冷中寓暖。故事开篇就巧妙地设计了城里少年滑板队陡然打破山村孩子宁静生活的情节，预示着一个个戏剧性冲突即将展开。但是，接下来的所有故事情节固然非但没有让沉重的主题逐渐升级，而是在乡村少年好事多磨地购买滑板车的过程中轻逸地渲染了童趣，深化儿童之间的友谊。其中，山村少年卖榛子、进程买滑板车等等情节被串联在一起，极尽少年的纯真、顽皮的天性。特别是故事的结尾，处理得惊心动魄，却又展现出儿童性的本真之美。三选一这样一种现代社会中常见的残酷的竞争关系，在三个小伙伴的世界中，是完全失效的。
不过，如果以为曹文轩仅仅只是一位编织故事的高手，那显然上了故事的当。其时，“真文学”的总体要义从来不会到编织故事为止。或者说，对于曹文轩所追求的“真文学”总体要义而言，高超的故事性归根结底是为了文学性的有效实现。这样，如果越过故事的外壳，深入到故事的内里去，便会体味出“真文学”的总体要义除了如何讲故事的形式要素，更内含了为何讲故事的意义要素。概言之，在《曹文轩说故事》中，任何故事的故事性与文学的文学性都是一体两面的关系。编织故事的高超能力，考验的不光是吸引读者，更是以文学的想象力创造一个繁复的意义世界。不承载繁复意义的飞翔，想象力飞得再高，也是空洞的，是从“无”到“无”的虚妄写作，乃至商业写作。所以，《曹文轩说故事》中的讲述方式无论多么“轻逸”，都承担沉重的文学使命：在现代性背景上以故事的形式来探索人性（包括儿童性）的繁复性。

㈤ 迟子建《额尔古纳河右岸》写作风格有哪些

深情的回望与唯美的书写——评迟子建的《额尔古纳河右岸》

迟子建已经是一个年轻的老作家了，她出生于1964年，80年代初就开始文学创作，以《北极村童话》等为文坛瞩目，算算当时也只二十岁左右。迟子建不但成名早，而且极其稳定地保持着较高创作水平，诚如苏童所说：“大约没有一个作家会像迟子建一样历经二十多年的创作而容颜不改，始终保持着一种均匀的创作节奏，一种稳定的美学追求，一种晶莹透亮的文字品格。”迟子建各体文学皆擅，在这二十多年的创作中，她为读者奉献了大量的长、中、短篇小说以及散文随笔，并以此营造了一个既具个性特征而又丰富多彩的艺术世界，她的笔触显示出了超出同龄人以及她的生活阅历的边界，从日常生活到想象天地，从现实当下到历史深处，从朴素乡村到繁华都市，从内地生活到北国少数民族的边地风情，她本身就几乎是一个文学童话。所有这些与一个人的文学天分有关，更与她的好学与勤奋有关。现在，所谓“深入生活”已不为创作者所信奉与恪守，但是，迟子建艺术世界的一砖一瓦都来自于她对生活的亲历与知识的吸纳，她曾对笔者说过，为创作长篇小说《额尔古纳河右岸》，她长期在鄂伦春人生活聚居区考察，查阅了大量的历史、民俗、地方志资料，写下的创作笔记是作品文字量的两、三倍。
《额尔古纳河右岸》以第一人称的视角，通过“我”这样一位年近九十的鄂温克族最后一个酋长的妻子，讲述了一个丛林弱小民族百年的生活史。我以为小说的意义首先是人类学的，是一个纸上的文化遗产抢救工程。鄂温克族以放养驯鹿为主要生活方式，他们长年流转，逐水草而居，在长期的与特定自然地理的交互中形成了自己的生活方式与世界观，创造了属于自己的价值与意义，这是一个过度依赖自然节候的世界，这是一个泛神的世界，是一个到处具有直接的因果关系、生死轮回、周而复始的世界，是一个朴素、简单、美丽而忧伤的世界。这样的生活当然远离了外部世界强悍而迅捷的文明进程，所以，当后者以不可阻挡的力量破坏了鄂温克人赖以生存的领地时，动摇的不仅是他们的物质生活基础，更重要的是他们的文化，他们的信仰与精神世界。作品真实地写出了两代人在生活方式上的不同取舍，老一辈人始终不习惯走出森林的定居生活，森林、溪流、驯鹿与星空是他们灵魂得以安息的地方，而年轻一代则越来越认同外面的世界，现代的生活方式、文明、教育以及眼花缭乱的商品都使他们心驰神往。这种情形不仅存在于鄂温克族，而是被无数史实证明的人类文明史的进程，这一进程曾经在现代化的阐释框架下被冠以进步的标签。只有到当代，人类文化的多样性的意义才被人们意识到，从基因到生活方式，再到精神价值，不同民族的独特性与人类生存发展的关系逐渐被阐发并进而在实践上予以倡导，但为时已晚。当人们惊呼生物物种迅速消亡时，人类本身的种群也在迅速衰减。正如保护生物多样的最佳方式是使其回到它们原初的生态一样，人类前文明种群的延续如果使其脱离原有的生活领域与生活方式，即使在人口与福利政策上给予再多的优惠也于事无补。迟子建对此的思考已非一日，已经有了肥沃的思想土壤，只是一直未找到一个叙述的支点，用她的话说，当她知道鄂温克结束迁徙开始定居却遭遇尴尬时，她才得到了“种子”，并长成了这部长篇。
如果仅从这样的层面去想象《额尔古纳河右岸》会以为它是一部史诗性的作品，必定有编年式的铜浇铁铸的叙事骨架，有案有稽的重大历史事件，以及议论风生的哲理思考，其实不然。迟子建对历史的书写采用的是另一种路径，是一种日常叙事方式，一种轻逸灵动的风格。这可能与她的历史观有关，“在我眼中，真正的历史在民间，编织历史的大都是小人物；因为只有从他们身上，才能体现最日常的生活图景，而历史是由无数的日常生活画面连缀而成的”。按人类学家的说法，迟子建走的是“小传统”的路子。她从鄂温克人生活的细部入手，从部落的普通人入手，深入到他们日常生命活动的肌理中，以部落和个体的命运作为叙事动力，从而将这个民族生存的每一个环节和细胞都摄入笔下，日常起居，生老病死，从生活资料的获取到风俗的禁忌，使民族的整体存在如一个鲜活的有机体一样呈现出来。所以，虽然迟子建在作品中给出了这个民族百年历史中的许多人类史的重大事件，如异族入侵，如文化大革命，但是并不是叙述的重点，更不能认为这些事件对日常生活有本质性的影响，这使得作品在总体上保持了一种叙述的稳定性，这样的焦距让读者将眼光停留在鲜活而丰沛的细节上，从而在感性层面获得对这个民族历史与文化的身临其境的体认。
也正因为如此，原本可以厚重的作品被迟子建演绎成了“一支苍凉的长歌”，成了一首抒情诗。一如迟子建的其他作品，《额尔古纳河右岸》充盈着诗意之美。这种美首先来自于作家对“那片土地挥之不去的深深的依恋之情和对流逝的诗意生活的拾取”，虽然不乏理性，但抑制不住的忧伤使得作品通篇被一种感伤的气氛所笼罩，具有浓郁的抒情气质。其次，这种美来自作品对人物的塑造，对鄂温克人性格之美的挖掘，小说中林克、达玛拉、达西、拉吉达、瓦加罗、哈谢、妮浩等人物身上无不体现了朴素、耿直、智慧、善良与温情，正是这些人性之光使得作品通体透亮，而通过萨满宗教生活的描写则时时让人如临澄明之境，沐浴天国的神光。再次是作品的叙事方式与如诗如画的语言，小说采取的是第一人称叙事视角，“我是雨和雪的老熟人了，我有九十岁了。雨雪看老了我，我也把它们给老了。”这是小说的开头，也是小说的调子，如同应和着自然与神灵的古歌。作品分为四个部分，《清晨》、《正午》、《黄昏》、《半个月亮》，正像作家本人所追求的，它们构成了交响乐的四个乐章，或单纯清新、悠扬浪漫，或沉静舒缓、端庄雄浑，或如急风暴雨、斑驳杂响，或和谐安恬，充满悠远的憧憬、缅怀与慰藉，更不用说那些如鲜花般遍布全篇的意象与隐喻，如额尔古纳河水一样清冽的语言了。
《额尔古纳河右岸》是一份备忘，是一种沉思，是深情的回望与凭吊，也是迟子建的又一次唯美的书写。
节选自：作家书写网站！

㈥ 语文 许三观

——读《许三观卖血》有感

初看余华作品，是《活着》。震撼于作者用那样一种的淡漠去叙述我无法接受的浓黑的悲凉，让我知道活着是艰难的，生存是充满苦难的，而这一系列的苦难、甚至是永无休止的苦难就象无穷无尽的风一样会刮得人透不过气来，就在浓得让人窒息的悲凉中，人还是要这样活着，人还是要去忍受。不为什么，活着就是活着。我有点迷恋这种朴实中的震撼，于是又找来了余华的另一部作品——《许三观卖血》。
它讲述了一个中国底层农民迫生计，以卖血度过了生活一个又一个的难关，以透支生命来维持生存，为了活着本身而活着。《许三观卖血》和《活着》一样，都是一部中国人民的苦难史，所不同的是《许》的立意比《活》更深远，叙述方式更平静，更朴素，它举重若轻，从从容容地就跨越了人生长河所有的忧伤。

人生沧桑莫如斯

许三观仅仅是城里丝厂的送茧工，是生活在社会底层的下里巴人。偶然的一次机会，他加入了卖血的队伍。并且用卖血的钱娶到了老婆。此后，儿子打破了别人的头，他去卖血；为了报答老情人，他卖血；为了孩子们吃顿好饭，他卖血；为了……卖血甚至成了一种惊喜，潜伏在许三观的体内，让他觉得只要还有血可卖，生存就充满了希望。一次次卖血，一次次卖血后到饭馆里喊一声“一盘炒猪肝，二两黄酒”，许三观的声音从结巴变成了老练，从年轻变成了苍老，然而卖血也使他全家躲过了一次次的灾祸和劫难，在厄运和困境中求得生存，喜中有悲，悲中有喜。大悲大喜间就是卖血。许三观卖血的一次壮举是为了救他儿子的命，从他居住的小城到上海的路上十天就卖了四次血。甚至于昏倒在医院里……醒来后他还想继续卖血救儿子。多年过去，当许三观的头发白了，牙齿掉了七颗，他家已经不再为一盘炒猪肝和二两黄酒发愁的时候，他又恍然发觉岁月已夺去了他的健壮，“卖血救急”的好时光一去不返，对未来灾祸的忧虑，使他像失掉了魂一样，忧忧郁郁泪流满面。人生沧桑莫过于斯……

这儿没有一处对主人公的肖像和心理活动进行了描写，但许三观的形象却跃然纸上，有血有肉，栩栩如生，他的语言毫不做作，如同行云流水，酣畅淋漓，这是一种丰满的，富有生命力的语言，对话描写是《许三观卖血》一书的闪光点，它占了全问的一半以上，我读过的小说里，却再也找不出第二本小说的对话描写能和它一样与小说本身完美的结合，能和它一样生动贴切地表现出人物的性格特征，叙述上的留意，使得余华的小说在对人物的描写上达到了一种反扑归真的逼真性，无所用心而无处不在。

从第一部小说《在细雨中呐喊》到第三部小说《许三观卖血》，余华抛弃了华丽的写作风格，作品结构由繁入简，这就是一个内心契合的过程，是他对成熟表达的需要，并具备了成为世界文学的可能性。余华曾提到鲁尔弗的作品让他吃惊“描写得极其单纯，”却使他“在阅读时在心里产生极其丰富的事实。”由此，他深受启发，“从叙述上看，单纯得笔触常常是最有魅力的，他不仅有效地集中叙述者的注意力，也使阅读者不会因描绘太多而迷失方向。”在分析威廉福克纳的作品时，余华也显露了对自己创作道路的思考：“就像我们见到的那些手艺高超的木匠，他们干活的神态是一样的漫不经心，只有那些学徒才会将自己的兢兢业业流露在冒汗的额头就紧张的手上，福克纳叙述上的训练已经不再是写作的技巧，他绝对不会被那些突然来到的漂亮句式和艳丽的词语所迷惑。”余华就是这样成长起来的，他说，现在“很多青年作家的小说都在于及切地表达他们散文或者诗歌的才华，可能是一种时尚，今天的小说逐渐地变得花哨和空洞起来，写作者越来越迷恋语言不实际得漂亮，忘记了准确得文字才是最美的语言，如果说没有了语言就没有了小说，这样的说法没有错，可是，游离于作品的语言就是将一身衣服挂在了衣架上，而不是穿在一个活生生的人体上。”总之，余华不像那些煽情小说家，他是真真正正用笔在写些东西，而不是在堆砌词藻。

人性的温情

不少人觉得余华的作品过于黑暗，让我们无法在其中看到美好的曙光。但是这本《许三观卖血》却一次又一次得让我感到温情。

小说中的一乐是许三观的老婆许玉兰与何小勇生下的孩子，对于许三观来说，无疑是一种巨大的屈辱。然而，当何小勇被大卡车撞倒后，命悬一线时，当地有一个习俗就是让亲儿子上屋顶、坐在烟囱上喊魂，连着喊上半个时辰，那灵魂就会回来，垂危的人就会生还。但是，这个一乐已是许三观的儿子了，幸灾乐祸之后的许三观，却没有袖手旁观、见死不救，他认了一个理：做人要有良心。他对一乐说：“只要是人的命都要去救，再说他也是你的亲爹……”

王安忆在评余华的《许三观卖血记》时，说到许三观是个“英雄”时，我不禁一震。给予许三观“英雄”称号的王安忆，有自己的尺度与理由。她认为，许三观卖血抚养的，是他老婆与别人的儿子。这就是现实中的英雄。我没有觉得他是个英雄，但是我从他的身上看到了人性闪光的一面，看到了那种美好。
有一次，当一乐负气出走，许三观把又饿又困的孩子找回来，背着他回家时，有这样一段描写：
一乐看到了胜利饭店明亮的灯光，他小心翼翼地问许三观：

“爹，你是不是要带我去吃面条？”

许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：

“是的。”

看到这里我觉得心中温软的角落想试一下被击中，有种湿湿的软软的酸酸的感觉。泪水一下就滴了出来。本来一路上骂着孩子的许三观，突然温和地说……我真的有一种心的悸动。那个“突然温和”的声音，让我们感到了一种无比温暖的父爱、一种广阔无边的父爱。那是一个英雄般包容一切的宽广的胸怀。

当一乐（何小勇的儿子，许三观养了十几年视如己出的儿子）患了肝炎，许三观没有办法四处借钱时，找到了何小勇的妻子，说出了自己的情况。何小勇的妻子二话没说，“将手伸到自己的胸前的衣服里面，摸出了钱”。钱是用方帕包的，有一张五元，一张两元，其余的都是硬币。她的两个女儿也拿出了她们全部的财产。“其余都是硬币”，可见这钱是她辛辛苦苦一点点攒下来的，可是就这样坚定的那给了许三观，跟曾经的泼妇形象天壤之别，真得让我看到了人性闪光的一面，人与人温情的一面。

还有许三观四处奔波卖血，在林浦的时候，周围的人看到他那样喝冰冷的河水，后听说了他悲惨的处境，专门给他弄了茶水，送来了盐。他们说：“盐吃不了你就带上，你下次卖血的时候还要用。茶水你现在就喝了，你趁热喝下去。”这就是素不相识的人的温情。

还有文革时期许玉兰被批斗，许三观偷偷地去送饭，在锅底米饭的下面，藏着他专门做给妻子的红烧肉。而且几次地说话，都是轻声说。既是因为文革时期的特殊背景，也是因为一个丈夫的温情。“看到许玉兰这个样子，许三观眼泪都快出来了。”真的是很简单的一句话，可是看得我眼都快出来了。想象他们平时的样子，许玉兰动不动就做到门槛上撒泼，许三观可能动不动就骂许玉兰，可是在这样的情况下，看着妻子伸手捶腿，说了句简单的腿都麻了，许三观的眼泪就快要出来了。那种夫妻间的温情，让人不由得心动。

看了这些温情，你会觉得最感人的东西就在你的身边，就是这种人性中温情的地方，让人性闪光，让我们彼此相爱。

荒诞背后的真实

初看《许三观卖血》这个题目，以为是比《活着》还要令人哀痛的，但是看的时候发现其间充满了荒诞与幽默。我看着看着书，都会爆发出一阵阵的大笑，以为其中的语言或者情节是如此的荒诞，但是大笑过后，回想一下，却又是浓黑的更加深沉的悲凉。

小说的伊始就具有强烈的荒诞色彩。农民依赖土地为生，然而土地却不再给农民以丰衣足食的心理和现实的保证，从而使能否“卖血”成为衡量体魄甚至娶妻生子的标准－－“卖一次血能挣三十五块钱呢，在地里干半年活也就挣那么多。”－－农民的劳动被贬值到如此地步，以至于他们用出卖“生命”的方式来延续“生命”，这是多么荒诞的一个怪圈。

许三观娶妻之举也并非在理念计划之中，而是在拿到钱后的突发奇想，并采取了怪异的求婚方式－－请素不相识的许玉兰吃饭，饭后计算出给许玉兰花用的钱数“总共是八角三分钱”，紧接着就理所当然地提出“你什么时候嫁给我”。而玉兰父亲的允婚则基于两点原因：一，许三观的钱比何小虎（玉兰的恋人）多：二，双方都姓许，女方的香火亦可以延续。许父完全无视自己女儿的主观意愿，然而这一非理性方式又恰恰是中国传统的成规惯例，没有人会对这一情节的真实性表示怀疑。“无视婚姻主要角色”这一最不合理性的事实的确曾经作为一种“伦理道德规范”而为人们所接受并且在中国一些农村依然默默地进行着，这无疑证明余华对“非理性世界本质”洞察的可靠性和敏锐性。

围绕长子一乐发生的事件更加充满了可悲却又荒诞的色彩。一乐因为众人的流言而被认为是何小虎的儿子，许玉兰也对这一点加以了认证。何小虎只有两个女儿而无子嗣，然而当一乐上何门认亲的时候，何小虎却对亲生儿子嗤之以鼻，这显然违反了中国父系社会以男嗣传宗接代、“不孝有三，无后为大”的传统观念。造成何如此冷酷无情的很大一个原因是“三年困难”导致的全社会饥饿，在强大的经济窘境制约下，文化传统被生硬地打破。

至于涉及到各种政治运动，这种荒诞和非理性更是比比皆是：五八年大炼钢铁，丝厂建立小高炉，毫无用处的钢渣被做为“战果”加以炫耀；个人的炊具米粮均被收没，人头汹涌挤吃公共食堂，戏台被充作厨房，和尚改做大师傅；饥饿的一家人用嘴炒菜进行精神会餐，孩子们吃了甜的却想不起来这是糖的滋味……

文革这一中国历史上最大的群体性癫狂给余华提供了一个自由表现自己对世界荒诞认知的巨大空间。从小说的第二十五章开始，余华精细地，甚至是得意洋洋地描绘了许氏在文革中的个体感受。

文革伊始，许三观就做为一个旁观者将运动的实质一语道破：“什么叫文化革命？其实就是一个报私仇的时候。”余华借许三观之口，告诉大家文革中人们的癫狂只不过是“借酒装疯”，一切被暴露出的令人发指的的阴毒事实上早已隐藏在人们心中。文革的疯狂事实上是整个社会“非理性本质”的真实爆发。

许家做为社会的一个小小单位，不可避免地颠簸在这场大劫之中。第一件祸事就落在主妇许玉兰头上。泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了一张诽谤无据的大字报而在万人批斗大会上充数做“妓女”陪斗。然后这一“结论”被做为事实而为人们接受－－先有“果”而后“因”被坐实，惯常的逻辑推理被完全打乱，而许三观为妻子送饭的合理行为反倒被视为反常。丈夫和儿子一本正经地给妻子或母亲开家庭批斗会，只因为接受了一个“摸不准来历”的路人随口的一句指示。这一切，不由不令感到世界疯了。

于上山下乡，这部小说里有一个被很多人津津乐道的细节：这一天，毛主席坐在书房的沙发上说：身边只留一个。于是，三乐留在了父母身边，三乐十八岁时，中学毕业进了城里的机械厂。

一个轻松幽默的段落，巧妙地带过了一段漫长而艰辛的历史，在小说，这可以说是一种类似卡尔维诺说过的那种轻逸的品格，在现实，却是一种精妙的逃避。作家的智慧就在这里，既呈现了一部精致的、拥有经过巧妙修饰过而貌似平实的高超文本，又轻松地避开的审查制度的刁难。这种智慧，我们可以看到，同样出现在许三观的身上。

不可否认，《许三观卖血》中的各种“荒诞”是建立在我们熟知的生活真实之上的。如小说中的主人公许三观具有典型的中国式男人的特点：平时骂妻打子，但在危急时刻总是充当家庭的顶梁柱，而且不时表现出父亲、丈夫的温情。同样，许玉兰也是一个随处可见的家庭主妇：没有多少知识，惯于撒泼骂街，但又勤朴持家，用自己的精打细算使一家人得以度过三年灾害的困境。使得这本书在荒诞背后，总是有真实存在，看似荒诞，想想又益发觉得真实亲切。

一个奇妙的结尾

许三观对自己的老婆许玉兰说：“屌毛出得比眉毛晚，长得倒是比眉毛长。”

文章就是这样，用这句很粗俗但是又富含哲理的话结了尾。没有多余的东西，没有去做什么深化主题，设置悬念。但是这句话的结尾却比所有的悬念结尾更让人回味。它很好的回应了整篇文章的寓言意味。作为一种寓言，《许三观卖血记》拥有相当轻盈的步伐，作家就这样轻而易举地熨平时代的褶皱。时代的印痕在文章中很明显，但是却是用轻灵幽默的笔法叙述那些艰辛的岁月。这大概也是这本书最吸引人的特点吧。
参考资料：很值得看的一本小说！建议你先看上面的读后感

㈦ 《繁星春水》读书笔记

《春水》之一七四：
青年人！
珍重的描写罢，
时间正翻着书页，
请你着笔！

[赏析]
这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。

小弟弟呵!我灵魂中的三颗光明喜乐的星。温柔的,无可言说的,灵魂深处的孩子呵!请赏析！
这首小诗形象生动地表达了冰心纯真炽热的亲情以及她的“童真与爱”的哲学。小诗用一声亲热的呼唤开头，像生活中一个姐姐招呼自己的弟弟一样自然温馨。接着诗人使用了一个比喻，这个比喻的妙处，首先在于它是复合的：把小弟弟比做“星”是一层，又进一步比喻为灵魂中的星，境界就更加广阔、澄明和轻逸了。其次在于，在这个比喻中，本体“小弟弟”和喻体“灵魂中的星”之间的联系是比较远的，这之间就有了很大的想象空间，因此能够引起读者异样的美感。与这个比喻相结合，诗人又恰当而大胆地运用了一系列的形容语：“灵魂中的星”是“光明喜乐”的，这是一种节日的气氛；“孩子”是“温柔”的，这是一种亲情的气氛；是“无可言说”的，这是一种哲思的气氛；又是“灵魂深处”的，这是一种心灵交融的气氛。这样，诗人就在短短的篇幅里，把最熟悉的和最神秘的意象奇妙地融合在一起，充满了哲理的美和音乐的美，蕴藏着无限的柔情和礼赞，让每一个读到这首小诗的人都为之感动，难以忘怀。

繁星春水》①
摘抄：
残花缀在繁枝上；
鸟儿飞去了，
撒得落红满地――
生命也是一般的一瞥么？

点评：冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧！

《繁星春水》②
摘抄：
成功的花，
人们只惊慕她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。

点评：俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。

《繁星春水》③
摘抄：
嫩绿的芽儿，
和青年说：
“发展：你自己！”

淡白的花儿，
和青年说：
“贡献你自己！”

深红的果儿，
和青年说：
“牺牲你自己！“

点评：从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望；从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己。

《繁星春水》④
摘抄：
阳光空进石隙里，
和极小的刺果说：
“借我的力量伸出头来罢，
解放了你幽囚的自己！”
树干儿穿出来了，
坚固的盘石，
裂成两半了。

点评：在第二句中作者（冰心老先生）以极小的刺果为主人公，后来刺果借助阳光的力量伴随着自己的信心解放了自己的幽囚；因为借助阳光的力量和坚定胜利的信力，刺果最终穿出来了，坚固的岩石（盘石）被裂成两半了。本篇这首诗中写出刺果坚定的信念，欲话说得好正定胜邪。
这个是仁者见仁,智者见智.艺术和个人的美感,生活的经历,情感生活往往相通相融,真正的艺术,是永恒的,是不论对有什么样生活背景的,也不论是经历了多长的年代,他都会带给你美的感受和一些也许无法言表的悸动.
艺术价值是一种很主观的评判,你对他的感受才是最重要的,并不是说有多少人赞赏,卖出了多高的价就体现他的价值了.
繁星是思念的眼睛,春水是你绵绵的,软软的,无尽的相思.繁星永远挂在高高的天上,看着你的相思,你的情谊.
[赏析]
这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
《 繁星春水》读书笔记

二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却平添了几丝温柔和沉静。
这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实，自私自利的现象。
也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。
也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单纯的向往和感情。
也许，冰心常常浅淌溪流，惬意地泼洒着清澈的溪水，让圣洁的水沾湿她的百褶裙角，祈求水对她的祝福，让水没过她的脚腕。所以冰心的文笔如此得清亮，如此 得透彻，仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。她把一切都在洞悉，所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。
也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。
也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。
我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭！ @@@@@@@@@@@@@@

《繁星春水》有感

这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？

沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生......这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。

《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

㈧ 求一篇关于丘东平《第七连》的评论原创，字数1500左右谢谢。如果有与794627962联系

内容摘要：37年开始的抗日战争将民族存亡问题置放于现代性转换时期问题的核心，丘东平的战争小说以其鲜明的战争现场性，包含着现代性，民族性与左翼性的复杂内涵，对农民复杂性格的揭示与思考，理性蒙昧与民族意识的自觉兼具，揭示了抗战时期意识形态与现代性问题的纠结状态。
关键词：现代性 民族性 主观性 现场性 意识形态

丘东平的文学创作及格调
丘东平有着丰富的革命经历，少年时代参加过澎湃领导的海陆丰农民起义，1932年前后，在19路军翁照桓旅当文书，参加了上海“一二•八”抗战。随后丘东平参加过福建省人民政府的起义；抗战爆发后，参加了上海“八•一三”抗战，抗战初期北上济南，南到汉口，南昌等地，活跃于抗战最前线。这些丰富的革命生活经验为他创作提供了生活基础。从早期共产主义运动的革命文学经验写作到抗战时期的战争文学创作，都表现出独特的个人风格特征。如关于农民运动的革命文学写作，与当时左翼大多数作家来自城市小资产阶级，严重缺乏真实生动的革命体验，以无产阶级理念进行革命想象的文学写作方式不同，丘东平来自革命书写革命，扑面而来的丰富复杂的革命生活经验，以及对革命运动背景下的乡村的现实的真实反映，都是其它左翼作家无法比及的。在最初的写作中，就已经表现出丘东平小说对于丰富复杂的现实生活的自觉表现意识，他并没有停留于以概念切分人物，而是以实感的生活细节与对人物的性格塑造表现作者对时代革命的感受与思考。
通过精细的细节描写，注重对氛围的营造，从一开始就是丘东平作品的突出特点，如早期作品《沉郁的梅冷城》中“一条小山溪，在那冷凝，峭立的山谷里苦苦地挣扎着，幸而打通了一条小小的门径，冷冷朗朗，发出悠闲轻逸的笑声。从海隆到梅冷的山路，逶迤沿着那小山溪的岸畔走，小蛇儿似的，胆怯而又诡僪地，忽而，爬上了那挂着威吓的面孔的石堆，忽而，穿过那为长长的红脚草所淹没的小石桥。两边，高高的山峰，用着各种各样可惊的姿势，人对那小山溪所流过的地方俯瞰着，而且毋宁说是寻觅着。”这段精细的环境描写将环境诡谲的怪异氛围尽显，也在某种程度上暗示着此地活动的人的不测命运，从事着秘密工作的挑夫契米多里就是在这样的环境中被俘的。如此精细的环境描写在这篇小说中是随处可见的。虽说《沉郁的梅冷城》，《赛娥》这些小说还非常稚嫩，停留于对事件的记述，但对主人公生存状况的写实却也打下了深层人物刻画的基础；对人的心理活动的关注在抗战前期作品《通讯员》中暂露头角。《通讯员》对曾经作为通讯员的主人公因一次护送人物中因小战士的幼稚而导致被敌人发现被杀害的悲剧无以释怀，成为难以跨越的心结，最终陷入精神狂乱的心理活动的表现，极为深入与丰富。这个特点遂成为丘东平小说的显著标志。
抗战时期，从1931年的“一二•八”到“八•一三”，到新四军的个人战争经历，为他的战争文学创作提供了经验积累，而对文学的执着追求，则是丘东平文学写作的更深动力。表现战争时期普通百姓的苦难与坚强，如《暴风雨的一天》；《中校副官》塑造以饱满的战斗精神鼓动战士抗战的激情，然而却由于上层撤退命令，完全违背了他们的战斗意志，向军长直谏抗战，质问军长放弃国土的“胆大妄为”的中校副官，凸显出军人的英雄主义精神。因冒犯被军长处置的极端事件，对当局的消极政策与兵士的澎湃激情的对比，缺乏军事常识的愚昧的农民与在战争中成长的士兵，将抗战时期复杂的社会状况反映出来。
这些作品既对国民党军队浴血抗战的顽强精神进行了迅速的报导，同时也对国民党军队中存在的问题进行了暴露与批评。注重紧张的战争氛围的营造，战争实况的细致描写与对人物性格的刻画，丰富的人性内容与紧迫的战争现实，人性，政治意识形态与民族主义的多重逼交织，逼近真实的丰富书写，远远超出了同时期作家的书写格局。如《给予者》中对紧张战争氛围下的战士复杂心理意识的描写，一方面是被唤起的强烈的英雄主义精神，一方面是人性的脆弱（还乡意识与死亡恐惧），紧张危机下的本能发泄与心理扭曲（被中尉副官作为鼓动军心的慰安妇——黑青疤女人），战争残酷与人性之恶（对逃兵的围剿，对学生出身的战士陈金泉因为偷瓜而被处决的严厉惩罚——争强斗胜的士兵之间演化的悲剧事件），救亡意识与内部矛盾，不同背景，身份，性格的各式人构成的军人队伍内部的复杂与矛盾，紧迫的战争危机与现实政治策略的复杂性，战初期战争的复杂与混乱以惊人的笔锋尽显。在战争中成长的黄柏祥对阴暗家庭的叛逆与思念，对国族命运的焦虑与投入，阴郁而坚强的战士性格折射着多重意味的复杂现实。无论是以抗战时期国民党军队为反映对象的战争文学，还是内战经验的小说，对民众的愚昧与懵懂，苦难与落后的启蒙性现代内涵，与国族危亡的民族性内涵，与寄予希望的左翼性立场，在丘东平的创作中被作为复杂的现实而书写。而这正是丘东平的文学的意义与价值所在。
被当时的批评家们肯定的丘东平的创造性：在紧张的战争背景下塑造英雄人物的成长过程，凸显军人的英雄主义精神。这种表现方式使丘东平的抗战文学有着鲜明的个人风格，并未能对他的复杂性与丰富性做更深的挖掘。“在抗战初期许多报告文学作品只拘泥于事件的单纯记录而忽略人物刻画的情况下，丘东平注意写人，揭示人物的思想性格和精神风貌。他表现国民党前方将士时，能从实际生活出发，落笔较有分寸。他的作品大多运用第一人陈，担不是由作者直接出面，而是借助于作品主人公（如军官，难民）的自述，在紧张剧烈的斗争中凸现人物，写出事件的进展。笔锋刚健，描绘真切，有浓烈的战争气氛。” 丘东平是抗战时期颇具个人风格性的一位左翼作家。由于他丰富的战争经验，以及写作的主体性与自觉性，使他的小说独异于同一时期的左翼战争文学写作，战争体验使他的小说具备了鲜明的现场性，不是停留于战争事件的新闻式报导，而是力图回到战斗现场，将人物的心理活动与战争的紧迫与危机的现实感充分融和起来，在极具主观性的描写中，使客观与主观紧紧交融。抗战爆发前的1935年在东京的郭沫若与同时期在日本的丘东平有过一些文字来往，郭沫若看了丘东平的小说《沉郁的梅冷城》与《德肋撒》后高度评价为：“他的技巧几乎到了纯熟的地步，幻想和真实的交织，虽然煞费了苦心，但不怎样显露苦心的痕迹。他于化整为零，于暗示，于节省，种种手法之尽量的运用，大有日本新感觉派的倾向，而于意识明确之点则超过之。我在他的作品中发现了一个新的世代的先影，我觉得中国的作家中还不曾有过这样的人。” 给予了丘东平作品“别致”的概括。
罗荪的《抗战三年来的创作活动》中，对当时的左翼战争文学所作的概括性总结，对战争文学存在的缺陷的批评：“自然，在这里或多或少的还遗留着一些缺陷，那就是在有一些报告文学中，只尽了新闻报导的一面，而缺少了形象化的一面。” 丘东平的报告文学则规避了这一缺陷，不仅在时间上及时报导前方的战争情况，不停留于事件式的记述，而是极力通过精微的细节描写与氛围营造试图再现战争深刻的境遇，同时也更注重于关注人物性格及心理的复杂情绪，塑造在环境中行动的军人的性格发展与灵魂争战。对军人的英雄主义精神的歌颂，与对国民党军队内部问题的批评，对新四军及我方军队及军人的赞许等。1938年春，加入新四军后的创作左翼政治立场则比较突出。但作品的复杂性并未减退。既有歌颂的抗日根据地新气象的，如《王凌冈的小战斗》对新四军战斗精神的歌颂，《友军营长》与《溧武路上的故事》通过对新四军与国民党军队的对比；也有直面根据地复杂社会构成的作品，这些战争文学作品既有不同政治意识形态立场的意识冲突，有左翼立场的政治的评判，尤其是对抗战相持阶段时期的战争文学对国共政治过于鲜明的一元判断，对国民党军队的讽刺与对我方军民的歌颂显然有着意识形态书写的局限；但对现实社会生活的复杂性书写，尤其是对人性的复杂性书写。对抗日根据地社会生活的书写并不回避内部矛盾的复杂性（《茅山下》学生气质的周俊与革命经验丰富自负的参谋长郭元龙之间的矛盾 ，根据地人员构成的复杂性均表明这并非革命的大家庭。）。
彭柏山在回忆胡风的文章《东平选集》序中如此评价丘东平的文章意义：“东平在文学上所走过的路，正如他在人生的道路上所达到的一样，处在年轻的时期。他那丰富的生活，和他在作品中所流露出的宏大的才能与奔放的热情，并未充分发挥，即如他的遗作《茅山下》，仅仅是他一篇没有完成的长篇的一个开端。……虽然看不到惊人的激烈的语句，但那对于真实的生活的描写，却给当时的革命文学阵营带来了一股新的坚实的战斗力量。” 聂绀弩对丘东平《一个连长的战斗遭遇》与《第七连》的评价，“抗战以来最伟丽的诗篇。”
但丘东平小说在艺术风格上也是瑕瑜互现的，他对人物主观突入现实的强烈倾向，有时也表现出机械与滞涩感，停留于主观性，而未能与人物身份与心理素养相一致。周扬对他这方面的批评其实是比较客观的，如《给予者》中班长高宗申说出这样的话：“我看过两种人，有一种，他的内心活动很强盛，————这是他灵魂活动的纵深地带。——日常生活这东西，就像日历，每天撕一张，撕去了就把它扔在纸篓里，以后再没有人想看他了，而我们需要的却是一本书，是翻过了之后又可以再翻的一本书。” 知识分子的文艺腔色彩非常突出，这种语言在丘东平的作品中是比较明显的，违背人物的生活背景与知识背景，不符合人物身份及人物意识发展的内在逻辑。
石怀池在《东平小论》一文中，指出丘东平作品中的新的英雄主义与其战斗生活的密切性，肯定如丘东平般的青年文学者的战争文学创作，也客观地指出丘东平作品存在的问题：“他们一直没有与战斗的主流脱节，他们生活在战斗里，他们是精神领域里的斗士，他们是蜕化过的知识人的新的英雄。”，“在他的所有的作品里，跟随著作者的视野所及，我们见到一个广漠的无限生动的世界：有哭泣的村庄，有愚昧的小镇，有血腥的压迫，有残酷的剥削，有着我们的殖民地的命运的各种各样的桎梏和锁链。……同时已经出现了新的希望，新的觉醒，对于奴隶命运的挣扎和死命的反抗！……例如《通讯员》,《一个连长的战斗遭遇》，《红花地之守御》等篇，都是一些非常严谨的美丽的感人至深的艺术作品。可是，东平的作品或多或少地存在着某些缺点的。譬如，在结构的严整性上，东平的小说有时候仅只是他所诟病的速写式的报告；在人物刻画上，虽然都能把握住艺术概括的原则，有时却也仅只是浮雕似的，没有挖掘到灵魂的深度；在词句的文彩上，有时真的很硬涩，一句话，就是粗线条的炭画似的作品。”

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