罗生门短篇小说摘抄

A. 读书笔记 | 《罗生门》

买这本书，以为只有《罗生门》这一部小说，没想到是芥川龙之介的小说集。前面译者用了21页的篇幅介绍了芥川龙之介的生平以及他的创作灵感来源、文章的艺术表现形式和对人性的探索，极大地激发了我的阅读兴趣。读这本书时，又反复返回读译者序，对于一些文章中不甚理解的地方又加深了理解。

“罗生门”这个名字并不陌生，黑泽明奥斯卡获奖影片，名声在外，但其实我并没有看过这部电影，也是第一次知道是根据芥川龙之介的小说改编的，当然也是第一次知道芥川龙之介这位作者。

《罗生门》讲的是一个在罗生门这个地方发生的关于追求道德还是面对死亡问题的极具讽刺意味的故事。一名被解雇的家丁，在弱肉强食的社会，该如何生存下去？历经地震、台风、火灾、饥荒，罗生门一片混乱、荒芜，尸体遍野。无处可去的家丁，生死存亡的关头，他是当强盗还是饿死？犹豫之后，他选择了前者。当他进入一栋楼，发现一老婆子在拔死人头发拿去做假发卖。家丁一股正气凛然的样子，将老婆子戏谑一番，结果自己却扒了老婆子的衣服，跑了。在生死面前就真的不要道德了吗？

文章用了大量的篇幅进行环境描写，烘托出了灾荒年代的大街、废弃房屋的凄惨景象。人物心理活动和动作也刻画得很具体生动，比如描写家丁刚发现老婆子时恐惧和好奇，接着产生憎恶和轻蔑。

这是一个很荒诞的故事。

内供有一个足有五六寸长的鼻子，这个长鼻子让他的生活极其不便：吃饭需要有人在对面拿板条掀起鼻子；也甚伤他的自尊：影响容貌。他很在意自己的长鼻子，总想让鼻子短一些，或是能找到和自己鼻子相仿的人也好，可是都未能如愿，因此苦恼不已。后来找到一个偏方：将鼻子泡在热水里，然后让别人用双脚去踩，用镊子镊出溢出的小米粒似的的东西，因是脂肪了。这个过程有痛苦，也有屈辱，但好在鼻子真的变小了，和正常人的一般大小，而且也没有再长长。可是，内供却渐渐觉得其他人在对着他的鼻子指指点点。文中有一段话这样描述：“人的心中，自具两种矛盾的感情。见人不幸，无人不会同情。然而，此不幸者，一旦摆脱困境，不知怎的，反让人觉得怅然若失。”可惜内供不懂其中奥秘，总感觉怏怏不乐，心情很不好，悔不该让鼻子变短。然后，在一个晚上，鼻子又长长了，内供想：看他们谁还感乐。

人真的是很奇怪的生物。对于不幸的人，会生出同情，甚至超过嘲笑。而一旦原本的不幸消失，似乎自己的同情变成了笑话，便内心不平衡起来。而作为不幸的人本身，要做到谨守本性做自己，也是太不容易了。

毛利先生是一位上了年纪的英语老师，因为之前上课的年轻英语老师突然生病去世了，就请他来暂时代课。他第一堂课就用“诸君”这样很有礼貌的称谓称呼同学们，而同学们似乎并不领情，也不怎么尊重他，总是嘲笑他的打扮，嘲笑他本国语言词汇的贫乏。一天，毛利先生在讲到《英语选读》中的《人生赞歌》时和大家探讨起了人生问题，却被同学无情地反驳和嘲讽。当时的“我”也认为毛利先生讨好学生是为了不丢饭碗，为生计所迫而被迫教书，而不是有志于教学，也对他形成了批判，蔑视他的服装、学识甚至是人格。毛利先生只任教了一个学期，没有人感到惋惜。“我”大学毕业后，在一个咖啡馆遇到了正在给店员教英语的毛利先生，以为是他为赚钱而教，结果却在店员的交谈中知道他每天晚上过来免费教大家学英语。那一刻，才理解了毛利先生的人格，才知道他才是天生的教育家。

老师，不仅仅是一个职业，一个养家糊口的工作，更是一个崇高的理想，一个愿意终身为其奉献的事业。有一次听一位年逾90的老教授也是国家一级功勋获得者讲课，看着他需要人搀扶才能走上讲台，却精神矍铄、声音洪亮地给我们上课，内心无比震动。那一刻，就在心里默默告诉自己，我也要成为老教授这样的老师，只要还有一点力气，就要站上讲台继续讲课。

魔术大师变魔术千变万化，不可思议，“我”很想学。魔术大师说，无论谁都可以不费吹灰之力学会，但有贪欲就学不了。想学魔术，要去除一切欲望。“我”满口答应。

一个月后，“我”学会了魔术，在和朋友的聚会上，抵不过朋友们的请求，“我”拿出炉火里的炭火，变出了无数光彩夺目的金币。朋友们劝说“我”把这些金币据为己有，“我”不为所动。朋友们想出以打牌的方式，三番五次劝说，万般无奈之下“我”答应了。那天晚上“我”的手气非常好，最后，一个人说要拿上全部财产做赌注，此刻，“我”心中欲望抬头，用魔术让自己赢下了所有赌注。

但突然醒转，才发现原来是魔术大师给“我”造的梦，来确定“我”是否能做到去除一切欲望，而显然，“我”没有做到，也就不能学会魔术了。

很荒诞的一个短故事，却向我们揭示了人性中最深处的欲望，不是随口说说就能去除的。要想无欲无求真的很难，钱、房子、美女、逍遥、快活……每个人都会有自己想要的东西，真正毫无欲望，可能只有遁入空门的人能做到。

有欲望就一定是错的吗？我不这样认为。正因为我们有欲望，才会去奋斗去努力，只是，我们要用正当的手段去获得我们想要的东西。就像文中的“我”，他想要用魔术去欺骗他人，从而获得数之不尽的财富，到最后，什么都得不到。

这是一个很美的爱情故事。明子去参加鹿鸣馆的舞会，那晚大朵大朵的菊花围着舞厅。在舞会上，明子和海军军官互生爱慕，一直相伴跳舞、聊天。明子不自信，不敢相信军官的爱意，也不敢接受。舞会结束，俩人也就此分离，再也没有见过面。

时隔三十多年后，明子在火车上看到青年小说家拿着一束菊花，想起往事，向他说了舞会的场景。小说家问她海军军官的名字，她说是Julien Viaud，小说家说，这么说是Loti了。

原来，法国作家Loti就是那个海军军官，还写了一部小说叫《菊子夫人》，而这个故事，就是脱胎于《菊子夫人》。

不得不说作者视角独特，以小说为原型，想象出了他们相遇时的场景，描写得异常细腻，仿佛自己亲身经历了那场舞会，亲眼见证了两个年轻人之间的情愫。而结尾，以明子坚定地说他就叫Julien Viaud，戛然而止，让人忍不住感叹，一段佳偶天成就这样生生错过了。

克利斯朵夫 ，意为背负基督之人，救难的圣者。所以这部小说从名字就知道讲述的应该是一个关于救赎和殉道的故事。

克利斯朵夫 原名叫 雷普罗保 ，是深山里的一个巨人。他天性善良，非但不会欺侮过往行人，还会帮人把砍好的树推倒，总是助人为乐。山里人遇见他，时常拿出糕点等款待，亲密叙话。

一天，他想要建功立业、封侯拜将，听说国王是盖世英雄就去投奔国王。他很顺利被国王收入帐下，并且轻松打了胜仗，国王论功行赏，封他为诸侯。在庆功宴上，见国王听到魔鬼一词就慌张害怕，很生气，他觉得国王英雄盖世才来效命，却不想国王竟对魔鬼俯首称臣，那他还不如去给魔鬼当差。于是，他被以谋反罪关起来，并被魔鬼救出，与魔鬼为伍。魔鬼遇到隐士，不敌主耶稣的法力，逃走了。

因为他一心寻找盖世英雄，见此场景认定主耶稣是他要寻找的人，想成为主耶稣的仆人，但因他曾经与魔鬼为伍，并不能得遇主耶稣，且不会经文、不能辟谷修行、不能彻夜难眠，不可能成为主耶稣的仆人。由于他身形高大，隐士让他到人马难渡的大河上做渡公，并赐名为克利斯朵夫。他风雨无阻，在河上当了三年渡公，在一天风雨肆虐的晚上送一个童子过河，这童子越来越重，但他仍历经艰辛将童子送过了河。原来这童子就是主耶稣，克利斯朵夫也终于追随主耶稣而去。

克利斯朵夫的人生每一个转折点都会出现一个重要的人物，这些人物的见识、德行、所怀的目的，都是将克利斯朵夫指向何方的关键。

在他决定要去建功立业时，遇到了一个 樵夫 。樵夫的见识有限，只知道国王是最厉害的，于是指引克利斯朵夫去找国王。这个人物很像在我们要考大学填志愿或者毕业找工作时，茫然无措、毫无方向，出现在我们身边给我们出谋划策的人。这个人也许自己也不是那么懂，但总是过来人，比未见过世面的我们好很多，至于所指的方向是不是正确的，就只有去经历过才知道了。

而 国王 呢，表面上看起来很英勇，实际上却胆小如鼠，连听到魔鬼的名字都怕得要死，克利斯朵夫自然很失望。这就好比我们上了大学，或是去了公司，才发现这个学校/这份工作并不是自己相像的那样好，就非常失望，一心想要逃离，却逃不了，反而被禁锢住。

这时， 魔鬼 出现了。魔鬼让克利斯朵夫摆脱了禁锢，并且给了他更好的出路。是不是像极了在我们陷入困境时，哪怕拉自己的人是魔鬼，也会无可奈何接受他的帮助而让自己误入歧途？

还好，克利斯朵夫遇到了 隐士 。隐士打败了魔鬼，并指引克利斯朵夫到大河上当渡公，救赎自己犯下的错，最终得见主耶稣。隐士就是我们人生中真正的贵人，这个人给我们指明了正确的方向，指引我们走上正道，是我们最终获得成功的关键。 这个人也许是恩师，也许是挚友，也许只是一个陌生人，或者是我们自己 。

文中有一个小细节，当克利斯朵夫打算离开深山去建功立业时，他头上停留的很多 小山雀都飞走了 ；当他决定去大河当渡公时，那些 小山雀又飞回到了他的头上 。这些小山雀应该是隐喻着他的本心。当他决定去建功立业时，这些小山雀知道他会迷失自我，会失去本心，于是不愿再待在他的身上，离他而去。当他决定去当渡公时，这些小山雀知道他终于找到自我，它们喜欢的那个巨人回来了，于是它们也都回到了他身边。

我们每个人也都像克利斯朵夫一样，在追逐人生的道路上，有时也会迷失自我，会误入歧途，但如果能及时醒悟，悬崖勒马，调整方向，最终就能追寻到自己想要的东西，到达自己最初的目的地。

《疑惑》是芥川龙之介短篇小说集《罗生门》中很短的一篇文章，以伦理大师的身份，讲述了一个关于伦理与人性的故事。

那年，“我”应邀去讲实践伦理学，住在一个清幽的山庄。一天晚上，一个听了我授课的男子前来拜访，向“我”讲了他亲身经历的事情，请教他的行为和对善恶的判断是否是对的。事件很简单也很复杂：地震时，他的妻子被横梁压住，救不出来，而大火烧起来了，不忍心看着妻子被大火活活烧死，他将妻子杀害，然后自己逃了出去。这件事他没有向任何人说过，但总是一件心事，他也因此怯懦并在精神上折磨自己，认为自己不能过正常人的生活，迟迟不再结婚。后来终于决定要结婚了，却在一个画报上看到了当年地震时的场景，还有一个妻子被房梁压住下半身的照片。他认定那是自己的妻子，开始设想自己对妻子有怨言，正恨着妻子，才会杀妻。好不容易给自己开脱：那种情况下，他不杀妻子，妻子也会被烧死，却得知地震时的另一件事：一家酒馆的老板娘，被压在房梁下，结果大火烧断了房梁，捡回了一条命。他也因此觉得自己是成心杀妻，想将此事告知未婚妻，却又怯懦着不敢开口。在婚礼当天，终于抵抗不住内心的煎熬，喊道：“我是凶犯！”当然婚礼也无法进行下去了，其他人也认为他疯了。

就事件本身而言，他不杀妻，也会想着妻子被活活烧死而自己没有去帮她提前解脱而自责。他杀妻，这件事哪怕没有人知道也一直折磨着他，左右都为难。在伦理上，他做法的对错真的很难辨别清楚，连文中的伦理大师“我”听完后也只是沉默不语。从人性上说，人都是自私的，那种情况下，明知妻子没救了，他自己要保命也只有赶紧离开。他的自责其实也反应了他还有一些良知，还有一些人性，并不是主动意义上的杀妻。

读完之后，想起了在上看到的一篇文章，是非村伯乐某天的推文， 失踪 ，讲的是08年地震，一个男人以为妻女已丧生，独自逃走拿了多个银行洒落的很多钱，到其他城市白手起家成为首富。某天在福利院发现当年女儿还活着，被救到福利院却没有等到肾源去世了。他自责，懊悔，遁入空门。两篇文章其实有异曲同工之妙。

当某天发现自己在无可奈何之际做出的自认为最正确的决定，被证明还有其他路可走，还有更好的选择，而当初自己的选择其实是最错误、最自私的，我想每个人都会懊悔、自责、愧疚、惶惶不可终日，特别是不管做什么都无法弥补当初犯下的错时。

故事很短小，讲的是一个杀人放火、无恶不作的大盗去世后到了地狱十八层，佛世尊想起这个大盗曾经放过一只蜘蛛的性命，于是让蛛丝下到地狱去，让大盗可顺着蛛丝爬上来。在爬的过程中，大盗发现有成千上百的罪人也要顺着蛛丝往上爬，担心小小的蛛丝承担不了那么多人的重量，他大喝着不让其他人爬上来。佛世尊见此，便将蛛丝斩断，大盗就又掉了下去。

佛世尊认为大盗丝毫无慈悲之心，只顾自己脱离苦海，应该受到应得的报应。想来，再穷凶极恶的人也会有仁慈的时候，但本性难移，遇到自身切实利益相关的时刻，所有仁义道德都会抛之脑后。但从另一个角度来想，再善良的人也会有为恶或者有想为恶的心思的时候，圣人遇到这样的紧急情况，也不一定能够顾得上其他人的生死。

少年罗连卓于某圣诞夜倒在教堂门口，问其身世，答家在天国。少年道心坚定，相貌堂堂，有一女子仰慕良久，故意接近，但少年不为所动。后来女子怀孕，对外称孩子是少年的，少年百口莫辩，被赶出教堂，乞讨为生，但仍然保持初心，虔诚问道。后来女子宅院发生一场大火，少年冒死冲入火场救出孩子，自己却被屋梁砸中，命不久矣。此时，女子也才忏悔到，孩子并不是少年的。于是，人们纷纷喊道：“这是殉教之举！”恰在此时，少年一身映着火光，显出竟是女儿身。

她明知被冤枉，只需道出自己女儿身便可洗脱冤屈，可她却为了女子的声誉，生生受了这些不堪。她为了信仰，甘愿奉献出自己的生命，这是一种无私的大爱，她也最终得悟生命的真意，安然含笑而逝。

芥川龙之介在这篇文章中，也表达了他自己对于美好、善良的赞赏。这篇文章的构思也非常巧妙，开篇通过细致的描写，展现出了罗连卓的美好：相貌、道心皆上佳，就如转世神童，让人心生向往。然而这样美好的人却因与人私通而从天堂落入地狱，乞讨为生、穷苦潦倒，受尽冷言嘲讽，诬陷中伤。结局又再一次反转，她舍身救与自己毫无关系的孩子，她竟然是女儿身，众人无不对她肃然起敬。通过这样天堂、地狱的对照，更加显示出了罗连卓的伟大与美好。

芥川龙之介在这部作品中，通过展现一代俳句大师在将死之时，他的弟子在他病床前的各自心理活动和动作表情，深刻剖析了隐藏在每个人内心深处的阴暗矛盾和利己主义思想。

小说一开始描写了俳句大师松尾桃青正要咽下最后一口气的场景，他的一众弟子围坐在旁，各自沉默着，随后，他们轮流给大师的嘴唇涂上送终水。每个弟子都各怀心思，其中以去来和丈草为代表。

去来是贪图名声的，“素以谦恭有礼著称”，所以从很远的地方火速赶来主动照顾师父，承担一系列无人要求却繁杂的事务，给人营造了一个尊师重教的形象。然而，从他最后的心理想法来看，他做的这一切只是为了维护自己的人设，他把尽心照料师父当作是一种优越一种功劳而洋洋得意。

而丈草是不加掩饰自己贪图利益的心思，哪怕师父已经行将就木，他也不愿意像去来那样做一些虚假的面子工程，他一副漫不经心的样子。在给师父送临终水时，他想的是如何将师父流传于世的俳句编集成册，谋取利益。

芥川龙之介在文中并没有对这些弟子的行为、心思做任何评价，只是用单纯、客观的语句记录而已，反而塑造了让人印象深刻、性格分明的人物形象，这样的处理方式真厉害。

读完之后，我想起了爷爷去世时，想起了爱人奶奶去世时，那些叔伯婶娘的表现，有的如去来一样，表面工程做得很好，获得好名声，但实际当事人就知道他其实真正做的事情不多。有的如丈草一样，连去病床前探望一眼都不愿意，去世后更是待在远远的地方不到跟前去帮忙。而那些真正忙前忙后做事的人，反而被各种埋怨事情没有做好，考虑不周。决定要构思一篇文章，仿写芥川龙之介的这篇《枯野抄》，就写一位老人临终之际，儿女的不同表现和心理。

这是发生在古代官场的故事。

主人公竟然是没有名字的，只知道是个五品官员。这个五品其貌不扬，也不懂钻营，无甚能力，自然不得重用，且为人谨小慎微，有些窝囊，经常是被人嘲弄的对象。不过，他对山药粥却有一股执念，又只能在皇宫一年一度有贵客临门时吃点残羹剩汤，因此他将饱餐山药粥作为自己的梦想。在一次宴席上，他无意将这一想法说出，被一众官员嘲笑，其中一个叫利仁的半轻蔑半怜悯地说可以让五品诚心如意喝个够。五品本该拒绝的，可是却一心想着喝山药粥，就答应了，自然又被嘲讽一通。

利仁并不是真心实意想请五品喝山药粥，只是想看五品的笑话。他故意带着五品到很远的老丈人家去，途中还故意捉住一只狐狸让其去报信，骗得五品对他的敬佩和赞叹。到得老丈人家，又故意在院子里用几口大锅煮好山药粥让五品喝。五品看着眼前那么多山药粥，其实已经没有要喝的欲望，却在利仁的劝说下喝了一碗又一碗，到最后连一口都咽不下了，利仁却不善罢甘休，把山药粥赏给了狐狸吃。按理说五品该觉得尴尬觉得不堪，但他却觉得夙愿得以满足，可以不必再喝山药粥了。结局很具戏剧性：寒风刺骨，五品忍不住朝着锅里打了好大一个喷嚏，从此是真的再不愿喝哪怕一丁点山药粥了。

读罢，于五品，有怜悯，有不耻，也有一些敬佩。正如文中所说：“为一个不知能否实现的愿望，人有时会豁出一辈子的。笑别人愚蠢的人并不高明，谁不是人生中的过客？”虽然整个过程五品受尽了利仁的侮辱，但最终的结果是他确实喝够了山药粥，确实实现了自己的愿望。只是，当理想真实出现在面前时，反而没有了当初想去实现时的那种心境。理想一经实现，随即幻灭。

这个故事以江户时代作家马琴为主人公，探讨了艺术和现实的关系。

故事的开始便是老人马琴在澡堂，遇到了相识之人曲亭先生，对方说着恭维的话，对他的作品大加赞赏，但不过只是些面子话。而曲亭是写俳句诗歌之人，恰巧是马琴所不擅长的和不愿用在文章中的，用他的话说“与性情不合”，一时间对话都略显尴尬。随后，他们分开，马琴听到澡堂其他人故意当着他的面贬低他的文章，说他是炒冷饭，是现成抄的《水浒传》，说他写的东西全靠耍笔头子，肚子里没有一点货色。不管是恶意中伤还是违心夸赞，都让马琴心里感到阴沉沉的。

他一面告诉自己，不要去在意那些恶意中伤的话语，一面又想着怎样在文章中证明他们是错的。心里挣扎着，自我安慰着，最终恢复了一些自信。但心中仍是感到不快，及至书肆来催稿，让他写一些畅销书，加一些读者喜闻乐见的内容。书肆的这些狡猾和低劣，与马琴的写作态度大相径庭，加上在澡堂听到的诋毁他的话语，一直忍耐的马琴终于爆发，与书肆彻底决裂了。接着，志同道合的好友到访，给了马琴一些信心，他开始构思文章，孤独地待在书斋里，伏案写作，直到夜深，仍文思泉涌，不知疲惫。

作者写这篇文章，是将马琴当作了自己的代言人，借由马琴的境遇，表达出自己的孤独、苦闷、不被人理解，于是潜心写作，倾毕生精力去追求艺术的理想境界。同时，文章中也在探讨关于艺术和人生的矛盾关系。如果只是堆砌华丽的辞藻和俳句的运用，让文章充满艺术却无可读性，即为了艺术的艺术，那这艺术就沦为了文字游戏。如果要迎合大众进行创作，以维持生计，过更舒适的人生，即为了人生的艺术，那这艺术就充满功利。而作者想要表达或者追求的是为了艺术的人生。将艺术作为一生的追求，作为人生的写照，这个过程是异常痛苦、孤独的。而作者通过这篇文章将这样的心境公之于众，希望自己的文字能够真正被人所理解，希望能够在读者和作者之间架起一座沟通的桥梁，希望能够通过文字与更多人对话、产生共鸣。

读完之后，我被深深地触动了。作为一个热爱文学的人，作为一个同样想把文学创作作为自己一生追求的人，是真的能够感同身受的。曾经也有用心写就的文章不被认可没人阅读，也有人劝过我去其他平台写畅销热点文章挣钱，也被亲近的人奚落中伤，但这些都不能停止我继续创作的脚步。

写作的人都是孤独的，哪怕在人潮拥挤的车厢，在喧闹繁华的街头，沉浸在自己的思维里，那一刻整个世界便只有自己一个人。只有在孤独的时刻，才能静下心来创作，而这份孤独，只有同样孤独的灵魂才能够理解。

B. 罗生门读书笔记500字范文

《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说.

罗生门 读后感 1

芥川龙之介，对于不少的文学 爱好 者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。

芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景(如《南京的基督》《单相思》)之外，大部分取材于东亚的古代神怪 传说 或是 历史 故事 ，《罗生门》也是属于这个范畴(取材于《今昔物语》)这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁：

“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是 文章 标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦.坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在 种植 恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。

《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些 句子 有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

罗生门读后感2

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。

初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

罗生门读后感3

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。

罗生门读后感4

日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。

当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。

对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。

《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。

作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。

罗生门读后感5

黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。

黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。

是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。

杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。

强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。

女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。

武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。

罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。

强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀?!”

此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。

事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

C. 罗生门故事梗概 罗生门故事简介

1、《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》。作品讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等候着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。作品虽以旧题材创作的历史小说，却被赋予了一定的寓意，描写了社会最底层顽强挣扎着继续生存的民众，而并非单纯意义上的历史小说。

2、内容简介

在一个战争年代，一个被主人赶出来的仆人，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存啊！”于是，仆人大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？于是，他就抢了老太婆的衣服逃走了，并且从那以后再也没人见过他。

D. 罗生门读后感范文5篇

罗生门楼里发生的 故事 就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。

罗生门 读后感 1

先来聊聊作者。芥川龙之介，日本人，1892年生，卒于抗日战争前十年。他博闻强识，多愁善感，喜爱中国 传统 文化 ，讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心，毫不留情，所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集，提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人，更是频繁引用我国古诗，让我心生好感。

言归正传，罗生门是人世与地狱之间的门，意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻，情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。家将手握短刀，逼问老妇时，一种站在道德高位上的骄傲感油然而生，他成了老妇的审判官，自以为是正义的化身。

罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。

社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。

第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。

第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。

第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。

第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。

第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。

贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。

这不禁让我想起时下的道德绑架：你那么有钱，捐款怎么只捐五十万?我这么讨厌日本，你怎么能买日本车?你出名了，为什么不把钱分给乡亲们实现共同富裕?……

以上言论虽然听起来可笑，却真实的发生着，而且常常发生。很多人在指责恶行之时，同时掩耳盗铃式的掩藏自己的恶念，还自以为自己所做的是正义的、是善的，值得深思。

罗生门读后感2

暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。

《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上网络 网络 搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。

《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。

而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。

短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学;读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。

这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名...平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，读后感当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来...我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛(犯人)听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。

我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。

芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。

总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些 句子 来点缀一下门楣也是挺好的。

罗生门读后感3

著名导演黑泽明的惊世之作《罗生门》，是一部比较扑朔迷一离的片子，但深刻的揭露了人一性一的弱点和丑陋，每个人物的谎言贯穿整个电一影，使电一影剧情变得不明朗。1950年上映的《罗生门》历经岁月的磨练依旧大放光彩，在现在依旧有很大的影响力。

一场滂沱大雨使三个人相聚在破旧不堪的罗生门下避雨，他们分别是樵夫，和尚，路人。樵夫的一句“我一点也不明白，我真是不明白”引起了路人的好奇心。故事从此展开，一个武士被人在丛林里杀害，案子变得离奇起来，因为每个人的证词都各不相同。

案情的主要人物是强盗多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴发现了武士的一尸一体并且报了案。嫌疑凶手多襄丸出堂受审，声称自己是被武士妻子的美貌所迷惑，心起邪念，把武士骗到其他地方，捆绑到树上，又骗来了武士的妻子，在武士面前占有了她。之后便想离开，女人却拦住了他说，要么他死，要么丈夫死。他们决战，最后武士被长刀刺死。

武士的妻子哭诉道：她被强盗凌一辱后，在丈夫的眼神中看到的既不是愤怒也不是悲痛，而是冰冷的目光，憎恶的表情。她悲痛万分，拿着短刀对准丈夫，昏了过去。女人用她的眼泪来愚弄众人，甚至愚弄了她自己。

女巫召回死者武士的灵魂，女巫的证词代表了武士。武士说：妻子人被强盗蹂一躏以后，竟愿意跟随强盗，甚至让强盗杀了他。强盗对女人的做法感到很不满，并问他该如何处置。他不能容忍妻子的背叛，自己剖腹而死。

自始自终，樵夫躲在树丛后面，目睹了案情的全过程，但因为偷走了比较值钱的短刀而不敢说出真相，被路人追问后才说出比较符合案情的说辞。强盗凌一辱女人后便想带她走，靠劳动养活她，但是女人让他们决斗，两人的懦弱根本就不是决斗，最后强盗刺死了武士。

因为人一性一的懦弱所以才撒谎，甚至对自己撒谎。也许仁慈只是一种伪装，人们只想忘掉坏的东西，而去相信那些捏造好的东西。人们的一切行为都是利己的，去掩饰自己的谎言，掩盖自己人一性一的缺憾。武士和强盗掩饰自己的懦弱，女人掩饰自己的不忠，樵夫掩饰自己的贪婪。

影片最后，罗生门下传来婴儿的啼哭，那是一个被抛弃的婴儿，路人拿走了包裹婴儿的衣物，樵夫打算带婴儿回家抚养。和尚在樵夫身上看到了人一性一光辉的一面，感觉这个世界还是可以相信的，最后雨停了，太一阳一出来了，原来世界是那么美好。

罗生门读后感4

上周看完了《罗生门》，感触颇深。电一影就是反映了一个关于人一性一的问题。其实《罗生门》的故事与人物设置都很简单明了。但这个故事并不重要，而是黑泽明借这个故事想要表达的内容才是重点。并且通过黑泽明高超的电一影语言使得电一影本身很一精一彩。这部电一影也是直接对太一阳一进行拍摄的影片，那几个太一阳一光透过树荫射入林子里的镜头也是很漂亮的画面。影片中人物在画面中的构图关系也是很值得后人的学一习一和运用的。

每个人都只是在为自己而活着，人一性一本恶，每个人都是自私的。人的世界里是没有什么绝对的善与恶，好与坏的。一切都是相对的。自私坏的品质吗?每个人都是自私的，就算是一个小孩子也会和同伴争抢玩具而绝不退让，得到之后会死死撺在手里，并且时时提防别人将玩具夺去。我们中国有句话说：人之初，一性一本善。我不同意，人的本一性一本就是邪恶和自私的，没有这些天生的“本领”，人是无法在这个人类污浊的社会里生存的!对于我们的本一性一，我们不能去抑制他，也不能任其放肆。我们在后天的学一习一中，我们一定会受到我们所制定的一些道德标准所约束。父母师长会 教育 我们要博一爱一，要学会关一爱一他人，会告诉我们世界是多么的美好。但矛盾的是，我们在认识世界的过程中会慢慢的认识到人一性一的险恶，我们会内心所想的东西会一次又一次的与我们那绝对的道德标准相抵触，大部分人会找到一个平衡。但有些人也会失衡，或者说是在某一时刻会失衡。我们在影片中看到了那个乞丐和那三个人都是失衡的，而樵夫是一时的失衡，所以受到了自己良心上的谴责。

我们很喜欢，或者说是不自觉地去定义一个人到底是好人还是坏人。在电一影上更为明显，我们会经常听到一个小孩子问大人人电一影里到底是谁是好人，谁是坏人。但人《罗生门》展现的是一个真实的世界，我们很难说里面谁是好人，谁是坏人。都只是普通人罢了，他们所作的都只是为了生存。

我们又一次在结尾看到了希望，樵夫收养了那个婴儿，而和尚感动的对他说：因为有你，我还是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次让我们觉得这个世界还是有希望的，但这只是人类的自我安慰罢了，世界的本质就那个乞丐所说的一样：这个世界本身就是地狱。他是真正看透了世界的人，他会依然在这个污浊的世界中生存下去，我欣赏他。海明威说过：这个世界是美好的，我愿意为他为之奋斗。”我同意后半句话!

罗生门读后感5

《罗生门》这部电一影中有一句台词是：“人的恶把聚集在罗生门周围的鬼怪都吓跑了”。这句话揭示了人一性一的可怕。也是这部对人一性一之恶控诉的影片的 总结 。

采一花贼、男人和女人都编了不同的谎言。

采一花贼承认了自己杀了人，但与事实仍然不符合。他要强调自己与别人的斗剑从未超过20个回合，还要强调自己与那个男人斗了23个回合和女人如何求他的细节。这些都体现了采一花贼想要表现自己如何勇一猛。也是因为他的自恋情结，所以他承认了自己杀死了人。并不掩饰自己最大的罪行。他的身上体现了恶。是对美色的欲一望与杀人的罪行。

男人的死，让他没有机会在大堂上说出自己的所见所闻。于是导演安排了巫婆这一角色，虽然观众会觉得这一细节过于迷信。但这是让第三种情景再现、推动故事情节发展的最好 方法 。也是对日本那个年代社会风气的真实表现。男人说的与事实最大的不同是自己是自一杀还是他杀。而这正体现了日本男人对“武士”的忠诚。我们在电一影中经常看到日本武士剖腹的情节。为了表现一个武士应有的尊严。而男人与武士的定义显然相差甚远。他对自己的描述是女人背叛之后，自己把刀插在了自己的胸口。但是事实是在最后走投无路是喃喃道：我还不想死。这一矛盾正是为了嘲讽这种为了所谓的尊严而撒谎的贪生小人。他的身上体现了恶。是对荣耀的贪和抛弃自己女人的懦弱。

在樵夫说出真相之前，女人最让人惋惜。女人因为遭到了采一花贼的蹂一躏而痛哭不已，采一花贼百般安一抚也无济于事，可以理解。但是当采一花贼说：“那只能杀了你”时。女人竟站了起来，把男人的绑松了。让二人决斗，丝毫没有与她丈夫协力的意思。不过男人“一个女人当着两个男人的面出丑，不如自一杀”的理由也显然出乎她的意料。夫妻感情不深是推动故事发展的直接原因。事已至此，谁生谁死，就看三人谁更睿智了。女人显然更胜一筹。在见两个男人都将离去时，竟教唆着让二人又回来决斗。而她后来又食言，拒绝跟采一花贼走。女人虽然先前很可怜，但她的本一性一同样也坏。是对男人的不忠与排除异己而不择手段的极度的自私自利。

黑泽明除在对剧情的成功编排外，还重在表现了大量的细节。比如采一花贼在对女人实施强一暴时，女人将手搭在了采一花贼的背上，表达了她的主动，对后来揭示她的人一性一之恶起了暗示作用。

另外就是樵夫、和尚和避雨人这三人。这部影片运用插叙，将三人的对话和故事情节衔接的非常好。樵夫的真相揭秘起到了画龙点睛的升华作用，而和尚是这部影片的一大亮点----是人一性一中善良的化身，凡是该他讲话，必是一番大道理。黑泽明也借樵夫和避雨人的对话表达他对世间善恶之间的看法。结果是导演相信善良的----那个在角落里的孩子，象征着善良的希望。虽然樵夫藏起来了那把刀，但也是情有可原。

黑泽明在影片的处理中，让配乐贯穿始终。尤其是樵夫一个人走山林和两个男人决斗时，很好的起到了衬托作用。

影片的最后，镜头又回到了那个断壁残垣的城楼，罗生门。与开头不同的是，现在已是晴天。樵夫带着孩子可以走出一阴一霾，走出所有的恶，走向黑泽明想要表达的光明。

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6. 读《白夜行》1200字读后感作文

E. 罗生门的作品赏析

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”

这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦·坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。

但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。

家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。

对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。

(5)罗生门短篇小说摘抄扩展阅读：

作品影响：

《罗生门》以柳川隆之介的笔名，发表于大正4年（1915）的《帝国文学》上，之后芥川龙之介将其创作的短篇小说集也取名为《罗生门》。

在其后的作品中芥川再也没有用过柳川窿之介这一笔名，而且在其第一部短篇小说集《罗生门》中除了《罗生门》外，所有以柳川隆之介发表的作品都没有收录。从这一点上，读者就可以看出小说《罗生门》在芥川文学中的重要位置。

F. 罗生门这本书写了什么

《罗生门》是芥川龙之介早期发表的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》，“藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等候着雨停”。当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门——情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。作品虽以旧题材创作的历史小说，却被赋予了一定的寓意，描写了社会最底层顽强挣扎着继续生存的民众，而并非单纯意义上的历史小说。

G. 《罗生门》 ：无可规避的恶

“ 《罗生门》作为一则短篇小说，内容极短，但理解起来却不太容易。本文较大的篇幅都在介绍日本文学，我认为日本文学中蕴含的独特的美学思想才是打开其作品内涵的一把钥匙。”

《罗生门》是芥川龙之介于1915年（日本大正4年）发表在《帝国文学》上的一篇短篇小说。在这之后，芥川龙之介将其创作的短片小说集也取名为《罗生门》，除了《罗生门》这篇小说，其中还囊括了像我们所熟知的《竹林中》、《地狱变》等。

芥川龙之介被誉为“文学鬼才”，外界评价他的作品“在日本近代文学史上开拓了一个不曾有过的领域”。《罗生门》取材自日本古典故事，篇幅很简短，只有三千多字，但这篇小说在芥川文学中占有着举足轻重的地位。

很大数量的日本文学作品阅读起来会有一种很“丧”的感觉，作品字里行间弥漫着病态与死亡。像三岛由纪夫、太宰治的某些作品完全就像是自说自话，在自己的世界里痛苦挣扎。充斥在网络各个角落的一句“生而为人，我很抱歉”，就出自于太宰治的《二十世纪旗手》（并非出自《人间失格》，且是太宰治引用寺内寿太郎的绝笔）。

这句话在网络上走红，并被频繁地引用，用来当作个人的标签，不免显得滑稽可笑。似乎一夜之间，不带点悲伤忧郁的气质都不好意思跟人打招呼了，这着实有点无病而呻吟了。但在日本文学中，这种丧文化，或者说死亡美学是否也是在无病呻吟，为赋新词强说愁呢？

我伪装成骗子，人们就说我是个骗子。我充阔，人人以为我是阔佬。我故作冷淡，人人说我是个无情的家伙。然而，当我真的痛苦万分，不由得呻吟时，人人却认为我在无病呻吟。——《斜阳》太宰治

直白地来讲，日本文学中看似病态的文字，其实是作者真的病了，而且病得不轻。这种“病”在世界范围内都存在，比如我最近要写的卡夫卡、伍尔夫也是如此。伍尔夫的作品晦涩难懂，说白了就是我们普通人的思维跟作者完全不在一个轴上，意识流手法表现出的景象跟我们用眼睛所看到的是截然不同的。

这种独特的美学思想在日本文学中显得更为密集，而这又是与日本文化相辅相成的。日本文化的特点是物哀、幽玄、侘寂，这之中又以“物哀”较为突出。这三个词语是不能用汉语的词义来对应的，“物哀”的概念来源于日本平安时代女作家紫式部的《源氏物语》（1001～1008年）。

《源氏物语》主要表现在去追求人性的真实，这也为后世的文学创作定下了基调，而“物哀”表达的是人类对于自然的有感而发，类似于睹物生情， “物哀”并不只包含消极情绪，也不等同于颓废意识，这种情感或喜悦、或悲哀、或恐惧、或愤怒、或思恋、或憧憬。

这是一种审美特质，是对生命富有的感性而细腻的认知。这也是为什么日本文学中朴实无华的文字却可以展现出极其细腻的阴柔之美。如日本作家川端康成，如果把他的作品撕去封面只看内容，纤柔、秀丽的风格会很容易被错认为是女性作家的作品。

基于这种感性细腻的认知，外界环境稍有的微妙变化对内心造成的一丝涟漪也会被无限地放大出来。死亡美学的兴起又要与日本历史和社会大环境联系起来，战乱或是自然灾害后混乱的社会秩序在作家身上造成的创伤更甚。而武士道精神也改变了日本人民对于死亡的认知。

以死亡的方式去求取精神的完善。破碎、绝望成了对美的追求。死亡意味着干净漂亮地让一切归零而终止，他们认为每个人的一生都要以干净漂亮地方式结束。如本应是作家创作的最高峰时期却选择自杀的芥川龙之介、三岛由纪夫、太宰治。

作为日本“无赖派”代表人物的太宰治和三岛由纪夫，他们的作品本质上都意在表述对社会、对权威的讽刺与反抗。但面对黑暗不堪的社会，对现实的绝望，唯有自杀去寻求精神的完善。所以往往我们看到的以为病态的文字实质上是病态社会的折射。

一口好牙和一个强健的胃——便是我对你的期待！只要你受得了我的书，我们就一定合得来！——《快乐的科学》尼采

独特的视角能够帮助我们看到一个独特的世界，病态的文字逼迫着我们不得不去直面世间的虚无。如海德格尔所说的“向死而生”，当我们了解生活的真相后仍然能保持热爱生活的勇气，在经历过无比的黑暗之后依然坚信世界是美好的，这才是作品的价值所在。希望大家都能有一口好牙和一个强健的胃。

无可规避的恶

《罗生门》描述的是“家将”在一个夜里从好人变成坏人的心理演变。罗生门是日本京都罗城的城门，后来通常被借指人世与地狱之界门，事实与假象之别。

我看的最多的是鲁迅的译本，个人认为鲁迅的文字较为贴合这怪诞吊诡的故事和阴森恐怖的氛围，具有一定的日本叙事风格。

“乌鸦啄食死人的肉；昏沉的云雾；朱漆柱上的蟋蟀；腐烂地臭气；胡乱抛着的死尸。”

文章开篇是一大部分的场景描写，每一句话都弥漫着强烈的阴森之气。《罗生门》发表于1915年，此时的日本，资本主义高速蓬勃发展，同时又是一个天灾人祸的乱世。社会动荡，经济萧条，民不聊生，处于京都的罗生门附近都已经是格外的荒凉。

此时人与人之间的关系相互疏远变得陌生，善、恶、虚、实模糊不清，一切都被孤立，看不到任何人性的真诚。在这样的背景下，芥川写下了一个吊诡的故事。

老妪拔下死尸上的头发拿去做假发；年轻女人把蛇肉晒干当作鱼干拿到军营里售卖；家将剥下老妪的衣服绝尘而去。

如果孤立地去看待亵渎、欺骗、抢夺，毋庸置疑他们所做的都是恶事。但他们却不是彼此孤立存在的，老妪拔下的头发是卖蛇肉的女人尸体上的，家将抢夺的是拔死人头发的老妪身上的衣服。

“拔死人的头发，真不知道是怎样的恶事呵。只是，这里的这些死人也是活该的人们”。因为年轻女人生前也做过恶事，老妪便对自己拔头发的恶事心安理得。看到这里，我们也许会稍有迟疑，但判断过后仍会认为老妪的做法是恶的。

但如果他们三个人都是迫于生存而不得不做的呢？

“我呢，并不觉得这女人做的事是恶的。不做，便要饿死，没法子才做的罢。那就，我做的事，也不觉得是恶事。这也是，不做便要饿死，没法子才做的呵。”

一个合理的解释，恶行也可以顺理成章，在生存面前，似乎一切也都能被原谅，按照老妪的逻辑，“那么，我便是强剥，也未必怨恨罢。我也是不这么做，便要饿死的了”。家将剥下老妪的衣服，将她猛烈地踢倒在死尸上。一场雨的功夫，家将完成了从善至恶的转变。

决定行为的既非善良也非罪恶，而是自己的好恶。芥川将“家将”置于这样一种选择当中，彻底剥掉道德的外衣，使我们不得不直视赤裸的人性。说到底，生存才是普罗大众直面的问题，圣人不常在。

“恶”也是会传染的，“人人都在做恶，我也不妨做恶”，如果人人都在效仿罪恶，拿别人的罪恶来掩饰自己的罪恶，藉所谓的说辞来欺骗自己的内心，那总有一天罪恶会降临到自己头上。这在当今的社会也是普遍存在的。

人从本性上就是护短的，有勇气坦然接受残酷的人才是大写的人。芥川在描述人性的善良与道德的力量时依然流露出悲观主义的态度，他认为道德和理性在今日已经不能约束人们的行为，人的利己之心总是促使人们做出可怕的事情。

到底是社会的恶摧残了人的善，还是人的恶灭绝了社会的善。芥川以敏感的心感知人性，用他锐利的眼睛洞察人性，在罗生门下，他把人们赤裸的人性放在舞台中央，使之暴露在聚光灯下，使人们逃无可逃。一个人可以不去逼迫自己做好事，但可以选择不做坏事。

不过我用刀杀人，你们用手里的权利、金钱，甚至是阳奉阴违的几句话，就能杀人，当然不一定要见血，人虽活着，可这也是杀人呀。——《竹林中》芥川龙之介

H. 短篇小说《罗生门》

“罗生门”原名“罗城门”，是日本京都的一座城门，它位于平安京中央南北走向的朱雀大道南端。作者芥川龙之介借此写了一个短篇，发表于1915年。

小说不长，但给人的震撼很大。

第一，环境渲染甚多，整个作品色调暗黑，恐怖。小说是这样开头的。

“一天傍晚，有个家丁正在罗生门下避雨。

宽大的城门下只有他一人，另外就是蹲在朱漆已经斑驳的大圆柱上的一只 蟋蟀 。罗生门正对着朱雀大街，按说这天气应该会有不少戴着笠的女行人和戴着乌软帽的男行人来这避雨，但现在就只他一个。

原因很简单，这几年地震、台风、大火、饥馑之类的灾害接二连三，京城早已变得荒凉无比。……这一带也就日益衰败荒凉，成了 狐狸 跟盗贼们寄居的去处。天长日久，这地方慢慢成了无人管的地方，人们也把那些无人认领的尸体扔在这里。所以一到夕阳西下，这里就显得阴森森的，谁也不敢来。

也不知是从哪飞来的这么多 乌鸦 。大白天里，这些乌鸦成群结队在高高的门楼上空飞盘啼叫，尤其是夕阳残照时分，黑黝黝的漫天像是撒了很多的黑芝麻，映照着夕阳的天空格外分明。当然，它们是到门楼一带来啄食尸体的……”

作品选择描写的要么是地上爬的小虫子，要么是天上飞的不祥之物，要么是城市不常见的走兽。借助上述动物的描写，衬托出环境的凄惶，瘆人。

第二，写人物的动作，有画面感。

“家丁打了个很大的喷嚏，……冷得已经需要生火烤了。暮色苍茫，寒风绕着城门的柱子毫无表情吹着。那只蹲在朱漆柱上的 蟋蟀 也离开了。

他把脖子缩了起来，……他发现了通往门楼的宽大的朱漆楼梯。想来即使是楼上有谁，那也一定是死人。他一边注意着别让腰间那把木把的佩刀脱出刀鞘，一边就抬起脚上的稻草鞋登上了楼梯最下面一级。

就这样，在罗生门门楼宽广的楼梯中段出现一个人，像 猫 似的缩着身子，屏息静气在窥探城楼上的动静。……一开始，家丁以为这楼上只有死人，可上了几级楼梯，看见有人点着火。这火光晃来晃去的，昏黄的光亮照在挂满蛛网的天花板。他心里明白，在这样一个风雨交加的寒夜，跑到这地方来生火的人，不可能是一般人。

家丁像 壁虎 样悄无声息往上爬，好不容易才爬到陡峭的楼梯的最上面，他伏低了身子，伸着脖子朝楼上的城楼里窥视。

……”

读者在此，能感觉到很强的画面感和人物的动感。无怪乎，日本电影大师黑泽明要把此小说改编成电影。

第三，写人物心理，晦暗，起伏，入木三分。

“带着六分恐惧四分好奇，家丁一时间里差不多忘掉了该呼吸。……家丁的感受应该是‘毛骨悚然’吧。那个老婆子把火把插在楼板上，两手跟母猴替小猴捉虱子般，一根一根拔着尸体的头发，……。

看到头发一根根被拔下来，家丁的恐惧渐渐消失，同时对这老婆子生出了愤怒，愤怒一点点上升……。要是这时候再有人问家丁是饿死还是当强盗，想来家丁多半会选择饿死。他的生向胆边的怒气，正在像那插在地板上的火把一样熊熊燃烧。

……”

家丁原本对老婆子是有怒气的，觉得宁可饿死也不做强盗。当他知道拔下的头发可以卖钱活命，他的想法改变了，为了活下去他也要做强盗。最后，他剥去了老婆子全身的衣服，消失在黑暗里。

这中间的心理活动，一系列行为举止，作者如抽丝剥茧般层层描写出来。

我想说，作者以王朝末期荒凉的罗生门为舞台，把人为了活命而挣扎时的恶行写得淋漓尽致。这些，构成了他作为日本近现代文学史上非常独特的风格。

I. 罗生门 原文

《罗生门》是日本作家芥川龙之介的代表作。以下是对短篇小说《罗生门》的解析以及它的作者芥川龙之介的相关资料：

首先是《罗生门》的解析
罗生门位于朱雀大道南端，可以说是京都的门户了。芥川让他的故事这儿上演，就等于扼住了日本国的咽喉，让它翻翻白眼，让它露出丑态。《罗生门》就是这样一部简短的强盗心史，芥川以细腻的笔法画出了一个强盗的蜕变过程，我们由此可以看到：人性中的恶一点点上升，最终取代了最初的犹疑。

时间很短：某日傍晚。

地点很小：罗生门内。

人物很少：家将和老太婆。

情节很简单：家将在罗生门“避雨”，发现一拔取死人头发谋生的老太婆，便也来了“勇气”，剥夺了她的衣服扬长而去。

“避雨”是整个故事的前提，也是整个故事的支点。

小说第一句就从“避雨”切入：

“某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。”但是作者接着就说，罗生门虽为交通要道，却因连年天灾荒凉不堪，成了狐狸和强盗的窝点，甚至成了抛弃无主尸体的地方。“所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。”也就是说，即使下雨天，肯到罗生门来避雨的，也只有家将一个人。这家将穿的是洗旧了的宝蓝袄，右颊还有一个大肿疱——这样一个落破的人，坐在罗生门的台阶上，“茫然地等雨停下来”。他为什么“茫然”？担心雨下得太大太久？显然不是。

当时京城一片萧条，家将已被多年老主人辞退了。作者解释得很清楚：

“说是这家将在避雨，可是雨停之后，他也想不出要上哪里去。”“所以家将的避雨，说正确一点，便是‘被雨淋湿的家将，正无路可走’。”家将“无路可走”，并非被雨逼的，“明天的日子怎样过”才是根本原因。所以，他要在“无办法中求办法”，而要“在无办法中求办法”，只有“不择手段”。而“倘若不择手段”应该怎么办？“家将反复想了多次，最后便跑到这儿来了。”直到这时，家将来罗生门“避雨”的目的才算明了：原来这厮要“走当强盗的路”。当然，这个时候，他的强盗之路还停留在“倘若”的阶段——

“可是这‘倘若’，想来想去结果还是一个‘倘若’，原来家将既决定不抉手段，又加上了一个‘倘若’，对于以后要干的‘走当强盗的路’，当然是提不起积极肯定的勇气了。”家将已失业四五天，几天下来，沉睡在内心的强盗意识渐渐苏醒，而现在，雨正好给了他一个借口，使其可以跑到罗生门寻找机会。当然，这时的家将的还是消极的、犹豫的，至于他会“打了一个大喷嚏，大模大样地站起来”，不过是刻意摆出的一副坦荡荡样子，不过是装腔作势罢了——几个“大”字其实正暴露他内心的卑琐和怯意。有一种译本在这里以“慵懒”取代了“大模大样”，两种译法似乎相去甚远，不知哪个更为确切。单从“慵懒”看，似乎只显示了一种表面现象，难道家将来罗生门只是为了避避雨，只是为了安安静静地睡一觉？显然不是。但是既来到罗生门，家将总还是不甘心，所以他作出在此过夜的打算，上楼了。

“楼上即使有人，也不过是些死人。”家将既然这样判断，为什么还那么留意腰间的刀，不让它脱鞘出来？可见家将是害怕弄出动静，否则，这个穿着草鞋的人，就不用“像猫儿似的缩着身体，憋着呼吸窥探上面的光景”。在另一译本中，这句话译为“像猫一般蜷缩着身子，摒息地窥视着楼上状况”，比较起来，“蜷缩、摒息、窥视”显然不如“缩着、憋着、窥探”具有动感，“缩着身子”与前文“大模大样”对应，家将开始露出真正的“小”了，而“憋着呼吸”比“摒息”要传神得多，想想那家将也憋得怪难受的，还得鬼鬼祟祟地往“窥探”。看来家将确实心怀鬼胎，否则他怎么会这样走近那些“死人”？在我看来，家将不过是在试探着寻找同类的气味而已。

果然，家将上楼后，首先遭遇到的便是强烈的尸臭，这让他本能地掩住了鼻子。紧接着，家将先后产生了三种心理/生理的交互感应：

家将发现尸首堆里会蹲着一个老婆子，立刻被一种强烈的情感夺去了嗅觉，对他来说，腐尸的臭味暂时闻不到了，因为他全部注意力都投到老婆子身上了；看到老婆子在窥探一具女尸的脸，家将既恐怖又好奇，因此一阵激动，结果连呼吸也忘了；看着老婆子一根一根地拔下女尸的头发，家将的恐怖又一点点消失，转而怒气一点点上升——对一切罪恶的反感愈来愈强烈，所谓“恶劣之心”(译作“憎恨邪恶的感情”似更明确)如松明般烘烘地冒出火来。
这种情形使家将的正义感突然回光反照：

“此时如有人向这家将问起刚才他在门下想的是饿死还是当强盗那个问题，大概他将毫不犹豫地选择饿死。”面对拔死人头发这不可饶恕的罪恶，家将已忘记刚才自己还打算当强盗呢。当然，这里只是暂时的忘却。这时家将扮演了一个大义凛然的小丑角色。可是让家将感到意外的是，老婆子对他的威胁毫无反应，“像哑巴似的顽固地沉默着”。这倒让家将冷却了似火的“怒气”，变得和气了。

老婆子回答了：拔了头发，是做假发用的。

这样的答复“竟是意外的平凡”，使家将“一阵失望，刚才的怒气又同冷酷的轻蔑一起兜上了心头”。家将为什么会“轻蔑”？也许老婆子的说法不是他所预期的大罪恶？老婆子的辩解更进一步消解了家将的“恶劣之心”，也彻底消解了他做人的底线。

于是，家将的怒气化为勇气。这是刚才在门下所缺乏的勇气，是不同于刚才逮住老婆子的另外一种勇气：

“他不但不再为着饿死还是当强盗的问题烦恼，现在他已把饿死的念头完全逐到意识之外去了。”所以老婆子的话刚说完，家将便“讥笑”，下定了决心，立刻跨前一步，抢走了老婆子的衣服。强盗就这样产生了。

……A（女人）把蛇肉晒干当干鱼卖→B（老婆子）拔A（女尸）的头发做假发卖→C（家将）抢B（老婆子）的衣服……

在“A→B→C”这一链条中，罪恶总被谅解的，他们有一个共同的理由：“不这样干（做恶）就得饿死，没有法子嘛。”而以恶对待恶往往又使后恶者心安理得，甚至有一种成伪正义的快感。《罗生门》揭示了人性中隐藏的凶相怎样一点点显露的，同时还表明：强盗不会承认自己的罪恶，强盗总能为罪恶找到借口，要么掩盖，要么否认，要么耍赖。因为天灾，因为人祸，因为信仰丧失，因为饿着肚子——这样他就不必为自己的恶行承担罪过，甚至可以大大咧咧地指责受害者。

芥川龙之介在小说结尾说：“谁也不知道这家将跑到哪里去了。”从倭寇到日本鬼子，其强盗行径当然不是一个罗生门所能遮蔽的了，不过，日本还有一个靖国神社，这个供奉着甲级战犯的地方，成了日本人消解罪恶、滋养罪恶的“罗生门”。

德国前总理施密特曾说过，日本人自1945年以来很少做出努力，使邻国减少对他们的怨恨，日本人缺乏认罪感。比如，日本首相桥本龙太郎就一再参拜靖国神社，他虽承认日本过去对中国有过侵略行为，但坚持“上次世界大战及战前日本的所有行为不能都断定为‘侵略’”。
早在八十五年，芥川龙之介就看透了日本人的这幅德行，所以他写《罗生门》，让日本强盗在自己的国门现身说法。
以下则是芥川龙之介的生平简介以及主要作品的相关资料：

《罗生门》作者 芥川龙之介（日本）
1892年芥川龙之介生于东京，是一个送奶工人的儿子。他刚出生妈妈即患上精神病，他被舅舅抚养大。1913年他进入东京帝国大学，学习英国文学，期间开始写作。毕业后通过教授英文和作报纸编辑维持生计。1914年他发表了《罗生门》。夏目漱石读到后，非常赞赏，对他多方关怀。在夏目的关怀下，1916年他发表了《鼻子》。这段时间他也开始创作俳句。1918年他发表《地狱变》，讲述了一个战国时期的残酷故事，通过画师，画师女儿等人的遭遇。反映了纯粹的艺术和无辜的底层人民受邪恶的统治者的摧残。

1921年芥川龙之介作为大阪每日新闻报社的记者前往中国四个月，这次任务非常繁重。在任务的压力和自身压抑作用下，他染上了多种疾病，并终生不愈。回到日本后。1922年他发表了《竹林中》。作品与柯林斯的《月亮宝石》结构类似，都是在一件案子的调查采集的各方的证词与说法。不同的是《月亮宝石》最后澄清了事实，而《竹林中》中各方的证词某些地方重合却又有很大矛盾，但是又都能自圆其说。整个作品弥漫着压抑，彷徨，不定向的气氛。这反应了作者本人迷茫的思想。自此以后，由于病情恶化，芥川龙之介常出现幻觉，当时的社会形式也右转，没有言论自由。这使得他的作品更加压抑，如《河童》。1927年芥川龙之介继续写作随想集《侏儒的话》，作品短小精悍，每段只有一两句话，但意味深长。7月24日作家自杀身亡。
1935年芥川龙之介自杀去世8年后，他的毕生好友菊池寛设立了以他的名字命名的文学新人奖“芥川奖”（芥川赏），现已成为日本最重要文学奖之一，与“直木奖”（直木赏）齐名。
1950年，日本著名导演黑泽明(Akira Kurosawa)，将芥川的作品《竹林中》与《罗生门》合而为一，改编为电影《罗生门》，在国际上获得多个大奖，使日本电影走向世界。此后，“罗生门”更成为对于扑朔迷离的、各方说法不一的事件的代名词。
主要著作
老年 1914年
罗生门 1915年
鼻子 1916年
山药粥（芋粥） 1916年
烟草和魔鬼（烟草と悪魔） 1916年
戯作三昧 1917年
蜘蛛之丝（蜘蛛の糸） 1918年
地狱変 1918年
邪宗门 1918年
魔术 1919年
南京的基督（南京の基督） 1920年
杜子春 1920年
火神（アグニの神） 1920年
竹林中（薮の中） 1921年
轨道列车（トロッコ） 1922年
玄鹤山房 1927年
侏儒的话（侏儒の言叶） 1927年
河童 1927年
齿轮（歯车） 1927年
西方人（西方の人） 1927年

J. 罗生门经典句子赏析

1、到底是社会的恶摧残了人的善，还是人的恶灭绝了社会的善。

2、这是一个人还不如狗的世界，谁要不自顾就活不成。

3、但他可以欺骗别人，却欺骗不了自己。

4、我曾听说住在罗生门的恶鬼，因为害怕人性的残忍而逃走。

5、若一味依赖经验，犹如不考虑消化功能而只顾吞咽事物；但若完全不依赖经验而仅仅依赖能力，则同不考虑食物而只迷信消化功能无异。

6、愿我不要穷得连粒米也没有。愿我不要富得连熊掌都吃腻。愿我不要连采桑农妇都嫌弃。也愿我不要让后宫佳丽都垂涎于我。愿我不要愚笨至豆麦不分。也愿我不要聪明到通晓天文地理。

7、我用刀杀人，你们用手里的权力，金钱，甚至是阳奉阴违的几句话，就能杀人，当然不一定要见血，人虽活着，可这也是杀人呀。要说罪，到底是你们的罪大，还是我的罪大，只有老天爷知道了。

8、那是一种极其复杂的表情，既有目睹不该目睹的场景的敬畏，又有敬畏带来的满足，二者以多少有些做作和夸张的表情呈现出来。

9、沾沾自喜者只管自喜就是，但就别人说三道四则属多管闲事。

10、人都有两种相互矛盾的情感。当然，每个人都有恻隐之心。但是，当那人想方设法摆脱了不幸，旁人忽然就有些怅然若失，说得夸张些，他们甚至想让那人再重蹈覆辙。

11、人生就像是疯子举办的奥林匹克大会一样。我们必须一边同人生搏斗，一边去学习如何同人生搏斗。对于这种愚蠢的比赛按捺不住气愤的人，还是赶快到场外吧。**不失为一种简便的方法。然而想在人生的竞技场上留下的人，就只有不畏创伤地殊死搏斗了。

12、周围都是丑恶。自己也丑恶…面对周围的丑恶，活着就是一种痛苦的事。

13、我们必须在同人生的抗争中学习对付人生。如果有人对这种荒诞的比赛愤愤不平，最好尽快退出场去。**也确乎不失为一条捷径。但决心留在场内的，便只有奋力拼搏。

14、看，鸟儿已经静静地睡着了，不知道羽绒被和枕头的鸟！