不是以短篇小说创作而

⑴ 下列有关文学常识的表述，不正确的一项是（ ）

c《聊斋志异》、《水浒传》是文言文，明清时期还没有白话文的文章

⑵ 契诃夫是俄国文学史上第一个以什么为主要创作体裁的作家

契诃夫是俄国文学史上第一个以短篇小说为主要创作体裁的作家。

契诃夫是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，20世纪世界现代戏剧的奠基人之一，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契诃夫从事小说创作二十余年，在写作技巧上一丝不苟，达到了纯熟完美的地步。他一直尽他所能，希望开拓短篇小说反应社会生活的艺术潜力。契诃夫创造了一种内容丰富深刻、形式短小精湛的一种独特的短篇小说体裁。

在这种短篇小说中，作家往往以普通人们的日常生活为题材，凭借巧妙的艺术手法对生活和人物的心理进行真实而又细致的描绘和概括，从中展示出重要的社会内容。这种小说有强烈的抒情意味，抒发作者对现实生活里的丑恶一面的厌恶，以及对美好未来的憧憬。作家把他对自己笔下的生活和人物的褒贬，以及作家内心的痛苦和愉悦之情自然而然地融入在作品的形象体系中，让读者自己从不同的人物形象中认知和体会作品的含义。

(2)不是以短篇小说创作而扩展阅读

前苏联作家·马克西姆·高尔基：契诃夫是一个少有的人。他善良、温柔、多思。契诃夫，您是一个非常好的人，是一个了不起的天才。您好像是我遇到的第一个独立不羁和对什么都不顶礼膜拜的人。

美国作家·欧内斯特·米勒尔·海明威：人们对我说，卡特琳·曼斯菲尔德写了一些好的短篇小说，甚至是一些很好的短篇小说，但是在读了契诃夫之后看她的作品，就好像是在听了一个聪明博学的医生讲的故事后，再听一个尚年轻的老处女竭力编造出来的故事一样。

俄国批判现实主义作家·列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：契诃夫的死对我们来说是一个巨大的损失，除了无与伦比的艺术家外，它还使我们失去了一个矢好、真诚和正派的人。契诃夫创造了新的形式，因此，我丝毫不假作谦逊地肯定说，在技巧方面，契诃夫远比我高明。这是一个无与伦比的艺术家。

⑶ 简述泰戈尔短篇小说创作艺术特点

一.复杂矛盾的心理描写

摩诃摩耶作为小说的女主人公，是一个具有高贵出身的美丽女性，她与同村的男青年罗耆波青梅竹马，互生情愫，按理说是天造地设的一对。但当心上人罗耆波向她表白并提出私奔去结婚的想法时，她脑子里却在回旋着这样的念头：“多少世代以来摩诃摩耶的家族就以名门望族而自豪，我怎么能够同意嫁给像罗耆波这样出身低微的人呢？恋爱是一回事，婚姻又是另外一回事啊。”深受当时种族制度毒害的她并没有答应罗耆波的求婚，甚至认为是自己过去轻率的行动使得他怀有这样大胆的希望。

更让人感到难以置信的是，当摩诃摩耶知道自己即将被丝毫没有人情味的哥哥嫁给一个行将就木的男人时，竟然没有一丝儿反抗的表示，甚至在新婚后第二天就成了寡妇时，也没有因此而过于悲伤。在这里我们不难发现此时的摩诃摩耶已经不仅仅是封建礼教的受害者了，她的心灵在长久压迫扭曲的环境中被腐蚀折磨坏了，竟也成了封建礼教的保护者了。我无法相信，腐朽落后到了极点的封建教化竟然在这个年轻人身上留下了如此难以磨灭的影响，乃至于完全扼杀了她原本应该有的青春和生命力，这也让我更深刻地认识到封建教义是扼杀人性的、极其不道德的事实。

而摩诃摩耶在经历殉葬，大难不死后，既想立马见到心心念念的爱人罗耆波和他一起私奔开始美好的新生活，又担心自己在大火中已经残缺的容貌被对方看到而遭到嫌弃和拒绝。在经历了内心挣扎后，她终于迈出了勇敢的那一步，她去赴罗耆波的约了。老天爷的眷顾，让她有了再活一次的机会，这也是她第一次对不公平的命运进行反抗。

而罗耆波，作为小说的男主人公，内心的挣扎也是显然易见的。小说中摩诃摩耶在从火葬场死里逃生与他重逢后，他内心感到十分激动和欣喜。但随着时间的推移，被面纱隔开的这两个相爱的年轻人却再也不能像原来那样自在地相处了，罗耆波明白自己已经失去了从前认识的那个摩诃摩耶，他暗自思量：“自然在人与人之间安置的栅栏已经够多了。摩诃摩耶更像古代的英雄迦尔纳，一出生就带着避邪的护身符。她身子周围本来就有一道无形的围墙。现在她仿佛是再生了一次，来到我的身边，周围又加上了一重围墙。她虽然总是在我身旁，可是又遥远得使我永远不能接近。我坐在她那不可侵犯的魔力圈外，以一种不满足的如饥如渴的心情，企图穿透这薄薄的而又深不可测的奥秘；恰如天上的星星一夜又一夜地消磨时光，想以永不闪动的低垂的目光看透黑夜的奥秘而终不可得。”

从这里的心理描写中，我们可以看出此时的罗耆波是十分孤独的，他倾慕着美丽的摩诃摩耶，从前不可得，如今终于排除万难可以在一起生活，却不能得以亲近。但尽管如此孤独，罗耆波还是没有选择离开摩诃摩耶，他是真正地爱着摩诃摩耶，不愿意让她再次受伤。但与孤独同时困扰着罗耆波的，还有那如饥似渴的不满足，时间越久，在他心里的疙瘩也越来越大，终于在一个静寂的夜里他揭开了心爱的摩诃摩耶的面纱……

小说以其细腻真实的心理描写向我们展示了深受封建教义荼毒的人物内心，深刻揭示了封建社会吞噬人性的真相。同时这也更好地加强了小说所要烘托的悲剧气氛和批判力量，让读者以身临其境的角度感受主人公内心的情感波动。在一次次的阅读中，我仿佛能听见旧时代下女性在封建男权的压迫下不得不蹑足走动和低声抽泣的声音，对摩诃摩耶不幸的命运感到深切的同情。

二.偶然性与必然性重叠的情节安排

在小说《摩诃摩耶》中，女主人公摩诃摩耶在其哥哥的安排下被迫与一个濒死的老婆罗门成婚（古代的印度社会宗教盛行，而当时主管祭祀仪式的祭司就被称为“婆罗门”，按照小说中的交代，男主人公罗耆波的身份也是婆罗门，只不过是个身份微贱的“婆罗门”），结果摩诃摩耶在举行婚礼的第二天就成了可怜的寡妇，还要按照当时印度的习俗给这个素不相识的丈夫殉葬。这看似巧合的背后，其实却暗含着所有旧时代女性必然走向的人生结局。在那个封建婚姻制度和种姓制度盛行的时代，妇女们已经完全丧失了自主的权利，做任何事情都需要听从家族男性的安排，她们的身心被拴上了重重的铁链，无处可逃。而等待她们的命运，除了顺从就是灭亡。

但在进行残忍的火葬时老天爷又突降大雨，使主持大典的人全逃到小屋里去了，摩诃摩耶这才能解开绳索而幸免于难。这里又是一个非常小概率的事件了，摩诃摩耶居然没有被火烧死，而救她于危难之中的，却是阴晴不定的老天爷。有人可能会说是泰戈尔点亮了主角光环的作用，若是女主人公就这么死了，后面的故事还怎么发展下去呢？但让我感到不解的是，为什么作者没有安排男主角（罗耆波）来救摩诃摩耶，而是找了一个最不受人类控制的角色（老天爷）来解救摩诃摩耶呢？我想是因为作者知道在当时封闭黑暗的社会背景下，没有任何一人敢冒着大不韪来解救摩诃摩耶，即便是深爱着摩诃摩耶的罗耆波也不敢，小说中也提到他最多只敢以自杀的方式或者干些别的可怕的事情来救赎自己，或是期待自然的力量，而对于亲身解救摩诃摩耶，却只字未提。

泰戈尔正是因为深刻地了解到封建社会的虚伪和黑暗，对当时女性凄惨的命运感到深切的同情和不忿，所以他才能用这样饱蘸着深情的笔触，去刻画出摩诃摩耶这样一个典型的封建女性形象。在写作时又将情节发展的悬念性、传奇性与当时的时代大背景进行了深度的融合，从而使这部作品产生了既扑朔迷离而又切实可信的艺术感染力。

三.留白手法的运用

当摩诃摩耶在经历劫后余生赴约来到罗耆波的家后，这两个相爱的年轻人终于团聚在了一起。但是他们不能久留，必须得马上远离这个地方，逃到罗耆波的东家那里去。于是“在那个狂风暴雨交加的日子里，这两人避开大路。在旷野里走着，因为恐怕路旁的大树会倒下来压着他们。狂风在后面赶打着他们，好像要把这一对青年赶离人间，推向毁灭。”在如此恶劣的天气环境下，本应呈现这两个年轻人互相陪伴、扶持的温馨场景，但在这段文字里作者对于他们赶路的经过却没有叙述，只对周围的环境作了简单的描写，更是用“毁灭”一词作为结尾。而想毁灭这两个年轻人的，正是先前解救了摩诃摩耶的老天爷。老天爷给了她重生的希望，却想要再次剥夺她年轻的生命。在阅读全文后再次揣摩，我们不难发现这里的“毁灭”其实也预示着摩诃摩耶最后悲剧的结局。

在小说的结尾，当摩诃摩耶在大火中毁容的脸庞时最终被罗耆波揭开时，她瞬间从睡梦中惊醒了，并立刻把面幕遮上，昂然起立，离开了床，再也没有回来，哪儿也找不到她的踪迹。作为一个高傲的女孩，她的自尊和隐私在面幕被揭开的那一刻也被打入了最深的低谷，她无法容忍自己残破的面容被爱人以这样的方式看到，于是她决绝的选择了离开。没有人知道摩诃摩耶去了哪里，最终结局如何，留给我们的只有长久难以平平复的“沉默的怒火”和“长长的瘢痕”……

结婚——殉葬——重生——相聚——出走，摩诃摩耶悲惨的命运和她在面对不幸时的冷静和泰然，都在一次次地揉搓着读者的心，让人不忍心再看下去，但又着实对小说的结局感到好奇。泰戈尔不是一个创造美好童话的作家，他没有为这个故事编织一个完美的结局，而是留给我们更多的思考空间。只有当你真正读懂了这篇文章，才能找到打开摩诃摩耶心门的钥匙，这也正是泰戈尔的伟大所在，他不点明结局而结局却早已注定，这更能让我们深刻体会到生活在旧时代下的女性身不由己的命运。

在阅读这部作品时，我一面对女主人公摩诃摩耶悲惨的命运而感到同情，一面又对当时印度残害人性的等级制度和寡妇殉葬这样的陋习而深恶痛绝。泰戈尔不愧为世界文学巨匠，他不刻意安排什么，却总是能运用最平实的文字来达到直击人心的效果。即使在短篇小说有限的篇幅当中，我们也能深切地感受到作者所要传达的信念，想来这也是他的作品流传于世、经久不衰的魅力所在了。

⑷ 短篇小说的写作技巧

一、立意和材料 观察显示有新颖独到的眼光——这是天才作者必不可少也是最为宝贵的特征。 艺术家看待事物或事件能够独具慧眼，直接取决于他认识生活的深度，以及他的胆识和勇气。 通过表面的临摹来表现事物，就是一个冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己对事物的态度，表现自己的面貌，自己的灵魂，这就必须有胆量了。 作家应该热心于所描写的事物，要情动于中，全神贯注。创造者的**，排除了自然主义的摹写；它能使人产生勇气，能帮助人明确地表现出立意。

⑸ 如何写短篇小说 如何写出成功的短篇小说

短篇小说是整个文学殿堂里的一种特殊的文学体裁，有其独特的写作规范和写作技巧。
1、“理论准备”分六章：短篇小说的界定和特征、主题的确定、人物的塑造、情节的展开、场景的设置、视角的选择，从理论上阐述短篇小说的特征和组成要素。
首先，短篇小说应该塑造令人信服的人物形象，故事情节包括开篇、冲突、高潮和结局等因素，设置与人物性格相协调的场景，传达一个特定的主题，遵循始终一致的叙述视角，运用与人物性格相符的对话，通过简练精确的描写来展示人物、主题和冲突，运用富有想象的语言和文学手段，保持一贯的语气和情调，长度适当，并产生唯一的文学效果。
2、主题是小说要传达的主旨，也是短篇小说的灵魂，没有主题就不可能有真正的小说创作。
短篇小说为读者提供阅读娱乐的同时，也激起读者的某些情感，传达某个主题。
这一主题并不总是一个清楚表达出来的寓意，有时是寓于小说字里行间的对生活或人类本质的一种洞识。
主题一般来源于作家生活中的具体经历，如周围的偶然事情，自身的困境或困扰着自己的社会问题。
为了传达一个清晰的主题，短篇小说要避免过于复杂的故事情节。
3、小说创作的成败取决于人物的塑造，因为正是人物的行为传达了小说的主题。
人物的塑造需要集中于刻画“圆形”人物，即主要人物。
刻画人物的具体方法一般有三种：描写、行为和对话。
具体地包括人物的身份、外部特征、所处环境、内心活动、行为方式、语言特征、他人对人物的反应等。
当然，在人物刻画中性格特征的描写比外部特征的描写更重要。
要想塑造出清晰的人物形象，作者必须清楚地“了解”人物的各个方面，以便塑造出始终如一、栩栩如生的人物。
4、情节是由于主要冲突而发生的一切事件，包括展示部分、开场的偶发事件、渐渐激烈的行为、高潮、渐渐平缓的行为、结局等。
在展开情节的过程中，作家会在整个的时间安排中运用倒叙的手法，还会运用伏笔的手段造成一种悬念。
场景在情节中起到关键的作用，作家在写作中往往让读者通过推理、暗示来了解场景，而不是用成段的描写来阐明场景。
5、短篇小说的叙述视角决定小说的主题，因此视角的选择至关重要。
短篇小说的传统写作方法是第一人称或第三人称，第三人称视角又有三种不同的角度：第三人称、受限的第三人称和全知全觉的第三人称。
受限第三人称视角的叙述者不是小说的组成部分，不能了解任何人物的思想。
全知全觉的第三人称视角几乎总是作者就是叙述者的视角，作者知晓一切，目睹一切，也了解一切。
无论采用哪种视角，小说的叙述视角必须保持一以贯之，前后一致。
6、“形诸笔端”共五章，主要论述了对话的写作、描写的运用和小说的开头和结尾。
首先，对话是短篇小说的必要组成部分，它不仅有助于人物的刻画，而且人物在采用对话表达观点或讲述故事时也推进了冲突的发展。
对话可以是人物相互之间的谈话，也可以是人物的自言自语，即内心的独白。
要想写出真实可信的人物对话，就必须用心去聆听，留心观察；
再者，描写是短篇小说中经常使用的文学手法，逼真的描写依赖于五官感觉，也是能够准确传达信息的前提。
描写是支撑短篇小说语气情调的细节，为了使描写生动形象，有些作家会大量使用修辞格。
描写中要使用适合题材的词汇，运用丰富多彩的语言，避免导致词藻华丽或过多修饰语，句子结构要变化多样。
总之，描写要干净利落，简洁有力，直截了当，运用展示的方式；
第三，短篇小说创作的最高要求之一是写一个给人深刻印象的开头，使读者很快融入小说之中，也能迅速抓住编辑的注意力。
短篇小说的开头可以考虑三种可能的方式：运用对话揭示人物和场景，并引入初始冲突；
让主要人物开始实施行为，进而引向初始冲突；
确定场景，提供足够的细节以营造出气氛。
小说的结尾应该完成小说的情节构思，展示主要人物由于冲突而经历的任何变化，并使读者获得阅读上的满足。
结束一篇短篇小说的方式多种多样，如简单地消解冲突、向读者稍作透露、提供一个出乎意料的结尾。
第二部分还以短篇小说《土豆》为范例，分析了短篇小说的全部基本要素。
最后一章是“创作小说的检查z，叙述了对小说初稿进行检查时可以提出的各种问题，而通过检查可以发现小说初稿中存在的不足，进而作出适当的修改和润饰，直至小说通顺流畅，有趣易读，真实可信。
此外，在小说定稿时还要进行仔细的校对，涉及标点符号、段落划分、大小写字母、拼写、语法和惯用法等。

⑹ 请问，莫泊桑的《羊脂球》讲述了一个怎样的故事从中我们得到了什么启示

莫泊桑，法国作家，以短篇小说创作著称。《羊脂球》是莫泊桑的成名之作，也是他的代表作之一。

无论何时何地，我们都要拥有爱国之心，强烈的民族自尊心，坚守自己。

⑺ 怎么自己创作短篇小说

短篇小说创作漫笔
短篇小说是最流行的小说品种。它篇幅短小，情节精练，人物集中，往往截取生活中具有典型意义的片段或侧面，围绕一组矛盾，一两个主要人物展开故事，集中地突出人物性格和鲜明地表达主题，具有“借一斑略知全豹，以一目尽传精神”的艺术力量。我国历史上的短篇小说十分发达和丰富。宋代李氏的《太平广记》、清代蒲松龄的《聊斋志异》、冯梦龙的《三言两拍》，现代鲁迅的《呐喊》和《仿徨》，都是优秀的短篇小说。俄国的契柯夫，法国的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小说巨匠。

短篇小说的基本特征

对于这个问题，是不是可以这样回答：短篇小说篇幅短，人物少，情节单，要以有限的形象画面表达深刻的思想内容，揭示生活的本质意义。也就是说，作者在结构短篇小说时，首先要把握住“短”字。无论对人物的设置，还是对故事情节的处理，都要从“短”字出发，做到以小见大，以少胜多，以轻举重。
这是因为。短篇小说不能象长篇小说那样，把许多事情正面铺展开来，去写一幅雄伟、复杂的历史画卷；短篇小说也不能象中篇小说那样，去记录生活长河中的一个段落。而短篇小说必须从生活中截取一些富有特征性的横断面，或是生活长河中的一朵小浪花，“小镜头”，经过作者精心的剪裁，把不必要的人物和情节删去，把能放在暗场处理的人物决不能放在正面去描写。努力做到结构清晰、合理、完整、严谨。
以上说的是以篇幅长短外部表象所确立的短篇小说的特征。那么，短篇小说的本质特征是什么呢？
一、在立意上，要以小见大。
短篇小说的立意，往往是以小见大，耐人寻味，发人深省的，这是短篇小说的本质特征之一。我们知道，尽管短篇小说选取了生活中的一朵浪花、一个侧面、一个闪光点，使读者看到了生活中的五光十色，感受到了时代变幻的折光，这就是以小见大的立意所在。
鲁迅的《一件小事》，只切取了一个场景，便通过淋漓尽致地描写人力车夫全力救护跌倒的老女人，表现了正在成长壮大的中国工人的优秀品质。都德的《最后一课》，则通过一堂法文课，就把法国沦陷区人民强烈、深沉的亡国之痛、爱国之情表现得非常生动饱满。
可见，立意关键在于揭示出了生活的本质，只有这样，才能收到以小见大的作用。
二、在结构上，要以轻举重
短篇小说的结构安排，要求情节比较简单，人物设置要少，不能过分的铺垫、渲染和交待背景，不然就会形成短篇小说长篇化了。因此，短篇小说一般都采取单线发展的结构，以达到线单意不薄，以轻举重的目的。
如鲁迅的《故乡》《祝福》等短篇小说，线索单一，故事情节跟随主人公的性格发展向前推进。从一开始，就把读者引入艺术境界。接着，又将读者紧紧引向矛盾的焦点（高潮），使小说更具有撼人心魄的艺术魅力。
当然，短篇小说也可以写成两条线索。但在写作时，一定要使两条线索一明一暗，虚实结合，最后使两条线索交融在一起。这样的结构，既节省笔墨，又能一箭双雕地刻画人物。如果两条线索平行发展，都从正面描绘，就必然要拖长篇幅，使得结构松散。那种想到哪里写到哪里的做法，不仅线索繁杂，而且矛盾纷繁，使人看不出他们之间的必然联系，因而以松散拖沓而导致失败。
三、在手法上，要以少胜多
短篇小说又一特征是：要提高节省的笔墨去开拓深而广的思想内涵，以起到以一当十，以少胜多的作用。
短篇小说的结构手法大致有如下几种：
1、横切的手法
横切就是切取一个生活横断面，在很短的一段时间里，集中情节，集中场景，集中刻画人物，精雕细刻，突出主题。在运用横切的手法时，作者不仅要善于从社会矛盾焦点上切取生活断面，而且要努力经营，精雕细镂，把生活断面所包含的矛盾冲突充分利用起来，把艺术必须力最大限度发挥出来，构成足以揭示作品主题和人物性格的情节、画面，这是横切的重要功夫。
2、直缀的手法
运用直缀的手法，可以较完整地展示生活的一个阶段，其容量较横切大一些，但篇幅较横切手法要长一些。这就要求作者严格控制展开面，不要大铺大展而要用浓缩的手法，去描绘、勾勒，粗线条的表现人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文学作品运用的一种文学手法。而运用短篇小说中，就可以省去大段的描写，抒情和议论，这种手法可以选取一些妙不可言的情节和思想，让人去思考，去想象，以引起读者的再创作，并用读者的想象和联想来补充和丰富原作。因此，含蓄的手法既能节省篇幅，又能表现深刻地生活内容，这是短篇小说中经常运用的行之有效的手法。运用得好，就会使读者象喝了一杯清香的饮料似的，回味无穷。
以上只是简述了短篇小说的一些基本特征，当然，短篇小说又可分为超短篇、微型小说、小小说。这些都是短篇小说的分支，其特点也从属短篇小说的特点。但表现更精粹，更单纯，更洗练一些。
也就是说，不管超短篇也好，微型小说和小小说也好，起基本特征应具备如下几点，即：必须是高度的浓缩，富有戏剧性，完整地包括一篇普通短篇小说应有的特征，要做到立意清晰，结构严密，结尾新奇。正如有的作家所说的那样，写出好的短篇和小小说，还不只是文字上费心思，更重要的是还要在提炼上下功夫。
对于此点，文学大师阿。托尔斯泰说：“小小说，这是训练作家最好的学校。”高尔基也说过，学习写作应从短篇入手。西欧和国所有最“杰出的作家几乎都是这样做的。”

学会观察生活

小说创作中常常遇到这样的问题：当自己写了一篇短篇小说投寄给编辑部时，往往在退稿信中有这么一句话：希望你认真的观察生活，从中筛选和提炼主题。
初学写作者，接到信甚感茫然。心想，我就处在生活之中，尽是些熟人、熟事，还用得着认真观察吗？找篇小说看看吧，一看便进入到事件和场景中去了，觉得小说中的任务，事件真是太熟悉了，不就是自己身边常见的人和事吗？可是，遇到自己写起来为什么不行了呢？很多人便认为这是不可思议的事情，不仅要问：这里面难道有什么奥秘吗？
是的，这个奥秘不是别的，而正是编辑的退稿信所说的“观察生活”。
观察生活这句话，是大家非常熟悉的。观察，顾名思义就是看看。这是指平常而言，而在文学上的“观察生活”，则具有特殊含义了。也就是我们经常说的：“文学的观察生活，要有一双特殊的眼睛。”这是因为文学性的观察生活，就要从生活中寻找和观察能够写入文学作品的人和事。换句话说，也就是对于那些最能体现社会生活本质，人生要谛的人和事给予特殊的感知、品味和体察。不然，你尽管自己的视力很好，但在文学的视力上很可能是个色盲、近视眼或者老花眼，这样的例子很多。不妨举一例：
这老头大约五十多岁，不带帽子，头发剪得短短的，穿一身褪了色的蓝布服装，脚上穿一双淡黄色的解放鞋，小趾外侧有一小圆补丁，大小相差不多。一双紫色的长统袜子，两个袜统拥在脚踝骨上。他的脸色，黄中渗黑，乌黑的前额嘴角上都布满皱纹，似展开的扇子，向鬓边伸展。说话的时候，这些皱纹显得更深，靠得更近了。他的眼睛微黄，有神气，敏锐。浓浓的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的几根硬胡须，象插在嘴唇和下巴上似的。一双又黑又粗的手，倒剪在背后......
这段描写，可以说观察得细，写得也细，问题在于没有文学的“眼睛”去观察那些最能体现社会生活本质、人生要谛的人和事。结果，什么都写，就等于什么都没有写，显得繁琐累赘，不能给人留下深刻印象。这样的描写再细、再具体，也等于“画了全副的头发，使人看不清眉目，这是毫无意义的”一句话，这就是不会观察生活。
那么，怎样才能去用文学的“眼睛”观察生活呢？这就需要具有文学性的观察习惯，也就是感受能力。
我们知道，作者是生活在一定的社会环境中的，并受到社会的影响。但也受到自然界的影响。要想写出反映这种影响所产生的作用力的小说来，就必须养成观察生活和感受生活的习惯。比如，在观察生活时，只观察到一些人的表面特征和吃什么穿什么，或者只看到一些风物景致等，这些作为培养和锻炼自己的文学技能是可以的，但它还不算文学，因为这些表象的本身不能够代表社会生活的本质。反之，只要观察到人于人之间的各种联系，并由这种联系所构成的矛盾，或者人与大自然斗争的矛盾，便进入了文学之门。
比如，韦君宜同志的小说《龙》，就是通过作者观察到晋西北地区长期旱荒，人民渴望下雨的情景，而写下了这篇小说的开端：
整两个月，天一直是亮青亮青的。连一丝云彩都没有，连纺车上掉下来的棉花毛那么大一点的云彩都没有。青的比村东的溪水更清，比老老山顶龙王庙前那年袅袅的青烟还更青得多呢？红太阳天天是山得特别早。而每天晚上，到最后一个顽皮孩子都困得想睡觉的时候，它还迟疑着不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出来了，最初所有的地都成了山地，后来，所有的地上的苗子都变成和山上的一样矮小，最后，莜麦和谷子就都长得和隔岸的狗尾巴草一样了。土地被长长的坼裂的缝划分成无数块，那些坼裂的缝是一天比一天更长，更深，以至有一个两岁的孩子失脚掉在坼裂里竟跌死了......
作者把观察到的旱情，作为背景，形象地描画出来，来衬托出人们怎样求雨、怎样出寻找真龙。如无此段，那么情节的发生、发展便失去了依据。这，就是文学的观察。而观察，又是感受和思考的总和，没有思考能力的人，尽管对什么事都好奇，都敏感，也只能是：“死观察”和“滥观察”。
那么，在观察中应注意什么呢？从一些作家的创作经验来看，需要注意做到如下几点：
1、文学的观察，必须耳眼并用。
这里关键的一点，是要作个有心人。要能透过人们的表象及言行，去看他们的潜意识，这就是文学的感受力。
2、不要为写小说而观察，
一个作者，应以正常人的身份去生活，去感受生活中最本质的东西，不要先带着什么框子，去框生活中的各种现象。这样，就会失去正常人的身份，不仅观察不出真正需要的东西，而且还会出现两个不同的极端，将活的看成死的。
3、观察时，要摆脱传统观念。
在对人和事的观察中，不要被世俗和传统观念所左右。比如好与坏，美与丑，要站在时代的高度去观察，去发现顺应时代的闪光点，从而挖掘出代表时代主潮的深刻的内涵来。
总之，观察生活是搞好文学创作的基本功之一，每一个初学写作者，都要在这方面下一些功夫，以求尽快提高短篇小说创作的水平（东方鹰）

⑻ 【谈写作】从写散文到写小说，不只是体裁的转变

大家好！我是作者暮荣司徒，很高兴在空中与大家见面。相识就是缘份。

认识五群的群主，短篇小说专题编委，优秀作者经年鲤大姐是在的海外党，至今已有一年多的时间。虽然群里交流不多，但拜读过她的很多短篇小说，对她流畅的文笔，娴熟的文章架构和精妙的构思印象深刻。

坦白地说，当鲤姐邀请我到五群来分享的时候，内心非常之惶恐。有那么多的优秀作者，我能分享什么？

鲤姐说可以分享创作的心得。

那可以。

作为一个文学创作路上的学习者，谈心得还是可以的。

进入两年多，从去年6月开始上更《无用》的写作课，学习严肃写作，这一年来的收获满满。今天，主要想同大家分享一下写小说的一些心得和体会。希望通过自己的学习过程，给喜欢写小说的朋友一些启发。如果大家听完，受到某些启发和鼓舞，那我的目的就达到了。 

在我给自己立下一个旗帜，就是要进行严肃创作之前，写得最多的文体就是散文。

我本来的工作与写作没有什么关系，只是闲时喜欢写上几笔，不为别的，纯属自我宣泄，记录心情。那么，我为什么会忽然有一天，立下旗帜要严肃写作呢？为此我特地在写了一篇小文记录，简言之，就是因为有一个朋友的朋友无意间看了我写的一篇小文，他欣赏我的文风，便问我有没有兴趣进行长篇小说创作。而创作的最终目的，是为了要变成剧本，影视化。

一开始我是拒绝的。

因为工作占去了几乎全部的精力时间，我根本无暇顾及其他。可能我与写作还是有缘，过了一段时间后，我居然同意考虑写长篇小说的事情。

但是其实这个念头是疯狂而可笑的。

因为在我答应要写的时候，我写过的最长一篇文章可能不超过3000字，我对长篇小说怎么写，怎么下手，怎么布局一无所知。甚至，我连大纲是什么都不知道。 

按照广东人的说法就是，胸口挂个“勇”字就敢往前走。

既然答应了别人，那就要遵守诺言，开始动笔。

2017年9月我拒绝了写长篇的邀请，2017年底我接受了写长篇的邀请。2018年的三四月我自己开始尝试写长篇小说。

当时我不知道要写大纲，脑海里有一个大致的故事，下笔写了几行草稿，把这个故事的主要内容寥寥几笔写了几下，就开始写作了。可笑的是，小说中的人物除了马上要出场的两三个人，其他人还没有起名字，我就匆匆下笔，迫不及待开始写了。 

可是写着写着，写不下去了。

原因有几个。

第一，如果不是自己亲身经历过的事情，你就需要编故事。可编一个短故事容易，编一个几万字，十几万字的大故事可不容易。即便是写纪实文学，自传，你都还需要有个先后顺序，文学加工呢，没有大纲指导的长篇小说简直是开玩笑。还更别提有可能出现前言不搭后语，逻辑上有可能出现问题。这就是我们常说的，自己挖的坑填不上了。

第二，小说这种文学形式，它不光光只是讲故事。

根据维基网络，它是这么定义小说的。

小说是 文学 的一种样式，一般描写 人物 故事 ，塑造多种多样的人物形象，

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物 性格 和 命运 ，可以表现错综复杂的 矛盾 冲突 ，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。

“小说”一词，最早见于《 庄子 ·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里所说的小说，是指琐碎的言谈、小的道理，与现时所说的小说相差甚远。文学中，小说通常指长篇小说、中篇、短篇小说。

平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。

平均字数三至四万字的小说，一般被称作中篇小说。

字数在六万或十万以上的为长篇小说。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。

如果只是想告诉读者一个故事，或者一个复杂一点的故事，很容易变成流水账，有情节无细节无心理描写无环境烘托等。严格意义上来说，这很难被称之为小说。

而我当时写得最多的就是散文。或者说，我只会写散文。

散文这种文体，很多热爱文学的朋友都喜欢写。为什么？散文它比较自由，字数不限，篇幅可长可短，可以有明确主题，或者没有明确主题，说白了就是抒发情感的一种形式，通俗一点可以叫碎碎念，高级一点可以写出美感和立意，形散神不散。这种文学形式对于热爱文字和写作的朋友来说，是一种容易上手，要求不是太高的创作形式。但凡文字感觉好一点的朋友，提笔写一段短文，悲春伤秋，倒真不是什么难事。

根据网络，它是这么定义散文的。

现代散文，是指与小说，诗歌，戏剧并列的一种文学体裁。对它，又有广义和狭义两种理解。

广义的散文，是指诗歌，小说，戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。而狭义的散文，也被称为文艺性散文，是一种以记叙或抒情为主，笔法灵活，篇幅短小，情文并茂的文学样式。散文有记叙，议论和抒情三种功能。 

让一个随意写文的人，写出一个完整的故事，还需兼顾小说这种文体的各种特点，这样的要求真不低。

怎么办？

既然决定好好写作，既然自己写不来，那就放下笔，去学习！

真是瞌睡遇到枕头，2018年6月底看到推出了更“无用”的写作课，邀请了好几位很厉害的专家来讲课。毫不犹豫地报名了，才知道，原来写长篇小说还要写大纲，人物小传。写小说不仅要多读经典，还要刻意练习。

第一堂课的作业就要求我们写读书心得。说来惭愧，看到这个作业名，我才恍然意识到自己有多久没好好看书了。我看看案头的书，是休闲娱乐看的悬疑故事。

不是说看这些小说对写作没有帮助，可帮助几乎微乎其微。

自己已经多久没有输入了，还着急忙慌地想输出，输出长篇的内容。

这时候我才意识到，写长篇小说写不下去太正常了，因为我根本没有准备好。

认真上课认真练习之后，我终于开始对写小说有了更多的认识，但就是因为有了更多的认识，才意识到自己的问题很多，好像更不会写了。 除了写作业的两三篇长的文章，我基本还是在写少于一千字的散文。说它是散文，基本就是记录一些心得。

好消息是，我居然写出了6000多字的小说！这简直是飞跃！从不足一千到六千多，光从字数上来说，我觉得自己进步很大，终于迈出这一步，让我对自己可以写长篇小说这件事增加了信心。

时光到了2018年底，回首一年，取得了一些进步，但是在写小说这件事上，除了篇幅增长，可以把一个故事完整地表达出来，还存在很多其他问题，进步的脚步还是很慢，我觉得自己还是在门外徘徊。

2019年一月，短篇小说专题苏小飞主编举办了一个活动，叫做短篇小说读写小组，历时半年，1到7月，其中一二月并成一个主题，共有六个主题。

每一个月的主题各异，苏主编开出了书单，要求小组成员先读书，读完书根据主题进行短篇小说创作。

一月二月主题是畸形的爱，三月主题是儿童视角，就是要以儿童的口吻来写出一篇短篇小说，但不是童话，是小说。四月主题是未来简史的作者，尤瓦尔—赫拉利，五月主题是先锋派小说，六月主题是公路小说，七月主题是夏天。

畸形的爱？第一个主题就把我吓住了，好在可以先读书。书目里有马尔克斯的《霍乱时期的爱情》诺贝尔奖得主马尔克斯是我很喜欢的文学家，可我原来的喜欢只是停留在口头上，停留在看微博上别人摘抄他的经典句子上，他的作品从没看过。《霍乱》这本书是我认认真真地读的第一部作品。记得很清楚当时还在感叹，原来一名伟大的作家，光是描写一个下午发生的事情，就可以写一章！他对细节描写的细致程度，对人物形象的刻画给我留下了深刻的印象，说叹为观止也不为过。回头一想自己写出来的东西，简直不堪入目。

所以在2019年的一月到七月间，按照苏主编开出来的清单，我老老实实看起书来。虽然没有每本都看完，但是收获满满。

越读越感叹，小说原来可以这样写，可以那样写。不同类型的小说原来根本连听都没听说过，先锋派，意识流，未来体，不同的流派不同的视角，我像一个小女孩进入一个糖果屋，看什么都新鲜看什么都光鲜，看什么都想要。

比如我从未接触过的先锋派小说吧。

先锋派的小说把自己的感官形象化，大量运用很多类比，让读者对人物的内心有更直接更形象更鲜活的感觉。我觉得这是比较容易看到的一个方面。当然，更深刻的还有对人性描写的震撼力。

余华的《世事如烟》，抛开了简单的，一个维度的描写，从不直白地描写这是个好人，或者那是个坏人。没有说教，没有定论，光从感官的描写，抽象的描写，人潜意识的描写，让你看到人本来的模样。文章里用大量笔墨去写意识的东西，所有荒诞光诞都像发生在身边的故事，小人物的故事。小说荒诞么？现实中的荒诞，可能我们写都写不出。

揭露人性但又不说教，这就是余华的厉害之处。他没有对人物和他们的际遇指手划脚，全凭读者自己去下定论。有时天马行空，有时荒诞不经，但通篇一定细腻，细致，入木三分。

我一边读，眼前出现那种先锋派电影的场景，一个场景切换一个场景，一个镜头切换一个镜头，就是这种感觉，更像剧本。

就算没读完，我也坚持完成了六篇主题短篇小说，最少也有4000多字，最长6，7000字写完也不觉得累。

通过多读多写多琢磨，我想通了一个困扰自己很久的问题，就是，如何解决叙述和描写的冲突问题。

为了推进情节而叙述太多，文章很容易写得像流水账。反之，如果细节描写过多，容易造成文章拖沓啰嗦，情节性弱，不吸引人。

不要问我是怎么想通的，因为读多写多自然就明白了。虽说现在自己还是做得不够好，但是比起以前，个人感觉下笔更自如，情节和细节结合没那么生硬，增加了可读性。

诸如此类的想通还有写文章一定要写一个大纲出来。现在即使是写短篇小说，我都会写一个大纲，不在篇幅的长短。大纲就像一个思维导图，可以帮助你理清思路，不自相矛盾，可以帮人物都起好名字，安排好结局。只有这样，文章已经在肚子里，写出来只是让它更生动，更精采。

今年完成了长篇小说处女作，《太平洋吹来微微的风》，得到一鸣老师的指导和帮助。我加入了一鸣老师的中长篇写作小组。组里都是爱好创作中长篇小说的写作者。一鸣老师和这个群组对《太平洋》那篇长篇小说的诞生帮助良多。群里的伙伴们互相鼓励，一鸣老师随时点评，对于一个初写长篇小说的作者的鼓励和帮助无法言表。

现在我已经开始创作第二篇长篇小说《温哥华攻略》。有大纲，有简单的人物小传，对于《温哥华攻略》想说的故事，心里已经有很清晰的认识。

最近，我报名了行距组办的由张鹤老师主讲的《成为小说家》课堂，这是一门比较精进的课程。对于我而言，希望在张鹤老师的指导下，精读经典小说，深入分析和分解那些小说好在哪里，人物是如何刻画，文章如何突出立意，表达深层次的东西，不仅只是停留在把故事说得好听的层面上。精读经典，对自己的文学创作有很大的启发和帮助。

《成为小说家》其中有一课，专门讲“淡化情节，强化情绪”。那一堂课对我的触动挺大。它教授的是，如何可以把小说提升到另一个阶段，更有深意。而这恰恰是我很弱的地方。

很多小说大师的作品不一定有复杂的情节，烧脑的反转，或者很多的人物线，但这些都不妨碍大师们成为大师，他们的作品后世流传，原因就是，他们成功地写出了情绪，写出了普世大众喜欢的东西，人性跨越时空，不受文化，语言，时代的阻隔。学习了这一课之后，我下笔的时候，会常常想起“情绪”这两个字。你想带给读者什么情绪，你想用文字去展现和表达什么，自己是否清楚？如果清楚，下一步就是如何表现出来。

由于时间有限，其他的一些感触不能一一分享。我写了不少关于短篇，长篇小说创作的心得，都发表在上。欢迎大家去指正。

【谈写作】文字感觉 -

【短篇小说读写活动】所思所想所写 -

写作或者很容易，也可能很难，作家应该怎样去写作？ - 《少年派奇幻漂流》作者杨-马泰尔见面会有感 -

《读书笔记》| 史提芬-金的《关于写作》（On Wirting) -

首次创作长篇小说的心得 -

总结最大的心得就是三多，多读多写多学习。除非你是天才，老天爷赏饭吃，不然就要老老实实地读，写和学习。

今天的分享到此结束，感谢大家收听。祝小伙伴们写作愉快！收获满满！我是来温哥华的暮荣司徒，我们见！

⑼ 如何构思一部短篇小说集——《小说创作谈》解读

瞥见这段对话，又让我想起“ 写作的技巧是没有技巧 ”，的确高冷惊艳，明心见性。我们需要文学界的张无忌。

电影里的张无忌，大概并没有忘记张三丰如何教他 学会那些招式，而后再去忘掉 。

没有记住，何来忘掉？

不学技巧，何来“没有技巧”？

不少写作短篇小说的朋友，希望通过连载的方式，形成自己的作品集，或者出一本 小说集 。那么问题就来了，如何才能 组织好 一部短篇小说集呢？

最近，读了美国作家 大卫 姚斯的《小说创作谈》， 扒拉一下里面的所谓 写作技巧， 分享给大家。

撇开其中的“叙事视角”、“距离”、“矛盾对立”等不谈，我想重点评说 如何构思一部短篇小说集 。

在作者 大卫•姚斯 看来，短篇小说集，并不是一篇篇短篇小说的简单拼凑。

他发现自己阅读小说作品，经历了两个阶段。先是随心所欲，信手翻开， 信马由缰 ，似乎并无什么异样；后来再 从头至尾 ，按照顺序阅读，感觉竟大不相同。

小说集中的人物、故事、情节前后关联，结构井然，读出来的意味也截然不同。

于是，他得出一个重要结论：写作小说，构思小说集，要 懂得先后顺序、合理安排内容位置 。

这个道理大致可以用下图表示：

那么，如何才能组合成恰当的顺序，摆正每一篇小说的位置呢？

“与一个人想要 用天然的石块建造一栋房子一样 ，要面对同一类型的问题：我们已经有了一堆短篇小说，它们的大小、形状、质地、色彩各不相同，我们必须找到一种方法把它们组合起来， 这个组合体既要有让人满意的各项功能，有能带来美学享受。”

很可贵的是，作者大卫•姚斯认为，规划多个短篇小说和其他艺术领域的事情一样，主要是 靠直觉 ，但可以 借助技巧和原则 。这就好比木工大师，劈木取材，手起斧落，主要凭借感觉就能劈砍出心中的样子，而依赖墨线，却能把木材锯得方正有度。

哪些办法，可以帮助我们组合小说呢？

1.直接粘合

一部短篇小说集，包含了为数众多的单篇小说，它们要形成一个整体，方法有很多。

如同我们要把几块木料制作成家具一样，接合的方式，可以采用传统的榫卯结构固定，也可以利用现代的五金器件进行拼接。

大卫•姚斯的《小说创作谈》给出了两类组合单篇小说集的方式——我把它总结为“直接粘合”和“间接粘合”。

先说说“直接粘合”。

A.联系物

通常有哪些联系物？

某些 关键的词、形象、重复出现的行动 等。这一点比较容易理解，在我们多年的阅读经历中，其实已经接触到所谓的线索、前后呼应等。这儿的联系物，有相似之处。

文中举出安•派科克的《指定的土地》和《灰尘》，均重复出现“灰尘”这个词，这与曾经飞扬在阿巴拉契亚山区里的“静脉里的灰尘”主题紧密相关。

“灰尘”就是其中的联系物。

同样，某一形象和行动，都可以出现在不同的小说中，构成它们之间的联系。这，类似于一篇小说中的某一种事物线索，如武侠小说里出现的信物、秘籍等。

怎么样，是不是很有意思呢？

B.母 题

在作者看来，母题是扩大了的联系物；当联系物不只出现在两个或一小群短篇小说中的时候，就扩大成了母题。此时， 母题还包含着小说的主题成分 。

举例来说，中国古典小说《世说新语》，分为德行、言语、政事、文学、方正等36篇。每一篇都可视为短篇小说集。其”德行”等类似的字眼，不断以不同形式出现在各个小说里，成了统摄全局的母题。

可以说，母题是粘合小说集的核心“技术”，如同电脑cpu一般重要。

C.人物、背景和题材

如同反复出现的词语、形象和行动一样，也属于一些母题，有助于各式各样的短篇小说联合起来。

人物反复出现 ，这个容易做到。《聊斋志异》中经常出现妖狐神鬼，成为串联整部小说集的关键要素。

背景粘合，则是指故事内容各不相同，但发生的 环境却相同 。这就如同茶馆，每天来喝茶聊天的人都不一样，但茶馆还是那个茶馆，不同的人、不同的事都因茶馆而联系在了一起。书中举到纽约市布鲁克林区的乔治大街，就是这样一个起着粘连作用的背景。

题 材的统一性，但具体内容的差异化 ，就形成小说集故事多样化的特点。举例来说，《聊斋志异》中有许多爱情题材，但每一篇的书生、美女都不一样，故事情节也各不相同。

2.间接粘合

A.平行

是让两个短篇小说在“ 情节”或“模式” 上体现出某种相似。

书中举到这样一个例子：

《通信》和《真诚的咖啡馆》，两篇小说的主人公都在回忆一个已经逝去的心爱之人。在《通信》中，是主人公的朋友；在《真诚的咖啡馆》里，是主人公的儿子。

你看，两篇小说在内容上似乎没有太大的关联。但因为都具备类似的情节，仿佛是一种梦境的重复出现，因而情感就得到强化。

是不是类似于生活中的“心灵感应”呢？

此类“粘合”，不是依靠直接的“联系物”，所以称之为 “间接关联”。

B.对 立

与“平行相比”，对立不是强化情感，而是 使情感复杂化甚至彻底颠倒 过来。

在《阿拉伯西北漠地旅行记》中，一名犹太小男孩在大屠杀中失去了双亲。情节让我们感觉小男孩可能产生了积极的甚至能拯救生命的举动。但在《奥维尔的麦田》里，小男孩却给我们这样的印象：他与现实生活之间出现了令人恐惧的断裂，他离疯狂只有一步之遥。这使得同情之情异常复杂。

另外，书中还提到镜子、“框架”等，有兴趣的读者可以深入阅读。

3.编排顺序

假如你现在已经完成7篇小说，照常理来说，它们存在一定的优劣之分。你打算如何摆放先后顺序呢？

有一种情况，你在动笔写之前，已经对整部小说集 深思熟虑，了然于胸 。你的feeling和灵感已经十分到位，作品写出来就是 无可调整的，那么也就不存在编排顺序 了。

可是，如果我们尚处于 初期模仿与技巧学习阶段 ，那么，请看下列数字：

1—3—5—7—6—4—2

开头和结尾是最重要的两篇小说，作者认为质量最次的一篇7放在中间。之所以会这样编排，是因为在作者看来， 读者的阅读感受 至关重要。

假设7篇小说都是平行关系，其中7（最次的一篇），如果摆在开头，结果会如何呢？不言而喻，读者读下去的兴趣就会降低甚至丧失。

这让我们联想到新闻的倒金字塔结构，含金量最大的内容置于文首。这是有科学道理的。

谁都没有义务透过你“凌乱不堪的外表”去透视你无比精致的内心。小说读者也一样。

为了便于读者记忆和保存，全文重点内容用一张图来小结：

在以 我的方式 呈现这些所谓的构思、组织或者架构短篇小说集的方法时，我忽然觉得我的努力也许是 徒劳 的。

因为对于用其他方式来组建短篇小说集的作者而言，他们已然 通晓技法 。（我也想尝试用电路板模型来搭建小说集）

对于首次接触这些技巧的人来说，一个比较好的办法，就是去尝试，然后 内化为你自己的血肉，成为下意识 ，就像张无忌那样。

小说是艺术化的人生 。在小说的舞台上，人生的喜怒哀乐，平淡与惊奇，琐碎与浩大，都得以艺术化地演绎。所有的技巧，都是为了更好更逼真地表现现实生活。

或许，认真思考现实世界的已然状态和可能状态，就不难理解浩如烟海的写作方法与技巧究竟是怎么回事了。

在小说和小说集的苑囿里， 只有想不到，没有做不到 。

释放你的想象力，引爆你的小说世界！

写作精进人生。愿在文字彼岸深情相遇。

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