荒诞短篇小说集百度百科

『壹』 荒诞派代表作品有哪些

卡缪的《局外人》(1942)、《鼠疫》(1947)，萨特的《呕吐》(1938)、《墙》(1939)，贝克特的《等待戈多》)等。这些作品大量采用象征性的手法，突出表现人的异化问题，为现代西方文化精神向颓废和悲观主义的转折，作了一种神秘的预言，对现代派文学产生了极其深刻的影响。可以大胆地说，世界上种种艺术思潮的诞生都有一定的哲学渊源，但却具有不同的哲学基础。

『贰』 荒诞小说的背景

谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧。自古希腊悲剧开始，在索福克勒斯、埃斯库罗斯的剧作中就有对人类的命运、人类的生存条件的残酷与荒诞性表示关注的一面。20世纪的存在主义文学家、戏剧家萨特和加缪在他们的许多小说和剧本中，从理性出发，揭示了人的存在的荒诞性。
旧的体制在近代史上发生深刻社会变革，在一股股革命浪潮的冲击下东摇西晃，终于在第一次世界大战的硝烟尽处彻底解体。资产阶级共和制得到确立，但旧的矛盾还未尽数妥善解决，各种新的社会矛盾又层出不穷，这些新旧矛盾交织在一起构成了当时社会动荡不安的特点。在荒诞小说里出现的凌乱经常变换的时代背景，甚至干脆“无时代背景”，以及复杂的社会秩序观念，其实恰恰都是这样的时代背景的观照。
战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，这种精神上的空虚反映到文学艺术上，自然形成了一个“没有意义，荒诞，无用的主题”。
代表作家尤金.尤奈斯库在他论述卡夫卡的文章《在城市的武器》时指出：“荒诞是指缺乏意义，和宗教的，形而上学的，先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。”
在这动荡年代的各种矛盾中，在新旧观念的搏击中，在当时各种思潮的影响和启发下，荒诞小说“以自己独特的目光认识着这个异化的世界，以自己独特的方式批判着这个充满罪恶和丑陋的世界。这种认识和批判以及体现在作品中的惶恐、不安、迷惘，构成了荒诞小说创作基调。”（《卡夫卡短篇集译序》）在荒诞小说作品中，我们可以看到对人的历史、人的本质、人的命运、人的处境、人与人及人与社会的关系的思考，可以看到对人的前途的忧虑和不安。

『叁』 有哪些值得推荐的短篇小说集

1、《契诃夫短篇小说选》，契诃夫(1860-1904)，俄国主要剧作家和短篇小说大师，以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。

2、《项链》，采用了以物写人的手法，将项链作为一条主线，从它与人物的多重关系出发，用它牢牢系住人物的行为、语言和心理活动，使读者透过项链对女主人公的形象一目了然。

3、《麦琪的礼物》讲述了一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公善良的心地和纯真爱情。

4、《百万英镑》发表于1893年。讲述了一个穷困潦倒的办事员美国小伙子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。这部小说有一个很明显的主题即对拜金主义的批判，此外作者还揭露了当时存在于英国社会中的种种滑稽荒诞的现象。

5、王小波《黄金时代》，是作品系列之“时代三部曲”中的一部作品，该系列入选《亚洲周刊》“二十世纪中文小说一百强”。

『肆』 荒诞小说的简介

所谓荒诞，也叫怪诞，就是把不起眼的事物虚构到极点，使其完全脱离现实的一种方法，即从某种主观感受出发来改变客观事物的形态和属性，直入现象的至深之处，揭示事物的本质。荒诞的情节却曲折地反映了当时人类存在的非理性表现。荒诞小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默结合在一起。通过不确定的时、空和人物来表现作品思想内容，将现实中的具体人物抽象化。现实存在的因素和非现实虚幻的因素交织于一起，用写实的手法，来叙述非现实生活中的事件，虽然看起来非常假，却开掘了主题的深度。
荒诞小说把荒诞放在日常生活之中，放在最平庸的环境里，把它当作丝毫也没有什么可怪之处的东西加以表现。“在故作平淡无奇的日常形式中表达出反常的内容”，结果，使不受制于现实的事件，显得“比虚构的世界还要虚构”。
荒诞小说给读者很强的虚构感和可笑感 ，涵盖思想内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一。就思想而言，较为曲折地反映了资本主义社会的种种弊端，将荒唐，人性异化看着特定历史条件下人类社会不可避免的现象，赋予作品以浓厚的虚无主义和悲观主义情调。就艺术而言，善于运用怪诞和象征的表现手法,特别是用富有表现力的手法去表现抽象的思想感情。

『伍』 科幻荒诞小说《树》 名字好像是叫这个，短篇小说集。曾经读过觉得很有意思，想知道作者是谁

亲的确是记错了名字哦
《大树》，[法]贝纳尔·韦尔贝，中国城市出版社
作者是当代法国读者最多的小说家，他的作品想象力丰富而富于哲理。《大树》出版后即毫无争议地获得了法国文学最高大奖——龚古尔文学奖，并登上法国图书排行版第一位。

『陆』 荒诞派的作品有哪些

1、贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

2、阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)、《大小手术》，

3、尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)

4、爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》(1966)

荒诞派文学西方二十世纪的后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。

它采用荒诞的手法，表现了世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于五十年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美各国产生了广泛影响，统治西方剧坛长达二十年之久，七十年代初走向衰落。

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荒诞派戏剧（absurd theatre）现代戏剧流派之一。荒诞（absurd）一词，由拉丁文的sars（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括。

荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。

『柒』 推荐几本表现派、荒诞派的短篇小说集，和代表作家

“表现主义”作为一种艺术倾向最先出现于绘 画领域。1905 年成立于德国德累斯顿的一个画家集团 “桥社”以及1911 出 现于慕尼黑的另一个画家集团 “青铜士”是表现主义的先驱，“青铜士”集 团中的康定斯基是表现主义绘画中的杰出大师。
1914 年前后表现主义文学运 动在德国兴起。它首先出现在戏剧领域，最早的两位表现主义作家是盖欧尔格·凯撒【主要作品有： 《从清晨到午夜》（1916年）、 《煤气》 （1918—1920）、《珊瑚》（1918）、《并存》（1923）、《谣传》（1924）、 《士兵塔纳卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《转 变》 （1919）、 《群众与人》（1921）、 《机器破坏者》（1922）、 《亨克 曼》（1923）】。也有人认为：表现主义作为文学流派尽管出现在 1914 年前后的德国，但表现主义的先驱可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的《鬼魂奏鸣曲》（1907） 情节怪诞，人鬼同处一室，是表现主义 和象征派的共同源头

。
一战后 （20 年代），是表现主义的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 《万能机器人》；在奥地利，则是卡夫卡，在美国，有表现主义戏剧大师尤金·奥尼尔 （1888—1953），作品有 《天边外》、《榆树下的家》《毛猿》、《玛斯王》、《悲掉》等。
20 年代末和30 年代初，表现主义 开始衰落，但它对后来的文学，尤其是50 年代产生的荒诞派戏剧有很大 的影响。
首先提出荒诞派戏剧这一流派概念的，是英国文学批评家马 丁·埃斯林。在其 《荒诞派戏剧》一书中，他首次给这个流派冠以“荒诞派” 名称，改变了人们以往将其笼统地称之为先锋派的情况。荒诞派作为一种文学潮流，最大的成就在于戏剧，其代表作家如下
在法国的是
1 ，塞缪尔·贝克特 （1906——），爱尔兰人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒诞派戏剧的第一个剧本，却最先引起了轰动，使之名声大振。除此之外，贝克 特的剧作还有 《结局》（1957）、《哑剧》（1957）、《倒下的人们》（1957）、 《克拉普最后的录音带》（1959）、 《尸骸》（1959）、 《啊，美好的日子》 （1961）、 《卡斯康多》（1963）、 《哑剧》（1964）
2 ，尤金·尤涅斯库 ，罗马尼亚人。代表作《秃头歌女（1950）， 另外的剧作有《椅子》（1950）《阿美迪式脱身术》（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 《饥与渴》（1966）、 《可怕的妓院》（1974）等。作品大致用支离破碎、荒诞无稽的舞台形象表现物质对人的压迫。
3， 阿尔图尔·阿达莫夫 （1908——1970），生于高加索。受二战创伤甚大。作品，《滑稽模仿》。《侵犯》（1950）、《大手术与小手术》（1950）、《塔 拉纳教授》 （1953），以及 《弹子球机器》（1955）。
4 ，让·热奈 （1910——1986），法国人。1947年，他 创作 《女仆》获得极大名声，还有《严加 监视》 （1951）、 《阳台》（1956）、 《黑奴》（1959）、 《屏风》（1962）
在法国之外的是
5，哈罗尔德·品特 （1930——），英国戏剧家。作品有《送菜升降机》 （1957）、生日宴会》 （1958）、 《看管人》（1960）、 《侏儒》（1961）、 《搜集证据》（1962）、 《茶会》（1965）、 《虚无乡》（1975）等
6 爱德华·弗兰克林·阿尔比 （1928——）美国剧作家。1958 年，他写作 《动物园的故事》，1960年搬上舞台后，引起轰动，是荒诞派戏剧在美国的代表人物。这之后，又创作了 《贝西·史密斯之死》 （1960）、 《美国梦》（1961）、 《谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫？》（1962）
以上人名，作品名的翻译或与其他的不同。
上面的介绍是我根据几本文学史编辑的，所提到的作家中我只片段的接触过卡夫卡，斯特林堡，尤金·奥尼尔，因此，具体的总体评价就谈不上了。我看过《荒诞派戏剧选》和相关的资料，像《等待戈多》《结局》《啊，美好的日子》《大手术与小手术》《新房客》《秃头歌女》《犀牛》《阿美迪式脱身术》《女仆》《弹子球机器》《谁害怕弗吉尼亚·吴尔夫？》等皆是珍品。荒诞派的剧作要是有可能，应该是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐惧心酸，异化和无路可去，唯有如是形容了
老兄看过卡夫卡了，可以去看下尤金·奥尼尔，在我心中，他是一个伟大的剧作家，
希望有所帮助

『捌』 鲁迅的小说、散文、诗集是什么

小说集：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》；散文集：《朝花夕拾》；散文诗集：《野草》；杂文集：《三闲集》、《华盖集续编》、《而已集》 、《集外集》、《华盖集》等。

1、《彷徨》

《彷徨》是近代文学家鲁迅创作的小说集，于1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一，后编入《鲁迅全集》。《彷徨》中共收了《祝福》、《在酒楼上》、《伤逝》等11篇小说。

作品表达了作者彻底的不妥协地反对封建主义的精神，是中国革命思想的镜子。作品主要包括农民和知识分子两类题材。前者以《祝福》和《示众》为代表；后者以《在酒楼上》和《孤独者》为代表。

整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。该小说集在深广的历史图景中，对人物命运的叙述渗透感情。

2、《故事新编》

《故事新编》是鲁迅的最后的创新之作，里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。

面临死亡的威胁，处于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。

尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”，这表明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境，具有某种超前性。

在它的很多篇中，都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调，互相补充、渗透和消解。

3、《三闲集》

《三闲集》收集鲁迅1927年至1929年所作杂文三十四篇。

1928年，创造社、太阳社和鲁迅之间有过一次以革命文学问题为中心的论争，成仿吾说鲁迅先生“坐在华盖之下正在抄他的小说旧闻”，是一种“以趣味为中心的文艺”。

“这种以趣味为中心的生活基调，它所暗示着的是一种在小天地中自己骗自己的自足，它所矜持着的是闲暇，闲暇，第三个闲暇。”所以先生在1932年出版该集时，“编成而名之曰《三闲集》，尚以射仿吾也。”

4、《野草》

《野草》是现代文学家鲁迅创作的一部散文诗集，收1924年至1926年间所作散文诗23篇，书前有《题辞》1篇，1927年7月由北京北新书局初版，列为作者所编的“乌合丛书”之一，现编入《鲁迅全集》第2卷 。

20世纪20年代初期，作者鲁迅生活在北洋军阀统治下的北京，处于极度苦闷中的鲁迅当时心境很颓唐，但对理想的追求仍未幻灭，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。

诗集内容形式多样、想像丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力；诗集以独语式的抒情散文形式，诗性的想象与升华，深化了中国散文诗的艺术和思想意境。

5、《呐喊》

《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，1923年由北京新潮社初版，现编入《鲁迅全集》第1卷。

小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾。

对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

『玖』 什么是荒诞小说

荒诞小说

荒诞艺术流派肇起于西方。第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。
中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是 “ 文革 ” 及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。其三，随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。
从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。
从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透。
荒诞小说只是中国当代许多作家文学实验的一个方面，并没有一批作家把荒诞小说作为自己主要的创作艺术追求。

『拾』 荒诞小说的作品

《局外人》运用大量描白式的简单语言，平淡叙述，比如母死下葬、结交女友并可以随时结婚、杀人、被判死刑。这是对任何人生来说都是重大起伏的事件，在主人公莫而索那里却一直无动于衷直，对世界采取既不反抗也不顺从的态度。到最后才道出即便是这样，生活仍然是幸福的。为什么？幸福在这里是什么？想要理解这种幸福并非普通生活哲理和逻辑可以解决。这是面对荒诞世界的荒诞的态度，因为莫而索对这个世界和宇宙没有希望，正如这个世界和宇宙对他不抱希望一样。没有什么过去和将来，事情就是这样存在的。从开篇那句“今天，妈妈死了。也许是昨天……”到最后“我现在仍然是幸福的，我还希望处决我的那一天有很多人来观看，希望他们对我报以仇恨的喊叫声。”从一个会叫母亲为“妈妈”的孩子到”一个怀着杀人犯的心埋葬了一位母亲”的罪人，整个过程无声无息，我们甚至不知道也不需要这位隶属荒诞的人在想些什么。只是对于一点莫而索连同加缪的态度是执着的，那就是不敬神。早于加缪之前，尼采已经宣称：上帝已死。被惊吓的人们开始在无聊的无动于衷的日常生活中意识到那不一样的东西。也就是作为已经失去信仰失去彼岸家园的时代，而又必须面临生存的人应该如何？《局外人》不过是加缪荒诞主题的开场白。至少在这里我们明白了一点：直到最后，我们仍然无须将希望寄托与来世。我们仍然是生活在这个世界上的面对荒谬的人。或许单凭这一点，我们至少是幸福的。
“真正的哲学问题是自杀。决定是否值得活是首要问题。”这是加缪的疑问，人生之荒诞，难道非要世人或抱希望或用自杀来逃避？荒诞是否操纵死亡？自杀难道是荒诞产生之后的逻辑结论？如果加缪的荒诞哲学止于此，那么之能落入某种柔软的伤感情绪之流。加缪说：我所感兴趣的不是发现荒诞，而是是荒诞产生的何结果。 《变形记》作为西方现代派文学的奠基之作，也是卡夫卡也被公认为现代派的鼻祖的重要作品之一，对后来的现代主义发展产生了深远的影响，可以说二战后的欧洲兴起的“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”和美国的“黑色幽默”小说都受到了卡夫卡的启发。
在《变形记》中，主人公格里高尔发现自己变成了一只“大甲虫”，顿感惊慌失措，而在被父亲发现后，家人更加是惶恐不已，还把他赶回卧室。在卧室里，格里高尔又渴又饿，逐渐陷入绝望之中，并且在这绝望格里高尔死去。
《变形记》这个故事表面看来荒诞不经,实则蕴涵了丰富而深刻的内容，主要包括以下方面：
首先，它真实地表现了西方现代资本主义社会里人的异化。在西方现代资本主义社会人被“物”(例如金钱，机器，产品，生产方式等)所驱使，所胁迫，所统治而不能自主，成为“物‘的奴隶，进而失去人的本性，变为非人.《变形记》主人公里高尔的故事正是人异化为非人这一哲学生存现状。
其次，作品还表现了在现代社会里人的一种生存恐惧，人变甲虫，在这里象征着莫明其妙的巨大灾难的降临，这种人不能掌握自己命运的感觉表现了现代西方人的某种精神状态，尤其是进入20世纪以后，两次世界大战的灾难，周期性的经济危机，超级大国的军备竞赛，核战争的威胁，环境污染和自然界生态平衡的破坏，这一切使人们对未来的命运处于一种不可知的恐惧状态之中。《变形记》中格里高尔的命运正反映了这种精神状态本质的东西。
再次，《变形记》还表现了现代社会中人与人之间的冷漠关系，小说详细的描写了家人对他从关心到厌恶到必欲置其于死地的过程，这一过程实际上是希望他恢复赚钱的能力到彻底绝望的过程。这是一个为家庭奉献了一切，却由于失去了原有的价值而被家庭抛弃的小人物的悲剧，这类悲剧在人情冷漠的现代社会里并不罕见。
化奇异为平凡，把最令人难以置信的，无法解释的事件安置在最平淡无奇的日常生活环境中、让荒谬悖理与合情入理、虚幻与现实这两类对立的因素结合成为一个整体，展现出一幅神秘的、魔幻的、梦魇般的非现实的、好像又是现实中处处可以见到的画图，这就是《变形记》的根本的艺术特色，也即是“卡夫卡式”特色的核心。 《城堡》是一部最绝望的小说。卡夫卡的世界充满了如此沉重的黑暗，阅读已经丧失了最初的快乐。卡夫卡也许相信，人的存在也许是宇宙中最不可理喻的事件。我们试图把握生命的意义，正如K徒劳地试图走进城堡。当我们为人生的种种理想奋斗时，我们不过正在异化的歧途越走越远。卡夫卡有许多作品都未完成，我想，也许连作者自己都无力承担这样沉重的绝望了吧。
意义诞生于荒谬，这似乎就是卡夫卡的秘密。正如他所欣赏的中国道家常说的，无中生有。他把这个可怕的秘密深深藏在城堡之中。K的出现很难说是城堡官员们的错误，因为即使最有效最精确的官僚机构也不可避免地会出现这样那样的差错。毕竟这是一个人的世界。除非人变成一种完美的生物，否则人的世界注定是一座不完美的世界。然而，对于K自己而言，生命却因为这样一个小小的偶然差错发生了彻底改变。于是，他在城堡这座世界中的存在意义一下消失了。就在此刻，他坠入了荒诞之中。然后荒诞的对话，荒诞的人物和荒诞的感情相继出现。K徒劳地挣扎着，仿佛撞上蛛网的小虫，最终却越陷越深。
K最初努力扮演一个土地测量员的角色，但是他对自己身份的自我定位却遭到了人们的漠视。为了获得社会认同，他必须获得城堡的肯定和任命。此时，巍然耸立的城堡便以一种巨大而无形的权力之手牢牢抓住了K。其实城堡也许根本子虚乌有，然而这已经不再重要了。重要的是，城堡象上帝一样以一种神秘的权力赋予世界以意义。但是在上帝的崇高形象中体现出来的人类的敬畏和赞美，却被在城堡的神秘形象中体现出来的人们的恐惧和谄媚所代替。人格化的上帝被非人格化的城堡所代替。上帝死了，然而人类并未如某些人所歌颂的那样获得普罗米修斯式的解放。
在一个荒谬的世界寻找一个人存在的意义，却发现存在的意义竟诞生于荒谬之中。这似乎就是存在的最大悲剧。 短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。