韦伯的经典短篇小说
① 韦伯的主要著作什么
韦伯的代表作品《新教伦理与资本主义精神》首次发表于1904—1906年，一经问世便立刻引起读者的巨大兴趣，其影响超出了历史领域，也使刊载它的《档案》杂志的销量成倍激增。时隔百年，学界对这部作品的讨论依然热度未减：一方面，重温经典的过程中不断衍生出新的解读视角，激发更多读者深挖本书的内涵；另一方面，韦伯独树一帜的解析思路和理论对后世产生了广泛而深刻的影响，其观点对于处在历史进程中的我们，依然具有不可小觑的借鉴意义。
学界泰斗，独树一帜构成百年经典
马克斯·韦伯是德国著名社会学家、经济学家、政治学家，被誉为“组织理论之父”，与马克思、涂尔干并称为社会学三大奠基人。与同时期其他伟大思想家相比，韦伯的思想独树一帜：从文化和观念的层次出发，探讨资本主义的起源和经济现象。
由此，韦伯引出了《新教伦理与资本主义精神》的命题：基督新教所产生的职业伦理与现代资本主义有因果关系。新教信仰塑造了人们社会生活的伦理规范，沉淀为欧洲社会特有的文化特质和生活方式，成为理性资本主义精神，推动了现代资本主义经济的发展。
随后，韦伯将对资本主义的探讨，延伸至对社会理性化进程的探讨，他认为，西方社会经历了一个与其他文明不同的理性化过程，理性的生活方式使人们摆脱不合理的欲望和对世俗的依赖，其行动被持久的理性和伦理所约束。本书涉及的重要主题是人类精神活动对行为的影响，韦伯在孜孜不倦地探索精神力量的来源时也对社会的现状和未来做了精确的分析和大胆的预测。人到底为何努力工作，为何积累财富呢？在资本的推动下，人类将走向何方呢？时过百年，韦伯的前瞻性言论依然值得细细品味。
名家导言，全新视角解读韦伯命题
为使更多读者走进韦伯，读懂韦伯，译林出版社诚邀著名社会学者周雪光为此版《新教伦理与资本主义精神》撰写“导言”。周雪光先生是斯坦福大学社会学教授、李国鼎经济发展讲座教授、弗里曼—斯伯格里国际问题研究所高级研究员，也是资深韦伯研究专家。
在带领学生共同研读韦伯的过程中，周雪光教授同步完成的七篇读书笔记，以简明扼要的总结厘清了韦伯的主要思想，并以深入浅出的语言拉近韦伯与更多读者的距离。
《新教伦理与资本主义精神》秉持韦伯著作一贯的风格：逻辑缜密、主题宏大、表述严谨。周雪光的“导言”精准地抓住本书的核心命题，以简练的语言构建出韦伯的思维框架，对于初读韦伯的读者来说，这样的介绍无疑是最好的入门指南。此外，考虑到时代的演进和中西方文化背景的差异，周雪光在“导言”中贴心地指出读者在阅读本书时可能会遇到的困惑，并给出读懂韦伯的具体方法。除了内容，周雪光更有意引导读者学习韦伯的研究方法，为经典作品赋予更高的精神价值。
② 请问：有人可以提供安德鲁韦伯的有关简介的网页吗 P。S：还有他其中的两部作品的介绍
http://ent.sina.com.cn/h/2003-04-01/1346141488.html
你去看看吧。
安德鲁-韦伯生平简史
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲
不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。
1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》
与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
简介
《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。
美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目
《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。
特殊的视觉效果
《猫》剧的成功有许多原因，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和T.S.艾略特的诗吸引了观众。除此之外，《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。
《猫》赢得了一切，留下永久的《回忆》
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人
《剧情简介 》
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具...
《演员卡司》
杰瑞德巴特勒（饰 魅影）
巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥，从小就喜欢演戏，十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演，也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课，然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前，曾经念过七年的法学院。
巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫（Steve Berkoff），恳求对方给自己一次机会，结果就争取到在【科利奥兰纳】（Coriolanus）饰演一角。一九九六年，没有经纪人的巴特勒还通过试镜，主演舞台剧【猜火车】的主角。
他的银幕处女作是著名的【布朗夫人】，与茱蒂丹奇主演；这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演【樱桃园】电影版的主角，随后巴特勒就转往喜剧发展，在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。
巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色变化多端，在电台扮演酗酒花花公子之后，又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演【危机密布】，饰演战地摄影记者。
二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要，他首先在【神鬼大反扑】中主演现代版的德古拉男爵，随后又主演【神鬼传奇】制作团队推出的迷你电视电影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年荣获苏格兰电影精神奖。
他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：风起云涌】，并与保罗沃克主演【时间线】。随后将演出真人真事改编电影【The Game of Their Lives】，饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。
艾美萝森（饰 克莉丝汀）
艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团，接受音乐与演戏训练。接下来五年，萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌剧，并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码，包括【波希米亚人】、【杜兰朵公主】、【丑角】、【韩赛与葛莉特】等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅，演出白辽士的【浮士德的天谴】。
艾美萝森在十一岁有了电视处女作，她加入历史悠久的肥皂剧【As the World Turns】（梅格莱恩也曾经是班底），此后客串演出【法网游龙】、【律师本色】。
因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演，因此她在电视电影【奥黛莉赫本传】中饰演年轻的赫本，并获得各界好评。
二○○○年一月，萝森13岁时，在电影处女作【Songcatcher】饰演阿帕拉契孤儿eladis Slocumb，该片参加日舞影展竞赛片，赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉，以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是电影的一大重点，她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过电影未上映版本后，有感而发写下母女合唱的曲子「When Love is New」， 并和萝森合唱，收录在电影原声带中。
美国「综艺」杂志在二○○○年，封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括【明天过后】、【神秘河流】。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」，还评为二○○三年「最脱颖而的演技」，也是「今秋（甚至许久之后）不可错过的六名演员」之一。
萝森在1986年出生於纽约，96年之前就读於史宾斯学校(Spence School)，随后开始在家自修。除了延请家教，她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程，目前在哥伦比亚大学就读中。
派屈克威尔森（饰演 劳尔夏尼）
派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一，因为他在HBO自制电影【美国天使】的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集，主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演【围城十三天：阿拉莫战役】。
威尔森因为主演百老汇歌舞剧【奥克拉荷马】连续两年入围东尼奖，先前他主演的【脱线舞男】音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。
纽约观众注意到威尔森，是因为他在外百老汇主演的【灯红酒绿】，该剧为他赢得剧评联盟奖，并入围剧评人奖。他也因为随后主演的【美妙的节奏】再夺剧评联盟奖。
威尔森出生於维吉尼亚，却在佛州长大，母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。
米兰达李察森（饰 葛瑞小姐）
李察森在【与陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青，纽约影评人协会认为她在【乱世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表现杰出，封其为最佳女配角。她也因为【情迷四月天】荣获金球奖，【烈火情人】入围金像奖。她在一九九五年以【诗人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入围金像奖。
她近年的其他作品包括【时时刻刻】、大卫柯能堡执导的【童魇Spider、【断头谷】、【堕落天使】、动画电影【落跑鸡】等。先前作品包括【来自天上的声音】、劳勃阿特曼的【堪萨斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太阳帝国】。
米兰达李察森也有许多电视作品，包括入围金球奖的HBO自制电影【Fatherland】。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练，也在许多舞台剧中担纲演出。
蜜妮卓芙（饰 卡洛塔）
蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的【缘来就是你】而大放光芒，随后又在【心灵捕手】中饰演麦特戴蒙的女友，也因此入围奥斯卡与电影演员公会奖。一九九八年三月，卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。
蜜妮卓芙挑选角色相当多元化，作品包括007系列电影的【黄金眼】、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的【我心谁属】、黑色喜剧【另类杀手】、改编自王尔德剧本的【情人搭错线】、为迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演独立制片电影【狂宴】等。
她的其他作品包括【强盗美眉】、【真爱开玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。
这位英国演员也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一张唱片。
《电影配乐》
安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为【歌剧魅影】席卷各大奖项。舒马克表示，【歌剧魅影】中的好歌不断，旋律优雅动人，而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。
「这些音乐令人为之动容，非常有震撼力，」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍，没有一次不感动。」
然而这些歌曲的难度也非常高，「醒好我有大都会剧团的训练底子，」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」
因为资金雄厚，洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐，也可以另写新歌，另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域，因为他在早期也曾担任电影配乐。
洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李，前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上，【玛丹娜之阿根廷别为我哭泣】就是出自两人之手。莱特也说，「我们都期待【歌剧魅影】电影版多年，这是我们大展身手机会！」
为了找到最合适的人选，赛门李在电影开拍前七个月就加入工作行列，训练所有主要演员，确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他说，「杰瑞德没有受过音乐剧的训练，但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩，我很骄傲他进步良多。」
【歌剧魅影】的配乐多是二十八人的管弦乐团，然而有时为了描述更戏剧化的情节，洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。
为了不负原版音乐剧的盛名，电影版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲，再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前，以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节，」洛伊韦伯回忆道，「我马上就认为这段需要重新谱曲，因为这段呼应劳尔在电影一开始叙述的往事。」
为了灌录本片最后的配乐版本，洛伊韦伯在伦敦亲自挑选管弦乐团成员，其中有许多人都与其有合作经验。
http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2005/ThePhantomOfTheOpera/ThePhantomOfTheOpera.html
③ 帕特里西亚·海史密斯的主要作品
隐居者
帕特里西亚·海史密斯(Patricia Highsmith)的惊险小说几乎可以在每一个书架上找到。而这位女作家却终其一生用沉默将自己隐藏在世界关注的目光之外。
她从1983开始直到1995年去世，一直居住在提契诺州(Tessin)，始终陪伴着她的是她的那些猫和蜗牛们。
早在她第一部作品《火车怪客》(1950)中海史密斯就已经展现出了她惊人的才华。该书一经问世，有“悬疑大师”之称的阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)就主动同她取得联系以获得将这部小说改编成电影的权力。1951年，改编后的电影《列车上的陌生人》获得了极大的成功并成为了电影史上一部经典的作品。
凶手令人生爱
海史密斯总共创作了22部长篇小说和不计其数的短篇小说。她小说中最著名的人物是汤姆·雷普利(Tom Ripley)，一个有魅力、讨人喜欢的精神病患者。
他是一个冷血杀手，对生活中那些精致奢华的东西有着特别的鉴别能力。海史密斯正是用这样一个人物彻底打破了传统侦探小说的情节束缚。
帕特里西亚·海史密斯将读者一步步引到雷普利的立场上，让他们的道德判断逐渐偏向这个杀手并最终希望他能够逃脱法律的制裁。而他也以不断成熟的技巧一次次达到自己的目的。
提契诺的宁静
海史密斯于1921年出生在美国，1981年她在提契诺州马吉亚三谷(Maggiatal)的村庄奥里根诺(Aurigeno)买下了一幢老房子。据文学研究者乌尔里希·韦伯，这个在瑞士文学档案馆(SLA)工作的海史密斯遗著管理人介绍，海史密斯买下这座房子的直接原因乃是她与法国税务局之间发生过极大的不愉快，而她之前在法国的住处也因此遭到搜查。
除此之外当然还有一些其它的私人原因：例如海史密斯的一位密友就生活在提契诺。“我并不认为她在感情上同瑞士有多么紧密的联系。但是她清楚的知道，这是一处舒适的地方，在这里，她可以安静地工作而不受打扰。”韦伯这样告诉Swissinfo记者。
此外，完善的基础设施对这位女作家来说也相当重要，同时提契诺这里的风景也一定让她非常满意，韦伯以他对海史密斯的了解继续谈到。
太阳落在山后
“一个到处都是老房子的地方，当地人单纯质朴，夏天会看到几个游客。”海史密斯这样描述她的新故乡。也许在这里，她的确能够完全不受打扰的工作，然而这个山谷的冬天，特别是这里的寒冷和见不到阳光的天气让她很难忍受。“瑞士的冬天实在让人难以忍受，至少对我不是很适合。”她曾这样抱怨。
1988年她搬到了台格纳(Tegna)。台格纳位于通往马吉亚山谷与切脱瓦利(Centovalli)的入山口的南坡上，因而气候比较温和。这座新建的、U字型的单层住房，完全符合她的意愿，因为她本人就参与了房屋的设计。
然而她的新家似乎并没有符合她所有客人的口味，有些人索性称她的新家为“露天游泳池”或是“地下室”、“堡垒”。
她并没有太把这些评论放在心上--她最亲密的伙伴乃是她的那些猫和蜗牛们。
带着讽刺意味的距离感
当她描述当地居民的特点时，总是会带上一些有意的距离感，或甚至带一点讽刺的口气。尤其是当她将瑞士人形容为以参加体育和歌唱俱乐部为最大的娱乐和休闲活动时。
或者是当她嘲弄瑞士人周末晚上都不知道借着饮料和闲聊来享受和放松自己，更甚的是他们还会被那些早已在家里准备好了丰盛晚餐的妻子们等待着时。
④ 韦伯的代表作是什么呀
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi
th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基(Penderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲
不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。
1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》
与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
⑤ 安德鲁 韦伯和他的作品
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi
th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基(Penderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲
不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。
1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》
与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
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书名：蚂蚁革命
作者：(法)贝尔纳·韦伯
译者：胡纾
豆瓣评分：8.2
出版社：二十一世纪出版社
出版年份：2014-5
内容简介：《蚂蚁帝国》三部曲分别是《蚂蚁帝国》《蚂蚁时代》《蚂蚁革命》，讲述在漫长的蚂蚁族群战争中，褐蚁联邦意欲成为蚂蚁世界乃至整个地球的霸主与人类世界之间进行的血雨腥风、惊心动魄的故事。蚂蚁这种老幼皆知且无人重视的微小昆虫，在本书中被塑造成地球上两大社会文明之一，并与人类社会文明相提并论。小说从地球生态平衡的高度，描写了人类和蚂蚁这两大社会文明在确定谁是地球真正主人的竞争中，从接触、冲突到合作的史诗般的过程，同时首次向人们彻底揭示了蚂蚁社会文明既神秘迷人又惊心动魄的“地球内部世界”。作者依据精深的蚂蚁生态学知识，采用拟人化的手法，将读者带入了一个宏伟壮观、不可思议的蚂蚁帝国……
《蚂蚁革命》简介：经历千百年来的互不了解和对抗，两大社会中的精英分子终于认识到人类与蚂蚁在地球上的共同命运。于是，地球上的人类社会和地球内部的蚂蚁世界先后爆发了声势浩大的“蚂蚁革命”，双方从血腥残暴的战争对抗，到史无前例的智慧较量，终于走向了历史性的和平共处……
作者简介：贝尔纳•韦伯（Bernard Werber），法国龚古尔大奖获得者，1961年9月18日出生于法国的图卢兹省。从小就喜欢观察动物，7岁时就写过虱子在人身上爬行的奇遇，16岁在中学里发表了关于蚂蚁的短篇小说。著有诸神三部曲、《天使帝国》《大于十的死罪》等多部幻想文学，其中《我的地球朋友》(Nos amis les Terriens)于2007年被法国著名导演克劳德•勒鲁什（59届威尼斯国际电影节奖、28届恺撒奖获得者）搬上银幕；短篇小说集《大树》，更以其精炼的文笔和深刻的哲理荣获龚古尔文学大奖。
其影响力最大的作品当属《蚂蚁帝国》三部曲，该作品出版后风靡全球，被誉为幻想文学的巅峰之作，奠定了韦伯作为世界级的“法兰西天才作家”的至尊地位。
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书名：蚂蚁帝国蚂蚁帝国三部曲之一
豆瓣评分：8.4
作者:(法)贝尔纳·韦伯
出版社:二十一世纪出版社
出版年:2014-5
页数: 356
内容简介：
第一部简介：在漫长的蚂蚁族群战争中，褐蚁联邦成为蚂蚁世界的霸主，建立了宏大的蚂蚁帝国，拥有无上至尊的地位。然而那个有关“手指”（人类）的古老传说恐吓着一代又一代蚁群。为了证明蚁族才是...
作者简介：
贝尔纳韦伯（Bernard Werber），法国龚古尔大奖获得者，1961年9月18日出生于法国的图卢兹省。从小就喜欢观察动物，7岁时就写过虱子在人身上爬行的奇遇，16岁在中学里发表了关于蚂蚁的短篇小说。著有诸神三部曲、《天使帝国》《大于十的死罪》等多部幻想文学，其中《我的地球朋友》(Nos amis les Terriens)于2007年被法国著名导演克劳德勒鲁什（59届威尼斯国际电影节奖、28届恺撒奖获得者）搬上银幕；短篇小说集《大树》，更以其精炼的文笔和深刻的哲理荣获龚古尔文学大奖。
⑧ 韦伯的<猫>
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
《猫》是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。
《猫》因为在许多不同的舞台上由数以千计的人制作，她的歌舞并没有很严的规定。有时候一首歌会由不同的猫来唱，也有时候，一些剧情完全被删截。比如在《猫》的录像带里，两只小偷猫的歌是由小偷们自己唱的，但是在舞台上，这首歌通常是由Mistoffelees 唱的。在《猫》的录象带里，一个很重要的歌，海盗 Growltiger 的故事也被删掉了。大多数时候这样的修改都是小幅度的，而且多半是由于演员的合适或是不合适。
每一个歌曲里面，包括了英国的，美国百老汇的，和《猫》录象带所用的全部歌词。其中有几首比较著名的歌副有 WAV 版音乐。笔者有幸听过这三部《猫》的音乐（其中英国和百老汇的是在1981年和1982年出版的CD），但觉得《猫》录象带版的音乐最好，因为她有机会汇集了最优秀的演员。所以MP3 版的歌，都是从《猫》录象带里摘出来的。还有一点就是本人未曾看过舞台上的《猫》，所以对剧情的介绍都来源于录象带。当然，录象带版也的确是故事讲解得最好的一个。
第一幕
午夜，人行道上没有声响。
……直到第一只洁里珂猫的到来。
接着，一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。今夜是一年一度的洁里珂舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，快节奏的音乐很快地冲斥整个舞台，整个剧场。所有的猫儿随着音乐舞蹈歌唱。在歌声中他们演译出洁里柯猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，像高空秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳”。
因为人们（观众）出现在猫儿们的天地，猫儿们起先对入到它们领地者心存厌恶和怀疑，但是很快地他们接受了陌生人的观察，并且向他们讲述了猫儿的三个名字：一种是家里的日常称呼，一种是有尊严的独特名字，另一个则是只有猫儿自己才能知晓的秘称。
纯洁的白猫 Victoria 表演了一首独舞，象征着一场舞会的正式开始。强健的灰猫 Munkustrap 是猫族首领 Old Deuteronomy 不在时的管事人，也是小猫的守护者。在故事里他充当旁白的作用，给幼猫（及观众）讲述洁里珂的规矩，并介绍其他
的猫上场。Munkustrap 给小猫解释了洁里珂舞会的意义。这个一年一度的月圆之夜，是只有猫类才能体会它的魔力的，而且，他们一族的首领 Old Deuteronomy 也将会在黎明到来之前，从族里选出一只猫来，送上云外之路（Heavy Side Layer）， 从而获得重生。因此，在这个舞会上，各种各样的猫儿们都要登场介绍自己，希望能去美妙幸福云外之路。
接下来 Munkustrap 介绍了 JennyAnyDots，她对待所有的小猫都亲切慈爱好像老妈妈一样。然后摇滚猫 Rum Tum Tugger 自己上场介绍自己。Tugger是一只被他的类家庭宠坏了的好奇的猫，他也最喜欢所有母猫们对他的迷恋。很久没有出现在废物堆放场的魅美的猫，Grizabella 出现了，可是她现在又老又丑又脏。因为她年轻时背叛了洁里珂猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。现在 Grizabella 疲惫不堪，独自一个人回来。可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。 Grizabella 于是悄悄躲在舞台的角落里。
Bustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌声中出场，这个爱吃的肥猫是让所有同类骄傲的贵族猫。然后是两只小偷猫，Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。在他们的歌曲结束之后，Old Deuteronomy 出现了！大家向老首领表示了敬意之后，Munkustrap 为他组织了一个很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。之后，随着舞会高潮的到达，所有的猫儿加入了歌舞，《猫》的主旋律再次响起。
Grizabella 再次回到舞台中心，猫儿依然不肯原谅她，这时 Grizabella 唱出了动人心漩的歌“记忆”，Old Deuteronomy 同情地注视着心碎的 Grizabella 再次下场。
第二幕
猫儿们再次回到舞台上的时候，Old Deuteronomy 用歌声提醒他们记忆快乐时光的重要。老猫 Gus 被 Jellylorum 带上舞台。Gus 是一只曾风靡所有剧院的演员，现在他回忆着自己当年的日子，尤其是他最得意的创作，大海盗 Growltiger 的故事。接下来场景转换，大家都仿佛回到了 Gus 红极一时的时候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因为声音很大，本来在火车上睡觉的 Skimbleshank 被吵醒了，火车猫 Skimbleshank 是个滑稽可爱的叔叔。大家帮他用堆积场的废物堆出一辆火车头，让他神奇地站在上面。
可是，在火车猫的故事刚刚结束的时候，快乐的舞会被罪犯猫 Macavity 打断了。在黑暗之中 Macavity 带领他的爪牙截走了 Old Deuteronomy。
两只曾经认识 Macavity 的母猫，Bombalurina 和 Demeter 给不了解 Macavity 的小猫讲述这只罪大恶极的通缉犯的所作所为。这时 Old Deuteronomy 忽然又回到场上，所有的猫儿还在惊喜之中，可是他甩下灰皮，原来是 Macavity 假绊成 Old Deuteronomy 前来捣乱。Munkustrap 带领着其他几只公猫展开了同麦克的斗争，最后罪犯猫在黑暗中逃掉了。
“不用担心，我们有神奇的 Mistoffelees 先生！”Rum Tum Tugger对大家说。他介绍了下一个上场的 Mistoffelees。魔术猫 Mistoffelees 在众猫的要求下成功地变回了Old Deuteronomy。猫儿们一起感谢了他的贡献，再次准备聆听老首领的选择。
Grizabella 又一次上场了。可是这一次，在她歌唱“记忆”的时候，猫族里最年幼的小猫，Jemima 用清亮的歌声回应。这时猫儿们明白了 Old Deuteronomy 对他们讲过的话。一只接着一只，他们原谅了 Grizabella，使她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。Old Deuteronomy 在黎明到来之前，选择了 Grizabella 登上云外之路，获得重生！在群猫的歌声中，Old Deuteronomy 带领了 Grizabella 走上了云外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的云彩里。
最后一首歌是 Old Deuteronomy 唱给观众听的。“你要对猫儿脱帽敬礼，说声‘你好吗，我尊敬的猫’。这一定会讨猫儿的欢喜。”因为毕竟，猫儿跟人类没有什么不同。
关于歌词 ----
《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
关于乐曲 ----
安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。
关于“记忆” ----
据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。
可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。
关于韦伯 ----
安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。
关于安德鲁·洛伊·韦伯，中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。
《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。
关于《猫》的演出 ----
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。
《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。