孤独之声短篇小说研究
❶ 孤独之旅杜雍和为什么这样做
他之所以这么做，那肯定是因为他感到非常孤独，他想要找知道解决孤独。
❷ 谁有《百年孤独》这部小说专业的研究资料吖
被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。魔幻现实主义必须以现实力基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。如本书写外部文明对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引！作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。印第安传说、东方神话以及《圣经》典故的运用，进一步加强了本书的神秘气氛。如写普罗登肖的鬼魂日夜纠缠布恩地亚一家，便取材于印第安传说中冤鬼自己不得安宁也不让仇人安宁的说法；有关飞毯以及俏姑娘雷梅苔丝抓住床单升天的描写是阿拉伯神话《天方夜谭》的引伸；而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。拉丁美洲的民间传说往往带有迷信色彩，作家在采用这些民间传说时，有时把它们作为现实来描写；如好汉弗朗西斯科“曾和魔鬼对歌，击败了对手”；阿玛兰塔在长廊里绣花时与死神交谈等等。有时则反其意而用之，如写尼卡诺尔神父喝了一杯巧克力后居然能离地12厘米，以证明“上帝有无限神力”等等，显然是对宗教迷信的讽刺和嘲笑。本书中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应首推关于不眠症的描写。马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。严重的是，得了这种病，人会失去记忆。为了生活，他们不得不在物品上贴上标签。例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”短短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环相扣，不断地给读者造成新的悬念。最后，值得注意的是，本书凝重的历史内涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、庞大的神话隐喻体系是由一种让人耳目一新的神秘语言贯串始终的。有的评家认为这部小说出自8岁儿童之口，加西亚·马尔克斯对此说颇感欣慰。这是很深刻的评判目光。因为这种直观的、简约的语言确实有效地反映了一种新的视角，一种落后民族（人类儿童）的自我意识。当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
❸ 关于孤独的短篇小说
斩风
❹ 《孤独之旅》中小说主人公是杜小康，作者为什么要以较长的篇幅来写他父亲和鸭子
有关鸭子的描写在小说中占有一定的篇幅。鸭群向芦荡行进，偶尔“朝着这片天空叫上几声”，天地空旷，在杜小康听来这叫声显得无比寂寞；晚上鸭群“将主人的小船团团围住”，时常看看主人是否在船上才安心睡觉。鸭子的恐惧感衬托了主人公的恐慌；鸭子们“觉得自己已成了无家的漂游者”更是主人公心理的写照。鸭子越长越大，“杜小康注定了要在这里接受磨难。而磨难他的，正是这些由他和父亲精心照料而长得如此肥硕的鸭子”。可以说鸭子是杜小康成长的借助。当暴风雨来临之时，杜小康勇敢地追赶鸭群，他经受住了“磨难”，“长大”了，“坚强”了。“鸭们也长大了，长成了真正的鸭”，鸭子和杜小康都经历了自己的成长，在生活的“阳光”下变得茁壮。
❺ 关于鲁迅《孤独者》的赏析
作品鉴赏
主题思想
当整个世界都陷入深眠的时候，唯一醒着的人就会成为孤独者。鲁迅笔下的孤独者看似是由其本身一手造成了自己的悲惨命运，但其中蕴含的深意往往让人掩卷长思。因此，即使他们的死亡不可避免地带着几分自戕性，也让人不忍责备，不吝心痛。
魏连殳式的孤独者之所以令人怜悯，是因为他们的孤独并非是性格内向怯懦、不擅交际等等世俗的孤独，而是来源于“众人皆醉我独醒”的深层悲哀，来源于空负一腔热血而无处泼洒的现实无奈，来源于出淤泥而不染、独善于云端的遗世独立。
这类人通常就是鲁迅时代顾影自怜的知识分子，如“魏连殳”者，往往持有才干却无人赏识，一身抱负却处处羁绊无法施展，有心报国却无法改变这个俗世。这种有心杀贼却无力回天的痛苦所滋生的茫茫孤独，耗尽了一代又一代中国知识分子的良心和血性。
那个时代的知识分子大多人微言轻，举步维艰，出路渺茫，至多是学而优则师或学而优则仕，教书先生和官员似乎永远是中国知识分子的宿命，魏连殳的命运也不过如此。聊以安慰的是中国的知识分子前仆后继，生生不息，正如魏连殳坚持认为“孩子总是好的”，呼吁申飞通过拯救孩子来拯救社会，总算留存一丝希望，颇有末路英雄的悲壮色彩。
同时，作为小人物，尽管他们在旁人眼里是特殊的，尽管他们身上有一些异于世俗的气质，可他们与世人一样生活在云端之下，必须在风沙尘土、盐油酱醋中任由时间销蚀。那些孤悬于云端之上的精神属性终究没有能够安身立命的土壤，他们孤独与泯没的必然性也就在于此。
现实生活中大概很难找出一个“魏连殳”来，因为无论是那种从头至尾的孤独，还是极端的异类感与绝望感，都能轻易将一个正常人的神智击溃，甚至完全抹杀他的存在。这也给魏连殳日后的“转身”找到了合理的解释：险恶的生存困境使他放弃了骄傲而托人四处寻觅生计，最终更是背离自己的初衷，做了军阀杜师长的顾问——这个“转身”使他成功从俗世的孤独上解脱出来，是“孤独者”的最大胜利，可在他给申飞的信中却反复提到自己是个失败者，并说“现在才真是失败者了”。
因为，他获得“胜利”的代价是对本心的背离，是对灵魂的背叛。他的转身在生活上险胜一局，却同时让他在灵魂与肉身两方面都跌落了云端，陷入了灵魂的孤独感中，这是个更深的泥潭。俗世的孤独在云端之下，使人屈服；灵魂的孤独在泥潭之中，使人毁灭。人一旦屈服，就必将被泥潭吞噬，趋于毁灭。由此看来，魏连殳式孤独者的殉道，似乎是那个时代无法逃离的宿命。
然而宿命的真相又不尽如此。人屈服的理由在于俗世孤独感，而俗世的孤独除了个人的造就，也有社会的缘由。社会是个整体，很抽象，但归根到底是人的整体，为人而存在。当“人的社会”手持利刃、一刀刀割下人的血肉、让人陷入生存困境之时，其背后的主刀者也必然是人。
我们可以看到文中魏连殳的生活环境：乡邻眼中的异类，没有亲人，没有伴侣，连邻居家的孩子似乎也在逐渐疏远。这看似一个真正的俗世事孤独者，与社会没有一丝羁绊，而社会于他，好像也只有恶意与隔阂。他曾说，“我还想多活几天”，“有人愿意我活”，并“愿意为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦”。尽管为生活所胁迫，魏连殳并未沦为绝望者，依旧有求生的欲望，留有一丝期盼。
然而当他成为“魏大人”后，他终于说：“这人已被敌人诱杀了。”他反复提到自己在为一个“人”活着，而这个人最终又为“人”所害。鲁迅并未在文中明确指出这里所指的“人”的概念，也不必指出。因为人指的就是当时整个社会群体，是全社会的人。如果一个人环顾四周，看到的只是一群混沌的人，看到只是一个沉沦的社会，这种孤独是十分可怕的，是要出人命的。
魏连殳为生活屈服之前不过是一个有点古怪脾气的，生活孤独的文化人，常常有一些离经叛道之举，骨子里却还是一个传统的知识分子。譬如在祖母的葬礼上他依然顺从传统的习俗，表现中规中矩，但比那些俗人更哀更痛更率真，“忽然，他流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。
这模样，是老例上所没有的。”这个老例上没有的模样恰如其分地表达了一个真孝子的真情实感，对养育自己的长辈和祖先的尊崇，是我们中国知识分子的基本良心。但以魏连殳为代表的一系列孤独者，往往在内心深处自诩为超脱世俗的云端上人，是封建礼教天然的批判者——这种想法一开始就理想化地将他与社会相分离，但他毕竟真切地生活在云端之下的俗世中，一旦为俗世所不容，便只能消弭在深不见底的泥潭里。
同类相残的悲剧，是那个时代的产物，是那个时代的悲剧。小说在一定程度上，也表达了当年鲁迅自己内心的深度孤独和对当时那个社会的深深失望。
艺术特色
第一人称的叙事富有叙事角度弹性。叙述者的体验和叙事大多是作者的自我投射。“我”即是小说的叙述媒介，又是被认知和解剖的对象。《孤独者》中“我”不仅是故事的叙述者，也是作者自我的解剖。“我”与被叙述者之间存在对话性的复调关系。
小说开端，“我”是讲述者。“我”只是在S城时听到过魏连殳一些“奇异”事迹，没有什么交集。在寒石山，“我”也只是听村民议论他。此时的叙述是单方面的。在第一部分最后，“我”因好奇心，途径他家时才与之有简单的对话。
回到S城，过大半年后，“我”和魏连殳才熟络，逐渐打开心扉，进行心灵的对话。此时“我”的叙述主体性变弱。被叙述发声后，变成了平等的对话关系。
“我”听说魏连殳被辞退，看到魏连殳变卖了自己珍藏的书，决意要去访问他。此时“我”的叙述主体地位下降，被叙述者魏连殳开始大段讲述最近的遭遇及祖母的死。而“我”主要在倾听，仅在倾听过程中偶有发声。
“我”在山阳教书时收到了魏连殳的信。在阅读来信时，“我”的叙述主体地位完全让位被叙述者魏连殳。他将其遭遇的事情通过信详细地告知“我”。这种当事人自己讲述悲惨的遭遇，更能够让读者感受到一个人精神毁灭之后的绝望与悲凉。小说叙述的结构也形成了一种双重结构。
当“我”再次回到s城时，魏连殳已去世。此时小说出现一个新的叙事者“大良的祖母”，被叙述者魏连殳的事迹由她进行讲述。“我”又变成倾听者。这里小说叙述结构又多了一条。
以上可以看到鲁迅没有像以往第一人称叙事，如《故乡》中“我”占有绝对优势，在整个叙述过程中占主导地位。《孤独者》中叙述对象是和我有相似经历的知识分子，拥有着复杂的灵魂和生存经历，“我”不存在任何优越感，对叙述对象也没有评论的特权。“我”与魏连殳在结构上是并置的。这种复杂的叙事结构将文章结构的复杂性也展示出来了。
(5)孤独之声短篇小说研究扩展阅读：
《孤独者》是近代文学家鲁迅创作的短篇小说，发表于1926年，后收录于小说集《彷徨》中。
该小说讲述主人公魏连殳是一个独具个性的现代知识分子，他以逃避的方式活在自己亲手造就的“独头茧”中品味孤独，最终以“自戕式”的“复仇”向社会作绝望的反抗。
鲁迅通过这个故事表明，中国还远不具备让青年人作为自由个体可独立生存，运用其天赋，服务于社会的社会环境。
内容简介
第一部分，魏连殳被众人视为异端，并在祖母大殓时受到众人联手的压制和逼迫，他是孤独的。
第二部分，他傲世蔑俗、孑然独立，却有着一副同情弱者、希望未来的热心肠。可是，当他对儿童的希望被唆使儿童贪占抢夺的现实击碎后，他陷入了茫然失望的孤独。
第三部分，失业和众人的歧视将他推向更凄凉的孤独。而他谈祖母，谈“独头茧”似的人生态度时，显露出他内心深处更沉重更顽固的孤独。
第四部分，为活下去，他走上了一条违背意愿的路，而新的一切连同自己的选择都令人反感、令人憎恶，于是他仍然孤独，而且是一种带着绝望的痛苦和报复的快意的孤独。
第五部分，他入俗玩世，胡闹自戕，作践别人，毁掉自己，是一种更惨痛、更绝望、更彻底的孤独。死亡结束了他孤独的一生。
创作背景
《孤独者》创作于1925年9到10月之间，收入1926年出版的小说集《彷徨》。
创作这篇小说时，正值五四落潮，鲁迅苦闷、犹豫，自己说“颓唐得很”。1923年7月鲁迅与周作人兄弟失和，搬出了八道湾居所，受此事影响，鲁迅的健康恶化，肺病复发，数月方愈。1925年因支持北京女子师大学潮而遭到反动派打压和围攻，段祺瑞执政府解除了他在教育部的职务。
生存环境的艰难、亲情的恶变和疾病的折磨，使他陷入深深的困惑和苦闷之中。更令鲁迅感到苦闷的是，他曾信任和帮助的青年，或出于自我保护，或出于私利，有的与鲁迅冷淡疏远，有的则站在了对立面与其为敌。这一切使鲁迅变得更加多疑、孤独和绝望，对生存的意义和生命的价值产生了前所未有的怀疑。这篇作品是他对人生困境和出路富有哲学意味的文学追问。
❻ 《孤独之旅》主旨是什么
《孤独之旅》主旨是：小说通过故事情节的巧妙剪裁与布局，揭示了文章所反映的社会问题──对孩子进行磨难、挫折教育实施的必要。
《孤独之旅》中心思想：
作者通过写少年杜小康，因家道中落而失学，随父背井离乡，到偏远芦荡放鸭的故事，高度赞扬了杜小康在生活上能吃苦，在精神上能耐住寂寞的顽强毅力，告诉少男少女们：人生需要在艰苦的条件中锤炼，需要在孤寂中磨炼，这样才能长大成人。
作者简介
曹文轩，汉族，男，1954年1月生于江苏省盐城市农村。1974年入北京大学中文系读书，中国作协全国委员会委员，现为北京大学中文系教授和现当代文学博士生导师。
北京作家协会副主席，当代文学教研室主任，儿童文学委员会委员，中国作家协会鲁迅文学院客座教授。代表作有《草房子》《红瓦》《天瓢》等；曾获国际安徒生奖提名奖、宋庆龄儿童文学奖金奖、冰心文学大奖、国家图书奖等四十多种奖项。
❼ 曹文轩写孤独之旅反映了什么现实实制
困难和挫折，往往是人成长的催化剂，使人成熟、奋进。
《孤独之旅》选自北京大学教授曹文轩的曾经获得“宋庆龄文学奖金奖”的长篇小说《草房子》。这是一篇写少年成长的小说。课文通过描写杜小康随像样放鸭所经历的一系列事件和情感历程，描写了一个少年心理成长的轨迹，提示了挫折能促进人迅速成熟这一道理。
❽ 孤独之旅的写作特色
１、出色的环境渲染：
小说的环境描写很出色，为人物活动提供了一个广阔的背景。其中有关鸭群、芦苇荡、风雨的描写占有一定的篇幅。鸭群是杜小康生活的重要内容。在孤独中鸭群是他的伙伴，他只能从鸭子身上得到心灵的安慰，在风雨中见证着他成长的艰辛和喜悦；芦苇荡“如绿色的浪潮直涌到天边”无边无际，给人以极大的心理压力，让杜小康害怕胆怯。当杜小康习惯了孤独的生活，“再面对浩浩荡荡的芦苇”就不再恐慌了，恐惧只是心理的折射；芦苇荡的暴风雨是极其可怕的，“雷声如万辆战车从天边滚动过来”，暴风雨冲垮了鸭栏，惊散了鸭群，杜小康表现出了成人的坚强与勇气，在暴风雨中搏斗，暴风雨给了他一个成长的机会和舞台。
２、细腻的心理刻画：
孤独是一个极为抽象的字眼，然而作者却把孤独用文字描摹得可触可感。当小木船行驶在水面上，杜小康忽然发现自己已经身在异乡时，一种从未有过的孤独感瞬间就袭遍了他的全身，这种孤独是一种对前途的恐惧与茫然。当他们到达芦荡时，他有一种永远也逃不走的感觉，这又是一种胆怯与恐慌。当他们的语言被大量省略时，又似乎满世界都注满了孤独，他已不堪孤独的重负，当他日甚一日的想家，在夜里哇哇大哭，他已步入孤独的极限。小说情节一步一步地发展，孤独的感觉一点点地加剧，处处体现出生活的真实，给人一种亲身经历过的感觉。
３、逼真的细节描写：
小说中的细节描写比比皆是，如杜小康“做梦看到母亲，哇哇大哭起来，将父亲惊醒。‘我要回家……’”的细节描写读来让人十分感动，我们可以体会到杜小康对家的依依不舍，对母亲和上学的魂牵梦绕，对芦苇滩这一孤地的急欲逃弃；在小说的结尾部分也有一次精彩的细节描写：“杜小康的一只脚板底，还在一滴一滴地流血，血滴在草上，滴在父亲的脚印里，也滴在跟在他们身后的那群鸭的羽毛上……”写得非常巧妙，它照应了上文杜小康风雨寻鸭中“芦苇旧茬儿戳破了他的脚”，“他感到脚钻心地疼痛”；同时再现了杜小康的坚强、成长与收获。那带血的父亲的脚印，那带血的群鸭的羽毛，栩栩如生，余味无穷，让读者浮想联翩。
４、平实的语言风格：
小说的语言也很值得我们品味。平白、朴实、没有过多的文采修饰，符合少年主人公单纯、简单的生活。文中的写景状物准确、细致，如“鸭群在船前形成一个倒置的扇面形”一段，描写得细致入微；对环境、人物描写的文字也极为精炼、通俗浅显，却表现得生动、形象，且富有深层意义，如“鸭们也长大了”一段，实际上映衬出主人公的成长历程，具有超出语言层面的隐喻意义。