网络小说ip讲座

『壹』 小说里IP文学和网络小说是什么意思

ip文学，其实是知识产权的英文缩写，简单来说，ip就是一部有价值的作品进行影视 游戏 动漫等形式的开发，相对质量比一般网络小说要高。说白了，你的小说在刚发表的时候，就只是一部普通的网络小说，如果成绩出众，质量不错，资方看重了，愿意开发，那就不一样了

『贰』 网络小说被拍成影视剧为什么都称作IP

导语：如果你还没听说过【IP】，你out了。随便走进一家咖啡馆，总会看见几个人聊【IP】。被网友黑成渣的《盗墓笔记》就是一个巨大的【IP】,刚刚结束的上海电影节，也达成了很多巨大的巨大的【IP】，那么问题来了。【IP】到底是什么鬼呢？

英语世界中的“IP”仅指“IP地址”

30多年来，无论写了啥说了啥，只要公开发表，都会被无限盗版，以至于本人所有的文章都能在各种期刊网和学术搜索平台上寻到踪影。曾向律师朋友求助想要讨回公道，答曰，可以帮你打赢官司，但赢回来的钱却不够咱俩一顿酒钱。由于中国没有惩罚性赔偿，这种知识产权官司，即使能够打赢，也不够覆盖打官司所付出的机会成本，这无疑是在法律层面上鼓励侵权和盗版。

可是，就是在这样一个知识产权屡遭侵犯的大环境中，无数对“知识产权”不甚了了甚至连26个英文字母都念不标准的人却在言必谈IP。

在英语世界，如果提到IP，人们首先想到的只能是“IP地址”。只有特别指出，对方才能明白你说的是“知识财产”（Intellectual Property）。可是，这样一个连外国人都不用的简写概念最近却在中国火烧火燎，炙手可热，大有燎原之势。为此，我曾立帖为证，断言这一热词要不了多久便会被人唾弃，就像“互联网思维”和“大数据”一样，而且将会有无数热钱被忽悠得栽在这个热词上，因为并非所有的“知识财产”都有可被开发成电影项目的潜质：无论什么故事，若要在大银幕上呈现，它必须“可拍摄”（能转化为电影视觉语言），“可融资”（有人愿意砸钱投拍），“可营销”（具有足够的卖点说服投资人砸钱），“可观赏”（影院愿意排片，观众愿意买票）。这几个要素相辅相成，互为因果，缺一不可。

之所以强调“知识财产”而非大家通常理解和言说的“知识产权”，是因为那些奢谈IP的人根本就不知道，他们口中像口水一样流出的“IP”这两个洋字码实际的所指仅仅是“知识财产”（intellectual property）而已，是一个指称“心智创造”（creations of the mind）的法律术语，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。这种“独享权利”才是我们耳熟能详的“知识产权”，英文简称是“IPR”（intellectual
property
rights）。常见的IPR有版权、专利权、工业设计权以及对商标、商业外观、商业包装、商业配方和商业秘密等进行保护的法律权利。正是这些受法律保护的“权利”才使得那些“心智创造”成为“无形资产”。

与其叫“知识产权” 不如叫“文学潜在财产”

由此可见，那些对“IP”趋之若鹜、垂涎欲滴的国人口中喷出的所谓“IP”其实只不过是诸多“IPR”（他们落了一个R）中可以被改编为电影的“文学财产”而已。所以，与其奢谈语焉不详、大而无当、言不及义的“知识财产”（intellectual
property），不如遵循世界电影产业惯例直称“文学财产”（literary property）或“潜在财产”（underlying property）。

好莱坞对“文学财产”的定义非常简洁明了：可以改编为电影的文学作品；而“潜在财产”的所指则更为宽泛，包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品，如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。本人在拙著《号脉电影》中曾总结过好莱坞电影产生的三个源头：一是好莱坞之外的素材，如小说、戏剧、新闻报道或报告文学，甚至流行歌曲或电子游戏等。这便是目前在中国炙手可热而在好莱坞早已成为行业事实的所谓“IP”。二是制片人、导演、演员或制片厂经理人想象中的一个故事创意，指派作家将其开发为电影剧本。这一过程通常需要历经很多步骤：故事大纲、处理台本、初稿、改写、润色、定稿。这就是好莱坞按步论酬的“步骤交易”，整个交易过程悉由制片人掌控，编剧仅是雇佣枪手而已，把各方面的想法经他之手形成文字，其创造性劳动被沦为一种雇佣式劳务，从本质上而言与代写情书或代写状纸无异。第三个故事来源则是终年挣扎在好莱坞外围的庞大的原创编剧大军。美国作家协会剧本登记服务处平均每年记录在案的剧本多达35万多个，这还仅仅是记录在案的数字。在全美国，每年出笼的剧本数以百万计，而真正能称为上品者却寥寥无几。因此，从1990年代开始，好莱坞的剧本开发成本便攀升到每年5亿多美元，而且一直居高不下，其中有四分之三都付给了作家去“选定”或改写一些永远不可能投拍的影片。

所谓“选定”，在好莱坞的语境中，是指作家和制片人或制片公司之间经谈判而签定的书面协议书。根据选定协议书，制片方付给某一文学财产（剧本）的所有人（作家）一定的选定费以取得在一定期限内独家开发或出售该文学产权的权利。选定合同的内容通常包括投拍剧本的规定期限、资金到位的规定期限，最后购买剧本的规定期限或者延长选定期的条款以及费用。选定期过后，制片方若无进一步行动，剧本的选定权以及相关权利将会自行失效，重新归原作者所有。选定协议通常是文学财产被开发成影片的第一步，也是作家出卖自己剧本的第一笔收入。这便是目前中国的“挨劈”爱好者们所谓的“囤积IP”了。

这些每年数以百万计的原创剧本在好莱坞业内有一个不太好听却直奔金钱主题的专门称谓，叫“投机剧本”。正是这种被视为“投机生意”的原创剧本构成了好莱坞剧本贸易的主体。好的原创剧本很有可能通过好的经纪人之手炒作成为一项“热门财产”，使得作者的获益远远超过那些被指派的命题作文。因为好莱坞的制片大亨们都心知肚明：剧本永远是电影的灵魂，只不过早期的制片厂制度将编剧的作用屏蔽在人们的视听和认知之外。在制片厂制度统领着好莱坞电影制作的半个多世纪，编剧本身便是制片厂的合同财产，唯制片老板马首是瞻，毫无创作自主权。随着大片时代的来临，好莱坞制片厂制度解体，其外围才涌现出一批企望靠剧本投机来登堂入室的自由创作大军。

无论源头如何，电影的灵魂和根本还是剧本和内容本身。其他的一切都是为这一故事核心服务的。因为观众不会为IP买单，而只会被故事打动。

『叁』 分析网络文学IP 热对网络视频行业的发展有什么影响

随着中国电影产业的迅猛发展，近一年，IP（Intellectual Property，知识产权）热潮不断——各大影企不仅疯狂争抢热门IP，打造强IP也成为各大影视传媒公司构建多元化业务发展平台的重要方向。但是值得业界考量的是，拥有所谓的热门IP，就可以拍出卖座的电影？另外，由网络文学衍生出的热门IP，在其改编成电影的过程中，如何防止过度迎合、娱乐无度的偏向，使电影能够平衡娱乐和文化的关系？围绕这些话题，由北京市新闻出版广电局主办、北京电影学院及中国电影文化研究院承办，以“网络文学与中国电影产业”为主题的国际电影产业发展研讨会，邀请到学者、编剧、导演等专业人士从“知识产权与产业潜力”“文学原著与影视剧作”“艺术标准与商业价值”等方面，就网络文学与中国电影产业的融合发展展开了讨论。
业内谈IP，到底有啥价值
日前公布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中提出，要大力发展网络文艺。而网络文学正是网络文艺的重要组成部分。实际上，网络文学在当下可谓是中国电影产业最活跃的因素。不少热门影视剧都由网络文学改编而来，比如热播电视剧《琅琊榜》、《花千骨》等，热门影片如《失恋33天》、《匆匆那年》等，皆是网络文学IP改编为影视作品的成功代表，并都取得了不俗的社会效应。
然而随着改编自网络文学的影视剧的火爆，IP这一名词也变得包罗万千，似乎无所不能。在很多影视公司看来，只要和所谓的IP挂上关系，似乎就能带来市场收益。到底是不是这样？
阅文集团总裁、原起点中文网创始人罗立在解释何为IP时，阐述了一个有趣的观点：优秀的作品加上优秀的、完整布局的运营，两者加在一起才能构成一个完整的、高价值的、有意义的IP概念。“就IP自身来说，它只是一个法律概念，包含了权益和利益归属。但从影视创作角度理解IP，就包含两层含义，一个是IP本身，一个是后续的IP运营，两者加起来，才能具体回答一个IP是否具有价值的问题。”
在罗立看来，大多数法律意义上的IP，都是没有任何意义的。然而究竟什么样的IP，能够成为普通意义中有价值的IP呢？
“作为有价值的IP的第一步，应当是一个拥有大量读者的优秀文学作品，体现在网络上，最直观的就是拥有大量的点击量和订阅量，简言之就是大量的读者粉丝群，这样的作品才具有了被运营的价值。”罗立说。
在罗立看来，后续运营在其成为知名IP的过程中至关重要。正是因为运营，才让IP拥有广泛的知名度，并逐步成为各种各样的文化产品。罗立解释说，IP运营过程中，通过每做一次新的下游产业链的布局，这个IP的价值就会放大。可能会从小说改编成影视、游戏、动漫，或者舞台剧甚至主题公园等。“这些运营的结果总和，才最终将一个所谓的IP变得值钱，同时也被大家所知道。”
从IP到电影产品，距离很远
近来热播的《九层妖塔》、《滚蛋吧！肿瘤君》等电影无不彰显着IP的魅力。不过，在知名编剧、工夫影业总监张家鲁看来，并不是只要拥有IP，拍出来的电影就一定能叫好又叫座。
12月即将上映的电影《寻龙诀》，是由张家鲁改编自知名网络小说《鬼吹灯》。谈到此次剧本改编直至最后制作成电影，张家鲁坦言自己都没有想到这个过程竟历时4年之久。在他看来，好的IP很多，但是和影视作品的距离其实很远。“事实上，公司成立之后就一直有人拿一些名头很大的IP来谈合作。我们对于这些IP的选择非常谨慎，甚至有过犹豫和挣扎，因为我们不知道在可能长达4年的改编和创作过程中，到底选择什么样的题材来操作会更好一些。”
电影《滚蛋吧！肿瘤君》的导演韩延十分赞同张家鲁的这一观点。在他看来，网络文学转换为电影作品，普遍存有天然的障碍。比如《滚蛋吧！肿瘤君》，原本只是一个画了一年多的网络漫画，但是电影开发过程却花了几倍于绘画的时间。“把网络文学改编成电影的过程，花的心思和时间成本要比单纯的网络创作多得多。”韩延表示，在根据网络漫画改编这部电影时，他抓住了这个故事在网络传播中的亮点，并把这一点放到电影当中去，对故事进行了大刀阔斧的改造。“基本没有保留原作的内容，只选取了几个典型人物。”韩延认为，这种处理是因为网络文学的叙事逻辑和电影叙事并不相同，电影制作还是要回归传统——有扎实的人物和故事。
不过，韩延并不否定网络文学给电影创作带来的积极作用。“电影和网络文学之间，更多的是一个互补的过程。电影创作时就是要着重强化一个网络小说中能够打动人的某一点。”但是，有了所谓的IP也并非就是无所不能，“电影创作仍需要从人物抓起，通过戏剧逻辑去延展剧本。”
张家鲁提醒道，一部成功电影的关键要素就是角色，观众会跟随角色展开电影的旅程。而当下网络IP在内容和类型上的相似度太高，以致在人物塑造以及文学性上大打折扣。罗立也认为，网络小说虽然数量众多，但摆脱不了玄幻、穿越、仙侠等类型，这些内容即使大热，但事实上依然不是主流。“它只是很热，即使被买走的很多，但是真正改编成功的并不多。”
切勿抓住IP空壳子，原创更重要
对于业界掀起的IP热潮，北京电影学院校长张会军认为，即使是在网络平台上获得高点击率、拥有大量读者群的作品，也未必具有很好的影视改编价值。相对于那些所谓的热门IP，原创更为重要。“网络为我们提供了一种新的思维方式，创作者可以在网络小说里学到故事的结构、情节的设定以及细节的完成，但不能陷入一种只抓IP空壳概念，而忽略了真正的影视剧本创作的状态。”
在编剧、制片人白一骢看来，被投资人看好的所谓IP，更像是他们为了把一个影视作品的价值放大数倍，从而在资本市场上获益的宣传和炒作。作为影视剧的创作者，白一骢认为：“从事内容创作最好不要接受资本的裹挟。”
其实，将阅读量和订阅量作为判断一部网络文学作品是否具有IP价值的先决条件让韩延不无担心。“如果有人在数据上造假，又该怎么办？”
白一骢则提到了IP背后隐藏的另外一个问题——在网络IP中，大多数受众的审美趣味并不会趋向“高级”。白一骢直言，在打造IP产品的过程中，实际上，对粉丝的大数据分析很重要。多数网络文学的读者时间都相对碎片化，每次阅读三五千字，随时中断故事之后再次阅读还能回到剧情，这就要求故事本身要很简单。“网络文学长期以读者受众为导向的创作规律，也决定了它的格调偏低。由于现在大多数的创作者都面临生存的问题，只好去迁就观众的口味。从长远看，这样的创作方式并不利于影视作品改编。”
不过，张家鲁对网络文学以及未来的创作格调表示了乐观的看法。他认为，就粉丝喜好而创作的网络文学最终会被淘汰，聪明的创作者应该真正了解读者或者观众需要什么。“当下网络IP层出不穷，也在提醒我们，在影视创作中，要更谦卑。”

『肆』 深圳第一波付强网络文学IP如何进行多项开

3月18日上方网消息，为期两天的2015第十届TFC全球移动游戏大会已于17日在北京国际会议中心盛大开幕。在18日上午举行的“寻路、跨界、融合”下的IP合作与开发分论坛上，深圳市第一波董事长付强先生带来了主题为网络文学IP如何进行多项耐败开发的精彩演讲。

以下为精彩演讲实录：

大家好，我是付强，粗者我的同事做了一个PPT，我刚刚看了一下，我觉得比较的官方，里面没有什么内容，所以我基本上我觉得好不容易来一趟，还是给大家讲一点干货，我的PPT就不用了。我在现场现写了一个讲稿，我不看PPT的好处，可以讲干货的好处，我可以不断的看手机，请大家原谅，因为用手机写的。

第一波好象是一个游戏公司，但是这其实是一个误解，第一波从成立那天开始就从来没有觉得是游戏公司，我们一直定义为是IP运营商，我们做的事情很简单，把网络小说整个的产业化。我们从下个月开始，四月份第一波制作的动画也会在网络上开始播放，这部动画我们投了五千万。第一波的电影项目在四月份也会正式启动，网络小说的产业化一直有人在做，但是第一波我们在2013年做手游改编之前，网络小说的手游大概是几十万的价格，但是我想现在在座的都知道网络小说的价格已经翻了几百倍，是几千万。我们接下来将网络小说的产业化继续往下走，主要基于两点，一个是价值观，另外一个是视觉化。首先我要说价值观，因为今天是游戏圈的朋友，所以我就不展开来讲，我主要就讲一下游戏圈关心的问题，游戏圈所说的网络文学就是玄幻文学，玄幻小说就是武侠小说的变种。怎么说呢?我们对他的定义，玄幻小说就是武侠小说的科幻版，不止是说一仗打死十个人，郭靖那么牛的人，他也会战死。最重要的是玄幻小说和武侠小说最大的区别是玄幻小说里面修炼体系和世界观特别的严谨和重要，甚至超越了传统武侠小说里面对于人格、性格、内心成长的关注。最好的武侠小说告诉他的用户，他是怎么告诉他的读者，他的价值观是什么?天下第一是没有用的，这是虚拟。最好玄幻小说他所传达的世界观，所讲的所有的故事都是他的主角如何通过努力成为天下第一的，而昌凳颤这就是玄幻小说的价值观。

作为一个游戏的制作人，有两个用户，一个用户无论你怎么刺激他，他都无动于衷。因为他觉得天下第一不重要。而另外一个用户稍微刺激一下他，他就很生气，作为一个游戏制作人来讲，你会选择哪一个用户呢?我觉得这个是不用讲。第二个案例就是《三国演义》和《红楼梦》，同样是四大名著，但是《三国演义》传达的世界观和价值观，你要用尽全力去奋斗，所有的这些形象都是在战斗与战争当中出来的，不要争就把天下让给曹操，不是这样的。《红楼梦》的价值观就是封建社会终将要灭亡的，个人怎么努力也没用。

第二个是视觉化的问题，最重要的核心点就是视觉化，视觉化可以解决两个问题，第一个生命周期的问题，为什么大家都会这么问呢?我能理解，因为游戏公司在购买版权的时候，与其说他买这个版权，不如说买网络搜索，每一个游戏公司在买版权的时候，都查看网络搜索决定他的价格的，而视觉化其实要解决网络文学的周期性的问题，书一结束就不行了，怎么解决这个问题呢?第一波的做法在小说结束以前，我们投了五千万，做网络动画记，动画片的价格是最高的，我们在网上播三年，在三年之内，我们的电视剧和真人系列大电影是全部要上映的，预计是明年就要上映我们的电视剧，在2017年底，最慢是2018年上要上我们的大电影，小说三年，动画三年，电影又三年，这就是九年。我有一个理论叫做“三六九理论”。网络文学之所以兴起，原因在什么地方?用户是用连载的模式在观看这本书，天天追、天天追，三年下来他都会有强迫症和依赖症，所以为什么网络的用户忠诚度这么高?就是这个原因，他连续不断的关注，他投入了注意力。所以网络游戏为什么会成功?而现在这个问题在哪里呢?我们的做法我们第一波要做的前面三年由网络文学自身完成，后面两个三年由第一波来完成。我们要做的就是把这件事弄到我们的心头里面去，事实上从动漫来讲，无论是日本的海贼王或者是 灌篮高手 ，为什么他的主体结束，最后还会持续?大家发现规律了吗?《机器猫》这么老的IP，马上就要上大电影，如果有种十年不推出任何周边的文化产品，就一定会完蛋。

网络文学产业化的第二个问题就是形象问题，一千个人心目当中有一千个哈姆雷特，游戏是视觉化的形式呈现给用户的，对形象认知是不统一的。为什么?原因很简单，因为金庸的小说改了太多的电视剧了，杨过能没有白头发吗?不能想象，为什么呢?乔峰就要戴那个帽子?那是TVB创造的形象，被认可、被认知。形象就是这么重要，我们在颠覆，我们在挑战，我们在改革创新的基础之上一定是有一个基础的。

我们怎么来做?我们视觉化的问题，视觉化的问题就能够建立一整套的视觉系统，你的主角、配角到底长什么样?你的功法打出来到底是什么效果?坦率来讲，中国的游戏业的引领性太强，我们都是免费，用道具来收费的，所以我们是0.1。99.9理论，我们靠百分之一的用户赚钱，所以我们在做盈利模式的时候，我们的盈利的可玩性，我们中国游戏的可玩性一直是被诟病的。我们用游戏跟用户沟通，实际上能够用用户进行感情沟通的只有两部， 古剑奇谭 、 仙剑奇侠传 ，他们成功了。通过这种方式解决形象的问题，形象一旦树立之后，再进行商业化，他的转化率就会高很多。

我给大家举一个例子，《海贼王》等等在中国的用户群跟《蚂蟥记》差不多，形成的市场规模却不是《蚂蟥记》所比拟的，这就是有没有视觉化的分别。只有拥有了形象以后，网络文学的IP产业化才是有可能的，但是网络文学的视觉化是很困难的。为什么呢?因为《蚂蟥记》动画片为例，我们找了三十个编剧没有一个人搞定，因为觉得六百多万字的书里面，几千个角色里面，怎么拍呢?这个没有办法拍。后来我们怎么讲呢?最后我们只能是说我们必须尊重《蚂蟥记》的原著，又不能拘泥于《蚂蟥记》的原形，最后没有办法，只能我自己亲自上，因为我以前也是写的网络小说，我写了十四年，我懂得网络小说，我也是网络制作人，我也懂得剧本。动漫说起来在中国很发展，但是把应用这一块去掉，中国没有几个动画人才。我们做这部动漫，我们几乎世界一日游了，全部去了，我们现在基本上终于出了一个眉目了，大家看到效果确实很不错。

除了动画片之外，我们还做成电影，跟阿里也好等等，我们谈的都差不多，我觉得电影是很折腾的事，但是没有办法，这是一个槛，一定要做。就是一个视觉化，想要吃肉就要啃骨头，这是没办法的，谁能够通过视觉化领域第一个获得成功，谁能够树立被用户接受的价值观，谁就能享受到目前文化产业所无法享受的收益。当初做《蚂蟥记》的时候我们公司只有两个人，那时候就接近一千万，我想告诉大家的，真正的好东西极度匮乏，我们再坚持六年以上，我们再继续渗透，我们会把IP往好了做，也会把他的产业化做起来。目前中国市场范围，市场的宽度和高度，我相信用户可以给他难以想象的回报，谢谢大家。

2015TFC简介

TFC全球移动游戏大会是上方汇主办的国内规模最大蕴含领域最全的高端会议会展之一。目前已成功举办十年，无论是在会议活动展示还是在国际化品牌的推广上都有极高的影响力。大会每年都能吸引来自30多个国家和地区的参会嘉宾。覆盖地区主要包括中国、美国、韩国、日本、法国、台湾、越南、新加坡等，涵盖移动游戏渠道商、手游厂商、发行商、运营商、投资商、穿戴设备、移动广告、移动支付等领域。今年正值TFC全球移动游戏大会第十年，借以 “寻路、跨界、融合”为主题，开展系列会议会展。于此同时，大会也将举行盛大的金苹果颁奖典礼，借以表彰游戏行业的先行者。

『伍』 戴日强讲座：新手如何运营小说挣到一千万

相信很多听众都是文学创作者和爱好者，也写过很多作品。

很多时候大家觉得自己的作品不错，甚至有些时候在某一个平台比如说公众号、出版、新媒体上有很不错的数据，但为什么会不火呢？

我相信很多人都有这样的困惑。

这里就涉及到小说的运营模散。

我过去干过七八年的小说运营，创业也是在做这块事情，所以我很乐意把这些经验分享给大家。

首先作为一个成书的小说，你得有一个好故事，接着第二阶段就是如何来传播运营你的故事。

大体上分为以下几点：

首先我们会遇到一种情况，写好小说不知道在哪里传播和推广。

因为只有广泛地传播，才有可能在茫茫的星海中获得成功。

阿强的第一部小说创作也是在知乎和豆瓣、公众号和微博上火起来，慢慢地积累数据，然后才有出版。

第二个阶段就是在积累创作过程中的经验和数据后，再去谈 出版 。

如果是个人创作，建议你第一个阶段选择投稿的形式，其实很多出版编辑和出版社，都会在各个平台里面筛选作品。如果你的作品传播度足够高，很多平台都有，其实很容易就可以快速出版。

就像阿强上次出版的那本书，在京东、当当、亚洲好书榜都连续三个月获得前三和第一的成绩。今年的新书也在当当青春文学书榜上，当你慢慢地参与，你就可以了解这些。

传播过程中要占领各大榜单，占领榜单你才能在这个过程中把自己的故事和小说得到很好的传播，御誉这样才能获得更多人的认知和认可，只有这样你的小说才能获得更大的价值！

有效传播之后，阿强接下来讲第二大点，如何产生收益。

其实写小说能赚钱，这并不是什么坏事情，有一些当然是为了爱好，我觉得这并不妨碍。

我读书的时候写小说，后来有了稿费，有稿费就给自己交学费，出生活费，我觉得还是一个挺自豪的事情，所以现在如果你能通过写小说，就像我旗下的很多作家，通过写小说买房子、买车子，同时旦拆氏获得很多全国旅行的机会，这些都是他们写小说带来的丰富的收益。

如何获得收益，大体上有几种模式。

第一个就是短篇作品。

短篇小说阿强刚才其实已经说得比较多，如果你是在新媒体上，新媒体变现比较多的，比如就是灵魂有香气的女子。

她们通过小说的 创作打赏 ，第二个是 电商 ，第三个是 出版 来获得特别丰富的收益和估值。

长篇我认为还是在全版权实现变现。

如果你是 网络小说作者 ，就像阿强之前做的一份工作， 基本上保持日更一万字左右 ， 坚持下去 。

基本上我认识的或我了解的保持这样速度的网络写手，一个月都有几万块的收入，最低的几万块，最高的几十万几百万的都有。

现在有很多网站，只要你能保持这样的创作量，都会有一个千字几时几百的买断，保障你非常丰富的收益，一个月几千块甚至上万块的稿费收入是非常轻松的一件事。

当然如果你有那么大的创作量和创作主题，一个月获得一万其实是非常少的。

其实真正的小说的爆发价值是在版权衍生值上。

在具体的创作过程中，你还是以一个影视项的创作方法，去像刚才我说的故事核和故事大纲去创作，这样的创作模式其实是非常符合影视全版权的一个方向发展。

当然我们作为一个小说的创造爱好者，肯定是希望自己的作品能够获得更大的收益，同时能在出版影视上得到很好的呈现，这是一个非常棒的长期有效的思路和模式。

如果是个人创作，按照这种方式进行探索占住榜单，同时创作出有故事和大纲的作品。

这个过程中一个人做可能费事费力，阿强建议你 找到特别符合您的机构或版权运营者来辅助你 ，对你的作品进行指导创作。

阿强原来在运营集团干的就是这样一份工作，包括现在工作室也在做这方面的运营，所以我建议你们这样做，大家进行细致分工，能有效地获得更大的收益，比如唐家三少、天蚕土豆、天下霸唱其实都是采用这样的模式。

主讲：戴日强老师  记录：Maggie强君

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我是Maggie，这是我在的第6篇文章。

希望对你有启发。

戴日强：作家、编剧、诗人，梦生工作室创始人，曾为阅文集团小说阅读网主编，出版过《你那么好看说什么都对》《台北给我封直达的情书》《世界那么美不如你好看》等五部作品，编剧作品《深圳合租记》等。培养过多名网络大神，操作过包括《一男三女合租记》《玩命爱一个姑娘》等知名IP 。

Maggie强君：自由撰稿人，小说创作者，翻译，教师，英美文学博士候选人。研究方向：19世纪后的英美文学、女性和性别、空间和叙事学、现当代文化等。